Augusto Tejada construyó una carrera audiovisual que atraviesa registros muy distintos: del documental y la ficción a los realities, con una mirada puesta en el tono, la puesta en escena y la escucha de quienes tiene delante de cámara. A los 42 años, el director acaba de estrenar La masacre de Flores, una serie que aborda una historia atravesada por la violencia, pero que busca alejarse de los lugares habituales del género para centrarse en la reconstrucción y la dimensión humana de su protagonista, Matías Bagnato.

En charla con Teleshow, Tejada repasó el trabajo colectivo detrás de la producción, la decisión estética que guía el relato y su recorrido profesional, que comenzó con la fotografía y los ciclos documentales de televisión. También anticipó algunos de sus próximos proyectos, entre ellos una película de ficción en Perú y la serie sobre Wanda Nara para una plataforma internacional.

—La historia de la serie es muy potente, al igual que la manera en que está relatada y filmada. ¿Cómo fue ese trabajo?

—Fue en conjunto. Desde el principio era muy importante para nosotros buscar la manera de acompañar el relato de Matías y acompañarlo a él, con conciencia de lo difícil de la historia. También queríamos encontrar algo que representara quién es él, porque Matías tiene una luz muy grande. Nos interesaba trabajar sobre ese contraste entre la oscuridad de lo que ocurrió y la luz que hay detrás, en relación con él.

—En las escenas que no son de archivo, la palabra y los testimonios tienen un valor central…

—Son fundamentales. La serie tiene elementos del true crime, aunque estaba esa disyuntiva porque hay muchos proyectos de ese estilo con mucho éxito. Pero la intención era contar una historia profundamente humana y luminosa. El objetivo era hablar de la capacidad de una persona para reconstruirse y seguir adelante.

—También aparecen testimonios que el público no conocía…

—Hubo un trabajo de investigación muy bueno de Mariana Montero, que viene contando esta historia con Matías desde hace tiempo. Él la contó durante muchísimos años en distintos lugares, así que la búsqueda era pensar qué podíamos agregar y cómo narrarla de una manera diferente. Eso atravesó la forma de filmar: necesitábamos tensión, archivo y oscuridad, pero sobre todo acompañar el relato de Matías y del resto de los entrevistados. Ahí hay algo interesante para observar y escuchar, que para mí define la identidad de la serie.

—Sorprendió la participación de Juan José Campanella, parecía que iba a ser un testimonio más…

—Matías y Juan se conocen desde hace mucho tiempo. Para Matías también era tranquilizador que Juan estuviera detrás de la producción, trabajando con nosotros. Él quería que fuera una charla, no una entrevista. Al principio, por los compromisos de Juan, era complicado coordinarlo, pero logró venir. Cuando registramos ese encuentro pensamos que debía ser una conversación y no algo tan formal. Entonces decidimos que participara en cámara y que ese momento tuviera una dinámica más descontracturada.

—Tu trabajo abarca universos muy diferentes, desde una historia como esta hasta un reality familiar. ¿Cómo se da esa transición?

—Tengo un recorrido audiovisual bastante ecléctico. Me gusta encontrarme con desafíos distintos y buscar la particularidad y el tono de cada proyecto. También aprendo en el intercambio con los demás. Todo alimenta la observación. Ahora, por ejemplo, voy a filmar una película de ficción a la selva peruana, que no tiene nada que ver con esto.

Hago documentales desde que empecé. Trabajé en Endemol, en proyectos como Policías en acción y Cárceles, dentro de un área documental que tenía mucha presencia en la televisión de ese momento. Después fui incorporando herramientas de puesta en escena y construcción narrativa. Todo es un aprendizaje, ya sea un documental, una ficción o un reality. La intención siempre es hacer crecer cada proyecto y llevarlo a un lugar diferente, sin perder su identidad.

—¿Siempre quisiste ser director?

—De más chico quería ser fotógrafo. Me gustaba mucho la fotografía y admiraba a los reporteros que trabajaban para National Geographic, viajaban por el mundo y hacían fotoperiodismo. De a poco me fui acercando al video y al documental. Agarré una cámara, empecé a trabajar en la productora de un amigo y después pasé a una productora más grande.

En paralelo, a los 19 años, empecé a estudiar cine en la Universidad del Cine. Ahí se me abrió el mundo de las películas y la ficción, y me deslumbró. Mientras estudiaba seguí trabajando hasta que conocí a Alejandro Ravazzola, que trabajaba para History Channel. Con él hicimos tres documentales sobre incas, mayas y aztecas. Viajamos durante unos seis meses por América Latina y sentí que estaba haciendo aquello que quería hacer, pero con una cámara de video.

