Callejero Fino, cuyo nombre real es Simón Natanael Alvarenga, atraviesa una etapa compleja desde que fue detenido a finales de agosto, acusado de portar un arma de fuego con la numeración suprimida. El cantante, de 31 años, permaneció privado de su libertad durante un mes hasta que la Justicia le concedió la prisión domiciliaria y pudo reencontrarse con su familia. Ahora, en pleno noviembre, decidió hablar públicamente sobre lo ocurrido y utilizó sus redes sociales para asumir la responsabilidad por sus actos, pedir disculpas y agradecer el acompañamiento que recibió durante este período.

En medio de la prisión domiciliaria, el artista sorprendió a sus seguidores con una serie de publicaciones en las que se mostró recostado y reflexionó sobre las consecuencias que debe afrontar. “Me equivoqué y hoy me toca hacerme cargo de las consecuencias… cumpliendo a disposición de la Justicia. Sé que hice cosas que no estuvieron bien y no voy a buscar excusas. A los que decepcioné, les pido disculpas de corazón”, escribió junto a una imagen suya.

Además de esa reflexión, el artista compartió distintas fotografías junto a familiares, amigos y colegas. “Con mis defectos y virtudes, ustedes son los que me ayudan a no volver a ser el de antes… Por ustedes, la vida y más. No me faltan jamás. Siempre, siempre, por siempre”, expresó. Con esas palabras, Callejero Fino destacó el respaldo de quienes permanecieron a su lado y reconoció que su entorno ocupa un lugar importante en el proceso que atraviesa.

“Y no quiero dejar de mencionar a todos los que me hicieron la segunda y estuvieron acompañándome a mí y a mi familia”, escribió. Luego agregó una definición sobre los vínculos que construyó dentro de la música: “Me di cuenta de que no tengo ni amigos ni colegas, sino que tengo una hermandad”.

El mensaje apareció acompañado por una lista de colegas etiquetados, entre los que se destacaron L-Gante, J Rei y La Joaqui, entre otros. De esa manera, el músico reconoció públicamente el respaldo que recibió desde el ambiente artístico y señaló que esas personas estuvieron presentes tanto en su situación personal como en el acompañamiento a sus seres queridos.

La decisión de concederle la prisión domiciliaria fue tomada en la causa en la que está acusado por portar una pistola Glock calibre .40 con la numeración suprimida. La medida establece que Callejero Fino debe cumplir la detención en una vivienda ubicada en La Lonja, partido de Pilar, bajo el cuidado de su pareja y con monitoreo electrónico.

Cabe recordar que el cantante había sido detenido el 30 de agosto durante un control vehicular realizado en Tigre. En ese momento, circulaba en una Volkswagen Amarok y los agentes secuestraron una pistola Glock calibre .40 que se encontraba en el panel de la puerta del conductor. El arma tenía 12 municiones y, de acuerdo con las pericias, su numeración había sido suprimida. En ese marco, la jueza rechazó el encuadre de tenencia ilegal que había solicitado la defensa. Según la resolución, el arma estaba al alcance inmediato del acusado mientras circulaba por la vía pública, por lo que correspondía analizar el hecho como portación. Sin embargo, la magistrada modificó la imputación a portación ilegal de arma de guerra atenuada, en concurso ideal con la supresión de la numeración.

La resolución también tomó en consideración las amenazas, los hostigamientos y las agresiones que Callejero Fino atribuyó a su exmánager, Mauricio Fernández. La fiscalía no se opuso a la morigeración de la detención y la jueza valoró el arraigo familiar del músico como un elemento para reducir el riesgo de fuga. Y, de acuerdo con el expediente, la pericia balística determinó que la pistola estaba apta para el disparo y que su numeración había sido eliminada. Además, la jueza sostuvo que el cantante no figuraba como legítimo usuario de armas de fuego y que el arma permanecía dentro de su esfera de custodia.

La defensa había solicitado que la situación fuera considerada como tenencia ilegal de arma, pero ese planteo fue rechazado. La magistrada entendió que, al circular por la vía pública con la pistola al alcance y en condiciones de ser utilizada, correspondía mantener la figura de portación. No obstante, consideró el contexto expuesto por el acusado para aplicar la forma atenuada.

Mientras espera la instalación de la tobillera electrónica y cumple con los controles policiales semanales, el artista decidió mostrar una parte de su presente en las redes sociales. Sus publicaciones combinaron un mea culpa, un pedido de disculpas y palabras de agradecimiento para quienes permanecieron cerca de él y de su familia.

El escándalo del viernes entre Wanda Nara y Mauro Icardi sumó un nuevo capítulo. Luego de la polémica situación que se vivió el pasado viernes y que terminó con una denuncia por presuntas lesiones contra Francesca, la guerra está en su punto más sensible. Y ahora, con la medida cautelar que restringe el contacto del futbolista con la niña, todo se vuelve más confuso.

