El recorrido del Juan Isola -actor, dramaturgo, director y docente-, atraviesa escenarios tan diversos como la televisión, el cine y el teatro. Su rostro se volvió familiar para el gran público tanto por su participación en diferentes publicidades, como por compartir escenas de películas con Adrián Suar. La multiplicidad de registros y formatos no alteró su búsqueda. “Es algo que hacemos a diario, constantemente”, repite el actor de El jefe del jefe (Paseo La Plaza), sobre una reflexión existencial que, según él, convierte a Hamlet, por ejemplo, en un texto imprescindible.

Es que, precisamente, el deseo de interpretar alguna vez a Hamlet sigue siendo el motor vital para Isola, quien reconoce en la obra de William Shakespeare mucho más que un desafío profesional. En una profunda charla con Teleshow confiesa: “Poder hacer Hamlet para mí sería un sueño total… Es como la obra icónica sobre la actuación, que se hace esa reflexión también sobre la vida, que me parece que es completamente profunda y es algo que a diario hacemos constantemente, constantemente. Es un poco el motor de, de la existencia. por eso me fascina”.

La pasión de Isola por el arte dramático no se limita a los papeles que encarna. También transmite su visión a nuevas generaciones como profesor, profundizando en el sentido de la actuación y en las preguntas que surgen sobre el escenario y fuera de él.

A lo largo de su trayectoria, Isola fue adoptado por distintos lenguajes y públicos, pero sostiene que el teatro le proporciona un espacio único para explorar los dilemas humanos.

—¿En qué proyectos estás trabajando actualmente?

—Ahora estoy haciendo El jefe del jefe en el Paseo La Plaza, con dirección de Javier Daulte. Además, arranco a ensayar a mitad de septiembre con Hernán Franco y con Nacho Bartolone una obra nueva en el Teatro Cervantes para estrenar el once de noviembre, El misterio de Irma Vep. Está escrita para dos actores y cuatro personajes cada uno.

—¿Cuál es el foco de la obra?

—Es como una parodia de las obras clásicas inglesas. Es la historia de una mujer que vive con su marido en una cabaña alejada y por una cuestión misteriosa, la mujer ha desaparecido, el hijo ha sido asesinado por un lobo y cuando matan al lobo que piensan que es el asesino de su hijo, se desatan una cantidad de monstruos por todos lados. Es muy loca, muy graciosa, es para delirar.

—¿Por qué quisiste ser actor?

—La razón, creo, no sé si la comprendo. Sí me acuerdo de que le dije a mi mamá: “Quiero ser actor” cuando tenía cuatro años y bailaba con mi abuela cuando me sacaron el yeso. Nací el pie rotado y la rodilla rotada. Tenía como el pie para adentro y no podía caminar. Me hicieron dos operaciones y me alinearon.

—Entonces…

—A mí me gustaba mucho Julio Bocca, me gustaba cómo bailaba, desaba poder imitarlo. Lo veía en la tele con mi abuela, con mi tía Graciela, que me llevaba mucho al teatro. Me gustaba disfrazarme. Jugábamos con mi hermana con disfraces que tenía mi tía, y que además los habían traído de España, eran viejísimos. Nos vestíamos y jugábamos todo el tiempo y era un deseo de querer ser otro, ser muchas personas. O hacer todas las cosas que la vida permitía. Y bueno, la actuación es un camino para eso.

—¿Cómo se fue desarrollando ese deseo?

—Yo arranqué a estudiar teatro a los diez años en el colegio y había varios profesores, pero habia uno solo de teatro.

—¿Te elegían para los actos?

—Me elegían, yo me proponía. Yo quería el protagónico siempre. Era protagonista de todas las fiestas de fin de año.

—Luego llego el tiempo de la escuela secundaria.

—Hice teatro durante la secundaria, y hacía representaciones ahí mismo. Una vez fui a lo de Augusto Fernández, pero me dijo que era muy chico para empezar y seguí actuando en el colegio.

—¿A qué edad fue eso?

—A los catorce, creo. Fui con mi vieja y me dijo: “No, bueno, traelo en unos años”. Después, a los diecisiete, me anoté en el conservatorio, me anoté en la UBA en Historia. Hice las dos carreras durante dos años y medio.

—¿Por qué pensás que te eligen? ¿Qué tenés vos?

