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Cada vez más juegos están ‘matando’ al RPG tal y como lo conocíamos, y no es para nada una mala noticia

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Aprovechando la llegada de Hades II a PlayStation y Xbox, estoy una partida con este juego de Supergiant Games. Si alguien tiene curiosidad por lo técnico, son versiones muy similares a la ya lanzada en PC. Gráficamente no es un juego muy demandante y por lo tanto no hay diferencias tanto si juegas en un modelo de consola base o superior. Sigues teniendo la misma experiencia fluida que un juego como este necesita. Pero revisitando el título, tengo que reconocer una cosa. La primera vez que empecé a hacer las primeras partidas, me pareció que era una experiencia bastante similar al primer juego. Buenísima, claro, pero bastante similar. Evidentemente es una secuela y tiene que haber elementos en común, pero poco a poco me he dado cuenta de que la evolución de Hades II no está tanto en su estructura como en su progreso. Y en un roguelike esto puede ser lo más importante.

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Veréis, en el primer Hades la forma de mejorar permanentemente a Zagreo es más tradicional. Tienes la moneda de cambio de Oscuridad que sirve como forma de subir tus subidas directas de personaje y las llaves Ctónicas que te permiten desbloquear filas para invertir en mejoras avanzadas. Hades II, sin embargo, hace todo ello mucho más complejo. En un intento además de ser narrativamente más coherente, lo convierte todo en un sistema de pociones, alquimia, tarot e incluso cultivo de ingredientes para asemejarse más a la bruja que es Melinoe.

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De la estadística a la experimentación

Esto ya es interesante de por sí: el hecho de que la progresión vaya sujeta a la narrativa. Pero, incluso dentro de sus sistemas, hay un interés genuino por huir de la base que conformaba todas las mecánicas tradicionales de progresión de los RPG: los puntos de experiencia y los niveles. El interés de Hades II es dejar de pensar en el grindeo y hacerlo más en las posibilidades, sinergias y nuevos caminos que dan las habilidades. A nivel teórico, se habla de una motivación extrínseca del jugador (ser recompensado por hacer acciones repetitivas con un personaje más fuerte) a una motivación intrínseca (aprender los sistemas de juegos y que entenderlos sea una recompensa en sí misma).

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En Hollow Knight los jugadores hacen tier list de amuletos en base a los que consideran mejores o peores. En las stats solo se puede ir a mejor.

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Creo que por eso Hades II ha ampliado tanto la base, creando tantos items distintos y un equilibrio muy fino entre habilidades que se activan y se desactivan. El sistema tradicional de un RPG está algo caduco, si me permitís la expresión. El problema es que se apoya demasiado en ventajas pasivas y en caminos sin retorno (a no ser que redistribuyas los puntos). Lo interesante de estos nuevos sistemas es que son de quita y pon. ¿Has apostado por un golpe superpoderoso y te das cuenta de que es demasiado lento y no se adecúa a tu estilo de juego? Lo desactivas y activas otro que sea más ágil y funcione mejor con tu personaje. Los juegos están llevándolo todo al campo de la experimentación.

Hades II no es el único. La tendencia viene siendo clara desde hace muchos años. Juegos como Hollow Knight o Dishonored ya experimentaban con ello. El primero desafió a la subida de nivel tradicional de los metroidvania. El segundo a los árboles de habilidades. Ambos ofrecieron alternativas mediante ranuras y amuletos. Lo importante ahora no residía en conseguir una nueva habilidad, sino en desbloquear los huecos para ellas y elegir cuál equipar. Y claro, lo que sacrificas en el camino es vital.

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El sacrificio como nueva recompensa

Este sistema ha ido poco a poco y sin hacer mucho ruido adentrándose en juegos que hace unos años lo habrían apostado todo a los números puros de daño y de niveles. El último ejemplo que me he encontrado es Pragmata. El juego de Capcom tiene un sistema híbrido de progreso. Uno algo más pasivo, los componentes de mejora, que te permite subir de nivel la armadura, tu arma básica y el hackeo. Es la más tradicional y quizá por eso la menos interesante. No lo piensas, eliges qué prefieres mejorar y te olvidas. Sin embargo, cuando tienes que gastar filamentos y lumen puro para elegir qué armas, habilidades y hackeos potenciar es es cuando vienen las decisiones ingeniosas. 

