CHIMENTOS
“Billy Elliot, el musical”: todo por un sueño
Preparen los pañuelos…
La llegada de Billy Elliot, el musical al Teatro Opera representa una puesta en escena marcada por el conflicto personal y social en la Inglaterra industrial de 1984. El estreno local, impulsado por la música de Elton John y una producción que prioriza la potencia teatral, se apoya en un contexto real: la huelga minera que enfrentó al sindicalismo británico con el gobierno de Margaret Thatcher y que redefinió las relaciones laborales y debilitó al movimiento sindical en el Reino Unido, además de disparar —junto a las políticas de Ronald Reagan gobernando Estados Unidos— el neoliberalismo que hoy predomina en el mundo entero.
Desde el inicio, la obra sitúa al público en ese contexto sociopolítico. Un fugaz fragmento documental de La Thatcher domina el escenario, acompañada de un noticiero audiovisual que menciona la industrialización británica y anuncia la huelga minera de 1984 a 1985. La imagen arranca algunos (pocos) silbidos en el Opera, sin duda apoyados por todo lo que acaba de generar el reciente triunfo de la Selección argentina contra Inglaterra en el Mundial, con el trapo de Malvinas como ingrediente central.
En ese marco, Billy Elliot —hijo y hermano de mineros en la ciudad de Durham— descubre su pasión por el ballet, un arte que su entorno asocia a la feminidad y rechaza como camino viable para un varón.
La narrativa de la obra —con dirección general de Rubén Szuchmacher— se construye sobre dos frentes de conflicto para el protagonista: el personal, al enfrentarse a sus propios prejuicios y deseos, y el social, al desafiar la tradición familiar y el mandato masculino del colectivo minero.
El padre de Billy —Osvaldo Laport— encarna la resistencia y la dureza de una época atravesada por la crisis, mientras que la profesora de ballet —Alejandra Perlusky, uno de los puntos altos del elenco— se presenta como la figura que impulsa y contiene a un niño que busca un lugar para su talento. “El ballet no es de mariquitas”, se repite como consigna en una sociedad donde los prejuicios y la discriminación sin matices le daban vigencia a los estigmas de género.
Pero uno de los mayores placeres de sentarse en las butacas del Opera es disfrutar el gran trabajo del protagonista absoluto, Joaquín Mondino Formichelli como Billy. Este pibe santafecino de 12 años —¡todo un actor ya!— la rompe en (casi todas) las coreografías, y brilla aún más a la hora de actuar y cantar. Sin dudas, un nombre para recordar. No suena arriesgado anticiparle una gran carrera y que, de aquí en más, en las notas periodísticas que vendrán, será un lugar común eso de “aquel chico que mostró todo su talento desde su aparición como Billy Elliot”.
El texto no elude la crudeza del lenguaje ni la violencia simbólica que atraviesa la vida de Billy Elliot. Frases como “¡no soy p…!” aparecen sin filtro, algo que suma realismo aunque pueda incomodar a parte de la platea. El uso del lenguaje callejero, propio del ambiente proletario, refuerza la autenticidad del contexto.
Entre los personajes secundarios, también brilla el amigo de Billy —Lautaro Muro López—. Su papel introduce una visión actual y desprejuiciada sobre la orientación sexual, permitiendo que la obra dialogue con el presente y ponga en cuestión los mandatos de género. La naturalidad con que se aborda el tema de la diversidad sexual contrasta con la hostilidad que enfrenta el protagonista, y evidencia la tensión entre la tradición y los cambios culturales.
Y hablando de comedia musical, cómo no mencionar la música compuesta por Sir Elton John, emblema del pop británico y más allá, otro de los pilares de la puesta. La decisión de ofrecer música en vivo —bajo la dirección orquestal de Gaby Goldman— crea un clima emocional que potencia los momentos de mayor intensidad dramática, algo que difícilmente se lograría si la banda sonora estuviera grabada.
Otro gran acierto de la puesta —si uno piensa en la película y el protagonismo del ballet clásico— es la preminencia en los cuadros de baile del tap. El zapateo transmite una fuerza inmediata que arranca aplausos unánimes en la sala, especialmente en la escena de los maniquíes, con gran lucimiento de Billy y su amigo. En el rubro clásico, sin dudas, el climax emotivo llega cuando Billy más que bailar, “vuela”, acompañado por Braian Mansilla (el Billy ya adulto), provocando otra ovación inevitable. Se dijo, preparen los pañuelos…
Pero siempre hay un pero…, y en este caso es la extensión del musical, que supera las dos horas y media con intervalo, como un posible obstáculo para mantener la tensión dramática. El intento de abordar múltiples líneas temáticas puede dispersar el foco narrativo. Eso sí, la apuesta por una estructura de musical adulto —y no infantil— permite profundizar en los dilemas existenciales y sociales de los personajes.