—Supongo, o me gusta pensar, que tengo algo genuino o propio, que si bien soy una persona que consume muchas obras de teatro, de películas o lecturas, que me lleno de la cabeza de imágenes, todas pasan por un filtro personal que hace mi trabajo particular. Y se que hay deseo fuerte de ser visto, de actuar. Un deseo loco para actuar, como dice la artista Diana Szeinblum. Actuar es algo que me llama la atención. Obviamente que uno tiene sus límites, pero en la imaginación o en las imágenes uno puede hacer lo que quiera. Eso me excita, me genera emoción, me genera voluntad de vivir.

—Algunos lo llaman prejuicios: hay actores, en algunos casos, que e vuelcan solamente al teatro clásico, no suelen hacer comedia o televisión. ¿Qué opinás?

—Para mí eso es una tontería en el sentido de que está bueno hacer absolutamente todo, porque todo tiene su complejidad, su desafío y todo es: hay que hacerlo. Yo esto que estoy haciendo ahora, que son cuatrocientas funciones de una misma obra, no lo había hecho nunca en mi vida y la repetición entra, te forma. Yo aprendo muchísimo con lo que estoy haciendo ahora, que de otra manera no lo hubiera podido hacer. Yo pienso que de todos lados se aprende, seguramente.

—¿Qué aprendés de la repetición?

—Un nivel de repetición, de poder repetir lo mismo, de que suceda lo mismo en escena a otro nivel que nunca había sucedido, de hacer tantas veces la misma obra. Entonces ya empiezo a pensar de otra manera. Puedo ver la escena con mucho más tiempo, tengo más tiempo para percibir. El tiempo es el mismo, pero mi sensación es que estoy más cómodo, que puedo hacerlo si estoy muy cansado, que puedo hacerlo si estoy muy excitado y puedo mantener lo que necesita la obra de mí, lo que me pide el director también.

—¿Sentís que es un género menor hacer comedia?

—No, para nada. Es muy difícil hacer reír. Y lo que hacen Diego Peretti y Federico D’Elía es espectacular. Son completamente generosos y yo creo que estoy actuando con actores con una experiencia espectacular que son referentes. Eso es un privilegio.

—¿Cómo te llevás con la fama o el reconocimiento?

—No tengo ningún tipo de fama. Muchas veces me saluda la gente en la calle y la verdad es algo lindo porque se reconocen, se acuerdan de que te vieron actuar y está bueno, porque entonces pasó algo con esa persona. Me parece lindo. Eso es un halago también.

—¿Soñabas con actuar como alguien en particular?

—Referentes en todos lados, obviamente. Cuando era chiquito, Jim Carrey me parecía una cosa, una locura. Cuando lo veía no lo podía creer. Después, más grande, vi a Alejandro Urdapilleta dos veces actuar en teatro y me parecía también que estaba loco y me daba miedo y a la vez me gustaba eso. Agustín Rittano a mí me vuelve loco cada vez que lo veo. Me encantaría tener la voz de Agustín y el cuerpo de Hernán Franco. Pompeyo Audivert me parece una locura. Cuando lo vi en Habitación Macbeth fue sinceramente descomunal. Me encantaría actuar como él, sin lugar a dudas.

—¿Y una mujer?

—Cristina Banegas es una cosa que parte el escenario con su mirada, con su presencia. Tener la presencia de Cristina Banegas sería un gran deseo.

—¿Querés seguir trabajando de esto?

—Toda la vida. Soy un privilegiado, me encanta trabajar de esto, me parece fantástico. Ojalá que podamos seguir manteniéndolo toda la vida.

—¿Qué papel te gustaría interpretar?

—Hamlet para mí sería un sueño total. Me encantaría. Eso me vuelve loco. Porque es como la obra icónica sobre la actuación, que se hace esa reflexión también sobre la vida, que me parece que es completamente profunda y es algo que a diario hacemos constantemente. Cualquier decisión que tomamos es como: bueno, el ser o no ser, más allá de ser una persona o no ser esa persona. ¿Sigo estudiando teatro aunque nadie me llame o me pongo a manejar un Uber? Todo el tiempo esa decisión y me parece que es un poco el motor de la existencia. Por eso me fascina.

—¿Dónde sentís que más aprendiste?

—Para mí la obra donde más aprendí en mi vida fue con Lamborghini. Creo que lo que tenemos con Nacho Bartolone y con el actor Hernán Franco, es algo muy sincero, es un trabajo de teatro independiente que a mí me mantiene vivo, me da ganas.

—¿Por qué?

—Porque me puedo hacer preguntas que en el teatro comercial no podés. En el teatro comercial hay que rendir, hay que ser efectivo y es una cosa de una comunicación con la gente muy particular, muy única y muy hermosa. Trabajás para la gente y lo que pasa en el teatro independiente es que trabajas para vos y para la gente. Te podés permitir hacerte preguntas porque tenés más tiempo para hacer las cosas.

