¡Rayos y centellas!

A falta de vedettes -casi no existe el género más conflictivo en la historia de la farándula- buenos son meteorólogos. José Bianco dejó su histórico lugar en TN (integrante del grupo empresario que también contiene a Canal 13) y quizás liberado de «esa mochila» cargó en contra «de todo el mundo», sobre todo de «sus colegas que no son sus colegas».

¿Cómo es eso? Fácil: Bianco asegura que muchos de los que «dan el tiempo» o «hablan del pronóstico» en otros canales «no son meteorólogos» como él y que eso se contrapone con «la seriedad» que debería tener «la profesión». En una transmisión de streaming, el muchacho de Bahía Blanca soltó amarras y contestó todas las preguntas que le hacían los «viuers».

Como le preguntaron por qué se fue de TN, Bianco respondió «Chicos, me fui de TN porque me cansé. ¡Me cansé!». Pocos segundos después aclaró que «tengo la mejor con los chicos que siguen saliendo al aire, la mejor con ellos» y puntualizó en que «me cansé de un par de jefes nada más. Me cansé de ellos y me fui».

Después, a medida que le fueron trasladando otras inquietudes, cargó contra otros canales y «supuestos colegas». «En C5N no hay ningún meteorólogo, no. (Meterológos son) Matías, Marina, una chica nueva que está trabajando en TN que tengo entendido que también es». Después, disparó contra alguien clave de «la industria»: Daniel Roggiano, el simpático y didáctico «hombre del tiempo» de Telefe.

LA GUERRA DE LOS METEOROLOGOS: JOSE BIANCO SE FUE DE TN Y LE APUNTO CON TODO A DANIEL ROGGIANO DE TELEFE

«No, Roggiano no es meteorólogo. Peor no conviene decir que no son meterorólogos. No les conviene decirlo. Así que no, en Telefe no hay ninguno. No me quiero poner en policía, pero un poco me da bronca que la gente crea que son meteorólogos porque inventan pronósticos porque la verdad, posta, lo hacen desde…» se le soltó la cadena.

Para Bianco, esos supuestos metorólogos «le hacen mal a la profesión». Sin embargo, se quejó de que «tampoco hay una ley que se los impida, porque los que no son meteorólogos anteriormente militares siempre pidieron que haya una ley profesional, y con este gobierno les vino bárbaro así que no va a salir una ley. Más adelante cuando se pueda intentaremos de que haya para que no sean ustedes los que tienen que andar adivinando si son meteorólogos o no».

Padre de cuatro hijos y si bien ellos ya son mayores, Gustav Garzón sigue teniendo los mismos miedos y preocupaciones que cualquier padre. Tal es así que en las últimas horas, cuando visitó Otro Día Perdido y habló de todo a lo largo de la entrevista, lo reconoció. 

Y fue al momento de referirse a la crianza de sus mellizos, Juan y Mariano, quienes tienen síndrome de Down, que trajo al piso una anécdota personal con un remate inesperado. En cuanto a su rol como papá, el prestigioso actor argentino comenzó: “En un momento tenía a uno de los mellizos, de los chicos con síndrome de Down, que siempre se escapaba en la playa o en cualquier lugar”.

“Estaba un día en Parque Saavedra, un domingo, y en un momento veo que no estaba Mariano. Lo solté dos segundos y se escapó. Pensaba: ‘¿Qué hago para encontrarlo?’, porque él solo no sabe dónde vive, ni el teléfono, ni decía mi nombre”, detalló Gustavo.

Siguiendo con el relato en el programa, y en tanto Mario Pergolini lo escuchaba con atención, sumó: “Tenía al otro y son iguales. Entonces iba con el otro preguntando si no habían visto a uno igual, y una señora me dice: ‘Sí, vi uno parecido por allá’”.

LA RAPIDEZ DE UN PADRE EN MEDIO DEL CAOS, RELATADA POR GUSTAVO GARZON

“La ventaja de tener gemelos. Entonces le aconsejo a la gente que tenga gemelos porque, si se pierde uno, tienen al otro”, bromeó Garzón. Por su parte, el conductor de Otro día perdido acotó: “Fue lo más crudo y divertido que escuché en años”.

