CHIMENTOS
Hilda Lizarazu recordó el día que cantó con Charly García con su hija Mía en brazos: “No se lo olvida más”

La imagen de Hilda Lizarazu subiendo al escenario con su hija en brazos durante el histórico festejo de los 50 años de Charly García en el Teatro Coliseo se mantiene viva en la memoria del rock argentino. Aquella noche del 27 de octubre de 2001, la escena no solo impactó al público presente, sino que quedó registrada como uno de los episodios más recordados de la relación entre artistas y familia sobre las tablas.
Lo que ocurrió tiene la fuerza de un relato transmitido de generación en generación. Mía Folino, con apenas nueve meses de vida, no podía dejar de llorar en el camarín mientras su madre se preparaba para acompañar a Charly García en el tema “Buscando un símbolo de paz”. La situación se volvió un desafío inesperado para Hilda, enfrentada a la disyuntiva de calmar a su hija o cumplir con su compromiso artístico en un evento que reunía a los grandes nombres del rock nacional.
El testimonio de la propia Hilda en el ciclo Otro Día Perdido aporta una dimensión íntima al recuerdo: “Mi hija no se quería desprender de mí. Yo me había bajado del micro, así como estoy, con esas bombachas de gaucha, muy sana. Vivía en Córdoba en ese momento, en medio del monte. Y estaba con Cachorra, ‘con cría al pie’, como decían los gauchos allí en Córdoba. Un saludo muy grande a toda la gente de Córdoba”. El contexto personal de la cantante revela cómo la maternidad y la vida artística se entrelazan, incluso en circunstancias extraordinarias como aquella noche.
Mientras transcurría el show, la cantante permanecía atenta al desarrollo desde el costado del escenario, con su hija en brazos. Cuando llegó el momento de interpretar el tema, intentó dejar a Mía a cargo de una amiga. Sin embargo, la pequeña reaccionó con llanto y resistencia, incapaz de separarse de su madre. La tensión del momento fue resuelta por la intervención de León Gieco, quien se encontraba presente en el camarín y aportó una solución pragmática y afectuosa: “Salí con la nena, ponele dos algodoncitos. ¿Sabés qué? No se le va a olvidar nunca más”.
La sugerencia de Gieco fue decisiva. Hilda colocó algodón en los oídos de su hija para protegerla del volumen de los monitores, que en esa época estaban contra el piso y a todo volumen, como recordó Mario Pergolini durante la charla televisiva en la que se evocó aquel episodio. Así, madre e hija subieron juntas al escenario, integrando espontáneamente la vida familiar al espectáculo musical.
La escena quedó grabada en la memoria colectiva, no solo por el gesto maternal, sino también por la reacción del público y de los propios músicos. El carácter histórico del momento fue anticipado por la frase de León Gieco: “Va a quedar en la historia”, una afirmación que, con el paso del tiempo, resultó premonitoria.
“Era tan chiquita”, evocó Hilda al ver las imágenes. La presencia de Mía en el escenario no respondió a una planificación previa, sino a la necesidad de resolver una situación concreta, donde la maternidad y la música se cruzaron de forma natural y emotiva.
La interpretación del tema, en ese contexto, adquirió una carga simbólica adicional. La canción “Buscando un símbolo de paz”, ya emblemática en el repertorio de Charly García, se resignificó a partir de ese instante, asociada para siempre a la escena de madre e hija compartiendo el espacio artístico.
La trascendencia de aquel momento no se limitó a la anécdota de octubre de 2001. En el programa mostraron las imágenes de Mía Folino adulta, 25 años después, nuevamente sobre el escenario junto a su madre y cantando el mismo tema. Esta repetición del episodio demuestra cómo los recuerdos familiares pueden tener una proyección pública y perdurable, resignificando el pasado y actualizando los vínculos a través de la música.