Más aún, los módulos y los modos de hackeo tienen muchas posibilidades a medida que desbloqueas las ranuras y ventajas. Puedes usarlas para que potencien tus puntos débiles o crear sinergias entre ellas aprovechando tus fortalezas y hackeos para hacer más daño. Saros, de hecho, es otro buen ejemplo actual. Ha creado un sistema de equilibrio de dificultad en el que puedes elegir algunas ventajas, pero, si te pasas, tienes que seleccionar desventajas para equilibrarlo.

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Lo interesante del sistema no es solo lo que equipas, sino lo que sacrificas en el camino

Todo ello ha creado mecánicas mucho más cautivadoras que los jugadores a veces no pensamos conscientemente. En vez de usar sistemas de progresión verticales, son horizontales. Es algo que, de hecho, Capcom ya se había dado cuenta desde hace mucho tiempo con su saga Monster Hunter. Tu personaje es siempre el mismo. No desarrolla una fuerza o agilidad suprema por matar más monstruos, sino que es capaz de acceder a más y mejores materiales que son los encargados de hacer que sea realmente fuerte. Es decir, si coges a un jugador con 1000 horas de juego, le quitas la armadura, los amuletos y el arma, y lo dejas en ropa interior, tiene exactamente la misma vida, resistencia y fuerza base que un jugador que acaba de crear su personaje. Sí, existe el rango de cazador, pero es más una especie de «pulsera de acceso» que un nivel en sí mismo.

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Con todo, el camino que muchos juegos están tomando con estas decisiones me parece más estimulante que la frialdad numérica de antaño. No me había dado cuenta de que cuando me enfrento de nuevo a un título de rol puro, de estadísticas y niveles, mi cerebro de jugador se apalanca más que antaño. Echa de menos estas nuevas vertientes que favorecen la experimentación e intentan incluso reforzar vínculos con la narrativa del propio juego. Que te presentan situaciones en las que tienes que tomar decisiones, sacrificios, obtener desventajas si quieres ventajas y hacer, en definitiva, que cada combate que hagas ahí fuera, sea en un juego de rol o roguelike, la recompensa valga un poco más la pena.

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Cada vez más juegos están ‘matando’ al RPG tal y como lo conocíamos, y no es para nada una mala noticia

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Alejandro Pascual

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1984 fue el año en que Hollywood aprendió a fabricar héroes de acción en serie

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En 1984 yo era demasiado pequeño para que nadie me dejara entrar a ver Terminator en un cine. Mi 1984 llegó más tarde, en forma de cintas Betamax que se encadenaban una detrás de otra. ¿Qué queréis que os diga? Era un chaval solitario. Por eso, cuando alguien dice que aquel fue el año en que los héroes de acción conquistaron el cine, yo lo entiendo un poco al revés. Para mí estaban ahí desde el principio y el cine empezó con ellos, y solo después, con el tiempo y las lecturas, entendí que poco tiempo antes la cartelera de estrenos hollywoodiense era muy diferente a la que yo conocía. Si en 1975 nació el blockbuster tal como lo conocemos ahora, en 1984 lo hacían sus rudos y cínicos héroes de acción, un retrato musculoso y mal afeitado de una época complicada.

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Lo que me interesa aquí no es la nostalgia, que también, sino entender por qué hablamos de ese año concreto. En 1984 no apareció un héroe de acción, aparecieron varios a la vez, y casi ninguno salió como estaba previsto. Como en todas las grandes historias, la casualidad y la suerte tuvo un importante papel. Hubo repartos que se torcieron, una escena que obligó a cambiar las reglas de la calificación por edades, una peli de Hong Kong rodada en Barcelonas y un par de pelis que le contaban a Estados Unidos una versión más cómoda de su desagradable historia reciente. Cada una de esas piezas explica una parte del fenómeno. Juntas explican por qué el resto de la década se dedicó a copiar lo que se estrenó en aquellos 12 meses.

