CHIMENTOS
Tomás Rebord desembarca en la tevé abierta desde el streaming: «No voy a hacer lo que la gente espera que haga»

Tomás Rebord construyó durante más de una década una identidad propia en el streaming argentino: abogado graduado de la Universidad de Buenos Aires (UBA), primer universitario de su familia, condujo ciclos como El Método Rebord, Caricias Significativas, MAGA y Hay Algo Ahí en el canal Blender, y reunió en torno a su figura una comunidad fiel conocida como los “hagoveros”. Nadie lo hubiera ubicado, hace no tanto tiempo, sentado frente a las cámaras de un canal de aire. Sin embargo, a partir de este mes, Rebord se suma a la agenda televisiva los domingos a las 22 por América TV, con Dominbord, un ciclo semanal que conducirá junto a Manu Jove y Juan Ruffo.
El salto no implica abandonar el universo digital que lo vio crecer: el propio programa se emitirá en simultáneo por YouTube y por la señal de aire, una apuesta que busca combinar lo mejor de los dos ecosistemas antes que elegir entre ellos. La televisión abierta, sostiene Rebord, no está muerta: cambió. Y ese matiz, para él, lo es todo.
Autor de la novela Comentarios al Náucrato (2024) y con un unipersonal teatral que agota funciones, Rebord, de 33 años, llega a la pantalla abierta con un perfil que mezcla análisis político, humor e identidad peronista. Alguna vez, a alguien se le ocurrió imaginarlo candidato por ese espacio. No lo descartó, pero advirtió: “Si voy a ser candidato, va a ser en serio”, marcando distancia del fenómeno de liderazgos mediáticos que ingresan a la política sin estructura ni programa. Pero esos temas, le dijo a Teleshow, los reservará para el programa.
— ¿Qué los llevó a elegir el horario del domingo a las 22 y qué tipo de programa imaginan para cerrar la semana?
— Hace un tiempo venía sintiendo que ya no existe en la televisión ese espacio del gran show semanal: esa cosa que congrega a la gente frente a la pantalla una noche de la semana y genera algo que hace eco en la agenda, en los portales, en todos lados. Con respecto a lo de cerrar la semana, yo lo imagino mucho más como abrir la semana que como cerrarla. No me interesa hacer un breaking news ni seguir la coyuntura. Lo que me apasiona es hacer algo con la realidad. Por eso me gusta el contenido editorializado. Hace mucho tiempo la gente me dice periodista y, por supuesto, me amigué con la idea, pero no creo serlo. No soy un periodista. Digo lo que opino de lo que veo. Y ese atractivo que he logrado mantener a lo largo de los años es el principal capital que tengo.

— El ciclo combinará política, actualidad, entretenimiento y humor. ¿Cuál será el criterio para que esa mezcla tenga una identidad clara?
— Tiene que ver con una identidad muy personal. Son cosas que vengo haciendo hace años y ya se parecen más a una marca que a una búsqueda. Para mí es natural compensar entre actualidad, entretenimiento, información y show. Y creo que es algo que existía en la televisión y se dejó de hacer por costos, por rendimiento, por etapas, por lo que sea.
— Durante años se sostuvo que el streaming iba a reemplazar a la televisión y que la pantalla chica estaba muerte. Entonces, ¿por qué tantas figuras de ese universo hoy deciden desembarcar en la tevé abierta?
— Definitivamente no creo que la televisión esté muerta. Lo que no significa que todo lo que esté en la televisión esté vivo. El principal cambio es que antes aparecer en la televisión era sinónimo de notoriedad porque la oferta era limitada y todo el mundo miraba a través de la misma pantalla. Si aparecías en cualquier programa, habías salido en la televisión, que era lo único que había para ver. Lo que empezó a pasar con la ampliación de la oferta es que esa garantía de notoriedad se perdió. Creo que alguna gente fue demasiado lejos al decir que la televisión ya no sirve para nada. Para mí ahí hay un trecho muy diferente.
— ¿Creés que está en crisis, o que cambió la manera de verla?
— La televisión sigue reteniendo una posibilidad de alcance que todavía es superior al streaming. El streaming se mantiene por una comunidad preexistente que hace el esfuerzo de ir a verte donde estés. La televisión hoy sigue reteniendo un techo más alto. Lo que sí, antes tenía era un piso alto: ya arrancaba cinco escalones arriba. Ahora el piso está bien abajo. Tenés que hacer mérito para llamar la atención y que te vean. Pero creo que las cosas que llaman la atención en la televisión siguen siendo más masivas que las que llaman la atención en internet. Básicamente depende del producto. Si el producto es bueno en un dispositivo que lo amplifica, va a llegar a más gente, y creo que la televisión sigue siendo ese dispositivo.

— ¿Qué conserva la televisión abierta que el streaming no puede reemplazar, en términos de alcance y conversación pública?
— Nosotros queremos hacer una síntesis de las dos cosas, y eso no está trabajado así hoy en el ecosistema de medios. Como venimos del streaming, de las comunidades digitales, del fenómeno de internet, no queremos hacer streaming por la televisión. Queremos combinar los factores. Ya hacíamos un programa bastante televisivo en sus estándares: los últimos tres años de Hay algo ahí tenían patrones de show, podría haber salido por televisión perfectamente. La principal diferencia es la comunidad, el soporte digital. Tener un chat en vivo, tener una inmediatez con las personas que te están mirando. Y eso lo queremos mantener. Por eso el programa va a salir en simultáneo por YouTube y por la señal de aire de América.
— Venís de construir una audiencia digital muy identificada con tu estilo. ¿Cómo se piensa un programa para una audiencia más amplia y heterogénea?
— Lo único a lo que no podés renunciar es a tu esencia, a lo genuino del formato. Porque si hacés eso, lejos de ampliarte o transversalizarte, empezás a morir. El desafío tiene que ver con conservar ese estilo y traducir algunas dimensiones. Siempre tiene que estar el guiño para el propio. Me pasa algo parecido a lo que hacían las mejores películas de Disney: pensaban el formato para el nene que está viéndola y el chiste de subtexto para el adulto que lo llevó al cine. Salvando las enormes diferencias, yo tengo que hacer algo que genere esa complicidad secreta con la persona que me viene viendo hace mucho tiempo, pero que también se traduzca para cualquiera que lo esté viendo por primera vez. Jamás hay que pensar lo que uno hace buscando agradar al que no quiere verte. La gente que no te quiera ver no te va a querer ver. Vamos a hacer algo diferente en la televisión. No vamos a ir a hacer lo que la gente espera que hagamos. Vamos a hacer algo que divierta, que sacuda un poco.