La presencia de Mía sobre el escenario, primero como bebé y décadas más tarde como artista con presente y futuro, ilustra la continuidad de una historia compartida y la fuerza de los lazos entre generaciones en el entorno del rock argentino. El propio hecho de que las imágenes sean recorridas y comentadas en programas actuales señala el valor y la vigencia de aquel gesto espontáneo.
mía folino
CHIMENTOS
El dramático testimonio de Costa sobre su internación: “Pensé que era el fin porque mi cuerpo no aguantaba más”

Costa brindó detalles inéditos sobre la grave internación que atravesó en la primera semana de septiembre, cuando permaneció en terapia intensiva a raíz de una encefalopatía hepática. En una entrevista en Infama (América TV), la actriz reconstruyó la secuencia de síntomas que derivaron en su ingreso de urgencia y confesó que, en el momento más crítico del cuadro, llegó a pensar que iba a morir.
“Pensé que era el fin, pensé que era el fin por el sentido de que mi cuerpo no aguantaba más”, afirmó la panelista de Cortá por Lozano, en diálogo con el equipo del ciclo conducido por Marcela Tauro, cuando le preguntaron si había imaginado un desenlace fatal durante los días más graves de su cuadro clínico.
El origen del problema, según relató la propia artista, se remonta a un antecedente de hígado graso que ya la había llevado a una primera internación en junio, cuando debió ser drenada por una ascitis, acumulación de líquido en el abdomen provocada por venas esofágicas producto de esa condición hepática. “Todos esos desmanes, el cuerpo en algún momento te pasa factura”, explicó Costa sobre el proceso que atravesó su organismo a raíz de ese diagnóstico previo.
El segundo episodio, mucho más grave, comenzó semanas después con un síntoma que la alarmó de inmediato por tratarse de una persona cuyo trabajo depende de la palabra. “Yo tenía la palabra ‘vaso’ acá en la cabeza, pero no la podía nombrar”, describió sobre los primeros signos de confusión que notó mientras trabajaba en la radio. La situación se agravó con dolores de cabeza constantes que la obligaron a interrumpir su actividad laboral, según relató en el mismo programa.
En medio de ese proceso, Costa sufrió además un accidente de tránsito que agravó su estado físico. La actriz contó que un auto la atropelló mientras cruzaba una calle, un episodio que decidió no reportar de inmediato en un centro de salud pese al golpe recibido. Ese hecho quedó como un antecedente que, según ella misma reconoció, terminó sumando complicaciones al cuadro que la llevó finalmente a la guardia médica.
Ya en la clínica, los médicos sospecharon en un primer momento que podía tratarse de una meningitis, motivo por el cual le realizaron una punción lumbar. “Descartan la meningitis, me vuelven a drenar para ver si ese líquido que tenía en la panza no estaba infectado. Ahí descubren que tenía neumonía”, relató Costa sobre el proceso de diagnóstico.
Costa rompió el silencio sobre su salud con un video en redes sociales tras permanecer internada en terapia intensiva desde el 4 de septiembre (Video: Instagram)
En ese punto del relato, la actriz trazó un paralelismo con la situación de salud de otra figura de la televisión argentina. “Como Mirtha”, dijo Tauro al referirse a Mirtha Legrand, quien había atravesado un cuadro respiratorio con internación casi en simultáneo, y remarcó que su propia neumonía coincidió en el tiempo con la primera hospitalización de la conductora en septiembre.
Según explicó la actriz, la neumonía derivó en una infección por neumococo que se trasladó a la sangre y luego afectó su sistema nervioso. “Ese neumococo se va a la sangre y de la sangre se va a la cabeza”, detalló, en referencia al mecanismo que finalmente derivó en el diagnóstico de encefalopatía hepática, la afección que motivó su internación en terapia intensiva.
Costa remarcó que atravesar ese período aislada y conectada a distintos monitores representó una de las experiencias más duras de su vida. “Estuve en terapia, toda cableada y aislada”, relató, y agregó que el temor a preocupar a su entorno le impidió comunicarse con normalidad durante esos días. “Tenía miedo de escribir mal, porque también preocupás a un montón de gente”, explicó, en un tramo de la entrevista donde se quebró en llanto.