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Creando el molde de toda una década de cine

Empiezo por el que más me marcó de las pelis de aquel año. Terminator se estrenó el 26 de octubre de 1984 con un presupuesto de 6,4 millones de dólares, encabezó la taquilla estadounidense dos semanas y acabó recaudando 78,3 millones, un apeli que era pura Serie-B y que se convirtió en un pelotazo por obra y gracia de James Cameron. Es la demostración de que un héroe de acción, aunque aquí fuera el villano, podía sostenerse sobre una presencia física y muy pocas palabras. Schwarzenegger tuvo que terminar antes Conan el destructor (Conan the Destroyer, 1984), un compromiso que retrasó el arranque del rodaje, así que el año le regaló dos pelis en cartel con unos meses de diferencia. 

Superpolicia En Miami

Superdetective en Hollywood

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El segundo héroe del año no tenía músculos ni gafas de sol, tenía una boca que no paraba. Superdetective en Hollywood (Beverly Hills Cop, 1984) fue la peli estrenada ese año que más recaudó en Estados Unidos y Canadá, aunque Cazafantasmas la adelantó después gracias a un reestreno, y cortó una racha de cinco años durante la cual en la cima de la recaudación siempre habían estado o Lucas o Spielberg. Axel Foley es un forastero que llega a un pueblo que no es el suyo y resuelve lo que los de allí no saben resolver, una estructura tan vieja como el cine del Oeste, pero trasladada a mansiones, palmeras, lujo gente guapa en la playa y sentido del humor. 

El tercero llegó en noviembre con Chuck Norris y Desaparecido en combate (Missing in Action, 1984), su coronel Braddock y su regreso a territorio enemigo haciendo suyo el lema de «nadie se queda atrás». La montaña de músculos casi mudo, el bocazas carismático y el soldado solitario con cuentas pendientes: ahí tenéis el catálogo que la década iba a repetir hasta el agotamiento y que no dejaría de evolucionar hasta los estrenos actuales. Es cierto que ninguno de estos arquetipos es nuevo ni nace aquí, pero sí que cristalizaron en una fórmula de éxito irresistible que caló en la cultura pop como años antes lo hicieron los cowboys de John Wayne o los detectives de Bogart.

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Desaparecido En Combate

Desaparecido en combate

Los dos héroes más rentables del año nacieron de un casting que salió al revés

Os hablaba antes de la casualidad y de la suerte, buena o mala, según se mire. Superdetective en Hollywood pasó por varias manos antes de llegar a Eddie Murphy: el productor Michael Eisner quería a Mickey Rourke, que todavía no se había convertido en una caricatura humana, y después llegó Sylvester Stallone, que reescribió la historia como peli de acción pura y habría encarecido el presupuesto en unos dos millones. Los productores dijeron que no, Stallone se llevó su material para convertirlo en Cobra (1986) y el Axel Cobretti de aquellos borradores volvió a ser Axel Foley. El rodaje con Murphy arrancó unas tres semanas después de anunciarse su fichaje, y el director Martin Brest contó en una entrevista que rehicieron la historia en un par de semanas y rodaron con poco más que un esquema. Como os dije antes, no terminó mal la cosa.

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Desaparecido en combate nació porque en Cannon Films se toparon con un guion de Rambo II escrito por James Cameron y pensaron «¿para qué esperar a Stallone?»

Lo de Terminator es todavía mejor, porque aquí la historia depende de quién la cuente. Cameron ha relatado que Mike Medavoy, de Orion, le propuso a O.J. Simpson como cyborg del futuro y a Schwarzenegger como Kyle Reese:, pero en otras ocasiones ha dicho que a Arnold nunca le ofrecieron Reese y que Simpson no se consideró ni por un segundo. Schwarzenegger, por su parte, sigue contándolo a su manera. Lo que sí coincide en todas es que Cameron había imaginado un Terminator menos llamativo, con Lance Henriksen en mente, y que conocer a Arnold le cambió la idea. Al final, otra carambola que salió bien.