Billy Elliot, el musical tuvo más de 12 millones de espectadores en sus versiones de Madrid, Londres y Broadway, y su éxito radica en la capacidad de interpelar a públicos diversos. La puesta local refuerza esta vigencia y plantea, como destacó el prestigioso diario británico The Guardian tras su estreno en el West End londinense, “un interrogante incómodo para cualquier época: ¿qué sucede cuando un sueño desafía el lugar y el entorno en el que nace?”. La historia se convierte así en un espejo para quienes enfrentan vidas predeterminadas por el origen, la tradición o la expectativa familiar, y explora la posibilidad de abrir una grieta para el deseo y la autodeterminación.
El público presente en el Opera que ya lleva soplando más de cincuenta velitas, si es que en la primavera alfonsinista frecuentaba el Parakultural —cumbre del under porteño en esos días—, puede que asocie el mensaje clave de Billy Elliot, el musical a aquel grito de guerra del genial grupo de teatro experimental Las Gambas al Ajillo: “¡Sé tu mismo!“, exhortaban las enormes Verónica Llinás, Alejandra Flechner y María José Gabin.
O sea, más allá de los molinos de viento (sociales, familiares y un largo etc.), seguí tus sueños. Ese es el combustible indispensable para transformarse en lo que uno aspira. De eso va esta historia, que en el año 2000 fue película multipremiada y exitosa. Y que ahora, con una gran producción a cargo de los hermanos Diego y Omar Romay (claro, los hijos del Zar de la tele, don Alejandro, dueño del Canal 9, el de la palomita), digna de Broadway o Londres, se puede disfrutar en la calle Corrientes. Extrañamente, por la cifra millonaria que implica, por no muchos días más: hasta el 8 de agosto, ya que el Opera está reservado luego de esa fecha, aclaran los productores.
La última imagen del cronista es esta: tras otro gran momento, esa coreo colectiva repiqueteada a puro tap antes de que caiga el telón, el público aplaude, aplaude, no deja de aplaudir.
Fotos: Ale Palacios
ARIES (del 21 de marzo al 20 de abril)
Sentirás una necesidad intensa de cambiar tu lugar dentro de un grupo o de revisar algunas amistades. Una situación inesperada podría hacerte descubrir quiénes están verdaderamente de tu lado. Tus proyectos a futuro cobrarán una importancia especial.
TAURO (del 21 de abril al 20 de mayo)
Podrías sentir una fuerte presión en el ámbito profesional. Las exigencias laborales y las relaciones con figuras de autoridad despertarán emociones que venías conteniendo. Algo relacionado con tu futuro profesional comenzará a transformarse.
GÉMINIS (del 21 de mayo al 21 de junio)
Sentirás una necesidad profunda de cuestionar tus creencias y cambiar tu manera de interpretar determinadas situaciones. Una noticia, conversación o información podría modificar tu perspectiva. Estarás más intenso y convencido de tus ideas.
CÁNCER (del 22 de junio al 22 de julio)
Las emociones estarán especialmente intensas y podrían aparecer sentimientos que creías superados. Los asuntos económicos compartidos, las deudas o la intimidad ocuparán tus pensamientos. Sentirás que algo dentro tuyo está cambiando profundamente.
LEO (del 23 de julio al 22 de agosto)
Las relaciones de pareja y las sociedades atravesarán momentos de gran intensidad emocional. Podrías sentir que alguien intenta imponerte sus decisiones o descubrir sentimientos que estaban ocultos. Los vínculos serán el escenario de importantes revelaciones.
VIRGO (del 23 de agosto al 21 de septiembre)
Sentirás una necesidad urgente de modificar tu rutina y recuperar el control de tus actividades. Las exigencias laborales podrían generar tensión o cansancio emocional. Estarás especialmente sensible a las situaciones que alteren tu organización cotidiana.