La sensación de vulnerabilidad marcó buena parte de su relato. “Me sentí en estado de soledad”, señaló al describir el momento más álgido de su internación, un estado que definió como una experiencia de profunda exposición emocional, más allá del acompañamiento de su entorno cercano. “Necesitás sentir que no sos un paria”, agregó minutos después, en referencia a la importancia del sostén afectivo durante los procesos de salud complejos.
La conversación derivó, además, en un repaso sobre su salud mental, ya que Costa reconoció que meses antes de la internación atravesaba un cuadro de depresión que coincidió con un tratamiento psiquiátrico que, según sus propias palabras, no resultó el adecuado. Finalmente, tras varios días de tratamiento, su cuadro mejoró y pudo salir de terapia intensiva para continuar la recuperación fuera del sanatorio.
CHIMENTOS
La China Suárez sorprendió con un peligroso video junto a Mauro Icardi en un auto: las escandalosas imágenes que generaron polémica

En las últimas horas, la China Suárez y Mauro Icardi volvieron a encabezar un escándalo en las redes sociales. Todo ocurrió a partir de un video que la actriz compartió con sus seguidores, que terminó llamando mucho la atención. El clip fue tomado mientras el futbolista manejaba a alta velocidad mientras ella sacaba el cuerpo por la ventana y cantaba una canción al ritmo de Dua Lipa. Sin embargo, lejos de ser humorístico, generó mucha preocupación.
«No necesito manifestar porque ya llegó el hombre que pedí», presumió la China en referencia a su pareja. Además, en el mismo posteo aclaró: «aparentemente manifesté bien. Nadie fue obligado a hacer este video». El contenido generó rápidamente muchas reproducciones y los usuarios comenzaron a criticar varios detalles repudiables, como por ejemplo, el no uso del cinturón de seguridad por parte de Suárez.
En las imágenes, se puede ver a la mujer saliendo por la ventanilla del auto, sin ningún tipo de seguridad y filmándose a sí misma. Eso no fue todo ya que segundos después le da un beso a Icardi, quien parece algo distraído por las actitudes de su pareja. Al parecer, los hijos de la actriz no viajaban en ese momento con ellos. En pocos minutos, los comentarios no tardaron en hacerse eco, algunos a favor o en contra de la China.
«Que manifieste uno soltero», «la cara de Icardi no es de felicidad jjaja», «Mauro si necesitás ayuda parpadeá», «ella jura», «la cara de que no la soporta más», «qué hace señora», «Ya es grande miraá si se cae, ¿Qué ejemplo le estás dando a los niños?», fueron algunos de los mensajes publicados en sus cuenta de Instagram. Hasta el momento, ni Icardi ni Suárez respondieron a las críticas generadas por este video.
EL DEBUT DE AMANCIO, EL HIJO DE LA CHINA, EN UN CAMPEONATO DE FÚTBOL
Este fin de semana, Amancio Vicuña, el hijo de la China Suárez y Benjamín Vicuña, dio un nuevo paso en su pasión por el fútbol. A los seis años, el pequeño debutó en un equipo y tuvo su primer campeonato, un momento que llenó de orgullo a su mamá.
La actriz compartió en sus historias de Instagram una tierna foto de Amancio en la cancha junto a dos compañeros. El nene lució la camiseta de la Selección argentina y se mostró feliz por esta nueva experiencia deportiva. “Jugó su primer campeonatito mi Amanshuli”, escribió la ex Teen Angel.
Además, la orgullosa mamá reveló que su hijo tuvo un debut especial: “Y metió gol”. En las imágenes también se pudo ver a parte de su familia acompañándolo desde afuera de la cancha, entre ellos sus hermanas Rufina Cabré y Magnolia Vicuña.