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Agárrate: Desaparecido en combate nació porque en Cannon Films se toparon con un guion de Rambo II escrito por James Cameron y pensaron «¿para qué esperar a Stallone?». Fichan a Chuck Norris, para quien el tema iba en serio (perdió a su hermano en Vietnam), y sacan la peli 2 meses antes que el propio Rambo. Con un presupuesto de risa, entre los 2 y 4 millones (según donde mires) y arrasa: casi 23 millones en taquilla. Resultado: Norris se convierte en la cara de Cannon, se monta una trilogía entera, la crítica la destroza sin piedad… y a la gente le da absolutamente igual. Puro cine ochentero sin filtros, traumatizado por la guerra vietnam y con dificultades para adaptarse a los nuevos tiempos.

Kali Ma

«Kali Ma, Shakti de! Mali Maaaaaaaaaa!»

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La culpa de que el cine de acción conquistara las salas la tuvo un corazón

El otro gran protagonista del año fue un arqueólogo más oscuro que el de 1981. ¿Pensabas que George Lucas y Steven Spielberg no iban a tener vela en este entierro? Indiana Jones y el templo maldito (Indiana Jones and the Temple of Doom, 1984) recaudó 333,1 millones de dólares y fue la peli más taquillera del año en todo el mundo, estrenando una calificación por edad inédita y creada a la medida. La secuela de En Busca del Arca Perdida lucía un recién estrenado PG en un sistema que solo conocía cuatro calificaciones, G, PG, R y X. En la práctica, un crío podía entrar acompañado a ver cómo le arrancaban el corazón a un hombre con la mano desnuda siempre y cuando lo hiciera acompañado con un adulto. Lo suyo es que la peli hubiera sido censurada y que hubiera recibido una calificación para adultos, limitando su alcance en taquilla, ya ver quién paraba a un Spielberg que estaba acelerando en su carrera al trono de la industria cinematográfica. 

Yo mismo me tragué esa escena en Betamax sin que nadie me avisara de nada, arrastro cierto traumita y me entran escalofríos cuando oigo «Kali Ma, Shakti de». Dos semanas después llegó Gremlins (1984), producida también por Spielberg y también con PG, y las quejas de los padres se multiplicaron. La crítica inicial fue mixta, con reproches a su violencia y a la forma en que retrataba la India, una representación que no ha envejecido bien y que no hace falta disimular. Eran otros tiempos y la peli tampoco iba de eso, así que lo dejaremos ahí, quédate con lo del corazón palpitante en la mano de un sacerdote y no en su nacionalidad.

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Red Dawn 1984

Amanecer Rojo

Spielberg ha contado que llamó a Jack Valenti, presidente de la MPAA, para proponerle una calificación intermedia, tal y como recoge Far Out, y el PG-13 entró en vigor el 1 de julio de 1984. Lo revelador es quién estrenó esa casilla: la primera peli que llegó a los cines con ella fue Amanecer rojo (Red Dawn, 1984), de John Milius, el 10 de agosto. La Coalición Nacional sobre la Violencia en Televisión contó en ella 134 actos violentos por hora. Es decir, el primer PG-13 de la historia fue una peli bélica de chavales armados hasta los dientes, justo el tipo de cine que más partido iba a sacar a esa etiqueta. La nueva calificación permitía más dureza sin cerrar la puerta a los adolescentes, que eran quienes más entradas compraban para ver tiros y explosiones. La paradoja de héroe de acción que puede tumbar a medio ejército sin que se vea demasiada sangre es hijo de aquel verano del 84.