— ¿Cómo se repartirán los roles con Manu Jove y Juan Ruffo?
— La elección tiene que ver con la confianza que les tengo y con la amistad que también tenemos a esta altura. Son excelentes alfiles. Teníamos un concepto que era el infotainment (Nota: acrónimo de información y entretenimiento), y se ven bastante bien representados en ellos. Si bien los dos juegan de las dos posiciones, para mí Ruffo tiene que traer algo más de comedia tradicional, de humor para la noche. Y Manu, que perfectamente juega en ese registro también porque está dispuesto a hacer todo y más, no deja de ser para mí el mejor periodista de la actualidad. Es alguien que también durante la semana está investigando. Vamos a hacer las dos cosas: vamos a entretener, vamos a informar, y vamos a poner sobre la mesa cuestiones que no se estén hablando.
Tomás Rebord,Manu Jove,Juan Ruffo
CHIMENTOS
A 20 años de Gran Hermano, Vanina Gramuglia revela el lado B del éxito: el cumple con Maradona, drogas, depresión, acoso y la traición de Marianela Mirra

Llena de sueños y de ilusiones, Vanina Sousa Gramuglia ingresó a la casa de Gran Hermano en su edición 2007, la del regreso del formato a la pantalla chica tras varios años sin emitirse. Con recambio de conductor y la figura de Jorge Rial a la cabeza, el reality fue un éxito rotundo.
Alcanzando picos de 50 puntos de rating, mediciones insuperables en la televisión argentina desde entonces, el programa de Telefe llevó a la popularidad a 18 participantes hasta entonces desconocidos, entre ellos la escritora y especialista en meditación y ángeles que nunca le soltó la mano a Marianela Mirra durante el juego.
20 años después de ese saltó a la fama, de llevarla a ser parte de los medios, de permitirle reencontrarse con su padre que la había abandonado y de vivir experiencias inolvidables, Vanina regresa con un proyecto tan curioso y atractivo como prometedor: lanzó un libro que narra el lado B de su paso por GH.
“Es impresionante cómo pasa el tiempo y que fuiste la primera, la primera entrevista cuando salimos de Gran Hermano era con vos”, recordó Gramuglia antes de retroceder en el tiempo y revivir aquel ingreso al ambiente artístico.
Traiciones, estrategias, engaños, desilusiones, depresión, ansiedad, drogas, acoso… y un sinfin de momentos que le tocó atravesar como consecuencia de ese sueño cumplido de entrar al formato.
-¿Por qué entraste a Gran Hermano? ¿Qué te llevó a encerrarte con desconocidos?
-Cuando vi el casting, lo primero que vi fue una oportunidad para visibilizar un objetivo, un propósito que yo tenía desde chica. Siempre imaginaba que mi papá me estaba viendo a través de cámaras. Yo no conocía a mi papá biológico, él y mi mamá eran novios, y cuando mi mamá quedó embarazada él se alejó. Siempre desde chica yo imaginaba como una cámara mostrándome y él viéndome del otro lado… y bueno, pasaban los años y no lo conocía. Lo busqué muchos años, no lo encontré y cuando vi el casting dije «es mi oportunidad». Porque en esa época no había redes sociales ni medios para encontrar a alguien. Era muy difícil, solo con una guía telefónica, entonces dije es mi oportunidad y me anoté en el casting específicamente porque pensé que si entraba era una oportunidad para contar mi historia y conocerlo.
-¿Y él a través de la tele, de reality, te fue a buscar cuando saliste? ¿Cómo fue ese encuentro?
-Conté en la casa que tenía esta necesidad profunda de encontrar a mi papá, más allá de que como se dieron las cosas que él no me haya buscado en su momento, yo sí tenía como una necesidad de verle la cara. Era como más allá de lo que pasara después, esa necesidad de verle la cara a mi papá, porque aparte mi mamá me decía que yo era muy parecida a él y siempre me preguntaba cómo era, cómo era su vida, si tenía más hijos y todas esas preguntas siempre me resonaban y es una pieza, un rompecabezas que no estaba pudiendo engranar, y eso me hacía mucho ruido. Entonces cuando entro a la casa y cuento mi historia, recuerdo que Jorge Rial es como que le toca también la historia, por un tema personal de él. Entonces él mira a cámara y dice a vos, «Papá, esta hija te estoy hablando, tu hija te necesita, la tenés que encontrar «y bueno, y es en un clip mostrando un poco esa conversación que tuve con algunos de mis compañeros en la pileta contándoles que tenía esta necesidad de encontrarlo y de conocer a mis hermanos. Y cuando salgo de la casa, en Sunset nosotros hacíamos miles de presencias, desfiles todos los fines de semana. Eso es Olivos y ahí vive mi papá y ahí viven mis hermanos y se me acerca un chico, yo estaba en la pasarela, y me dice ´yo soy muy amigo de tu hermano Cristian, te dejo mi teléfono y contá conmigo para darte una mano para que se puedan encontrar´. Y así fue como Sebastián organizó una cena con Mariano y Cristian que son mis hermanos y bueno, conocí a mi papá, a su esposa, y a mis hermanos.
-¿Y pudiste sanar esa ausencia y ese abandono en ese momento?
-Sí, con el tiempo, por eso el libro cuenta el proceso, porque hay tres etapas, primero la necesidad de conocer de dónde vengo, después esta sensación de bueno, si se da algo y se construye un vínculo, mejor, pero mi objetivo principal era poder conocerlo, ver de dónde vengo. Y bueno, después eso va llevando a un proceso, un proceso interior, un proceso de entender, un proceso de acomodar esa pieza dentro mío y eso fue decantando en procesos emocionales, fue decantando también en cómo yo me fui vinculando desde otro lugar también con las personas que me rodean y con el mundo que me rodea.
-¿Cómo está el vínculo con tu papá en este momento?
-Ha tenido un buen desenlace. Por eso hice el libro para compartir esta historia que siento que puede ser un buen testimonio para muchas personas que tengan un tema de identidad, de búsqueda de sus padres o que han sido adoptados. Porque el libro abarca también cómo repercute anímicamente el abrir esa puerta, el explorar esta búsqueda y animarse a ir más profundo, más allá de los resultados. Cuando uno encara también este tipo de situaciones desde un lugar sano, no desde el reproche, desde el enojo, sino más bien desde tratar de entender y desde el tratar de mirar de acá hacia adelante a ver qué puede pasar, las cosas con el tiempo se van acomodando. Y en mi caso se acomodaron.