Mauro Icardi, China Suárez
CHIMENTOS
Murió Jorge Zuhair Jury, hermano de Leonardo Favio y guionista de Juan Moreira y Nazareno Cruz y el lobo

El escritor, guionista y director Jorge Zuhair Jury murió a los 89 años, según informó Argentores este domingo. Hermano de Leonardo Favio, integró con el cineasta una de las sociedades creativas más influyentes de la cinematografía argentina, con obras como Crónica de un niño solo, El dependiente, Juan Moreira, Nazareno Cruz y el lobo y Gatica, el Mono.
Nacido en Mendoza, Jury construyó una obra ligada a relatos populares, personajes de pueblos y suburbios y experiencias de sectores postergados. Su escritura nutrió buena parte del universo que Favio llevó a la pantalla, a partir de una mirada común formada durante la infancia de ambos en la provincia cuyana.
La colaboración entre los hermanos abarcó guiones, argumentos y relatos adaptados al cine. Entre los títulos asociados a esa dupla se encuentran Crónica de un niño solo, El romance del Aniceto y la Francisca, El dependiente, Juan Moreira, Nazareno Cruz y el lobo y Gatica, el Mono.
Dos cuentos de Zuhair Jury llegaron de manera directa a las películas de su hermano. El dependiente y El romance del Aniceto y la Francisca, basada en el relato El cenizo, expresaron una sensibilidad compartida que puso en el centro a personajes atravesados por la soledad, la pobreza y la vida cotidiana fuera de los grandes centros urbanos.
“Jamás discutíamos por un guion. Compartíamos la mirada porque nos criamos en las mismas conmociones”, recordó Jury sobre su vínculo con Favio en una entrevista de 2013 con Página 12. El trabajo conjunto no se limitó a trasladar textos al lenguaje audiovisual. Jury aportaba situaciones, personajes y diálogos, mientras Favio definía una puesta en escena propia. Esa complementariedad fue parte de la identidad de filmes que, con el paso de los años, quedaron incorporados al repertorio clásico del cine nacional.
Jury y Favio crecieron en Mendoza antes de instalarse en Buenos Aires. Esa procedencia atravesó sus ficciones, marcadas por paisajes rurales, vínculos familiares, lenguajes populares y figuras marginadas.
La obra de Jury abordó conflictos atravesados por la desigualdad y los vínculos familiares, sin desprenderse de los rasgos culturales de Cuyo. En sus relatos convivían la vida de los trabajadores, los códigos de los pueblos y las experiencias de quienes permanecían al margen de los espacios de poder. Esa perspectiva también explicó la continuidad de sus textos fuera de su colaboración cinematográfica más conocida. También publicó cuentos y novelas, una producción que mantuvo en paralelo a los trabajos para otros directores del cine argentino contemporáneo.

Además de su trabajo junto a Favio, Jury escribió para realizadores como Lautaro Murúa y Fernando Siro. Como director, realizó El fantástico mundo de la María Montiel, película que obtuvo el primer premio del Festival Internacional de Karlovy Vary, en República Checa. Sus guiones de El largo viaje de Nahuel Pan y El piano mudo recibieron primeros premios del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA). A lo largo de su carrera, también obtuvo en varias oportunidades el Premio Cóndor de Plata de la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina en las categorías de argumento y guion.
La trayectoria de Jorge Zuhair Jury dejó una producción propia en la literatura y el cine, a la vez que una huella decisiva en las historias que Leonardo Favio convirtió en algunas de las películas más reconocidas de la producción nacional.

Argentores lo definió como “una figura central e imprescindible de las letras, el cine y el patrimonio cultural” del país al comunicar su fallecimiento. Hasta el momento, no trascendieron las causas de la muerte.
En los últimos años, su figura volvió a recibir homenajes en Mendoza a través de actividades impulsadas por el colectivo Cultura Somos Todos. Esos encuentros reunieron a amigos, artistas e instituciones que recuperaron su producción literaria y audiovisual, además de su lugar en la historia compartida con Favio.
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