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CHIMENTOS

El musical Billy Elliot se prepara para su arribo a la calle Corrientes: “Tenemos mucho talento en la Argentina”

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El fenómeno internacional de Billy Elliot se consolida en el país con una producción de alto nivel

Nadie habla, pero se oyen los pasos. El piso retumba con el movimiento de niños, adultos, órdenes breves que buscan el silencio exacto. Una pausa. El escenario se acomoda. La partitura del ensayo exige precisión: cada uno conoce su sitio, aunque la escena parezca una reunión de amigos donde chicos y grandes comparten el mismo espacio y la misma expectativa.

Entre risas y gestos de complicidad, los rostros se iluminan en el momento en que todo encaja. El director señala, pero nadie espera la instrucción para saber qué hacer. Cada uno sostiene su parte: un instrumento, una línea, un paso. La armonía se teje entre miradas atentas.

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Billy Elliot, el musical, ensayos y preparativos para el estreno en Argentina

La convivencia es regla: los más chicos se cuidan entre sí y los mayores, atentos, acompañan sin invadir. La ilusión compartida no se menciona, pero está en el aire: ver nacer a Billy Elliot en el escenario argentino.

Los talentos, pequeños y enormes, se multiplican. Como Billy, cada personaje crece entre la disciplina del ensayo y el juego colectivo, la energía brota de todos los cuerpos.

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Osvaldo Laport, parte del elenco del musical. La convivencia entre niños y adultos en el escenario de Billy Elliot crea una atmósfera única de trabajo y amistad
Billy Elliot llega a Buenos Aires
El musical Billy Elliot destaca por el crecimiento de los niños protagonistas y la disciplina colectiva en cada ensayo

Por momentos, la atmósfera recuerda a la película británica que llegó al cine en el año 2000 bajo la dirección de Stephen Daldry. El sueño se repite, pero esta vez en el escenario porteño.

El telón todavía está abajo. Detrás, voces y pies esperan la señal para empezar a dibujar la historia. Nadie enuncia deseos, pero todos los cuerpos transmiten lo mismo: la ilusión de vivir la vida de Billy Elliot.

Billy Elliot, fue interpretada por el actor y bailarín británico, Jamie Bell, la película que se estrenó en el año 2000

El musical Billy Elliot llega a la cartelera de Argentina, y el elenco anticipó la propuesta con un pocket show repleto de música y emoción en el Teatro Opera ON. Entre los invitados se destaca la presencia de Elliott Hanna, conocido por haber sido uno de los primeros en interpretar a Billy en el West End de Londres.

El fenómeno que nació en el cine dio un salto trascendental al teatro musical gracias a la unión de Stephen Daldry, director del film original, y Elton John, quien, tras ver la película, pidió componer la música para su adaptación escénica. Esa alianza creativa mantuvo la esencia social de la historia, pero la enriqueció con una partitura y coreografías que amplifican el mensaje.

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Billy Elliot - Teatro Opera
El musical Billy Elliot llega a la cartelera de Argentina, y el elenco anticipó la propuesta con un pocket show repleto de música y emoción en el Teatro Opera ON
Foto: Jaime Olivos
Un grupo de diez personas, incluyendo adultos y niños, sonríe a cámara. Todos llevan camisetas negras con el logo de 'Billy Elliot el Musical' sobre un fondo rojo con luces bokeh
El elenco de Billy Elliot el musical, incluyendo jóvenes bailarines y actores experimentados, posa sonriente para la cámara en Argentina, celebrando la llegada de la aclamada producción

La versión debutó en Londres en 2005 y, poco después, llegó a Broadway, donde cosechó ovaciones y una recepción crítica unánime. Billy Elliot se ha convertido en una plataforma para jóvenes talentos que deslumbran desde el primer salto en escena. Elliot Hanna, figura invitada en la presentación argentina, fue reconocido por la prensa británica por su capacidad de transmitir emoción y vulnerabilidad, sentando un estándar para quienes asumen este exigente papel.