Finalmente, el actor se refirió a cómo se lleva con la paternidad y los miedos. A lo que reconoció: “Sigo siendo miedoso. Yo sueño que pierdo chicos”. Por último, Mario y Gustavo recordaron un encuentro que tuvieron como papás en una pista de Skate.

(Enviado especial a Chicago) Separados por unos mil quinientos metros, el cierre simbólico de la primera jornada de Lollapalooza Chicago 2026 ofreció dos caras de la misma moneda. En una esquina, Lorde, oriunda de Nueva Zelanda, con su presencia hipnótica y sus canciones a flor de piel. En la otra, John Summit, nacido y criado en las afueras de la ciudad, pinchando discos en el patio de su casa. Entre fuegos artificiales proyectados sobre los rascacielos iluminados, y con dos maneras diferentes de abordar la electrónica, el Grant Park bajó el telón de una jornada que sintetizó el espíritu libre y ecléctico del festival.

Con los últimos arrebatos del atardecer, Lorde llegó para ofrecer su corazón abierto, un electrocardiograma que manejó desde sus propias pistas y pisó fuerte con “Hammer” y “Royals”.

De pantalón de cuero negro y top fucsia estilo hoodie, la neozelandesa caminó en soledad hacia un bebedero, mientras se iba pintando el cuadro completo en tiempo real. Los músicos a su izquierda, dos bailarines de inicio tímido que se convirtieron en los partenaires necesarios y unos bloques que, como en un juego de encastres, se multiplicaron al servicio de la cantante. Podían disparar imágenes, dialogar entre ellos o simplemente estar allí, esperando que algo sucediera. Un crescendo que tuvo su punto más alto con “Current affairs”, con la cantante elevándose casi hasta el techo.

Durante la hora y media de concierto, Lorde conversó con sus fans en modo confesionario, desplegó todos sus trucos en escena y generó el otro gran cruce de la jornada cuando sumó a Charli xcx para “Girl, So Confusing”. ¿Repetirán el viernes cuando la británica cierre este mismo escenario?

La despedida fue con “Ribs”, en una plataforma sobre el público, luego de recorrer la pasarela y chocar palmas con los fans. Y después del agradecimiento, otra vez los latidos del corazón, más fuertes que nunca, con esa adrenalina que solo provocan las grandes gestas.

Mientras tanto, John Summit hacía su versión libre del house para estadios ante un público que lo recibió como un hijo pródigo. Una puesta de escaleras de corte industrial en las paredes laterales del escenario y su mesa de operaciones en el centro desde donde no solo dispara su magia. También saltó, aplaudió, abrió los brazos y pareció ofrecerse a la multitud que, lejos de sacrificarlo, le celebró cada uno de sus movimientos.

“What a life” marcó un quiebre emocional, con el video en primera persona del chico que confió en sus instintos, que aprendió de los tropiezos y se animó a soñar. ¿Y quién dijo que en la electrónica no había lugar para las emociones? Entre llamaradas y fuegos artificiales, John terminó sin camisa, abrazado por los bailarines y por una multitud, que seguía bailando “Where you are” y “Come back”.

Más allá de cada propuesta, esta efervescencia propia del festival se notaba de temprano en la ciudad de los vientos, donde todos los caminos parecían conducir al Grant Park, a orillas del lago Michigan. Hasta el imponente edificio de la Ópera, un rascacielos que camina a los cien años de antigüedad, y desde su marquesina se hizo parte del evento con sus carteles de bienvenida, todo un símbolo del concepto inabarcable. Y lo visual, otra marca registrada del festival, con los looks como sentido de pertenencia a un colectivo, más allá de las tendencias o las modas, en un peregrinar incesante hasta un punto fijo.

Los primeros shows comenzaron justo al del mediodía local, inaugurando oficialmente Lollapalooza Chicago 2026. El escenario T-Mobile, el principal de esta edición, abrió con Asha Banks, la británica con pasado de actriz en el teatro infantil, que cosechó los primeros aplausos en un verano que finalmente se sintió con ganas. El sol salió como nunca en la semana para brillar en lo más alto y cualquier cosa que pudiera cubrir la cabeza se convirtió en una necesidad más que en un detalle estético. Nada de esto le importó a los fans de SB19, la boy band de origen filipino, que se agolparon en torno al Escenario Allianz. Ya habría tiempo para recargar energías en los puestos de hidratación a lo largo del predio.