La ficción también ocupó siempre un lugar importante en mi vida, por el aprendizaje y la admiración hacia grandes directores. Por eso, cada vez que puedo hacer una película, trato de hacerlo. Y proyectos como La masacre de Flores, por su dimensión humana, representan un privilegio: permiten acompañar a una persona en el relato de una experiencia muy fuerte y dejar testimonio de algo que, de alguna manera, interpela a toda la sociedad.

El rodaje con los Tinelli y la nueva serie sobre Wanda Nara

—¿Es difícil filmar una familia, como ocurrió con los Tinelli?

—Es difícil por todo lo que implica, desde lo logístico, hasta prender la cámara y empezar a grabar. Pero una vez que llegás a ese momento, la cosa fluye. La energía va mutando y te lleva por lugares inesperados. En ese proyecto hubo un equipo de contenidos muy atento a cómo armar las continuidades entre las escenas. Fue muy divertido de hacer y todos, con sus matices, sus mambos y sus buenas ondas, fuimos encontrando la manera.

—También estás trabajando en la serie sobre Wanda Nara. ¿Ya comenzaron las grabaciones?

—Sí. La plataforma ya lo anunció en redes. En principio serán seis capítulos, aunque ya estamos viendo los primeros cortes y la serie está muy buena. Wanda es un imán; escucharla y verla en todo lo que hace es un show.

—¿Qué se verá en la serie?

—Hay cuestiones que no se pueden abordar por temas judiciales, pero es inevitable que algunos temas estén presentes. Aparecen sus hijos, sus padres, amigos y también viajamos a Italia. Hay una mezcla de elementos que hace atractivo el proyecto. La idea es que salga el año que viene.

El próximo domingo 1 de noviembre, el Teatro Ópera reunirá a más de 40 figuras en “100 años de musicales”, un espectáculo que propone recorrer un siglo de canciones, escenas y artistas que marcaron el género en la Argentina. Con dirección general de Ricky Pashkus y Pablo Gorlero, la función celebrará el teatro musical con fragmentos de grandes títulos internacionales y obras locales.

En una charla con Teleshow, y refiriéndose al trabajo de investigación para definir el repertorio, Pashkus señaló a Gorlero: “Él es el historiador, es el periodista, es el que sabe qué obras se estrenan cada año. Decidimos que era importante tener un paneo de todas las generaciones”.

El elenco es estelar, e incluye a figuras como Julieta Nair Calvo, Natalia Cociuffo, Ana María Cores, Fer Dente, Laura Esquivel, Raúl Lavié, Mela Lenoir, Florencia Otero, Marisol Otero, Alejandro Paker, Roberto Peloni, Alejandra Radano, Diego Reinhold, Juan Rodó y Josefina Scaglione.

Además participarán Germán Tripel, Déborah Turza, Gabriela Bevacqua, Juli Castro, Federico Couts, Guada Devoto, Jerónimo Dodds, Mariu Fernández, Ezequiel Fernanz, Susan Ferrer, Pablo Juin, Lare, Carolina Mainero, Laura Manzini, Nacho Mintz, Gustavo Monje, Pilar Muerza, Diego Rodríguez, María Rojí, Ivanna Rossi, Daniela Rubiatti, Juan Pablo Skrt, Georgina Tirotta, Daniel Vercelli, Pato Witis, entre otras numerosas figuras.

La noche también tendrá la participación especial de Facundo Arana, uno de los invitados del espectáculo. “Poder participar en estos 100 años del musical en Argentina, justo con una propuesta que a mí me cambió la vida, fue un antes y un después en toda mi carrera. Estoy muy contento, muy orgulloso y muy agradecido. Además, voy a compartir escenario con artistas a los que admiro desde siempre y muchísimo; muchos de ellos son personas con las que nos queremos un montón”, afirmó Arana en declaraciones a Teleshow.

La puesta contará con música en vivo a cargo de la Orquesta Buenos Aires Broadway, integrada por veintidós músicos y dirigida por Carlos Di Palma. A ese despliegue se sumarán el Grupo Coral Buenos Aires Broadway, con veinte coreutas, y un cuerpo de veinte bailarines con coreografías de Vero Pécolo. Pashkus remarcó que la puesta no replica las versiones originales: “La coreografía de Pécolo es original, y los coros de Matías Ibarra también son originales”.

La propuesta recupera el espíritu de los espectáculos anteriores de Pashkus y Gorlero, Primeras Damas del Musical y Sres. y Sres. del Musical, que convocaron a referentes del género para interpretar canciones que atravesaron distintas generaciones.