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La peli de acción más divertida de 1984 se rodó en Barcelona

El núcleo de esta historia está en Hollywood, pero tiene un ingrediente extra que nos pilla muy cerca. El 17 de agosto de 1984 se estrenó en Hong Kong Los supercamorristas (Wheels on Meals, 1984), rodada en Barcelona y dirigida por Sammo Hung y protagonizada por él mismo, un acrobático Jackie Chan en el prime de sus piruetas, y Yuen Biao, con Lola Forner y Pepe Sancho en el reparto. Sí, el Pepe Sancho de Curro Jiménez. Según un reportaje del South China Morning Post, la productora Golden Harvest decidió rodar fuera para diferenciarse de su competencia, y la producción aprovechó la exótica ciudad a fondo, Sagrada Familia incluida. Forner, alicantina y Miss España en 1979, ya había coincidido con Chan y repetiría con él más adelante, como os contamos en este repaso a su saga. El combate final entre Chan y el kickboxer Benny Urquidez, que su ficha señala como uno de los mejores que se han rodado, tiene una sensación física de impacto que el Hollywood de aquel año, más de montaje y pose, rara vez conseguía. De nuevo, 1984, aunque sea con una peli no demasiado famosa.

Supercamorristas

Pepe Sancho metiéndol eel dedido en el pecho a Jackie Chan en Los Supercamorristas

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En Japón la peli se estrenó como Spartan X, por lo que sea, y con ese mismo título Irem lanzó en 1984 una recreativa que fuera de Japón se conoció como Kung-Fu Master, y que muchos consideran el primer beat ‘em up. El juego apenas se parecía a la peli más allá de los nombres de Thomas y Sylvia, y su estructura de subir plantas repartiendo golpes bebía más de Juego con la muerte (Game of Death) de Bruce Lee que de Barcelona. Su diseñador, Takashi Nishiyama, se marchó después a Capcom, donde codirigió el primer Street Fighter en 1987, y más tarde a SNK, donde nació Fatal Fury. bueno, hasta ahí la nota al margen, volvemos a Hollywood y Chuck Norris.

En 1984 Estados Unidos empezó a ganar en la pantalla las guerras que había perdido

Para aquel crío que veía cintas sin parar, Braddock era simplemente un señor peludo muy duro que le ganaba a todo el mundo. Desaparecido en combate fue la primera peli de Norris con Cannon, y su coronel regresa a Vietnam para liberar a los prisioneros que siguen allí, en pleno debate real sobre los desaparecidos de aquella guerra. La crítica la destrozó y la acusó de adelantarse con descaro a la segunda entrega de Rambo, pero funcionó en taquilla y quedó como uno de los títulos más populares de su carrera. Norris nos dejó el pasado 19 de marzo, a los 86 años, y junto con Texas Ranger, será siempre su personaje más recordado. Con todo, estas pelis no se libran de cierta polémica revisionista, aunque no sea la primera vez que un país reescribe una derrota desde la cultura popular, pero pocas veces se ha hecho con tanta eficacia comercial como en Estados Unidos durante la primera mitad de los ochenta.

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Amanecer rojo completaba el cuadro mirando al futuro, con una invasión soviética de Colorado repelida por un grupo de chavales

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Amanecer rojo completaba el cuadro mirando al futuro, con una invasión soviética de Colorado repelida por un grupo de chavales. Según un reportaje de Gold Derby, Alexander Haig, que había sido secretario de Estado con Reagan, ocupaba un puesto en el consejo de MGM y asesoró a Milius en la reescritura, y el catálogo del AFI recoge protestas a la puerta de algunos cines por considerarla propaganda. 

Bueno, es lo que tiene cuando un exsecretario de Estado ayuda a escribir la invasión en plena crisis política internacional real que los chavales van a ver en el cine. La peli deja de ser solo una fantasía y pasa a ser también un argumento político. Aquel imaginario saltó enseguida a las recreativas, y en 1987 Konami lanzó Contra, que según un reportaje de Mental Floss tomó el nombre del clima que rodeaba a la contrarrevolución nicaragüense. que los servicios de inteligencia estadounidenses estuvieran también en esa salsa, pues casualidad imagino… Aunque era fácil porque están en todas las salas al parecer. 