-Y en esto del reality, por un lado cumpliste este deseo que era la razón por la cual entraste a la casa: encontraste a tu papá. Pero, ¿cómo fue ese cambio a la fama y a la exposición?
-Fue muy difícil porque nosotros no veníamos de los medios. Y en ese Gran Hermano particularmente no había un antecedente como para uno medir lo que iba a pasar. Si bien fue el cuarto, fue la primera vez que fue tan mediático. Como esto de al otro día de salir de la casa, nota con Paparazzi, móvil en Intrusos, un programa tras otro. Todos los canales querían al que salía de Gran Hermano. La anécdota que está en el libro es lo que pasó con Viviana Canosa. Ella quería que los chicos que salían pudieran ir a su programa, pero Claudio Villarruel no le podía dar el OK porque tenía como la exclusividad Telefe. Bueno, se tuvo que desbloquear esa exclusividad porque Viviana agarró el helicóptero de Canal 9 y sobrevoló la casa para tener imágenes exclusivas. Fue como un boom. Era como que todos querían algo de material. 
-A muchos les afecta la fama repentina. Otros necesitan un acompañamiento terapéutico según el tiempo que están dentro de la casa encerrados. ¿Cómo fue en tu caso?
-Mira, hay dos puntos importantes acá. Uno es que nunca estás preparado para eso y tampoco hay un acompañamiento que te prepare como para el proceso. Porque es muy fuerte. De repente salís y tenés el que te quiere, el que no te quiere, el que te juzga, el que te acepta, el que no. Estás muy expuesto, hay muchas tentaciones, hay muchos caminos.
-¿Tentaciones, propuestas, acoso? ¿Te pasó que te propongan trabajos a cambio de otra cosa?
-Sí, sí, sí. Eso es muy fuerte. Porque vos sos inexperto en el medio. No es como ahora, que de repente uno ya con las redes está familiarizado con la exposición. En ese momento salías y es como que querías estar, era como un sueño cumplido, pero de repente te encontrabas con cosas para las cuales no estabas preparado. Por ejemplo, que de repente un productor que te diga cosas, yo recuerdo que en ese momento Telefé me cierra un contrato con una editorial para los primeros tres libros sobre las temáticas espirituales y el mundo espiritual y de Los Ángeles. Y se me acerca un productor y me dice «bueno, yo te puedo ayudar, te puedo acompañar, te puedo abrir un montón de puertas». Y vos es como que entrás porque vos querés todo eso, vos soñás todo eso. Pero después empiezan a ver otras cuestiones para las cuales uno no está preparado y es a cambio de…
-¿Sexo, por ejemplo?
-Claro, tentaciones y pruebas y…
-¿Y has visto algunos pares que sí hayan accedido?
-Sí, sí, sí. O sea, lamentablemente es como que te vas llevando. En mi caso, por suerte, pude poner ese freno y no pasar ese límite. Es muy difícil también en ese momento poder poner un límite porque no estás listo y no estás preparado emocionalmente. Pero sí he podido poner ese límite. Pude, pude. Pero sí hay compañeros que no. Hay compañeros que sí han quedado atrapados. En situaciones de tentación que te ofrecen no solo fama, exposición y contratos, sino que también te ofrecen, bueno, contratos de ser pareja de a cambio de, bueno, alcohol, fiestas, drogas. Era como que todo estaba ahí y no tenías un acompañamiento ni psicológico ni de un representante que te ayude a no perderte.
-¿Y te había gustado el medio en ese momento?
-Sí, fue muy dual. Porque, por un lado quería vivir todo ese sueño de, bueno, de lo lindo. Porque tiene una parte muy linda. Salís de Gran Hermano y, bueno, tiene una parte que es muy de película. Las revistas, las notas, todo nuevo, todo es como un juego. Y tenes el lado B que es el más difícil de sobrellevar. Y yo hoy, 20 años después, lo puedo identificar desde otro lugar. 
-¿20 años después cómo ves el tema de Marianela Mirra que fue la gran estratega, la gran jugadora?. Vos eras la aliada, la amiga, la que la bancabas adentro y afuera. Sin embargo, ganó y te soltó la mano.
-Sí, con Marianela tuvimos de entrada una conexión muy fuerte. Nos hicimos muy amigas. Y el tiempo que yo estuve en la casa éramos Marianela, Claudia, Nadia y yo. Primero sale Claudia, quedamos las tres, Nadia, Marianela y yo. Muy amigas hasta el momento en el que Nadia como que se abre y, bueno, viene este momento en el que Nadia cuenta. Como que ella escuchó a Marianela hablar mal de ella. Entonces, bueno, cuando comparte esto con los compañeros se arma una situación en la que quedamos expuestas nosotras con algo que no era verdad porque no habíamos hablado mal de ella. Quedamos muy solas, quedamos nominadas. Prometí a Marianela si yo salgo te voy a hacer el aguante, voy a dar lo mejor de mí para que llegues a la final porque creo en vos, porque confío en vos, le di mi palabra. Lo hice hasta que terminó el programa. Estuve ahí incondicionalmente dándole un apoyo. Como cuántas veces en la vida nos pasa de no pensar en cuánto tiempo hace que conocemos a alguien sino que confiar en que si de tu lado hay sinceridad suponés que del otro lado también. Pero nunca entendí por qué cuando Marianela salió de la casa se abrió por completo y no hemos tenido una charla, nada.
-¿Entró a jugar y te usó?
-Lo entendí después, hilando, ¿no? Entendiendo un poco desde afuera.
-Nadia dio a entender que ella estaba con alguien casado, que no podía nombrarlo y decían hasta que la estaban bancando desde afuera con votos
-Con el tiempo uno empieza a hilar porque, claro, cuando recién salimos había un montón de información y todas las opciones podían ser. Pero después van pasando los años, va saliendo información que en su momento no salió y uno empieza a atar cabos y empieza a entender el trasfondo de todo. Y también empezás a entender, y a esto apunto un poco el libro, a que en la vida real también pasa esto, de que a veces las cosas no son como uno ve o no son como uno cree, o a veces hay algo más que uno no ve y que está influyendo y que repercute en el desenlace. Entonces eso también fue como una decepción para mí, el darme cuenta de que yo estaba apoyando a la persona equivocada. Porque me ha pasado con Juan de que sí he construido un vínculo de amistad y que sí era lo que aparentaba Juan Expósito, que bueno, quedó en la final con Marianela. Él quedó segundo, salió segundo. Y con Juan, con el cordobés, me ha pasado de ver que la persona que estaba en la casa era la misma que la que conocía afuera, que no fue el caso de Marianela.