A la fecha, más de 10 millones de personas han presenciado alguna de las versiones teatrales de Billy Elliot en el mundo, entre países como Japón, Canadá, Australia y varias naciones europeas. Esta cifra consolida al musical como un fenómeno internacional, capaz de conectar con públicos diversos y de mantenerse vigente en cartelera durante más de una década.

Billy Elliot y sus distintas puestas en escena han logrado combinar la emoción de la historia original con la sensibilidad de cada público local, transformando la experiencia en algo universalmente reconocible.

Un joven salta sobre un escenario con el elenco del musical Billy Elliot, incluyendo niños en tutús y adultos, bajo el título rojo "BILLY ELLIOT"
La compañía de Billy Elliot el musical se presenta en escena, marcando su esperado estreno en Argentina

El estreno en Argentina busca continuar esa tradición de impacto y renovación. La versión local, a partir de mayo, suma un nuevo capítulo a esta conquista planetaria, llevando el mensaje de perseverancia y el poder transformador del arte a nuevas generaciones.

Billy Elliot llega a Buenos Aires
La reconocida actriz y cantante expresa sorpresa y emotividad al presenciar los ensayos con niños. Resalta el ambiente de compañerismo, la energía conmovedora y la profesionalidad que emergen en cada función del elenco teatral

“Nunca vi tanto talento junto en esos cuerpitos tan chiquititos”, soltó Graciela Pal al salir de un ensayo de Billy Elliot, para conversar con Teleshow.

La actriz y cantante, quien interpretará a la abuela de Billy, se detuvo frente al estudio y repitió el asombro: “Vivo con la piel de gallina y conmovida de tanto talento”. La frase quedó flotando en la sala, mientras los niños del elenco cruzaban el escenario en silencio.

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Billy Elliot llega a Buenos Aires
La artista, comparte la emoción constante experimentada en cada ensayo. Explica cómo la obra inspira orgullo y despierta sentimientos profundos en quienes participan junto a nuevas generaciones

El musica de Billy Elliot tendrá su estreno enel mes de mayo en Argentina. Pal contó que la experiencia de compartir el escenario con niños y adultos le resulta “movilizadora”, además subrayó que el trabajo colectivo afecta a todos los involucrados, en esta hermosa obra.

—¿Qué te genera estar a punto de estrenar la obra?

—No sabés cuanto me moviliza, me estremece, todos estámos emocionados de ver a estas criaturas maravillosas. Tenemos mucho talento en la Argentina y es maravilloso, un orgullo para mí partcipar de este acontecimiento mundial.

Billy Elliot llega a Buenos Aires
Graciela Pal destaca la calidad y el compromiso de los niños del elenco de Billy Elliot durante los ensayos

—¿Cómo es trabajar con estos niños y con el equipo de producción?

—Con talento como decía antes, y amor. El equipo de producción y los creativos son nuestros, Rubén Szuchmacher, director general, Gaby Goldman, director musical. Y por supuesto toda la gente que trabaja en vestuario, los músicos, escenógrafos…todos y son muchísimos que lo hacen posible el trabajo.

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—¿Qué te dicen los chicos al compartir escenario con vos?

—Unos chicos a veces me dicen: “Te escucho la canción y lloro”, y me emociona produndamente. Son lindos, estudiosos, profesionales, cariñosos. Es un aprendizaje permanente que el público lo merece.

—¿Cómo vivís la expectativa y los nervios antes del estreno?

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—Siempre tenés ese nervio actoral, gracias a Dios. Estoy ansiosa pero a la vez estoy disfrutando mucho de esta etapa.

Billy Elliot - Teatro Opera
Joaquín Mondino, el santafesino de 12 años elegido para interpretar a Billy Elliot Crédito: Jaime Olivos

Pequeños grandes talentos: el santafesino elegido para interpretar a Billy Elliot

Joaquín Mondino es uno de esos grandes talentos en cuerpos chiquitos de los que hablaba Graciela Pal. El joven cantante y bailarín santafesino, de apenas doce años, también habló con Teleshow de su emoción tras ser seleccionado como Billy Elliot.

