Vuelven a llegarnos más novedades sobre franquicia del erizo azul, pero esta vez no se centran en su más reciente Sonic x Shadow Generations sino en la franquicia en general. SEGA nos ha sorprendido con un curioso vídeo.

Lo ha hecho tras publicar la línea temporal oficial de Sonic. Ahora, la compañía parece estar preparándose para el estreno de Sonic Racing: CrossWorlds. A través de redes sociales ya había mostrado varios teasers y ahora ya ha lanzado oficialmente su nueva campaña de marca Sonic Racing Around the World, un evento global que durará un año y destacará la velocidad y actitud características de Sonic.

Tras esta campaña, ahora SEGA ha querido mostrarnos las capacidades del potente Unreal Engine 5, utilizando sus herramientas para recrear una cinemática de Sonic x Shadow Generations. Aunque se trata de una breve demo, ofrece un prometedor vistazo al posible estilo visual de la próxima entrega principal en 3D de la saga: recordad que hay rumores de secuela de Frontiers.

Os dejamos con el vídeo:

Para terminar, podéis echar un vistazo a los juegos de Sonic que hemos recibido hasta ahora. ¿Qué os parece esta noticia? Os leemos en los comentarios.

Fuente

Sega,Sonic,Unreal Engine 5

La pasión argentina por el helado artesanal acaba de alcanzar un nuevo hito: la delegación nacional de maestros heladeros se consagró campeona de la primera edición de la Copa América del Helado Artesanal. El certamen, que reunió a los máximos referentes del rubro en la región, se celebró por primera vez en la ciudad de Córdoba, en el Pabellón Azul del Complejo Ferial. La competencia fue organizada por la Asociación Fabricantes Artesanales de Helados y Afines (AFADHYA) junto con la Federación de Trabajadores Pasteleros, Servicios Rápidos, Confiteros, Heladeros, Pizzeros y Alfajoreros (FTPSRCHPYA), y sirvió como escenario para destacar el talento, la creatividad y la excelencia de los representantes locales.

Con esta victoria, Argentina aseguró su lugar en la élite del helado artesanal, ya que junto con México y Perú, obtuvo el pase directo para participar del próximo Mundial del Helado, la prestigiosa Gelato World Cup, que se celebrará en Rimini, Italia, en 2026. El triunfo no solo refuerza el liderazgo del país en la escena regional, sino que también abre las puertas a una competencia de nivel internacional, donde la creatividad y la excelencia serán puestas a prueba frente a los mejores del mundo.

El equipo argentino estuvo conformado por tres destacados representantes del mundo del helado artesanal: Eduardo Zacaría (56 años, de Coronel Brandsen, provincia de Buenos Aires), quien asumió el rol de capitán; Diego Colaneri (45 años, de Villa Luzuriaga, PBA), como heladero; y Diego Calculli (31 años, de la Ciudad de Buenos Aires), como pastelero. Juntos, combinaron experiencia, técnica y creatividad para dejar en lo más alto el nombre del país.

Cabe destacar que Zacaría no es ajeno a las grandes competencias, puesto que ya había liderado al equipo nacional que logró el bicampeonato en la Copa Latinoamericana 2022 y también integró la formación que compitió en la última edición de la Gelato World Cup en 2024, donde Argentina alcanzó un destacado cuarto puesto. Sin dudas, su liderazgo volvió a ser clave en esta nueva hazaña continental.

En diálogo con LA NACION, los campeones compartieron cómo viven este momento único y lo que significa para ellos representar al país en una competencia de semejante nivel. “Te llena de felicidad”, explicó Diego Colanari, aunque dejó en claro lo exigente que fue el certamen: “Esa felicidad dura unos segundos, porque ya tenés que arrancar con el otro [desafío], y el otro… La verdad es que es una competencia muy exigente. Pero una vez que logramos presentar todos los productos y superar cada desafío, solo quedaba esperar el resultado. El objetivo siempre fue dejar a la Argentina en lo más alto y creemos que se logró de la mejor manera posible”.

La preparación, cuentan, fue tan intensa como apasionante. “Es un desafío de alto nivel y lleva mucho tiempo de preparación. Nosotros estuvimos casi cuatro meses trabajando de lunes a lunes, más de ocho horas por día”, detallaron. A veces, reconocen, ni siquiera podían desconectarse mentalmente: “Prácticamente, no dejábamos de pensar en lo que teníamos que hacer para mejorar cada vez más. Todo el tiempo afinando detalles, haciendo preguntas, revisando lo que íbamos a presentar”.

El costado más personal: de manejar un micro al sueño de ser campeones del mundo

Detrás del logro hay historias que emocionan. En la charla, Diego Colaneri compartió lo que representa, a nivel íntimo, haber llegado tan lejos: “Yo hace 10 años era chofer de micro de larga distancia y nunca me imaginé que iba a llegar, primero, a ser campeón argentino y después, campeón de América”. “Por algo pasan las cosas. Estamos conscientes de que ahora se viene el Mundial y hay que prepararse de la mejor manera. Ya dimos dos pasos, nos falta el tercero. Ojalá podamos coronar todo este trabajo con la Copa del Mundo, que es el sueño de todos los que estamos acá. Y creo que de todo el país también”, agregó.