-Muchos decían que él podría haber sido el ganador.
-Para muchos Juan es el ganador, porque en realidad la diferencia de votos fue mínima. Pero esa diferencia de votos, se ha hablado a lo largo de los años de que ¿de dónde vino esa diferencia de votos? ¿Vino realmente del público o hay algo más? Porque sí había como muchas alternativas que a veces el desenlace puede tener que ver con otras cuestiones, que quizás el público no lo sabía, pero después nosotros sí lo hemos logrado saber. Bueno, los medios también lo han logrado saber. Entonces vos después entendés que muchas veces los desenlaces… 
-¿Y te dejó amigos?
-Nos saludamos para los cumpleaños. Bueno, alguna que otra vez hay alguna conversación. Y la verdad es que han pasado los años y todos decidimos rescatar lo bueno, lo que nos unió, lo que nos llevó a cumplir ese sueño. Hemos madurado también. Y hemos logrado dejar las diferencias de lado para, bueno, rescatar lo bueno.
-Y en ese Gran Hermano estuvo Jorge Rial al frente. ¿Qué pensás de él? ¿Te gustaba como conductor? ¿Cómo lo ves hoy con ese cambio más político y saliendo del espectáculo?
-A mí me gustaba Jorge en Gran Hermano. Para Jorge yo creo que, así como para nosotros, fue muy importante que él sea el conductor porque trajo una fuerza, una claridad. Jorge es especialista en esto de crear misterio, suspenso, y aportó muchísimo. Como que Gran Hermano no fueron solamente los 18 participantes ni quién ganó. Gran Hermano era el conductor, el equipo de producción, la gente que lo veía. Como que todo engranó perfecto para que tuviera el éxito que tuvo. Jorge fue una pieza clave. Era un jugador más. Y el libro explora un poco esto de los jugadores ocultos, los que el público no ve. Los jugadores ocultos, la guionista. Los jugadores ocultos, que son los que nadie conoce, son los que yo describo en esta historia para entender un poco también el formato desde dentro y no tanto desde lo que se ve. Porque los jugadores ocultos son el director del canal, que es lo que quiere que se vea, los productores, la guionista, el equipo de guionistas, cómo trabajan, cómo funcionan, los psicólogos, la voz de Gran Hermano. Detrás de escena había 200 personas trabajando. Y el público ve 18 más el conductor. Pero no tiene idea de cómo funciona el sistema de Gran Hermano para que esas 200 personas trabajen en equipo y luego ese trabajo se vea reflejado en un éxito.
-En la gira mediatica arrancaban a la mañana en AM, les daban rating a programas que quizás en ese momento necesitaban. ¿Cómo lo viviste? ¿Quién te contenía? En algún momento lo sufriste con trastornos de ansiedad, emociones, angustia?
-Totalmente. El impacto de estar encerrado, aislado, expuesto, esa fama repentina para lo cual uno no está tan preparado para de repente una rutina completamente opuesta a la que tenías. Eso sí repercute y te lleva mucho tiempo como regularlo porque nosotros a las 8 ya salíamos para AM que empezaba a las 10 de la mañana. Estaba el segmento hermanitos. Fue la única edición de Gran Hermano que tuvo ese segmento exclusivo en un momento en que AM estaba con un rating muy bajo y logró despegar gracias a Gran Hermano. De ahí, era un programa tras otro. Almorzando con Mirtha Legrand, Susana Giménez, Intrusos. Cuando llegábamos al debate eran las 9 de la noche y lo extendían hasta las 3 de la madrugada porque medía 40 puntos. Entonces, claro, no tenés una rutina alimenticia, no tenés una rutina de vida, no tenés tiempo para vos. Lo que yo cuento un poco en el libro es que, al menos en esta edición y como yo lo viví, es que me di cuenta de que estaba jugando más desde afuera que estando adentro. Porque la gente normalmente te dice, ¿cuánto tiempo estuviste en la casa? Ah, estuviste poco, 3, 4 semanas estuviste poco. Pero en esta edición fue distinto porque así hayas estado una semana o todo el ciclo. Era lo mismo, incluso para los que salíamos antes era muchísimo más fuerte el juego porque estábamos afuera de un lado al otro. Los que estaban adentro estaban viviendo la película del adentro, pero nosotros afuera estábamos en 10 películas juntas.
–¿Y te agarró ese momento de depresión o de caída?
-Ansiedad, desgaste emocional.
-Claro, ¿Qué sentías vos?
-Las consecuencias de todo eso. Porque uno entra a vivir un sueño, pero cuando uno no tiene la experiencia, uno no se imagina todo lo que se vive después. Vos creés que entrás a participar de un programa, de un juego en donde vas a convivir. Pero vos después salís y te encontrás con un montón de cosas que no imaginás y que por más que te las cuenten, cuando las vivís son distintas. Y eso después repercute anímicamente, emocionalmente, físicamente. Entrás en un laberinto del cual es muy difícil salir. Y aparte que lo que te pasa es que creés que bueno, estás en un momento que decís, bueno, estoy acá en los medios, es como que el ego se te sube por las nubes y después te encontrás con que no es que porque estuviste en Gran Hermano y hubo 50 puntos, vas a tener trabajo. Entonces ahí te entra muchas veces esta depresión.
-¿Y en qué momento de tu vida aparece la parte espiritual y esos libros de los ángeles y el tarot?
– Bueno, a mí lo que me pasó fue que yo hablaba de espiritualidad porque es un tema que me apasionaba, lo había investigado, lo había estudiado y di mi primera meditación en la casa. Era un día que había un debate en vivo, nosotros no sabíamos, y Juan dice «Estamos como todos muy ansiosos, ¿Por qué no haces una meditación?», entonces le digo «Me encanta la idea». Y me acuerdo que se sentaron todos en círculo, en el living, y guíe una meditación sin saber que en ese momento estaba en vivo, ¿no? Porque eso también, vos estás ahí y te olvidás de las cámaras porque pensás que van a pasar lo más picante, lo más importante y ni nos imaginábamos que había tantos vivos. Y bueno, la meditación salió en vivo y fue tal la repercusión del tema espiritual en una época donde no se hablaba de espiritualidad que ahí cuando salgo, el representante de Telefé me cuenta que varias editoriales querían contactarme para escribir sobre este tipo de temas.
-¿Has salido con algún famoso más allá de tu pareja, el padre de tu hija?