LIBRA (del 22 de septiembre al 22 de octubre)
Los sentimientos amorosos se vivirán con mucha intensidad. Podrían aparecer celos, deseos profundos o una atracción difícil de ignorar. También sentirás una necesidad especial de expresarte y recuperar algo de la pasión que habías dejado de lado.
ESCORPIO (del 23 de octubre al 21 de noviembre)
Los asuntos familiares despertarán emociones profundas. Podrías recordar situaciones del pasado o sentir que ciertas dinámicas dentro de tu hogar necesitan cambiar. La necesidad de seguridad emocional será muy fuerte y no tendrás ganas de disimular lo que sentís.
SAGITARIO (del 22 de noviembre al 22 de diciembre)
Tu manera de comunicarte será mucho más intensa de lo habitual. Una conversación podría revelar información importante o despertar sentimientos inesperados. Estarás especialmente perceptivo y tendrás facilidad para descubrir aquello que otros prefieren callar.
CAPRICORNIO (del 23 de diciembre al 21 de enero)
Los asuntos económicos despertarán emociones intensas. Podrías sentir preocupación por tus ingresos o una necesidad profunda de recuperar el control sobre tus recursos. También comenzarás a cuestionarte cuánto valor le das a tu trabajo y a tus capacidades.
ACUARIO (del 22 de enero al 21 de febrero)
La Luna se encontrará con Plutón en tu signo y sentirás todo con una intensidad extraordinaria. Podrían aparecer emociones difíciles de controlar, deseos de romper con situaciones del pasado y una necesidad profunda de transformación personal. Tu sensibilidad estará a flor de piel.
PISCIS (del 22 de febrero al 20 de marzo)
Sentirás una necesidad muy fuerte de estar a solas y alejarte del ruido cotidiano. Podrían aparecer recuerdos, sueños intensos o emociones que no terminás de comprender. Estarás especialmente conectado con tu mundo interior y con asuntos del pasado que todavía te movilizan.
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CHIMENTOS
Oriana Sabatini celebró su primer Día de la Madre con Gia: “Qué privilegio que me hayas elegido”
Oriana Sabatini vivió este domingo su primer Día de la Madre junto a su hija, Gia, fruto de su relación con el futbolista Paulo Dybala. La cantante compartió en sus redes sociales una serie de fotografías y videos que reflejan la jornada en familia, con mensajes cargados de emoción hacia la beba de diez meses.
En una publicación de Instagram, Sabatini subió una imagen en la que carga en brazos a su hija durante el backstage de una sesión de fotos. El posteo incluyó un texto en el que describe la experiencia de la maternidad. “Gia, qué aventura tremenda, loca, aterradora y hermosa que es ser tu mamá. Qué privilegio que me hayas elegido. Ya quiero conocer todo eso que todavía tenés escondido y descubrir la vida una vez más a través de tus ojitos brillosos”, escribió la actriz junto al emoji de unas estrellitas.
La celebración no se limitó a una sola imagen. A través de sus historias, Sabatini mostró distintos momentos del día junto a Gia y Dybala. En una de las capturas, la familia posa en la playa: la beba, sentada sobre los hombros del futbolista de la Roma, levanta los brazos mientras sus padres la sostienen de las manos, con el mar de fondo. De fondo sonaba el tema “Lucky Girl”, de Fazerdaze.
Otra de las historias registra una escena más cotidiana, en la intimidad del hogar. Sabatini se fotografía frente a un espejo, con Gia apoyada sobre una mesada mientras la cantante sostiene el teléfono con una mano. En otra secuencia, la influencer aparece de espaldas, con la beba en brazos, observa a través de un ventanal el paisaje de un country con casas modernas y espacios verdes.
El cierre de la seguidilla de historias fue una foto en la que Sabatini y Dybala, sentados a cada lado de la trona de Gia, le dan un beso simultáneo en las mejillas mientras la beba come con las manos. La escena, capturada en la cocina de la casa familiar, muestra a la niña con restos de comida en la cara, en un clima distendido.
Paulo Dybala también le dedicó un mensaje a la cantante por su primer Día de la Madre. En una publicación con varias fotos, el delantero escribió: “Feliz día, mi amor. ¡Tu primer día de la madre! Gracias por todo lo q haces por nosotros y por tu paciencia. No podemos estar más orgullosos y felices de tenerte. Te amamos con el alma mamá”. El posteo acumuló más de 1 millón de “me gusta”, entre ellos el de Bizarrap.
