Diferentes famosas suelen hablar de forma habitual de la maternidad; cómo la transitan aquellas que ya tuvieron a sus hijos, o de qué forma lo viven quienes lo anhelan o están en la búsqueda. Hoy quien habló en profundidad del tema fue Mica Vázquez.

A sus casi 40 años, la actriz atraviesa un momento profesional muy bueno en Antes que Nadie, por Luzu TV, pero paralelamente tiene intenciones de volver a ser mamá por segunda vez. En una charla con Grego Rosello, profundizó al respecto.

“Hay algo que es real, que yo hoy con casi 40 que tengo, lo veo distinto. El reloj biológico y lo genético, que es verdad, que se va. Yo me acuerdo que cuando iba a las ecografías de Balta me decían: ‘uy 33, 34, ya estás al límite de un embarazo de riesgo y yo me sentía de 22”, contó Vázquez.

En ese aspecto, hay una realidad que tiene que ver con la parte biológica y todo lo que implica en esas cuestiones el paso del tiempo. Por eso es que ella desde su lugar de figura pública, dio determinados consejos de lo que ella considera.

MICA VÁZQUEZ CONTÓ QUE QUIERE TENER OTRO HIJO

“Y yo decía, cómo que estoy justa. Como que no entendía, hoy que ta  tengo un hijo de cinco años, y con ganas de un segundo. Ya distinta parada, si es verdad que hay cosas, valores que cambian, que bajan, que se modifican”, sostuvo Mica.

Que en esas mismas revelaciones, agregó: “Mi consejo desde hoy es que estén atentas, que se evalúen, que si tienen ese deseo tan grande de ser mamás, y sientan que se les empieza a ir la edad, nada que piensen en congelar óvulos, si no tienen pareja”.

“O hacerse análisis, estar atentas, porque para mí lo peor de esto es tener el deseo y que de repente digas che, tengo 42 y recién ahora estoy en pareja y de no tener esa posibilidad, digo, pensarlo”, sentenció.

La influencer Sofía Gonet, conocida como “La Reini”, abrió un debate incómodo al compartir su experiencia y arrepentimiento sobre las intervenciones estéticas que marcaron su vida desde la adolescencia. La influencer dejó de lado su personaje habitual y habló desde un lugar de honestidad, al relatar con detalle cómo la presión por encajar en estándares de belleza la llevó a tomar decisiones de las que hoy se distancia.

A los 18 años se sometió a su primera cirugía estética: una operación de busto que, lejos de ser la última, dio inicio a una serie de procedimientos que incluyeron rellenos faciales y múltiples retoques. La preocupación por su imagen, confesó, la acompañó desde chica y se intensificó en la etapa previa a su exposición pública como “La Reini”.

En una entrevista con Resumido, Gonet fue clara al describir el malestar que hoy le genera gran parte de las modificaciones que realizó sobre su cuerpo. “Me arrepiento un montón de haberme hecho intervenciones estéticas, de haberme tocado la cara. Todo lo que tenga que ver con el ácido hialurónico no lo recomiendo”, expresó, planteando una autocrítica poco frecuente entre figuras públicas.

La influencer remarcó que su postura no es hipócrita ni desconoce sus propios antecedentes: “Yo ya me hice ochocientas intervenciones, ¿entendés? Primero, no siempre queda bien, casi siempre queda mal. Segundo, hay algo de las facciones naturales de uno que es lo que es realmente bello”. Su relato se apoya en la experiencia directa y en la insatisfacción que, con el tiempo, reemplazó a la expectativa de lograr una apariencia “mejorada”.

A propósito de las consecuencias de estos procedimientos, Gonet detalló: “Ahora estoy en una especie de break esperando que se disuelva todo. No me quiero seguir inyectando, la verdad”. Rechazó la posibilidad de continuar, especialmente luego de experiencias negativas como la migración de relleno en el labio superior. “A mí me pasa que hoy me veo, yo me disolví hace poco el labio de arriba porque me había migrado, ¿viste? Y ahora no me quiero volver a inyectar nada, quiero que se vaya solo”.

El relato de Gonet está atravesado por la presión social que sintió desde joven. “Siempre el tema de los mandatos de belleza me pesaron desde chica, o sea, desde cuando no existía la Reini, era yo, que siempre me preocupó mucho estar linda, siempre hubo cosas que quería cambiar, que quería modificar y siempre me pesó mucho el tema de la belleza en sí”. Reconoce que el deseo de modificar su imagen surgió mucho antes de su popularidad en redes, en una etapa en la que la exposición era menor pero el peso de los estándares seguía presente.

La conversación con Nicolás Barral permitió profundizar sobre la influencia de los modelos de belleza impuestos y cómo estos modelan la autoimagen desde edades tempranas. La presión por encajar y la búsqueda de aprobación llevaron a Sofía a someterse a procedimientos que, con el tiempo, le generaron arrepentimiento y un sentimiento de haber puesto en riesgo su propio bienestar. “Eso es un poco de lo que te decía, de ponerme en riesgo, ¿viste? Como de mutilar mi cuerpo, de ponerte en esas situaciones que después decís: ‘¿Por qué hice esto?’”, reflexionó.

Su relación con la belleza estuvo marcada por un deseo persistente de alcanzar un ideal, aún cuando ese ideal implicara cambios constantes y el sometimiento a intervenciones. “Incluso me parece que me pesaba mucho más antes que hoy por hoy”, reconoció, sugiriendo una transformación interna que la llevó a cuestionar la validez de esos mandatos.

Un punto central en la crítica de Gonet es la naturalización de los procedimientos estéticos y el efecto de “copy paste” que observa en la apariencia de muchas mujeres jóvenes. “Hoy en día todas tenemos más o menos la misma cara y es un garrón”, sintetizó, al aludir a la pérdida de diversidad facial y la uniformidad que generan los mismos procedimientos aplicados en serie.