Por su parte, Diego Calculli quiso hacer foco en quienes acompañan desde atrás. “Tenemos que estar muy agradecidos con la gente que nos apoya y nos da una mano siempre. También a las familias, que muchas veces relegan su tiempo con nosotros y sufren en silencio muchas veces”, reconoció.

“Divina Terra”: el concepto que guio al equipo argentino hacia la victoria

Bajo la temática “Divina Terra”, el equipo argentino se inspiró en la Pachamama para presentar sus creaciones, guiados por el lema: “La naturaleza es fuente de toda energía; y la energía es vida”. Durante las dos jornadas de competencia, desplegaron una propuesta que combinó técnica, identidad y creatividad, con elaboraciones que rindieron homenaje a los sabores de la tierra y a la conexión entre el ser humano y su entorno.

“Argentina tiene el privilegio de contar con muchísimos recursos naturales, y sentimos que este tema nos representa muy bien”, explicaron. Cada ingrediente elegido para los helados y postres salados confirmaba que ese era el camino. Si bien podrían haber optado por temáticas más comunes, como los cómics o las historietas, apostaron por una propuesta más significativa. “Nos interesaba avanzar en un concepto que nos diera libertad creativa y que, al mismo tiempo, pudiera ser interpretado fácilmente por todos los miembros del jurado”, agregaron.

La preparación estrella

Entre las presentaciones que cautivaron al jurado se destacó una sofisticada “copa helada”. A simple vista, podía parecer una torta, pero detrás de esa apariencia había un trabajo minucioso. “La verdad es que tuvo un desarrollo enorme; el molde que usamos fue casi una pieza de ingeniería”, contaron los campeones. La elaboración combinaba helado de torta vasca con crocante de pistacho, semifrío de frambuesa, bizcocho de lima y helado de pistacho al limón. Todo eso se acompañaba de salsa de frambuesa, mandarina y Osmantus, una flor muy valorada por su delicado perfume.

Otra de las propuestas que llamó poderosamente la atención fue el desafío del “finger food” o helado gastronómico salado. En este caso, el helado de ajo negro fue el protagonista, presentado en tres formatos distintos: un bocado de paté de pollo con pera encurtida y pan de especias; un mini cono de masa filo con sal negra de Hawái y puré de topinambour; y una tarteleta de polenta con tartare de langostinos, gelatina de mango y glaseado de curry. Para cerrar, la torta helada impresionó por su equilibrio de sabores y su impecable corte, que revelaba una flor de sorbete de mango y banana, gelatina de frambuesa, bizcocho de lima y pistacho, junto a un delicado helado de coco, yogur y vainilla. Claramente, una obra de arte comestible que terminó de conquistar al jurado.

Con la emoción todavía a flor de piel, los campeones ya están enfocados en lo que viene. Según contaron, ya comenzaron con los preparativos para el Mundial y trabajan a diario en nuevas ideas, buscando la excelencia en cada detalle. El objetivo está claro: llevar a la Argentina a lo más alto y demostrar, una vez más, que los sueños —con esfuerzo, pasión y dedicación— sí se cumplen.

Clint Eastwood

En el festival de demos de Steam que está teniendo lugar este mes, una de las más destacadas para los fans del terror es No, I’m not a Human. El juego es un caramelo para aquellos que disfrutaban en su día con los creepypastas, y probablemente un no rotundo para el resto. Un título contenido de estética inquietante que tiene a su protagonista encerrado en su casa durante un evento apocalíptico, y tiene que decidir si dejar entrar o no a una serie de NPCs que buscan ayuda y que podrían ser humanos, o no.

No es la única demo de terror que está dando que hablar estos días. Deadcam, un juego que tampoco se anda con chiquitas y que presenta un formato antológico, pone también en el centro una estética muy concreta. En este caso cambia lo estilizado por lo hiperrealista, con un look que replica las viejas cámaras de cinta con el característico filtro granulado.

Aunque a primera vista pueden parecer diferentes, estos dos juegos, y tantos otros que pueden encontrarse en Steam ahora mismo, tienen algo en común. Pertenecen al llamado terror analógico. Una elusiva etiqueta que no es tan evidente como los PT-like o el terror isométrico que quiere ser como los viejos Resident Evil, pero que de igual manera presenta características definitorias que los ha convertido en todo un fenómeno dentro del género.

Un miedo que viene de las profundidades de internet

El terror analógico se basa en dos pilares principales. El primero es el formato. Es un subgénero que efectivamente se apoya en tecnología analógica. Esto quiere decir cámaras de cinta, teléfonos de línea, televisiones de tubo y formatos como el VHS. En todos estos casos la tecnología es parte esencial del relato, y se usa para dar terror. Sea con el sonido de una radio, el filtro de la voz a través de un teléfono, o el brillo azul de un viejo telediario.