—¿Cuánto hace que te dedicás a la actuación y al canto?

—Hace más o menos seis años que esto me viene gustando mucho. Yo soy de Santa Fe, capital, y empecé a estudiar en una academia a estudiar ballet y contemporáneo. Después me fui con Chola Almirón a estudiar teatro, y con Ricardo Alfonso, seguí formándome en lo que es ballet. A mí, de grande, me gustaría mucho seguir en la parte de actoral.

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—¿Cómo llegó la posibilidad de hacer el casting?

—Yo quería participar para una obra o para una publicidad. Quería hacer un casting porque yo se lo estaba pidiendo a mi mamá. Hasta que apareció lo de Billy…que a ella le llegó por una amiga que se lo mandó. Me puse a investigar, pero faltaban solo dos semanas para que termine la audición, para que no llamen a más chicos.

Billy Elliot - Teatro Opera
El proceso de audiciones y capacitación de los niños en Buenos Aires incluyó castings rigurosos y formación integral en baile, canto y actuación
Fotos: Jaime Olivos
Billy Elliot - Teatro Opera
La ilusión de vivir la historia de Billy Elliot une a niños y adultos en el escenario argentino
Foto: Jaime Olivos

—¿Te preparaste?

—No pude hacer nada, no tenía tiempo, a diferencia de otros chicos que estuvieron como un año y medio preparándose. Mandé un video superimprovisado desde Córdoba porque estaba de vacaciones. Lo grabé más de veinte veces, seguro. (se ríe)

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—¿Y después de mandar el video?

—Me quedé, fui seleccionado, y fui pasando cada etapa, dos presenciales, hasta que nos avisaron que quedamos. Ahí quedé en la escuelita de formación de Billy Elliot.

—¿Cuántos Billy va a haber en la obra?

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—Va a haber tres Billy Elliot principales y dos reemplazos. Yo soy uno de los principales y los reemplazos también hacen de otros personajes, como el hijo del carnicero, y otros…

Billy Elliot llega a Buenos Aires
El mensaje de perseverancia y transformación artística de Billy Elliot llega a nuevas generaciones en Argentina

—¿Viste la película?

—Era muy chiquito, la vi como cuatro veces. Me encantaba. Siempre me acuerdo de una escena en la que Billy estaba en la clase de danza, saltando, y esa escena me quedó grabada para siempre.

—¿Te mudaste a Buenos Aires?

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—Hace más o menos una semana me mudé acá, porque todo el año pasado estuve viniendo por la escuelita de Julio Bocca, de jueves a domingo. El domingo volvía a Santa Fe y el jueves volvía a Buenos Aires. Hice eso desde mayo hasta diciembre del año pasado.

Billy Elliot - Teatro Opera
El musical Billy Elliot estrena en mayo en Argentina con un elenco de talentos infantiles y adultos, apostando por la emoción y la excelencia artística
Foto: Jaime Olivos
Billy Elliot - Teatro Opera
La adaptación argentina de Billy Elliot mantiene la esencia de la historia británica y suma identidad local
Foto: Jaime Olivos

—¿Sentís que cumpliste un sueño?

—Yo creo que sí, que significa algo muy importante para mí. Sí, a mí me encanta lo que hago y cumplí un sueño que fue muy inesperado, pero que sabía que lo podía hacer.

—¿Qué dicen tus padres, tus hermanos?

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—Mi familia todavía no se lo termina de creer. Mi mamá y mi papá, hermano, mis abuelos, mis tíos, todos me acompañan. Mi mamá tuvo que dejar el trabajo, básicamente para acompañarme a mí, y eso lo agradezco un montón.

—¿Cómo es la energía entre ustedes en la obra?

—Con todos los del elenco, porque no hay grupitos, sino que todos somos amigos de todos. Hasta con los adultos. Es muy buena la energía, genial la vibra que hay entre nosotros.