-No, no, no. Yo cuando salí de la casa, es como que también me aboqué un poco más al detrás de cámaras. Es como que quizás no estuve al frente, pero sí trabajé muchos años detrás de cámaras. Trabajé en Paparazzi, trabajé en producción de televisión, trabajé como notera en tres programas. Entonces, si bien no aparecía tanto frente a cámara, pero sí seguí, y por eso también el libro cuenta un poco esta experiencia, pero desde la mirada no solo de la ex participante, sino también de esa persona que conoce sobre producción. Bueno, el desarrollo mío como escritora me permitió escribir desde un lugar profundo, que la novela tenga giros inesperados, que tenga una buena trama, que cuente anécdotas inéditas. Yo terminé festejando mis cumpleaños con Diego Maradona, porque cuando salí de la casa, y justo era mi cumpleaños, fuimos todos a Sunset, estaba Diego, no sabíamos, y bueno, terminamos, ahí hay una anécdota muy linda de que terminamos todos juntos.

-¿Conocer a Diego fue una de las cosas más lindas?
-Sí, ahí dimensionamos un poco el impacto que estaba teniendo Gran Hermano, cuando estábamos ahí, los que ya habíamos salido de la casa esperando para desfilar, y se acerca alguien y dice ´Diego Maradona quiere una foto con ustedes´. O sea, era muy loco que nosotros no lo hayamos visto y es como esta sensación de… el sueño de cualquiera era tener una foto con Diego Maradona y acá se dio algo que era… Y justo el día de tu cumpleaños. Y en esa foto Diego me estaba agarrando la mano y me estaba dando un beso y estábamos nosotros alrededor. Fue muy fuerte. Eso de tomar conciencia del impacto que estaba teniendo.
-En esta nueva etapa a 20 años de aquel reality, ¿Hay pendiente un café con Marianela? ¿Te gustaría o ya no te interesa?
-No, no me interesa. Y más con toda la información que salió después a la luz, es como que… No, no, no. No se dio porque no era real. Cuando una amistad es real, no importa el tiempo. Cuando hay una intención sincera, cuando hay una emoción genuina, una emoción sana, una intención sana, las cosas no importan el tiempo, se dan. Y cuando las cosas se dan de esta manera es porque hay un trasfondo que tiene que ver con que no era real, con que había falsedad, con que había especulación, manipulación, lo que sea. Y ese tipo de relaciones no terminan bien.

-Y un día en los medios te vimos viviendo en Córdoba. ¿Cómo llega Vanina del reality a esa nueva vida?
– Sí, yo venía de muchos años de estar en los medios trabajando, detrás de escena. Trabajando como notera en dos programas, en una revista, en producción. Estaba muy cansada. Había tocado fondo de que no tenía tiempo para mi vida. Ni espiritual, ni anímica, ni familiar, ni nada. Entonces fue como una decisión de encontrar una vida nueva. De decir, ¿qué quiero para mi vida ahora más? Y Córdoba es un lugar que siempre me gustó. Y bueno, yo ya tenía a Guadalupe. En ese momento estaba con el papá de Guadalupe. Y fue como que decidimos irnos juntos. Los tres. Nos fuimos juntos a vivir en un lugar que nos gustaba, donde podíamos hacer retiros espirituales, donde también podíamos vivir. Era una vida en comunidad. Y nos fuimos a vivir la experiencia.
-¿Qué es una vida en comunidad?
-Nos fuimos a vivir a una ecoaldea en Calamuchita. Alquilamos una casa. Y en esta ecoaldea hay un centro holístico también. Entonces, bueno, yo organizaba los retiros. Y a la vez vivía en un lugar en donde era… Es como un mini mundo. Tenés la tiendita, la despensa, el restaurante, las casitas, el centro holístico. Como un mundo aparte. Y bueno, fue una experiencia que duró unos tres años. Hasta que después, cuando Guadalupe empezó la escuela, ya dimos otro paso, ¿no? De ir hacia otro lugar en donde construir otra rutina. Y bueno, y hoy por hoy sigo viviendo en Villa General Belgrano. Con Guada. Vivimos solas.
-Porque no hace mucho hubo un conflicto familiar ahí con tu pareja. Denuncias y violencia doméstica.
-Fue hace tres años, una etapa muy dura, muy difícil, muy desgastante. Y para los tres, pero principalmente para Guada, ¿no? Que los niños a veces es como que terminan… Como que son los que más absorben todo el conflicto que los padres no están pudiendo encaminar o resolver. Ese también fue otro proceso de mucho crecimiento para mí. Como lograr encontrarle la vuelta a una realidad tan difícil y tan desgastante y tan dura. Y lograr a lo que hemos logrado hoy, después de, bueno, la separación fue hace tres años. Pero hoy puedo decir que hemos logrado como una película nueva, ¿no? Como otra situación.
-Y en ese momento, siendo que también es el ex marido de Nicole Neumann, ¿Ella se comunicó con vos en algún momento?
-Ah, no, no. No, no, de hecho yo… La he entrevistado cuando trabajé como notera en un programa de espectáculos. La he entrevistado, bueno, cuando recién salía de Gran Hermano. Pero yo, más allá de eso, nunca tuve relación con ella. Pero hemos logrado acordar al menos lo principal, que es lo que siempre aconsejo. Que puedan lograr todas las personas. Sí, vivimos cerca, a 20 cuadras. Pero lo principal es que Guada tenga a su mamá y a su papá, que le den una rutina sana, que ella esté en paz, que no esté en el medio de ningún conflicto y que, bueno, que pueda tener la vida de una niña, tener una infancia que sea lo más sana posible y no en el medio de una lucha entre sus padres.
-¿Sentiste un poco miedo a que repitas la historia quizás del padre lejos de tu hija, como pasó con tu papá?
-Sabés que lo pensé, porque yo crecí con un padre ausente. Entonces, de repente, es como que se te viene todo eso, ¿no? Como, bueno, es otra situación, pero yo creo que en la vida las decisiones te llevan a desenlaces y hay una posibilidad de ese desenlace, pero también hay otro según la actitud que vas tomando. Y cuando hay de ambas partes una actitud de esforzarse para que las cosas se encaminen, se puede llegar a un buen desenlace, más allá de las diferencias, ¿no?, o más allá de lo que haya pasado en el pasado, todo se puede transformar o revertir. Que, bueno, gracias a Dios eso es lo que pasó.
-¿Volverías a entrar, ahora que existe la edición dorada?