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Esta película de Chuck Norris voló por los aires un barrio entero auténtico para una de sus escenas más espectaculares. Puedes ver en Filmin Invasión USA

El modelo de 1984 se copió durante quince años

Lo más revelador de todo es lo rápido que la industria convirtió aquellos tres héroes en fórmula. Schwarzenegger pasó de un lacónico robo asesino del futuro al comando de tajantes chascarrillos Commando (1985) y Depredador (Predator, 1987). «Get To The Choppa!» La vuelta de tuerca más jugosa llegó en Terminator 2: El juicio final (Terminator 2: Judgment Day, 1991), donde el mismo T-800 regresa reprogramado para proteger a John Connor. El villano de 1984 se había convertido en el héroe perfecto de los noventa. Con Axel Foley pasó algo parecido: Don Simpson y Jerry Bruckheimer, sus productores, repitieron con Superdetective en Hollywood II (Beverly Hills Cop II, 1987) y convirtieron aquella mezcla de estrella carismática, acción y banda sonora pegadiza en la marca de la casa, de Top Gun (1986) a Dos policías rebeldes (Bad Boys, 1995).

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El villano de 1984 se había convertido en el héroe perfecto de los noventa

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El coronel Braddock tuvo una descendencia todavía más numerosa. Al año siguiente llegó Rambo: Acorralado parte II, con un guion en el que Cameron había trabajado durante el parón de Terminator, y John Rambo volvía a Vietnam a rescatar prisioneros, qu al parecer se olvidó a alguno. La propia Cannon no dejó escapar el filón: sacó Desaparecido en combate 2 (1985) y ese mismo año puso a Norris a frenar él solo una invasión soviética de Florida en Invasión USA (Invasion U.S.A., 1985), que es básicamente Amanecer rojo con un solo protagonista y muchos más lanzacohetes. La carreras de Stallone, Schwarzenegger, Willis y demás estrellas de la época se cimentó con este tipo de cine y personajes. 

Merece la pena terminar señalando que El Equipo-A, que se estrenó en 1983 fue la punta de lanza televisiva de este tipo de historias y personajes durante un lustro. Yo me tragué todas estas pelis en Betamax sin enterarme de nada de esto, claro y no me arrepiento: si la moto tenía lanzacohetes integrados, pues oye, mejor. Pero confieso que ahora, cuando pienso en 1984, ya no veo solo a unos cuantos héroes mazados: veo a toda una industria descubriendo cómo se fabrican de la mano de una corriente política muy marcada.
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3DJuegos

por

Chema Mansilla

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Detuvieron a otro menor por el crimen del joven asesinado durante los festejos por el Día del Estudiante en San Juan

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Uriel Ríos recibió una puñalada en el pecho

La investigación por la muerte de Uriel Alejandro Ríos Echegaray, el adolescente de 17 años que fue apuñalado tras una pelea a la salida de una fiesta en Pocito, provincia de San Juan, sumó un segundo detenido. Se trata de otro menor de edad que quedó a disposición de la Justicia, mientras la familia convocó a una movilización frente a la Legislatura sanjuanina.

Con la nueva detención ocurrida este viernes, ya son dos los adolescentes vinculados al episodio ocurrido durante la madrugada del 21 de septiembre, que terminó con la muerte de Uriel y dejó herido a su hermano mellizo.

Mientras tanto, la investigación está a cargo de la Unidad Fiscal de Investigación de Delitos Especiales, que busca determinar cómo se desarrolló el enfrentamiento, quiénes participaron y cuál fue el grado de responsabilidad de cada uno.

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Por otro lado, los familiares de las víctimas realizarán una movilización el próximo miércoles, a las 10:30 horas, en la puerta de la Legislatura provincial. Amigos, compañeros y personas cercanas al joven difundieron el llamado en redes sociales bajo el pedido de justicia y de esclarecimiento del ataque.

“Tu familia no va a dejar de pedir justicia”, expresaron en el mensaje que acompaña la convocatoria. De acuerdo con Diario La Provincia SJ, remarcaron que el reclamo no persigue una venganza, sino que la investigación avance y que se aplique la ley sobre los responsables.