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Billy Elliot llega a Buenos Aires
El coreógrafo y bailarín narra la exigencia y el singular proceso de formación de los intérpretes jóvenes. Comparte su experiencia innovadora preparando a los niños protagonistas para un espectáculo de alto nivel internacional

El maestro y coreógrafo Gustavo Wons cuenta a Teleshow sobre la selección entre cientos de niños y jóvenes: “Los Billy es el personaje que tiene que bailar ballet, que bailar tap, tiene que cantar y actuar. Y eso, hay varones, pero no hay tantos varones que empiecen tan chiquitos. Entonces, hicimos muchos casting y elegimos un grupo de gente y bueno, y la capacitamos. Empezamos el año pasado. No había manera de encontrar a alguien que maneje las cuatro áreas”, relató Wons, sobre el desafío de montar el musical Billy Elliot en Buenos Aires.

—¿Cómo llegaste al proyecto de Billy Elliot?

—Yo a Diego Romay lo conozco, trabajé con él en otra obra, hace muchos años. Me dijo hace un par de años que estaba detrás de esta obra y al final cuando se concretó, me llamó.

Billy Elliot - Teatro Opera
Gaby Goldman, director musical, Rubén Szuchmacher director general y Gustavo Wos, coréografo
Foto: Jaime Olivos

—Inevitable hacer conexión con tu propia carrera…

—Claro, pero va más allá del bailarín, a mí me conecta porque es lo que me pasó en la vida, pero en toda profesión, es conectarse con el deseo y seguir ese deseo pese a todas las cosas que te van pasando, los inconventientes, los palos que se pongan en la rueda, las frutraciones.

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—¿Cómo fue el proceso de casting y capacitación de los niños para la obra?

—Costó, más que nada los Billy, es el personaje que tiene que bailar ballet, tap, tiene que cantar y actuar. Y no hay tantos varones que empiecen tan chiquitos. Entonces, hicimos muchos casting, elegimos un grupo de gente y los capacitamos, esto empezó el año pasado.

Billy Elliot El musical llega a Argentina
Gustavo Wons, coreógrafo del musical, resaltó el desafío de encontrar jóvenes que dominen danza, canto y actuación para interpretar a Billy

—¿Cómo es trabajar con chicos?

—Yo nunca había trabajado con pequeños, así que no tenía la menor idea de lo que iba a pasar y estaba asustado, porque algunos venían muy flojos en un área, mejor en otra. Pero como tienen todas las condiciones, y el deseo aprendieron rápido, fue increíble como absorbieron. Fue muy loco ver el progreso que hicieron todos los chicos.

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—El talento argentino en las nuevas generaciones…

—Eso me sigue sorprendiendo y eso mucha gente en la Argentina no lo sabe. Cada vez más jóvenes, tienen más pasión por el arte.



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CHIMENTOS

No es falta de ganas: la razón psicológica por la que postergás todo (y cómo salir de ese hábito)

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Postergar tareas importantes es una de las conductas más comunes y frustrantes. Aparece incluso cuando sabemos que algo es urgente o necesario, y aun así lo dejamos para después. Pero la psicología es clara: no se trata de pereza ni falta de disciplina, sino de cómo funciona nuestra mente frente al malestar.

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Diversos estudios muestran que la procrastinación está fuertemente ligada a las emociones. Las personas tienden a evitar tareas que les generan ansiedad, miedo al fracaso o incomodidad, y buscan en cambio recompensas inmediatas, como revisar el celular o distraerse con contenido digital.

En ese sentido, el problema no es la tarea en sí, sino lo que sentimos frente a ella. Si algo parece complejo, aburrido o genera inseguridad, el cerebro prioriza el alivio inmediato antes que el beneficio a largo plazo. Esto explica por qué muchas veces dejamos para después justamente lo más importante.