-No, porque es otro Gran Hermano. El Gran Hermano nuestro era un formato que respetaba el formato original y era como una experiencia que estaba alineada a lo que era la esencia de Gran Hermano, que es un reality de convivencia. Tiene que ver con el laboratorio emocional de cómo nos vinculamos los seres humanos. Como que en un principio… Como que estamos manipulados. Sí, en un principio el propósito de Gran Hermano era, bueno, ver del otro lado cómo es la vida misma, cómo se vinculan las personas, qué pasa cuando estamos aislados, encerrados, cómo nos manejamos, cómo de repente la experiencia te despierta lo mejor y lo peor de cada uno. Hoy por hoy ya es otra la película de Gran Hermano. Hoy pasa más por lo mediático, por lo que mide, por lo que rinde, por… Sí, más por el conflicto. Es otra experiencia, pero…
-¿Jorge Rial o Santiago del Moro en la conducción?
-Jorge Rial. No, no, lo que hizo Jorge fue magistral. O sea, Jorge Rial es como que ha logrado llevar… Yo creo que fue el mejor conductor de Gran Hermano.
-¿Marianela Mirra o Cristian U?
-Cristian. Me encanta, porque Cristian supo jugar siendo auténtico a pesar de que en un momento salió de la casa y volvió a entrar, pero él daba un juego real, un juego auténtico. Él era tal cual se mostraba. Y eso está bueno, porque está permitido jugar. Pero está permitido hasta cierto punto, ¿no? Porque nominar al único que te aguanta y que te saca cuando todos te dejan sola, como pasó en el caso de Diego con Marianela. El único que le hizo el aguante, que la contuvo, que la ayudó. Si esa parte del juego, pasar ese límite de nominar a la única persona que en la última instancia te apoyó, te ayudó y te acompañó, yo no cruzaría ese límite. Yo creo que Cristian U ha jugado, pero sin cruzar ese límite.
-¿Algún proyecto o sueño por cumplir?
-Ahora mi deseo principal, más allá de esta vida de madre que me encanta, es la novela, que cuenta mucho sobre la vida misma a través del escenario de Gran Hermano, y que cuenta lo que es la experiencia, una hija buscando la visibilidad y atención de su padre, deseo que más allá de que es un proyecto que sea impreso y a futuro una serie. Porque tiene 28 capítulos.
-¿Y qué le diría esta Vanina a la de hace 20 años?
-Le hablaría a la de 27 años y le diría que disfrute, que viva la experiencia, desde el lugar más sano posible y sin tanta expectativa. Cuando salimos tenemos muchas a que nos quieran, acepten y cuando no pasa sufrís mucho. Que te permitas vivir momento a momento. 

A solas con Paparazzi, Vanina Gramuglia
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La historia de Henry y La Palangana, el misterioso anuncio que podría reunir a Gustavo Cordera con Bersuit Vergarabat

Hay historias del rock argentino que parecen haber encontrado su punto final, pero que cada tanto vuelven a reclamar un lugar en el presente. Algunas sobreviven en las canciones, otras en los recuerdos de quienes estuvieron allí desde el comienzo y unas pocas permanecen suspendidas en una especie de deuda emocional entre sus protagonistas y el público.
La historia de Gustavo Cordera y Bersuit Vergarabat pertenece a esta última categoría. Por eso, cuando se conoció la programación del Quilmes Rock 2027 y entre las figuras anunciadas apareció un nombre que parecía perdido en el tiempo, las especulaciones comenzaron a multiplicarse. No era Bersuit. Tampoco figuraba el nombre del cantante. Simplemente Henry y La Palangana. Y detrás de esas cuatro palabras se esconde una historia que podría tener un nuevo capítulo.
El nombre pudo haber pasado de largo para el público en general pero captó la atención inmediata de los seguidores de Bersuit. Henry y La Palangana es el nombre con el que Gustavo Cordera, Charly Bianco, Miguel Jara, Pepe Céspedes, Juan Subirá y Carlos Martín. y sus compañeros comenzaron a transitar los escenarios porteños a finales de los 80, antes de convertirse en uno de los fenómenos más particulares y populares del rock nacional.
Recuperarlo casi cuatro décadas después, en el contexto de un festival de semejante magnitud, parece una decisión cargada de intenciones. Y aunque todavía no hay certezas sobre lo que sucederá en abril, la posibilidad de volver a escuchar a Cordera interpretar aquellas canciones junto con sus antiguos compañeros ya despertó una expectativa que excede cualquier anuncio convencional.
Para comprender el peso de este movimiento hay que viajar hasta 1988, cuando la televisión pública todavía ofrecía espacios para que los músicos que comenzaban a abrirse camino pudieran mostrar sus canciones. El 25 de septiembre de aquel año, en Neosonido 2002, un ciclo emitido por ATC (Canal 7) los sábados a las 18 y conducido por Tom Lupo y Marisa Andino, se organizó un concurso de bandas nuevas cuyo premio consistía en la edición de un disco a través del sello de la emisora. Entre los participantes se presentó Henry y La Palangana, una agrupación que todavía estaba lejos de imaginar el recorrido que tendría su nombre definitivo.
El registro audiovisual de aquella jornada, recuperado décadas más tarde de una vieja cinta VHS, permite observar a un joven Cordera al frente de la formación. Ya estaban presentes algunos de los rasgos que terminarían identificando a Bersuit: una actitud desprejuiciada, una estética extravagante y los pijamas como vestimenta, una elección que con el tiempo se transformaría en una de las marcas visuales más reconocibles del grupo. Aquella tarde interpretaron “Hociquito de ratón”, una composición que posteriormente formaría parte del primer álbum de Bersuit, publicado en 1992.
La jornada también quedó asociada a otro acontecimiento importante para la historia musical argentina. Fuera de competencia, en ese mismo estudio se produjo la primera aparición televisiva de Divididos, la banda que Ricardo Mollo y Diego Arnedo comenzaron a construir después de la muerte de Luca Prodan y el final de Sumo. Sin que nadie pudiera anticiparlo, aquel espacio reunió a dos proyectos que terminarían ocupando un lugar fundamental en el rock nacional.
Henry y La Palangana había comenzado a tomar forma en 1987, cuando sus integrantes se conocieron y empezaron a tocar en bares y espacios frecuentados por músicos. La consolidación definitiva llegó en 1989, cuando adoptaron el nombre Bersuit Vergarabat y se lanzaron a recorrer el circuito under de Buenos Aires. Lo que siguió fue una construcción artística tan singular como difícil de encasillar: una mezcla de rock, cumbia, murga, funk, ritmos latinoamericanos, humor ácido y canciones capaces de retratar las contradicciones de la sociedad argentina.