El historiador Pablo Gorlero, quien trabaja junto a Ricky Pashkus y el resto del equipo, explicó a Teleshow, el origen del espectáculo y adelantó algunos de los homenajes que incluirá la propuesta.

“La idea de hacer este espectáculo surge en mi cabeza desde hace unos años, cuando ya tenía muy presente que en 2026 se cumpliría el centenario de la primera vez que se utilizó el término ‘comedia musical’. Convengamos que hubo muchas otras obras musicales que los historiadores catalogamos dentro de los géneros del sainete lírico o de la zarzuela criolla”, explica Gorlero a Teleshow.

“El año pasado se lo recordé a Ricky y empezamos a pensar la manera de celebrarlo. Por supuesto, queríamos hacerlo con un gran show. Y eso no es posible si no te acompañan productores. Algo que tenía muy presente es que quería cruzar a las distintas generaciones de artistas tan talentosos que tiene nuestro país”.

“En nuestros shows, con Ricky siempre queremos mantener el factor sorpresa, por eso no adelantamos el repertorio. Pero sí te puedo contar que no es un recorrido histórico, sino un show que irá recorriendo momentos clave del género y repasará cuadros musicales que el público reconocerá como homenaje a próceres del teatro musical como Francisco Canaro, Discepolín, Beatriz Bonnet, Víctor Laplace, Hugo Midón y Pepe Cibrián, además de muchos otros”.

El aniversario que inspira el espectáculo tiene una fecha precisa. El 8 de julio de 1926 se estrenó en el Teatro Porteño Judía, de Ivo Pelay y Ermanno Andolfi, considerada por la producción como el primer musical argentino. Pashkus describió el argumento de aquella obra: “Era la historia de una espía judía”.

A cien años de aquella función, 100 años de musicales plantea un recorrido de tres horas por clásicos, éxitos contemporáneos y títulos nacionales. La intención es poner en primer plano a compositores, autores, directores e intérpretes que sostuvieron y renovaron el lenguaje del teatro musical en el país.

En medio de la conmoción por el crimen de Nancy Godoy, salió a la luz un testimonio que permite conocer otra parte de la realidad que atravesaba la docente. En La mañana con Moria difundieron un audio que ella misma le había enviado a una amiga, en el que describía las condiciones precarias de la Escuela 626, donde daba clases, y la falta de respuestas que encontraba cada vez que intentaba reclamar por la situación.

» A la noche no sabés el asco que dan los bichos. Yo soy pobre, vos me conocés, en mi casa tengo hasta nylon, pero el olor de los murciélagos no sabés lo que es», se escucha decir a Nancy en una grabación que expone la angustia que le provocaba trabajar en esas condiciones. Su relato no se limitaba a describir las incomodidades del establecimiento: también reflejaba el desgaste de tener que convivir diariamente con problemas que, según denunciaba, no encontraban solución.

En otro tramo del audio, la docente contó que había llevado sus reclamos ante una supervisora, aunque quedó disconforme con la respuesta que recibió. «Yo todo eso le dije y me dice ‘haga una nota nomás’, pero me pareció que no iba a hacer nada. Se cagó toda, ahora está toda cagada», expresó, en referencia a la reacción que habría tenido la funcionaria después de conocer la gravedad de lo que sucedía en la escuela.

Nancy también mencionó una presunta intervención del ministro de Educación de la provincia. Siempre de acuerdo con su propio relato, la situación había llegado a las autoridades y había generado preocupación por el estado del establecimiento. «El ministro personalmente le hizo llamar y le dijo ‘¿cómo no vas a ver la situación esta?’. Yo no sabía esto y tampoco los padres. Nunca se quejaron. Ahora está con el culo en la mano, porque imagínate», contó.

EL AUDIO DE NANCY GODOY ANTES DE SER ASESINADA

La difusión de la grabación adquirió una dimensión todavía más conmovedora por el contexto en el que se conoce. Mientras la investigación avanza para esclarecer el femicidio de Godoy, el audio permite escuchar su propia voz y recuperar un reclamo que había compartido en privado, mucho antes de que su nombre quedara asociado a un crimen que conmocionó a la comunidad.

Durante el programa, Pampa Mónaco también aportó detalles sobre el hallazgo del cuerpo, que se produjo el miércoles en un sector de difícil acceso, a unos 15 kilómetros de la escuela. «En una zona semiinundada. El cuerpo estaba en parte sumergido y en parte no», describió.

La autopsia será fundamental para determinar las causas y las circunstancias de la muerte de Nancy. Mientras tanto, su mensaje vuelve a poner en primer plano las condiciones en las que desarrollaba su tarea como docente y los reclamos que, según ella misma había contado, no habían encontrado una respuesta satisfactoria.