Además, hay otro factor clave: la tendencia a elegir gratificación instantánea. Está comprobado que las personas suelen priorizar lo que da placer ahora, aunque eso implique consecuencias negativas después, como estrés o acumulación de pendientes.

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Con el tiempo, este hábito puede afectar el bienestar general. La procrastinación no solo genera culpa y ansiedad, sino que también impacta en el descanso, la productividad y la autoestima.

Cómo evitar la procrastinación, según la psicología

  • Dividir las tareas grandes en pasos pequeños y concretos
  • Empezar por solo 5 minutos para reducir la resistencia inicial
  • Identificar qué emoción genera esa tarea (miedo, aburrimiento, inseguridad)
  • Eliminar distracciones inmediatas, como el celular o redes sociales
  • Recompensarse después de avanzar, aunque sea poco
  • Priorizar el progreso antes que la perfección

Los especialistas coinciden en que el cambio no pasa por forzarse más, sino por entender el origen del comportamiento. Cuando se reconocen las emociones que están detrás, es más fácil tomar decisiones distintas y romper el ciclo.

Procrastinar no es un defecto, sino una señal. Es la forma en la que el cerebro intenta protegerse del malestar, aunque lo haga de manera poco efectiva. Entender esto es el primer paso para cambiar el hábito y empezar a avanzar, incluso cuando cuesta.

 

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Procrastinación

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CHIMENTOS

Cecilia Ce, la sexóloga que revolucionó las redes y arrasa con su unipersonal: “Arranqué sin saber nada de actuación”

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La sexóloga se encuentra presentando su unipersonal en Paseo La Plaza y se prepara para la gira por el país (Video: Prensa)

Desde su estreno en enero de 2026, Cecilia Ce, más conocida como la Lic. Ce, viene agotando funciones en el Paseo La Plaza con Encendé tu motor, su nuevo espectáculo, y la temporada sobre la emblemática calle Corrientes se extenderá hasta el 1 de mayo antes de dar inicio a una esperada gira nacional e internacional. El unipersonal, que llega tras el éxito arrollador de Beer & Sex Night —un show que durante cinco años llenó salas en Buenos Aires y llevó a la sexóloga de gira por Argentina, España, Uruguay y Chile—, propone un viaje lúcido, hilarante y profundamente caluroso por el mundo del sexo, el deseo y los vínculos.

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Con una combinación única de humor, datos científicos y sensibilidad clínica, la sexóloga transforma el escenario en un “taller mecánico emocional” con su nuevo unipersonal Enciende tu motor, invitando a cada espectador a descubrir cómo funciona su propio motor: qué lo enciende, qué lo frena y qué lo conduce al placer real. El espectáculo sortea las curvas del humor y la realidad con una pregunta central: ¿Cómo vivimos el deseo? En ese recorrido, desarma mitos, cuestiona mandatos y habilita una mirada más libre y amorosa sobre la sexualidad.

Luego de los dos shows que tiene en Paseo la Plaza la licenciada se tomará un breve descanso y luego saldrá de gira por el país y en sus redes sociales está disponible toda la información para asistir a los shows. En diálogo con Teleshow, la licenciada repasa el fenómeno de su nueva obra, las reacciones del público y el desafío de poner en escena temas que todavía generan incomodidad y debate.

—¿Por qué se te ocurrió empezar a hacer contenido en redes? Porque vos venís del lado de la academia, del consultorio. ¿Cómo fue ese paso?

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—Sí, pensá que hago contenido desde 2017, fui de las primeras. Empecé porque mi hermana mayor, que vivía en ese momento en San Pablo, me dijo: ‘Acá en Brasil hay muchos perfiles profesionales en Instagram’. Y pensé que podía ser una manera de hablar, y creo que también buscaba que me lleguen pacientes. Lo que pasó después fue que en el consultorio todos los pacientes me preguntaban lo mismo y era información que necesitaban entonces, pensé: ‘Esta información tiene que llegar a más gente y que no tengan que pagar una consulta’. Ahí empecé a subir el contenido que compartía en el consultorio para que le llegue a la gente. Y eso empezó a crecer, y bueno, acá estamos.