Después del conflicto del último viernes en la Casa de los Sueños, Icardi pasó a tener una perimetral sobre su hija. El futbolista no podrá acercarse a menos de 300 metros del domicilio de la niña, de 11 años, y tampoco podrá comunicarse con ella. Ni por teléfono ni a través de las redes sociales. La restricción será por 45 días y el jugador no podrá verla mientras se investiga qué pasó.

La medida llegó después de una jornada de extrema tensión en la vivienda que Mauro comparte con la China Suárez, en Nordelta. De acuerdo con la reconstrucción policial, Francesca habría enviado mensajes desde una computadora para pedir ayuda a su mamá Wanda y a Martín Migueles -novio de la mediática-.

La niña salió de la casa llorando, descalza y con medias y le manifestó a Wanda que su papá la había agredido. “Llevame con vos por favor, que mi papá me pegó y me amenazó”. Alertada por la situación y tras ser asesorada por la licenciada Fernanda Mattera, la conductora habría llamado al 911 y se trasladó hasta el domicilio. Allí intervinieron la seguridad del barrio y efectivos policiales.

Más tarde, Wanda y su hija Francesca fueron al destacamento de Benavídez, donde se realizaron las actuaciones correspondientes. La resolución también le exige a Icardi que restituya las pertenencias de la menor, entre ellas su mochila y otros elementos que habían quedado en la vivienda de su padre.

QUÉ DICE LA REVISIÓN MÉDICA QUE ATENDIÓ A FRANCESCA, LA HIJA DE WANDA NARA, TRAS EL ESCÁNDALO CON MAURO ICARDI

Uno de los puntos centrales de la investigación pasó por la evaluación médica de Francesca, que fue atendida después del episodio y tras las supuestas lesiones. Según consta en el documento policial, la hija de Wanda manifestó que le dolían la cabeza y la rodilla izquierda. Esa molestia no sería un dato menor: la niña ya tenía una cirugía de meniscos programada para el mes siguiente, según explicó su mamá ante los profesionales.

La primera asistencia estuvo a cargo de una médica del Sistema de Emergencias de Tigre, que se acercó al domicilio para examinar a la niña. De acuerdo al parte policial, se explica: “Se hace presente la ambulancia del SET número 69, a cargo de la Dra. Gómez Liliana, MP 452.713, quien asistió a la menor Francesca en el lugar”.

“No trasladando, ya que no registra lesiones de gravedad, entregando constancia médica, indicando que debía realizarle una radiografía en su rodilla izquierda por poseer traumatismo leve de rodilla, a lo que Sra. Nara responde que Francesca el mes siguiente posee una cirugía programada de meniscos”, continúa explicando el registro policial.

Esas barbas. Esas gafas negras. Esos sombreros. Y esos riffs de blues-rock afilados, cortantes, música para los aídos de los fierreros siempre listos para encarar la ruta y acelerar a fondo…

En términos rockeros, son los ingredientes básicos que componen ZZ Top, la banda texana que ha hecho de su look y su sonido una marca registrada dentro del universo rockero.

Todo esto viene a cuento de que los ZZ Top volverán a presentarse en en Buenos Aires el próximo 24 de noviembre, 16 años después de su último show en Buenos Aires, cuando se presentaron en el Luna Park. El trío estadounidense llevará su gira The Big One! al Movistar Arena, con un repertorio centrado en las canciones que marcaron sus más de cinco décadas de carrera.

La banda, actualmente integrada por Billy F. Gibbons (76 años) y Elwood Francis (65), mantiene una agenda activa de conciertos. Gibbons ha señalado que el contacto con el público sigue siendo una parte central de la actividad del grupo, cuya audiencia reúne a distintas generaciones.

Formado en Houston a fines de 1969, ZZ Top consolidó una identidad propia dentro del blues rock, apoyada en riffs de guitarra, una base rítmica sostenida y una estética que acompañó su proyección internacional.

El trío alcanzó una mayor visibilidad con Tres Hombres (1973), álbum que incluyó “La Grange”. Diez años más tarde lanzó Eliminator, uno de los trabajos más difundidos de su discografía, con canciones como “Gimme All Your Lovin’”, “Sharp Dressed Man” y “Legs”.

La formación sufrió una modificación en 2021, tras la muerte de Dusty Hill, bajista histórico de la banda. Su puesto fue ocupado por Francis, quien trabajó durante casi tres décadas como técnico de guitarras del grupo antes de incorporarse a los escenarios.

Los ZZ Top fueron incorporados al Salón de la Fama del Rock and Roll y recibió la distinción de Héroes Oficiales del Estado de Texas. El concierto en Buenos Aires marcará su primer reencuentro con el público argentino desde la presentación que ofreció en el Luna Park en 2010.