—¿Qué tipo de preguntas?

—Preguntas de qué es la actuación, cuáles son las imágenes que me gusta ver, qué cosas quiero contar. En el teatro comercial esa pregunta ya está dada porque la idea de personaje está muy arraigada y el relato hay que contarlo. Es un desafío complejo poder contar un relato que la gente lo entienda y que se vaya contenta. Las dos cosas me gustan y creo que una de las cosas alimenta a la otra.

—¿Qué te molesta del público?

—Me molesta cuando ponen una cara de: “A ver, haceme divertir”. Se ponen así, te miran como si fuera un emperador romano que tenés que hacerlo divertir. Eso no me gusta. Igual me voy a encargar de que se termine riendo y que salga de esa posición.

—¿Te pasa mucho eso?

—Sí, te pasan y algunos que se sientan a examinarte y vos decís: ¿Pero qué te pasa? ¿Qué te pensás que soy?. No empiezan jugando el juego, pero después se meten y está bueno. Otros no, pero bueno. Lo que en general no me molesta. Yo particularmente observo al público.

ARIES (del 21 de marzo al 20 de abril)

La conjunción del Sol con Mercurio retrógrado pondrá el foco en tu hogar, tu familia y tu mundo emocional. Podrás comprender viejas situaciones familiares desde una mirada completamente diferente y encontrar las palabras necesarias para sanar vínculos. Será un excelente momento para reconciliarte con tu historia y fortalecer tus raíces.

TAURO (del 21 de abril al 20 de mayo)

Las conversaciones importantes encontrarán un nuevo sentido. Ideas que parecían confusas comenzarán a ordenarse y podrás expresar lo que sientes con mayor claridad. También será un período favorable para retomar estudios, resolver trámites o reencontrarte con personas significativas.

GÉMINIS (del 21 de mayo al 21 de junio)

La claridad llegará sobre temas económicos y de autoestima. Comprenderás mejor cuánto valen tus talentos y qué recursos necesitas fortalecer para sentir una mayor seguridad. Será un excelente momento para reorganizar tus prioridades y tomar decisiones financieras con más conciencia.

CÁNCER (del 22 de junio al 22 de julio)

La conjunción del Sol con Mercurio iluminará tu ascendente, brindándote una profunda comprensión sobre tu identidad y el rumbo que deseas tomar. Sentirás que muchas piezas comienzan a encajar y que ciertas dudas se disipan. Será un momento ideal para replantear objetivos personales y escucharte con honestidad.

LEO (del 23 de julio al 22 de agosto)

La conjunción del Sol con Mercurio favorecerá la introspección y el cierre de ciclos emocionales. Comprenderás situaciones del pasado que todavía influían en tu presente y podrás liberarte de cargas innecesarias. El silencio y la conexión espiritual serán tus mejores aliados.

VIRGO (del 23 de agosto al 21 de septiembre)

Los proyectos, las amistades y los objetivos de futuro recibirán una nueva luz. Conversaciones pendientes con personas cercanas podrán resolverse favorablemente y descubrirás cuáles son los sueños que realmente deseas seguir construyendo. La claridad llegará a través del diálogo.

LIBRA (del 22 de septiembre al 22 de octubre)

La vida profesional ocupará un lugar destacado. Podrías recibir noticias importantes o comprender cuál es el siguiente paso en tu carrera. Será un excelente momento para revisar metas laborales y tomar decisiones pensando en el largo plazo.

ESCORPIO (del 23 de octubre al 21 de noviembre)

Tus creencias y tu forma de comprender la vida vivirán un proceso de renovación. Podrás encontrar respuestas a preguntas que vienes haciéndote desde hace tiempo o recuperar el entusiasmo por un proyecto de estudio o un viaje. La intuición será una gran guía.

SAGITARIO (del 22 de noviembre al 22 de diciembre)

Será un período de transformación emocional profunda. Comprenderás mejor tus necesidades afectivas y podrás resolver asuntos relacionados con recursos compartidos o compromisos importantes. Dejar atrás viejos temores abrirá espacio para una nueva etapa.

CAPRICORNIO (del 23 de diciembre al 21 de enero)

Las relaciones serán el escenario donde aparecerán las mayores revelaciones. Una conversación sincera podrá aclarar malentendidos o fortalecer un vínculo importante. También será un buen momento para renegociar acuerdos y recuperar la confianza mutua.