Cecilia apostó por un nuevo espectáculo y se prepara para salir de gira por el país (Prensa)

—Después de dar el paso de estar en las redes decidiste hacer teatro

—No fue nada planificado. Jamás dije: ‘Quiero escribir un libro, quiero ser influencer, quiero ser comunicadora, quiero hacer teatro’. El libro me llegó porque me escribieron de Planeta y Beer & Sex arrancó porque un chico en redes me propuso juntarnos a tomar una cerveza y hablar de sexo y lo tomé, la gente me dijo ‘si’, y armé un Beer & Sex para cuarenta personas en un bar, después vino la pandemia, los bares cerraban, y dije: ‘Bueno, teatro’. Arranqué teatro sin saber nada de actuación, nunca había pisado un escenario.

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—¿Y cómo fue ese primer escenario?

—Aprendí a hacerlo con la práctica. Siempre digo que la motivación tiene que ser más grande que el miedo, me motiva más lo que hago que el miedo que me da, porque me da miedo todo, pero lo hago igual. En 2019 hice una charla TED en Rosario para diez mil personas. Ahí me puse una coach, que sigo teniendo, y práctica. Hacerlo.

—Te desenvolves con mucha naturalidad en el escenario, el público te hace preguntas, reaccionás, devolvés, hacés chistes

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—Amo, pero es algo natural. No tengo formación, no soy standupera ni hago improvisación. Es como el atleta que compite y, en ese momento, la cabeza responde bajo estrés.

—¿Cómo nace la idea de cambiar el show y pasar a Enciendé tu motor?

—En realidad solo hubo un espectáculo anterior que estuvo cinco años en cartel. Era muy del contenido de mi primer libro. Llegó un momento en que me aburrí, sentí que tenía que comunicar otra cosa, evolucionar en el contenido. Así se cerró una etapa y este nuevo show está mucho más cerca de mi último libro. Quería algo más profundo, con distintos momentos, que no sea cien por ciento humor, aunque sigue siendo bastante, pero que me desarrolle más y tenga más recursos.

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Cecilia Ce, mujer pelirroja con vestimenta negra, sonríe mientras sostiene un modelo de peluche rosa de una vulva sobre un fondo amarillo
En el show la sexóloga habla, con datos, humor y una alegoría a la mecánica de los «aceleradores y frenos» en la sexualidad

—Es una ESI con humor. Tocás temas tabú que no todos se animan.

—Sí, me gusta. Una chica me dijo: ‘Educa, entretiene y hotea’. Me parece una buena definición: todo lo que quiero.

—¿Qué tanto depende el show del público?

—No sé qué porcentaje, pero le doy lugar al público. Hay un segmento pensado para la interacción. Eso lo tomé de los standuperos, especialmente de Lucho Mellera. Sirve para subirlo a redes, porque si subo contenido de guion me lo quemo. La parte interactiva es diferente siempre, y la uso para mostrarlo. Si tengo poco tiempo, abro menos preguntas. Eso lo voy midiendo.

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—¿Cómo fue el armado del guion?

—Lo escribí el año pasado. Siempre pienso en el mensaje central, acá era entender lo propio y lo diferente, la aceptación. Quería meter el modelo de frenos y aceleradores, que uso mucho en la clínica, y algo de estimulación porque es lo que la gente quiere. Escribo los borradores, y de cada charla tomó lo que funciona, lo que hace reír, y lo incorporo. Luego me siento y lo escribo. El proceso creativo es muy lindo, te vienen ideas todo el tiempo: en el auto, al dormir. Por ejemplo, la meditación de Messi se me ocurrió yendo a dormir. Tengo un equipo. Ensayo, ensayo, meme, meme, ¿qué ponemos acá? La pantalla ya es espontánea también. Hubo ensayo previo y después es arriba del escenario. A veces no sé qué viene, a veces sí, pero soy muy de lo espontáneo.

