SOCIEDAD
En Barcelona están creando un RPG de ciencia ficción que le quiere competir a Dungeons & Dragons, y su primer vídeo de gameplay confirma sus influencias

Hay proyectos que desde el primer vistazo transmiten algo especial, y parece que Starfinder: Afterlight es uno de ellos. Puede que hayas oído hablar poco de él, pero en Barcelona hay un estudio llamado Epictellers Entertainment, fundado por veteranos de Ubisoft y Crytek, que están trabajando en un RPG por turnos de ciencia ficción con vista isométrica que adapta al videojuego el universo Starfinder de Paizo, la misma editorial responsable del juego de rol de mesa Pathfinder que ya dio vida a otros títulos como Kingmaker y Wrath of the Righteous.
Starfinder: Afterlight tiene gameplay
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Ahora, con motivo del pasado GameSpain Direct Spring, el estudio español ha publicado un nuevo gameplay que muestra el estado actual de Starfinder: Afterlight y deja muy pocas dudas de que el RPG promete mucho. Lo que ves en el vídeo parte de la primera prueba jugable que se celebró semanas atrás, al que accedieron más de 18.000 jugadores según nos ha confirmado el estudio en una nota de prensa. En el vídeo se nos permite apreciar un sistema de combate por turnos construido sobre las reglas de Starfinder 2ª Edición.
Esto permite mezclar disparos de láser, habilidades de clase y tiradas de dados visibles. La exploración en vista isométrica, los árboles de diálogo con impacto en las relaciones con los compañeros y la dirección de arte retrofuturista completan una propuesta que no esconde a su máximo referente: Baldur’s Gate 3 está presente en el ADN del diseño, aunque Starfinder Afterlight tiene personalidad propia. Los 500.000 dólares que consiguieron en 80 minutos con su campaña de Kickstarter el pasado octubre de 2025 han hecho posible que el RPG se pueda lanzar este año.

Es un RPG de ciencia ficción, se está desarrollando en Barcelona y ya puedo asegurar que Starfinder: Afterlight busca ser 'algo más' que un Dungeons & Dragons en el espacio
Este espaldarazo financiero le sirvió para que Epictellers Entertainment pudiera contratar a Roger Clark, actor de Arthur Morgan en Red Dead Redemption 2, como narrador, y a Neil Newbon, Astarion de Baldur’s Gate 3, como director de doblaje. Ten en cuenta que Starfinder: Afterlight tiene previsto lanzarse en early access en 2026, con las 10 primeras horas de juego disponibles desde el día de su lanzamiento (el objetivo es una campaña de 40-60 horas en su versió final). Antes de eso, el equipo barcelonés lanzará una demo del RPG en verano para que los jugadores puedan probar Starfinder: Afterlight antes de comprarlo.
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En Barcelona están creando un RPG de ciencia ficción que le quiere competir a Dungeons & Dragons, y su primer vídeo de gameplay confirma sus influencias
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3DJuegos
por
Adrián Mira
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Persona 6 parece contar con versión física para Nintendo Switch 2 – Nintenderos

Un reporte interesante tras Persona 6 y Persona 3 Reload. La nueva entrega se ha anunciado por parte de Atlus para PlayStation 5, Xbox Series y PC, sin fecha de lanzamiento confirmada, luego se ha anunciado para Nintendo Switch 2, al igual que Persona 4 Revival.
Tras los rumores de serie en Netflix, ahora parece que Persona 6 contaría con una versión física tanto en PS5 como en Nintendo Switch 2, según una actualización de la descripción del producto en la web japonesa de SEGA. El texto señala que están previstas versiones físicas para PlayStation 5 y Nintendo Switch 2, lo que apunta a que ambas plataformas recibirían el juego en formato físico.
Persona 6 devrait bien avoir une version physique sur PS5 et Switch 2
En effet, le site de Sega a mis à jour la description de produit japonaise de Persona 6 :
« Des versions physiques sont prévues pour une sortie sur PlayStation 5 et Nintendo Switch 2 » pic.twitter.com/eDDnj8UAlA
— Hugo Gaming (@astrogo360) September 14, 2026
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Vía.
Persona 6
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Jorge Tartaglione: “La mejor posición para dormir es de costado y del lado izquierdo”