La primera gran explosión del turno tarde llegó cuando 5 Seconds of Summer invadió el escenario principal con toda su energía y en pleno estado de reinvención. Apoyándose en su nuevo disco, con un auto rosa como principal escenografía, los australianos presentaron las canciones de Everyone’s a star, sin descuidar los hits de su carrera.

En su hora de concierto, el grupo reflexionó con crudeza e ironía aquellos inicios teloneando a One Direction y esa etiqueta de boy band que sintieron peyorativa. Una sensación que ratificaron con un falso documental que intercalaron entre los temas y que terminó de cobrar forma en la corrida hasta el escenario alternativo. En el corazón del predio, rockeando con la misma energía que en una sala de ensayo, las cuatro posiciones que ocupaban los músicos se elevaron para confundirse simbólicamente con los rascacielos de Chicago y dejar ver una frase que sonó a gratitud: “Los fans reales salvan a las bandas”.

De vuelta al main stage, el grupo formado por Luke Hemmings, Michael Clifford, Calum Hood y Ashton Irwin se preparó para la recta final con su gran hit “Youngblood”, coreado casi como una declaración de principios que anticipa lo que se verá en Buenos Aires en el Movistar Arena.

Se sabe que la música es la principal excusa para vivir Lollapalooza, pero no la única. La caminata entre cada escenario supone un desafío sensorial a cada paso, desde los stands de merchandising y gastronomía del mundo al detalle de cada look. La hoja de ruta puede fallar, entre sonidos que seducen, la luna escondiéndose en el lago Michigan o el mágico skyline de la ciudad, que en un momento refleja los rayos de sol y que luego mutará en una luminaria infinita.

Y en eso apareció Sombr, con todos los clichés de una estrella de rock, esos que cada tanto viene bien recordar. Mientras los músicos ocupaban sus posiciones en el escenario, las pantallas mostraban cómo el neoyorquino llegaba al predio en tiempo real. A bordo de un deportivo de época, bajó con un cigarrillo en la boca y un margarita en la mano, con una exuberante boa en su cuello que movía de lado a lado y una irrupción inolvidable en cuerpo y alma para empezar con “We never dated”.

Durante la siguiente hora, todo fue una energía desbordante, con aroma a club nocturno efervescente, pero bajo un sol que de a poco empezaba a apagarse. Con un dress code total black, Sombr y ambientó el escenario a tono con una Nueva York oscura, de tachos humeantes, calles cerradas y graffitis a tono.

Sombr eligió este nombre artístico como una suerte de acrónimo de su nombre, Shane Michael Boose, y para reflejar un estado anímico complicado. Y en escena mostró que si quedó algo de aquello, es un artista dispuesto a ponerle el cuerpo a su propuesta y a sus canciones. Rock garagero en su actitud, su registro vocal le permite suavizar o ensuciar las canciones según le convenga, viajando desde la elegancia pop a coquetear con el punk.

Y, cabe aclarar, un performer dispuesto a todo, desde recostarse en el escenario durante “Homewrecker” o a grafittear una bandera en “Back to a friend” y correr las pasarelas de punta a punta. Y en el medio, invitar a los 5 Seconds of Summer para que “She looks so perfect” sonara por segunda vez en el Grant Park.

Este viernes seguirá la historia, con Charli xcx y Smashing Pumpkins como headliners de una grilla que también presenta a Zara Larsson, Yungblud y Turnstile como otros números destacados. En Lollapalooza Chicago, como en cada edición del festival, cada uno elige su propia aventura y de paso escribe esta historia, que nació en 1991, que estuvo a punto de quedar en el camino y que resurgió con la fuerza de quien tiene mucho para contar. La misma que desde 2014 tiene su capítulo en Argentina y mira siempre el line up de Chicago para empezar a pensar qué artistas pueden visitarnos en la cita obligada de cada marzo en el Hipódromo de San Isidro.