Sabatini le respondió en los comentarios: “No me entra tanto amor en el cuerpo!!! La suerte la tengo yo de tenerlos a ustedes”. Entre las reacciones también se destacó la de Tiziana Sabatini, hermana de la artista, quien compartió una imagen de Oriana con Gia en brazos y escribió: “Y feliz día a esta otra super mami. Gia tiene a la mejor”.
La jornada también incluyó un gesto de Catherine Fulop, madre de Oriana, quien compartió una fotografía junto a su hija y su nieta en la cocina de su casa, con un plato de comida para bebés sobre la mesada. Fulop escribió: “Así como un día te tuve entre mis brazos mi Ori, hoy te veo abrazar a Gia y siento que el amor sigue su camino. Que Dios te bendiga siempre y te permita seguir siendo esa mamá maravillosa que ya eres. Te amo con toda mi alma”.
Oriana Sabatini respondió también a su madre en esa publicación: “¡Te amo! ¡Gracias por la mamá que sos y la increíble abuela en la que te convertiste!”. Gia, nacida en diciembre del año pasado, es la primera hija de la pareja conformada por Sabatini y Dybala, quienes se casaron en junio de 2024 en una ceremonia realizada en Italia.
CHIMENTOS
¡No la soporta! Juana Viale fue durísima contra Wanda Nara y le cuestionó sus Martín Fierro: “No creo que ella se considere una…”
En los últimos días, Wanda Nara se convirtió sorpresivamente en una de las protagonistas del Martín Fierro de la Música. La mediática recibió una distinción en la categoría «Canción Viral» por Bad Bitch, lo que provocó una gran controversia en el mundo del espectáculo. Aunque Nara no se dedica a la música, como otras personalidades lanzó una serie de canciones que se volvieron muy populares entre sus seguidores.
Quien no dudó en liquidarla fue Juana Viale durante la emisión de Almorzando con Juana (El Trece). No es la primera vez que la conductora cuestiona a Nara en esta premiación, ya que anteriormente lo hizo en el tema conducción. «Cómo no se va a armar polémica. Yo no la veo mucho como cantante. Ahora está en su rol como conductora. Me encanta que lo haya intentado, le dieron un Martín Fierro pero raro», dijo irónica la nieta de Mirtha Legrand.
Mientras debatía con los invitados respecto a si Wanda merecía o no esta estatuilla, Viale siguió disparando. «No creo que se considere cantante. Es muy buena y muy astuta en lo que hace», cuestionó la conductora. Sin embargo, la actriz Luisa Albiloni aseguró que «es una colega igual» y que se debe «abrir la mente», ya que no tiene que «ofender a nadie» que la mediática esté ocupando el lugar que ocupa en la actualidad.
Sin embargo, el modelo y actor Hernán Drago también aprovechó para tirarle su «hate» a Wanda. «Lo más llamativo fue el discurso de ella…a mis colegas. Lo hace porque es show y es lo que le ayuda a ella. Tuvo un solo tema que se viralizó y dice «a mis colegas actrices» y venís vos que tenés que sos actriz hace 57 años. ¿Cómo te sentirías?», expresó, enfatizando el rol que hoy tiene la mediática en el mundo de la música y la televisión.
QUÉ DIJO WANDA NARA TRAS RECIBIR UN NUEVO MARTÍN FIERRO
Wanda Nara fue una de las protagonistas de la primera edición de los Martín Fierro de la Música 2026, organizados por APTRA. La conductora recibió un reconocimiento a la canción viral por “Bad Bitch” y, al subir al escenario, pronunció un discurso en el que recordó su paso por la música y defendió el impacto de su tema.
“Hago tantas cosas que me había olvidado que en un momento también canté y fui muy feliz. Hice feliz a mucha gente y creo que ‘Bad Bitch’ es un himno acá y en otros países”, había expresado la empresaria al recibir la estatuilla en el teatro Tango Porteño. Sus palabras llamaron la atención durante una ceremonia que reunió a grandes figuras de la industria musical.
Durante su agradecimiento, Wanda mencionó a Lali, Cazzu, La Joaqui, Tini Stoessel y María Becerra, a quienes señaló como “fans de ‘Bad Bitch’”. También destacó el acompañamiento de su productor Maxi “El Brother” y reivindicó su incursión como cantante. “Hay que animarse a todo. Una canción hecha con amor que inspira a las mujeres a ser un poquito más ‘Bad Bitch’”, sostuvo antes de agradecer a APTRA y a Luis Ventura.
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