La influencer señaló que la tendencia a replicar un modelo único de belleza, alimentado por redes sociales y filtros digitales, lleva a que “los procedimientos son los mismos, entonces realmente es un copy paste en todas las caras”. Esta homogeneización le resulta preocupante y la llevó a revalorizar la singularidad de los rasgos naturales: “Por eso hoy lo que es más bello son las caras distintas, o sea, las que se mantienen naturales hoy son las que son más lindas”.

Fue entonces que compartió ejemplos personales sobre los efectos no deseados de los retoques, como el caso de sus pómulos: “Hay procedimientos que no defiendo para nada. Los pómulos, por ejemplo, no se lo hagan nunca”. Además, relató cómo al mirarse al espejo tras algunos retoques sentía insatisfacción: “Me pasa muchas veces que me veo al espejo o que veo historias mías de cuando habían pasado pocos días de que recién me inyectaba y digo: ‘No, qué horror, qué espanto’”.

La influencia de los modelos de belleza y la facilidad para acceder a procedimientos cosméticos generó una cultura de la intervención rápida, un fenómeno que Gonet observa con distancia y autocrítica. Su testimonio ofrece un contrapunto a la narrativa dominante en redes sociales, poniendo en primer plano las consecuencias emocionales y físicas que pueden acarrear estos procesos.

La primera edición de los Premios Pinti marcará un nuevo capítulo para el teatro comercial argentino, con una ceremonia prevista para el lunes 27 de julio en el emblemático Teatro Colón. El evento será transmitido en vivo por Eltrece y reunirá a figuras centrales de la escena local para distinguir los mejores espectáculos y artistas de la temporada.

Con el aval de la Asociación Argentina de Empresarios/as Teatrales y Musicales (AADET), la iniciativa busca reconocer la excelencia artística y productiva del teatro comercial. El nombre de los premios homenajea a Enrique Pinti, referente indiscutido por su “talento, compromiso con el teatro y su extraordinaria capacidad para conectar con distintas generaciones de espectadores”, según destacó la organización.

Los Premios Pinti no solo celebran el trabajo creativo, sino que aspiran a consolidarse como “una referencia anual de nuestra actividad”, en palabras de Pablo Kompel, productor teatral. El objetivo es fortalecer la visibilidad del sector y construir un nuevo puente con los públicos, asegurando que “el teatro argentino tiene una historia centenaria que sigue siendo motor de la cultura nacional”.

El jurado, compuesto por 25 personalidades entre periodistas, escritores, críticos y figuras emergentes, fue seleccionado “para garantizar una mirada plural, rigurosa y diversa de la actividad”. Nombres como Carlos Ulanovsky, Claudia Piñeiro, Fernando Bravo, Gabriela Radice y Jorge Dubatti integran este cuerpo de evaluación independiente, encargado de nominar y elegir a los ganadores de las más de 20 categorías en competencia.

El listado de distinciones abarca desde Mejor Comedia, Mejor Drama o Comedia Dramática y Mejor Musical, hasta rubros técnicos como Mejor Diseño de Escenografía, Vestuario, Iluminación y Producción. Además, habrá un reconocimiento a la trayectoria y una categoría especial donde el público podrá votar por su espectáculo favorito a través de una plataforma digital abierta.

El espíritu de la distinción fue sintetizado por Sebastián Blutrach, presidente de AADET: “Con estos premios queremos consolidar un reconocimiento de referencia para nuestro teatro, que exprese la calidad artística y el talentoso trabajo de productores, elencos y equipos técnicos. Es una invitación a poner en valor la escena teatral argentina”.

En respuesta a la pregunta sobre el propósito de estos galardones, puede afirmarse que los Premios PINTI nacen con la intención de visibilizar y celebrar la labor de artistas, creadores, técnicos y productores que sostienen el teatro comercial en Buenos Aires, promoviendo un reconocimiento que, se espera, perdure año tras año como cita ineludible de la cartelera porteña.

La AADET subraya que detrás de cada función existe “una comunidad de artistas, creadores, técnicos, productores y trabajadores que hacen posible el encuentro entre el escenario y los públicos”. Así, el nacimiento de los Premios PINTI representa una oportunidad para acercar a nuevas audiencias, rendir tributo al legado de Enrique Pinti y reafirmar el compromiso con la calidad y el prestigio del teatro nacional.

La edición inaugural distinguirá producciones y artistas que hayan tenido funciones en la Ciudad de Buenos Aires entre agosto de 2025 y julio de 2026. Habrá más de veinte ternas, abarcando aspectos artísticos, técnicos y de producción. Las categorías anunciadas son:

• Mejor Comedia
• Mejor Drama o Comedia Dramática
• Mejor Musical
• Mejor Unipersonal, espectáculo de humor, stand up o formato alternativo
• Mejor Obra de Autoría Nacional
• Mejor Actor de Comedia
• Mejor Actriz de Comedia
• Mejor Actor de Drama o Comedia dramática
• Mejor Actriz de Drama o Comedia dramática
• Mejor Actor en Musical
• Mejor Actriz en Musical
• Mejor Actor de reparto
• Mejor Actriz de reparto
• Mejor Dirección
• Mejor Coreografía
• Mejor Diseño de Escenografía y/o Audiovisual
• Mejor Diseño de Vestuario, Caracterización y/o Maquillaje
• Mejor Diseño de Iluminación, Sonido y/o Música Original
• Mejor Producción
• Premio a la Trayectoria (Elección institucional de AADET)
• Espectáculo del Año (Elección institucional de AADET)
• Espectáculo Favorito del Público (Votación del público)