—¿Por qué no subís al público a contar sus problemas como hacían otros shows?

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—Nunca lo hice. Eso lo hacía (Alessandra) Rampolla con Jey Mamón. Fui a verla y me dio mucha incomodidad, porque la gente contaba sus problemas y lo usaban para hacer chistes. Yo no voy a hacer eso. Sí, a veces alguien cuenta espontáneamente, pero ahora solo subo a alguien para el segmento de “garganta profunda”, quien quiere. Siempre aclaro que nadie va a subir a contar sus problemas porque como espectadora me muero de vergüenza.

Retrato de una mujer con cabello largo rojizo, sonriendo a cámara, con su mano derecha cerca del rostro y un anillo en el dedo, sobre un fondo gris
Cecilia Ce, sexóloga y comunicadora, promociona su exitoso unipersonal «Enciende tu motor» que se presenta en el Paseo La Plaza, donde aborda temas de sexualidad de forma didáctica y divertida.

—¿Diferenciás la licenciada de redes de la de consultorio?

—No. Me pasa que la gente me consulta en cualquier lado. El fin de semana me fui a un spa y respondí tres consultas. Cómo psicóloga la gente te suele tirar algo, imaginate como sexóloga, donde voy, alquiló un departamento y la dueña me hace una pregunta, voy a un curso de cocina y la chica me dice nada, voy a pádel y me dicen algo.

—¿No te molesta?

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No, no tengo problema con eso

—El otro día estuviste en Infobae en Vivo y hablaste del sexo virtual y de la “falta” de sexo en las nuevas generaciones ¿Por qué creés que tienen menos sexo o eligen no tenerlo?

—Algunas eligen, porque hoy podemos elegir, creo que hay muchas variables, nos faltan datos, eso también está bueno decirlo, si alguien quiere financiar una investigación yo estoy disponible. Esto lo está diciendo todo el mundo, pero nadie tiene los datos, lo escuchamos, lo sabemos, pero no está la investigación. Pero pasan muchas cosas al mismo tiempo: postpandemia, problemas de salud mental, problemas económicos. Tenes las parejas de treinta, cuarenta que no tienen sexo porque no dan más, llegan a casa agotados. Después tenés a la gente sola que no tiene sexo porque no se vinculan, porque no llega a una cita porque están agotados, porque los vínculos son cada vez más difíciles, interactuar por una red. Hoy vas a un boliche y nadie te encara, pero después lo hace por Instagram, eso agota. Después están los chicos que demoran el ingreso sexual porque se vinculan menos, porque los adolescentes pasan más tiempo adentro de casa. Los chicos tienen problemas de salud mental que deberían ser tema de agenda: suicidios, trastornos de alimentación, ansiedad, pornografía. Tenes una cita, sale mal y estás en Twitter siendo viral, hay algo muy tremendo que es el miedo a la burla, bullying virtual. Son muchas variables.

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—¿Crees que hay menos tabú hoy a la hora de hablar de sexo?

—Sí, creo que sí. Hay menos tabú, hay más información. No podría haber hecho un espectáculo tanto tiempo si no hubiese cambiado el paradigma.

—¿Hay más espacio para que las mujeres hablen del placer, que antes era más tema masculino?

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—Sí, cambió mucho. Cambió también porque los medios de comunicación cambiaron, porque uno lo puede escuchar y creo que sacarse el tabú también es ver cómo otras personas lo comunican, creo que eso ayuda a decir: ‘Ah, mirá, lo dijo y lo puedo decir’. Veo que se está hablando, voy a un programa y los conductores me preguntan, me cuentan, abre un espacio de aprendizaje de cómo comunicar.

Cecilia Ce, una mujer con cabello rojizo, blazer negro, corbatín y camisa blanca, sonríe a la cámara con las manos bajo la barbilla frente a un fondo verde
El 1 de mayo es la última función en Paseo la Plaza y, tras un descanso, comenzará una gira por el país (Prensa)

—Te quedan dos fechas en Paseo La Plaza, ¿cómo te sentís con eso?