Desde su hogar, en Texas, Billy Gibbons aceptó responder unas preguntas de Teleshow:

—Pasó mucho tiempo de su presentación en Buenos Aires, ¿te dejó algún recuerdo especial Argentina?

—Principalmente, el recuerdo de los muchos amigos, fans y seguidores ante quienes tuvimos la oportunidad de tocar. Sé que puede sonar a frase hecha, pero el entusiasmo del público argentino fue realmente extraordinario. Y esa es una de las razones que nos motivó a volver, ahora que surgió la oportunidad.

—Como banda emblemática del blues-rock sureño, ¿alguna vez se sintieron discriminados dentro de la industria musical?

—Es una pregunta interesante, lo cierto es que parte de la mejor música estadounidense proviene del sur del país, y de Texas en particular. La industria musical, aunque tiene su sede principalmente en Nueva York y Los Ángeles, ha comprendido que la música que surge del sur es apreciada en todo el país y, de hecho, en el resto del mundo. Si alguna vez hubo dudas sobre si la música del sur sería aceptada, esa cuestión quedó resuelta de forma definitiva con una sola palabra: ¡Elvis!

—“El rock ha muerto”: es algo que se ha dicho muchas veces, pero actualmente la música latina ha cobrado un protagonismo frente al rock como nunca antes. ¿Estás de acuerdo? ¿Hay algún artista en ese género que te interese?

—Vienen matando al rock desde hace más de 60 años… y nada: ¡acá estamos! Ya a mediados de los años 50, algunos expertos sugerían que el rock’n’ roll era una moda pasajera y que sería reemplazado por el calipso. Aunque nos encanta la música latina —especialmente las rancheras mexicanas de finales de la década de 1940—, no creemos que disfrutar de un tipo de música deba hacerse a costa de dejar de apreciar otro. Rara vez hay motivos para encasillar la música en categorías rígidas. Si te gusta cómo suena, entonces es TU música.

—¿Cuáles son tus tres álbumes de cabecera?

—Live at the Regal, de B.B. King: el mejor álbum de blues en vivo que se ha grabado jamás. 12 X 5, de los Rolling Stones: el disco que anunció que los Stones eran una fuerza de la naturaleza que nos iba a hacer prisioneros. Por último, nos quedamos con The Psychedelic Sounds, de los 13th Floor Elevators, texanos como nosotros; fue un trabajo innovador e inspirador que abrió la puerta a una excentricidad creativa. ¡Es de 1966 y, sin dudas, una gran puerta de entrada a eso que pasó a llamarse psicodelia!

—¿Y tus guitarristas de cabecera?

—Ya mencioné a B.B. King; está en la lista por su elegancia, su distinción y su estilo sobrio. Luego, tenemos a Keith Richards: tiene un enfoque único; siempre sabes que es él —y nadie más— porque posee un estilo sumamente personal. Ha creado su propio universo musical. El tercero en la lista sería Eric Clapton, quien lograba que el virtuosismo en la guitarra pareciera sencillo, cuando, en realidad, era todo lo contrario.

—Entre las figuras legendarias que aún siguen girando —los Stones, Bob Dylan y Paul McCartney—, ¿mantenés alguna relación o amistad con alguno de ellos? ¿Alguno te gusta especialmente?

—Seguimos siendo amigos de los Stones; en particular de Keith, quien es tanto un amigo como un héroe. Siempre he reconocido que Bob Dylan merece todo el mérito del mundo por haber logrado que tanto la crítica como el público consideraran la música amplificada como algo serio. Y en cuanto a McCartney, es una fuente de inspiración. No tiene ninguna necesidad de hacer lo que hace, pero, claramente, disfruta haciéndolo. Él, junto a John, George y Ringo, lo cambiaron todo y abrieron la puerta a algo que, hasta el día de hoy, constituye una fuerza cultural inmensa.

—¿Sentís nostalgia por los tiempos analógicos, pre Internet, o te llevás bien con la era digital?

—Por supuesto, nos gusta ese sonido analógico cálido, pero no tenemos reparos en adoptar la tecnología si nos ayuda a seguir avanzando en nuestro camino creativo. Cuando Muddy Waters, por así decirlo, “descubrió” la electricidad (y se conectó a ella), hizo posible la existencia de cientos de miles de bandas de rock. Menos mal que no se resistió a probar algo nuevo.

—A propósito, y por último, ¿qué tipo de impacto podría tener la IA en la música: positivo o perjudicial?

—¿Tiene que ser necesariamente una cosa o la otra? Una máquina puede crear música que resulte convincente, pero la gran pregunta es: ¿cómo logra manifestarse la pasión? Adiós, nos vemos en unos días en Buenos Aires.