ACUARIO (del 22 de enero al 21 de febrero)

La organización de tu rutina y de tu trabajo será una prioridad. Encontrarás nuevas maneras de optimizar tu tiempo y comprenderás qué hábitos necesitan modificarse para mejorar tu bienestar. Los pequeños cambios cotidianos producirán grandes resultados.

PISCIS (del 22 de febrero al 20 de marzo)

La creatividad, el amor y la expresión de tus emociones recibirán una energía especialmente inspiradora. Podrás reencontrarte con un talento olvidado, vivir conversaciones muy significativas con personas queridas o comprender con mayor claridad lo que verdaderamente desea tu corazón. Será un tránsito que favorecerá la autenticidad y la conexión con tu esencia.

Desde sus memes luchando contra Tutankamón hasta destruyendo pirámides, Mirtha Legrand se convirtió en todo un personaje tras el triunfo de la Selección Argentina ante Egipto. Así las cosas, este sábado, la Chiqui reveló el diálogo que mantuvo al final del partido con la mamá de Lionel Messi.

Todo comenzó cuando Legrand recordó aquella charla. “¿Saben que en ese momento sonó mi teléfono y saben quién era? La mamá de Messi”, comenzó diciendo ante la atenta mirada de Juan Gil Navarro, Marta González, Gabriela Sari y Mario Maurice, sus invitados a cenar.

Acto seguido, Mirtha contó con lujo de detalles la charla que mantuvo con Celia María Cuccittini y la emoción que esta tenía: “Yo hablo mucho a veces, no muy seguido con ella. Y me decía: “Sos un amor, Mirtha”. Lloraba, yo lloraba también. Éramos dos lloronas llorando, ella con motivo muy distinto al mío, ¿no? Como madre de Lionel, pero estaba emocionadísima y cortamos enseguida porque queríamos seguir viendo”.

Para cerrar, la histórica conductora destacó el valor que tuvo aquel breve diálogo en su vida: “Eso no se olvida jamás. Yo ese momento no lo olvidaré, no lo olvidaré mientras viva, porque fue algo increíble”.

Más allá del llamado, Mirtha vivió el 3 a 2 ante Egipto a pura emoción. “Yo cuando estoy muy emocionada así, muy alegre, muy contenta, muy feliz con lo que ha sucedido, lloro de emoción. Y esta vez lloré”, explicó la conductora en Hablemos de esto (TN).

El conductor la presentó como “la Messi de la televisión argentina” y ella respondió a la altura: “Habla la Faraona”. El apodo no fue casual. Durante los días previos al partido, los memes que cruzaban su figura con el mundo del antiguo Egipto habían inundado las redes. Mirtha los tomó con humor: “Me hace gracia, me hace gracia todo lo que ha generado este campeonato”.

Contó que vio algunos de los videos generados con inteligencia artificial y que en varios aparecía con la camiseta argentina. “Otras estoy con Tutankamón. Otras soy Cleopatra”, dijo entre risas. Y agregó una reflexión que fue más allá del chiste: “Yo creo que nos ha unido bastante a los argentinos, nos ha unido”.

El momento más personal de la charla llegó cuando reveló que, apenas terminado el partido, llamó a Celia, la madre de Messi. “Lloré de emoción. Hablé con la mamá de Messi también, la llamé. Estaba llorando ella también de emoción”, contó. Cuando le preguntaron qué le dijo Celia, Mirtha describió el intercambio con precisión: “Te amo, Mirtha, te amo, Mirtha. Nada, esas llamadas rápidas de cariño, cariñosas”. Aclaró que le pareció que Celia estaba en Rosario, aunque no pudo confirmarlo.

Sobre Messi, Mirtha fue categórica: “Él es un genio, él es un genio. Nació para eso”. Y detalló que lo vio emocionado en la cancha: “Yo lo vi a él medio que se secaba los ojos”. El penal, en cambio, fue otra historia. “Sufrí muchísimo. No, no, sufrí muchísimo. Yo creo que él también sufrió”.

Lamentó no haber viajado a Atlanta. Su nieta Marcela y su yerno Nacho sí fueron, y desde el estadio le mandaron impresiones en tiempo real. “Me dice Marcela que la gente no se quiere ir del estadio, que están ahí, se quedan”, contó. Explicó que decidió quedarse en Buenos Aires para no dejar su programa, aunque admitió: “A veces hay que dejar”.

Durante el partido, Mirtha confesó que llegó a pensar en cómo recibirían al equipo si perdía. “Yo pensaba: se tienen que volver a Buenos Aires, ¿cómo lo van a recibir? No va a haber gente en el aeropuerto. Nadie lo va a recibir, pobres”. Segundos después, Argentina empezó a hacer goles y el escenario cambió por completo.