El uso diegético de cámaras y tecnología de esta época es también la justificación perfecta para los propios gráficos. En la gran mayoría de casos se apuesta por juntar el grano cinematográfico o filtros con scanlines con gráficos más primitivos que utilizan técnicas olvidadas. No es casualidad que muchos de estos quieran parecer «juegos de PS1», hay una intención consciente por llevarnos a una era anterior del videojuego.

El segundo pilar es temático. Junto con la tecnología analógica que lo originó allá por los noventa y la transición digital de principios de los dosmil, llegó una democratización de la narrativa y un nuevo tipo de historias que se basaba en las experiencias mundanas, y en protagonistas como tú y como yo. Se dice que El proyecto de la Bruja de Blair impulsó ese fenómeno. Creó un nuevo tipo de terror transmedia que va más allá de la cámara de video y se basaba en leyendas urbanas, mitos a los que solo se podía acceder a través de las historias de otros.

Este fue el punto de partida para un tipo de historia que quedó en los márgenes, desarrollada en el cine indie o partir de cierto punto directamente en internet, fuera de circuitos comerciales. El sucesor espiritual de la Bruja de Blair no fue su secuela en cines, sino Marble Hornets en 2009, disponible en su totalidad en Youtube y quizás el mito fundacional de la gran mayoría de historias sobre Slendeman, que hasta ese momento había sido un creepypasta nacido en foros. En 2012, la fiebre de Slenderman explotó precisamente gracias a los videojuegos, y fue uno de los primeros grandes fenómenos virales del panorama independiente.

A la vez que muchos quisieron replicar el éxito viral, el género se siguió desarrollando justo donde había comenzado: en historias de internet. A Marble Hornets le siguieron creepypastas del todo tipo. Historias de entidades secretas y de conspiraciones ocultas a plena vista. Nuevos Bigfoots de la era digital. Más recientemente webseries como The Mandela Catalogue causaron furor, de la cual No, I’m not a Human parece tomar especial inspiración en aspectos como el lore de los «Visitantes», seres desconocidos que toman forma humana, una de las obsesiones principales del terror analógico.

Las razones por las que el terror analógico gusta tanto están en las propias raíces del terror: el miedo a lo desconocido. Al contrario de historias clásicas hollywoodienses que se apoyan en el gore y en asesinos en serie, o del terror asiático más paranormal, donde abundan fantasmas y espíritus; es habitual aquí jugar con la rotura inexplicable de la realidad. Los espacios liminales y el valle inquietante. Cosas que parecen pertenecer a nuestro mundo, pero no lo son exactamente.

Otra razón del éxito detrás de estos juegos es sencillamente la nostalgia. Hay toda una generación de jugadores a los que el VHS, las teles de tubo y la imagen borrosa remite a su infancia o adolescencia, a una época en la que se sentían más vulnerables y los miedos eran más intensos. Se trata de una reacción primaria que fascina a estos creadores y de la que se aprovechan. En 2022, una de las películas de terror más aclamadas del año era Skinamarink, un pesadillesco terror analógico rodado como si se reprodujese en una cinta de VHS, y narrado por completo desde la perspectiva de unos niños solos en casa.

Pero los videojuegos llevan años teniendo un Skinamarink detrás de otro. Chilla’s Art, una pareja de hermanos japoneses, llevan desde 2018 lanzando varios juegos de terror al año, todos son pequeños y minimalistas, todos parecen pertenecer a la época de PS1 y todos comparten premisas mundanas. Una simulación exhaustiva en la que algo no está bien. Quizás eres el dependiente en el turno de noche, o quizás empleada en una cafetería que recibe una visita inesperada.

No, I’m not a Human es el último ejemplo de una corriente del videojuego que parece que ha llegado para quedarse, que es tremendamente eficaz y que desde luego no tendríamos sin esa generación de creadores que una vez fueron jóvenes asustados con un video de internet. Es curioso como mientras otros títulos de terror necesitan grandes valores de producción y presupuestos millonarios, otros saben que es suficiente con una radio vieja y un vídeo borroso.

En 3DJuegos | El juego de terror que te hace esconderte del monstruo en tu propia casa

En 3DJuegos | Muchos pensarán «no puedo creer que hayan hecho esto», o al menos esa es la meta del nuevo juego de terror de los padres de Tales of Kenzera: ZAU y Palworld

(function() {
window._JS_MODULES = window._JS_MODULES || {};
var headElement = document.getElementsByTagName(‘head’)[0];
if (_JS_MODULES.instagram) {
var instagramScript = document.createElement(‘script’);
instagramScript.src=»
instagramScript.async = true;
instagramScript.defer = true;
headElement.appendChild(instagramScript);
}
})();

–
La noticia

Hay una nueva corriente de juegos indie que nos ponen los pelos de punta. Se llama terror analógico y saben de sobra cómo hacernos sufrir

fue publicada originalmente en

3DJuegos

por
Miguel Solo

.