—Vamos a estar hasta el 1 de mayo, ya está casi todo vendido. Hicimos diecisiete funciones, tuvimos como diez mil espectadores en la primera temporada. Estamos recontentos, realmente lo pienso y me pongo a llorar porque no lo puedo creer. La gente sale contenta, recibo muy buen feedback. Decidimos cerrar la primera temporada con una gira: Córdoba, Montevideo, San José, Rosario, Chile, y fechas en San Isidro, Morón, Mendoza. Después volvemos la segunda mitad del año en cartel fijo.

—¿Cómo te preparás para la gira?

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—Me encanta. Siempre viajé. Con el show anterior recorrí todo el país, desde Esquel hasta Salta, de Corrientes a Comodoro, en tres meses, en auto. Es hermoso, la gente es súper agradecida, llegar a lugares chicos es genial.

—¿Tenes alguna anécdota en pueblos chicos que el tema que tocas en los show?

—Obvio. En Misiones me levantaron una función porque el auditorio era del obispado. Después me pasó que era un silencio total la sala, cómo que la gente se asustó, no volaba una mosca, pero la gente escucha, solo que no puede manifestarlo, así que hay que remarla, sí. Si no hay feedback, es complicado, pero hay que seguir.

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No sos vos: la ciencia explica por qué posponés la alarma una y otra vez y no podés levantarte

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Para muchas personas, el momento en que suena la alarma es el más difícil del día. Aunque hayan dormido varias horas, levantarse se siente como una lucha interna: el cuerpo pide seguir en la cama y la mente tarda en reaccionar. Pero la ciencia tiene una respuesta clara para esto.

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El principal responsable es un fenómeno conocido como inercia del sueño. Se trata de un estado de transición entre el sueño y la vigilia en el que el cerebro todavía no está completamente activo. Durante ese período, es normal sentirse desorientado, lento y con una fuerte necesidad de seguir durmiendo.

Este estado puede durar entre 30 y 60 minutos, e incluso más en algunos casos. En ese tiempo, funciones como la memoria, la atención y la toma de decisiones funcionan de manera más limitada, lo que explica por qué tareas simples parecen mucho más difíciles apenas uno se despierta.

A esto se suma otro factor clave: el momento en el que suena la alarma. El sueño no es uniforme, sino que está compuesto por distintas fases. Si el despertador interrumpe una etapa profunda, como el sueño de ondas lentas, la sensación de cansancio será mucho más intensa.

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Además, el cuerpo funciona con un reloj biológico interno, conocido como ritmo circadiano. Este sistema regula cuándo sentimos sueño y cuándo estamos más alertas. Si la alarma suena en un horario que no coincide con ese ritmo, despertarse se vuelve aún más difícil.

Incluso el hábito de usar el botón snooze puede empeorar la situación. Estudios recientes muestran que más de la mitad de las personas lo usan regularmente, lo que fragmenta el descanso y prolonga la sensación de somnolencia.

Qué cosas hacen más difícil levantarte a la mañana

  • Dormir menos horas de las que el cuerpo necesita
  • Acostarse en horarios irregulares
  • Despertarse en medio de una fase profunda del sueño
  • Usar repetidamente el botón snooze
  • Tener un ritmo circadiano desordenado
  • Exponerse poco a la luz natural al despertar

Los especialistas coinciden en que no se trata de poner más voluntad, sino de entender cómo funciona el cuerpo. Pequeños cambios, como mantener horarios regulares, evitar pantallas antes de dormir o exponerse a la luz natural al despertar, pueden ayudar a reducir esa sensación de pesadez.

Levantarse con la alarma no es solo una cuestión de actitud. Es un proceso biológico complejo en el que el cuerpo y el cerebro necesitan tiempo para activarse. Entenderlo no solo ayuda a dejar de culparse, sino también a encontrar formas más efectivas de empezar el día con más energía.

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