El sueño representa un pilar indispensable para el funcionamiento integral del organismo. Según destacó el médico Jorge Tartaglione, la calidad del descanso diario es un factor innegociable: “No podemos vivir sin dormir. Dormir correctamente, las horas que corresponden, de 7 a 8 horas por día, es muy importante, muy importante”.
La mejor posición para dormir, según los expertos
Asimismo, el profesional se centró en la biomecánica corporal durante el descanso, ya que el especialista aconsejó no dormir boca abajo, debido a que esta postura “lo que genera es un dolor de espalda lumbar enorme”.
En contraposición, propone optimizar la alineación del cuerpo: “Dormir de costado, la mejor posición es de costado, del lado izquierdo”, sostuvo el profesional de la salud”.
“Tres cosas hace esto: que no tengas ronquido, si roncas, nunca te pongas boca arriba, ponete de costado, porque la lengua, cuando te ponés boca arriba la lengua cae, se aplasta y impide el paso del aire”, detalló.
Al posicionarse sobre el costado izquierdo, el esófago permanece en una ubicación que previene el reflujo gástrico. “El tubito que te lleva la comida al estómago queda por arriba, que es el esófago del estómago. Entonces no hay reflujo hacia arriba”, destacó el especialista.
“Higiene del sueño”
Para alcanzar un descanso eficiente, el especialista introduce el concepto de higiene del sueño, que consiste en un conjunto de hábitos y condiciones ambientales que facilitan un reposo ininterrumpido.
En cuanto al entorno, el profesional enfatizó que la habitación debe ser un espacio de calma absoluta: “Es fundamental tener una habitación clara, una habitación ordenada, los placares cerrados, aunque parezca loco”, explicó.
“Plantas dentro de la habitación sugiero que no, que no te distraiga absolutamente nada”, sumó.
Asimismo, señaló la importancia de controlar la temperatura ambiente, ya que una cifra elevada puede provocar transpiración y dificultar el sueño. La oscuridad debe ser total, mientras que el silencio se posiciona como una condición imprescindible.

En la misma línea, el médico aconsejó evitar el uso de pantallas: “Sin televisor, sin el celular, que es muy difícil porque tenemos el reloj, es muy complejo. Pero si vos no dormís correctamente, todas estas técnicas te van a ayudar”.
Por último, recomendó el uso de almohadas de manera estratégica, ya que “la posición de la almohada es muy importante”, debiendo estar “encajada en el hombro” para evitar que la cabeza quede suspendida.
“Si pones una almohada entre las piernas, también te mejora la posición de la cadera”, apuntó y recomendó dormir boca arriba, con una almohada baja, para los adultos mayores.
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La razón por la que las limitaciones técnicas del pasado ayudaron a crear algunos de los mejores juegos de la historia

Unos días atrás, veíamos a Shigeru Miyamoto hablando alegremente en un Nintendo Direct dedicado al 40º aniversario de la saga The Legend of Zelda, que él mismo creó junto a Takashi Tezuka en la era de Famicom (NES). Ver a Link niño y a Link adulto en un mismo tráiler, eso sí, me hizo pensar más allá del héroe de verde; en la madurez del propio medio a lo largo de todos estos años, y desafortunadamente, en lo encallados que están hoy los editores triple-A.
¿Sabías que Miyamoto no estuvo muy conforme con la saga Pokémon en sus inicios? Ahora es la IP más lucrativa del mundo, pero de haber estado en manos del creativo japonés, probablemente hubiera tenido un enfoque mucho más «único»—que igual suena despectivo, pero la realidad es la que es: los monstruos de bolsillo se edificaron con las mismas bases que cualquier otro JRPG y no eran muy distintos a un Final Fantasy o un Dragon Quest. Parece que la cara más icónica de Nintendo querría haber probado otra fórmula con la misma idea.
Soluciones creativas y soluciones efectivas
Que a la saga le hubiera ido mejor o peor en términos de ventas y críticas de haber seguido los caprichos de Miyamoto, es un misterio; pero entiendo que el creativo hubiera deseado una mecanización más fresca para un concepto tan potente y original como es el de la Poké Ball. De haber estado en sus manos, tal vez la saga usaría algún minijuego distintivo para capturar Pokémon y se habría construido por completo a partir de esa idea. Es solo una conjetura: en realidad, no tengo ni idea de cómo habría ido el asunto.

Miyamoto no confiaba en que Game Freak pudiera hacer un RPG tradicional.
Siendo justos, hablamos de un contexto histórico único para la industria del videojuego. El desarrollo era más corto, sencillo y barato (sin inflación); y había muchas más oportunidades de poner ideas a prueba. Pero sobre todo, pienso que muchos diseñadores de aquella época terminarían alcanzando un estatus legendario porque podían trabajar siguiendo una metodología más analógica. Me disculpo contigo si suena pedante: es una idea difícil de explicar, pero a grandes rasgos, lo que quiero decir es que había un fuerte componente humano en los juegos de la era en la que las cosas aún no estaban escritas en piedra.
Te pondré un ejemplo sin salirnos del marco de los monstruos de bolsillo. Bien es sabido que Game Freak, aún dentro del marco conservador de las aventuras JRPG, dedicó mucho tiempo y esfuerzo a implementar en su sistema de combates la icónica barra de salud de la criatura en activo: querían acercar la fantasía del entrenador Pokémon al jugador. Cualquiera debería poder comprobar a simple vista si su monstruo está dañado o cansado, y la barra de salud era lo más parecido a esto. Se sacudía al recibir un ataque y cambiaba de verde a rojo en señal de peligro cuando llegaba el momento oportuno.
Es una forma no verbal de comunicarle cosas al jugador, de dejarle empatizar con su equipo y de solucionar un problema sin recurrir a animaciones más costosas o exigentes en términos de hardware. También recordaremos aquello de que el canadiense Patrice Désilets creó el esquema de control de Assassin’s Creed pensando en nuestro personaje como si fuese una marioneta, asignando los botones frontales a las distintas partes de su cuerpo; mientras que Hideo Kojima abrazó el sigilo como eje central de Metal Gear porque MSX no podía renderizar suficientes enemigos como para hacer un shooter.