Con Cordera como principal figura escénica, la banda consiguió atravesar los años 90 y convertirse en una referencia generacional. Discos como Libertinaje e Hijos del culo ampliaron su popularidad y dejaron una colección de canciones que todavía forman parte de la memoria colectiva. Sin embargo, el crecimiento artístico y comercial no impidió que aparecieran diferencias internas que terminarían modificando para siempre el destino del grupo.
En 2009, el cantante se alejó para comenzar una carrera solista. La ruptura abrió una etapa de incertidumbre para los músicos que permanecieron y obligó a replantear la continuidad de un proyecto que durante años había tenido a Cordera como su rostro más visible. Después de un período de reflexión, la banda decidió regresar a los escenarios en 2011, con una nueva configuración y sin su histórico vocalista. Gustavo, por su parte, siguió su propio camino, aunque nunca dejó de mantener un vínculo público con las canciones y la identidad artística que había construido junto a sus antiguos compañeros.

Desde entonces pasaron quince años. En ese tiempo, Bersuit consiguió demostrar que podía sostenerse sin su cantante original, renovar su propuesta y conservar la potencia de un repertorio que no depende exclusivamente de una voz para generar identificación. El reciente concierto en el Movistar Arena, organizado para celebrar los 25 años de Hijos del culo, fue una muestra de esa continuidad. La agrupación volvió a desplegar su particular universo musical en un espectáculo que funcionó como celebración, balance y reivindicación de una trayectoria que todavía tiene mucho para ofrecer.
De hecho, algunos de esos temas que aún continúan emocionando a muchos, demostraron que el paso del tiempo no consiguió quitarles actualidad. Los versos de “Se viene”, publicada en 1998, volvieron a convertirse en una expresión colectiva durante el recital. Una prueba de que ciertas canciones adquieren significados diferentes según el momento histórico en el que se escuchan.
La ausencia de Cordera, que en los primeros tiempos de la nueva formación podía parecer una dificultad insalvable, terminó convirtiéndose en parte de la identidad actual de Bersuit. El grupo encontró su funcionamiento, consolidó una nueva dinámica y demostró que las canciones podían seguir adelante.
Pero eso no significa que el pasado haya desaparecido. Para quienes conocieron aquella primera etapa, la voz y el carisma del Pelado continúan asociados a una época irrepetible. Una nostalgia que reaparece cada vez que alguno de sus protagonistas vuelve a mencionar la posibilidad de recuperar lo que quedó pendiente.
La coincidencia temporal entre el anuncio del Quilmes Rock y el recital de Bersuit en el Movistar Arena fue uno de esos detalles que rápidamente alimentaron las interpretaciones. El festival confirmó su regreso para abril de 2027 con una programación que reúne a figuras de la talla de Ratones Paranoicos, Divididos, Babasónicos, Fito Páez, Los Fabulosos Cadillacs, junto con artistas y agrupaciones de distintas escenas que amplían el mapa musical de la convocatoria.
La grilla también incluye propuestas que recuperan historias menos habituales en los grandes escenarios, como el regreso de Metrópoli o Fricción, además de una presencia importante de nuevas expresiones como Ángela Torres, Bándalos Chinos, Camionero, Paula Maffia y Reybruja.
Allí, Henry y La Palangana apareció dentro del pelotón de las bandas principales. La recuperación del nombre, sin dudas, parece formar parte de un proyecto con el que el cantante busca reencontrarse con las canciones que marcaron su trayectoria y volver a presentarlas desde una identidad que remite a sus comienzos.
Las declaraciones que Cordera realizó en sus últimas entrevistas parecen acompañar esa interpretación. El músico había anticipado que quería despedirse de una etapa artística recuperando el repertorio, la estética y los elementos que definieron su paso por Bersuit.
De hecho, los pijamas en ese contexto funcionaron siempre como una declaración de principios, una manera de romper con los códigos tradicionales del rock y construir una identidad visual que acompañaba el espíritu irreverente de la banda. El cantante volvió a jugar con ese símbolo cuando publicó en sus redes sociales una fotografía en la que aparecía acostado, como si estuviera durmiendo, vestido con el legendario pijama. La imagen llegó mientras sus antiguos compañeros se preparaban para subir al escenario del Movistar Arena y fue interpretada como otro guiño a la historia que compartieron.
Cordera también fue contundente al explicar cómo entiende su relación con aquel repertorio, además de su intención de reivindicar el lugar que ocupó en la construcción artística del grupo. Su planteo abre, al mismo tiempo, una discusión inevitable: ¿hasta dónde puede un músico recuperar una identidad colectiva cuando los integrantes que la construyeron con él decidieron continuar por separado?
La respuesta no es sencilla. La historia de Bersuit está atravesada por una convivencia artística que duró más de dos décadas, pero también por una separación que dejó heridas y diferencias que nunca terminaron de resolverse. La figura de Cordera continúa siendo inseparable de una parte fundamental de su repertorio, aunque la banda actual haya conseguido construir una identidad propia sin su presencia.
A esa complejidad se suma el vínculo del cantante con la provocación y la incorrección política, características que durante años formaron parte de la personalidad pública de Bersuit. Cordera mantuvo esa actitud en su recorrido solista y protagonizó distintas controversias que lo pusieron en el centro de fuertes cuestionamientos. Su intención de recuperar aquellas canciones supone también volver a encontrarse con una época en la que la provocación era uno de los motores centrales de la propuesta artística.
La posibilidad de que el cantante vuelva a compartir escenario con los músicos de Bersuit apareció casi naturalmente después de sus declaraciones. Para muchos seguidores, recuperar el repertorio original parecía el primer paso hacia un reencuentro que llevan años esperando. La ilusión creció, especialmente porque el Quilmes Rock es uno de esos escenarios en los que una sorpresa semejante podría alcanzar una dimensión histórica.
Sin embargo, las expectativas chocaron rápidamente con la realidad. Desde ambos lados se encargaron de aclarar que no existía un acuerdo para concretar una reunión de la formación original. La aparición de Henry y La Palangana no implicaba, al menos hasta ahora, una reconciliación ni un proyecto compartido con los integrantes que continúan bajo el nombre Bersuit Vergarabat.
Juan Subirá, uno de los músicos fundamentales en la historia del grupo y responsable de buena parte de su identidad compositiva, habló con Teleshow sobre su relación con Cordera. Sus palabras permitieron comprender que la separación no fue solamente una decisión artística o profesional, sino un proceso complejo que todavía tiene consecuencias entre quienes compartieron tantos años de música.