¿Qué juego es? Es el genial Onimusha, pero casi todos los juegos tienen hoy el mismo menú.
Te he puesto dos o tres casos que se me vienen a la mente, pero en realidad hay infinidad de ejemplos similares en la industria. Gente que se enfrentaba a problemas de diseño, o de hardware, y se sacaba de la manga sus propias soluciones a estos problemas; y a menudo esas soluciones eran toscas y sin refinamiento de ninguna clase, lo cual es obviamente malo, pero al menos hacían avanzar el medio y le daban un componente de heterogeneidad que nunca esperaba haber echado de menos.
¿Por qué ocurría esto? Se me ocurren varias explicaciones que no son incompatibles entre sí. Una es que eran desarrollos más ágiles. Otra es que el medio aún no había madurado del todo, que es un melón que tendremos que abrir eventualmente en otro artículo—no estaba «todo inventado». Y también pienso que sin una cultura enorme en internet, había menos directrices. Menos claridad. Menos tablas sagradas dictaminando cómo abarcar las cosas.
Hoy en día, un desarrollador indie puede encontrar tutoriales para hacer cualquier cosa en Unity, y los estudios medianos hacen lo propio con Unreal. Quieres algo, y alguien ya ha pensado ese algo por ti y encontrado y publicado una solución que tal vez te venga de perlas; pero ¿y si no fuera la única solución a tu problema? ¿Y si pudieras hacer las cosas de otra manera?

Ya no necesitas tu propio motor para desarrollar, y hay muchos tutoriales. Imagen: Mark Brown
Era un mundillo un poco más humano y personal, menos estandarizado. Piensa en cómo hoy puedes abrir cualquier juego moderno, digamos un mundo abierto, e instintivamente sabes qué hacen los sticks; sabes que existe un mapa con nodos de actividades y qué botón tienes que presionar para consultarlo antes de que te lo explique un tutorial, y sabes que habrá pestañas adyacentes. Sabes muchas cosas, porque estamos tan atascados que el único camino hacia delante que ven ahora mismo los desarrolladores es el del refinamiento.
Controles más suaves y sensibles, interfaces más reactivas, nuevas y más generosas opciones de accesibilidad. Copiamos (dicho sin acritud, ojo) e iteramos, hasta llegar a un punto en el que juegos de franquicias distintas hechos por estudios distintos terminan siendo más o menos lo mismo a los mandos. Increíblemente refinados, en algunos casos; es raro encontrar a día de hoy cualquier barrera de diseño que te impida progresar en la historia o entender cómo funciona un efecto pasivo, lo cual es sin duda muy bueno, pero no damos el siguiente paso porque aquella manera de diseñar está mayormente atrás.
Los guerreros más letales de Dune fueron sustituídos por un ejército formado solo por mujeres: es de las ideas más desconocidas pero mejores de la saga
La situación de estancamiento que estamos pasando tiene muchos ángulos. Nos hemos acostumbrado (se dice pronto) al goteo constante de despidos, que más bien es un grifo abierto; así como la cancelación de proyectos y el cierre de estudios establecidos. La relación entre editores e inversores está más difícil que nunca y conseguir la aprobación de nuevos proyectos es complicado y casi solo se da en secuelas o en estudios de perfil doble-A donde el riesgo es algo menor. Pero si miras con lupa los juegos que salen, la sensación de que todo se ha vuelto a grandes rasgos lo mismo es una que lleva años chirriándome mucho.
En 3DJuegos | Nintendo sabía perfectamente lo que iba a ocurrir con las críticas a los gráficos de Zelda. Llevan 25 años escuchando las mismas quejas
En 3DJuegos | He probado DLSS 5 oficialmente y lo veo claro: le sentará muy bien a ciertos juegos y habrá que mirar con lupa el resto
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La razón por la que las limitaciones técnicas del pasado ayudaron a crear algunos de los mejores juegos de la historia
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por
Mario Gómez
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