“Hace tiempo que no hablo con él, pero en los años que pasaron siempre tuvimos una conexión. Hay otros compañeros míos que no volvieron a hablar nunca más con él, y yo respeto todas las posturas y los sentimientos. En su momento le dije que si quería volver a la banda tenía que comunicarse con sus compañeros, cosa que no pudo hacer”, reconoció el tecladista.
Sobre la posibilidad latente deompartir un escenario, destacó: “Mi opinión, que no puedo extender a los demás compañeros, es que teóricamente era posible, pero el tiempo me fue demostrando que es bastante difícil. Ya pasaron 17 años de todo esto. Igual, imposible no lo veo”, afirmó el compositor, que eligió una manera de recordar a su excompañero: “Pasamos juntos 20 años. Siempre lo voy a tener en el corazón”.
Esas palabras dejan abierta una posibilidad, aunque también exponen la distancia que todavía existe entre los protagonistas. No hay una negociación confirmada, tampoco un ensayo conjunto ni señales concretas de que la formación original esté preparando una aparición especial. Lo que sí existe es un nombre que remite directamente a los comienzos, un cantante que anunció su intención de recuperar las canciones y un festival que, de manera inesperada, se convirtió en el escenario de todas las preguntas.
Cristian Merchot, mánager de la banda, fue mucho más simple y directo al anunciarse a la agrupación en el fesival : “¡Un montón de nada, diría Memphis!”, citó, en alusión al clásico de la banda de Adrián Otero y minimizando el anuncio que alteró a la monada bersuitera. Respecto a Cordera, Teleshow intentó comunicarse con el cantante, pero desde la producción al festival también jugaron al misterio: “Toda información será a través de sus redes sociales, al menos por el momento”.
¿Qué sucederá cuando llegue abril? ¿Cordera presentará a Henry y La Palangana como un proyecto independiente y recorrerá las canciones que formaron parte de su historia? ¿Volverán a sonar los clásicos de Bersuit con aquella voz que los convirtió en himnos, con músicos de la primera formación o alguna sorpresa que modifique el sentido de la presentación? ¿Podría producirse, finalmente, un acercamiento con Subirá, Céspedes y el resto de sus antiguos compañeros?
Por ahora, todas esas posibilidades pertenecen al terreno de las especulaciones. La única certeza es que Henry y La Palangana estará en la próxima edición del Quilmes Rock y que su aparición reactivó una historia que parecía detenida en 2009. Una historia de canciones compartidas, caminos separados, declaraciones cruzadas y una identidad musical que todavía despierta pasiones.
En el rock argentino, las reuniones suelen anunciarse después de largos períodos de silencio, cuando las diferencias parecen haber perdido intensidad y la música vuelve a imponerse sobre las viejas disputas. La historia de Bersuit todavía no llegó a ese capítulo. Sin embargo, el nombre que apareció en la grilla del festival consiguió algo que parecía improbable: que miles de seguidores vuelvan a imaginar a Cordera cerca de aquel universo del que se alejó hace más de quince años.
En 1988, Henry y La Palangana era apenas una banda que buscaba un lugar en la televisión y soñaba con grabar un disco. En 2027, ese mismo nombre podría convertirse en una de las grandes incógnitas del Quilmes Rock. Entre un viejo VHS, un pijama que vuelve a escena y un repertorio que sigue convocando multitudes, la historia parece estar preparándose para escribir una nueva página
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CHIMENTOS
La polémica foto que mostró Lourdes Sánchez luego de que el Chato Prada confesara que sigue siendo el amor de su vida

La separación de Lourdes Sánchez y el Chato Prada sumó un nuevo capítulo y dejó una postal que no pasó inadvertida. Tras 16 años juntos y un hijo en común, el productor habló de sus sentimientos por la bailarina, advirtiendo lo importante que sigue siendo su ex dentro de su vida. Sin embargo, un posterior e inesperado gesto de ella apareció casi como una respuesta despiadada.
Por estas horas, el Chato dialogó con el programa Corrientes en el aire sobre su ruptura y dejó una confesión tan sincera como hasta desgarradora. Lejos de ocultar lo que todavía siente y entendiendo que aún está en una etapa de duelo, reconoció la importancia que aún tiene Lourdes en su historia. “Para mí Lourdes es el amor de mi vida, siempre fue el amor de mi vida”, aseguró.
Sus palabras tuvieron repercusión, pero hubo otro detalle que captó la atención. Apenas unas horas después, Lourdes publicó una foto junto a Fran Liotta, el hombre con quien comenzó una nueva historia sentimental. No solo eso, sino que también es el joven de 27 años con quien engañó al Chato cuando todavía no habían hecho pública la ruptura.
El momento que Lourdes eligió para compartir la foto con su nuevo novio no pasó desapercibido. Sobre todo por el contraste con las declaraciones que Prada había hecho horas antes. Parece haber sido una respuesta tan fría como letal a los comentarios del productor, que todavía sigue enamorado de ella. Y eso que en las últimas semanas se lo había vinculado con otra mujer.
EL DESGARRADOR GESTO DE LOURDES SÁNCHEZ TRAS LA ROMÁNTICA DECLARACIÓN DEL CHATO PRADA
Cabe destacar que Lourdes Sánchez y Fran Liotta ya blanquearon su relación y no esconden el buen momento que atraviesan. De hecho, hace algunos días fue el rugbier quien había saludado a la bailarina a través de sus redes por el Día de la Madre, una señal que expuso lo firme que avanzaba el romance.
La historia de amor entre Lourdes y el Chato llegó a su fin después de más de una década y media, pero sus declaraciones dejaron en claro que la ruptura todavía despierta emociones. Mientras el productor se permitió expresar lo que siente por la madre de su hijo, la bailarina continúa mostrándose junto a quien hoy la acompaña en esta nueva etapa.
Así, dos gestos en redes y una confesión radial volvieron a poner a la expareja en el centro de la escena. El Chato no ocultó que Lourdes sigue siendo alguien fundamental en su vida, pero ella ya empieza a escribir otra historia.
Si bien al principio Sánchez parecía apuntar fuerte contra el productor por supuestamente haberse tomado mal la separación, con el paso de los días todo se calmó. Sin embargo, más allá de tensiones o no, la bailarina y Prada buscaron mantener un vínculo pacífico entendiendo que la prioridad es Valentín, el hijo de 10 años que tienen en común.
Lourdes Sánchez, Chato Prada
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