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Los detalles del caso

El hecho se registró alrededor de las 5:15 horas del lunes en una finca situada sobre calle Alfonso XIII, entre calles 13 y 14. En el lugar se había realizado una celebración por el Día del Estudiante a la que, según las primeras informaciones, asistieron cerca de 200 jóvenes de distintos establecimientos educativos.

Entre los asistentes había alumnos del colegio Santa Teresita del Niño Jesús, institución a la que concurrían Uriel y su hermano mellizo. Al finalizar el encuentro, se produjo una pelea que involucró a los dos hermanos y a otros adolescentes que estaban en el lugar.

Fuentes judiciales indicaron a Infobae que una de las hipótesis que analiza la Fiscalía apunta a un incidente previo: el enfrentamiento habría comenzado luego de que uno de los hermanos arrojara una piedra contra un automóvil en el que se encontraban los presuntos agresores. Esa secuencia, sin embargo, forma parte de las líneas que todavía deben ser corroboradas mediante testimonios, registros de cámaras y peritajes.

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La zona en donde ocurrió el ataque donde Uriel y su hermano mellizo fueron atacados

En medio de la pelea, Uriel Ríos Echegaray recibió una puñalada en el pecho. El joven fue trasladado inicialmente a un centro de salud de la zona. Por la gravedad de la herida, luego fue derivado al Hospital Rawson, donde murió pese a la atención médica recibida.

Su hermano mellizo también resultó lesionado durante el ataque. Sufrió heridas punzocortantes en el tórax y en el brazo izquierdo, por lo que fue llevado al mismo hospital. De acuerdo con la información conocida hasta el momento, se encuentra fuera de peligro.

La causa está encabezada por los fiscales Roberto Ginsberg y Adolfo Díaz, de la UFI de Delitos Especiales. Durante una conferencia de prensa, Ginsberg confirmó que los investigadores encontraron y secuestraron un cuchillo en el lugar donde se produjo la agresión.

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El arma blanca será sometida a peritajes para establecer si fue utilizada en el homicidio. La Fiscalía también ordenó el relevamiento de cámaras de seguridad de la zona y la toma de declaración de quienes presenciaron la pelea, con el objetivo de reconstruir la secuencia completa de los hechos.

El otro adolescente está internado en el Hospital Rawson

El hermano de Uriel ya fue entrevistado por los investigadores. No obstante, el fiscal anticipó que volverá a declarar cuando se encuentre en condiciones de aportar un relato más detallado. Su testimonio es considerado relevante para conocer qué pasó antes, durante y después del ataque.

Horas después del crimen, durante la noche del lunes, un adolescente de 16 años se presentó de manera voluntaria en los Tribunales de San Juan. El joven está señalado como el presunto autor material del homicidio y quedó detenido.

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Por tratarse de un menor de edad, intervino la jueza María Julia Camus, a cargo del Segundo Juzgado de Niñez y Adolescencia de San Juan. El abogado defensor del adolescente, Claudio Rodríguez, informó a Radio Sarmiento que su asistido quedó alojado en un centro para menores.

“Está en un estado de ansiedad y de tristeza profunda”, sostuvo el letrado al referirse a la situación del joven detenido. La incorporación de un segundo menor a la causa amplía el foco de la investigación y abre nuevos interrogantes sobre la participación de quienes estuvieron presentes en el enfrentamiento.

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A seis días de la desaparición de los kayakistas en Santa Teresita, cómo continúa el operativo de búsqueda: “El tiempo corre”

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A seis días de la desaparición de los dos kayakistas que entraron al mar en Santa Teresita, continúa el operativo para intentar encontrarlos.

El rescatista SAR Carlos García explicó en TN cómo se realizan las búsquedas en el mar y cuáles son las variables que pueden modificar las zonas que deben ser rastrilladas.

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“Hay que tener en cuenta que el tiempo corre”, señaló. Además, explicó que, al empezar un operativo, lo primero que se evalúa son las condiciones meteorológicas, ya que pueden determinar qué medios y recursos pueden utilizarse.

En ese sentido, analizó: “Una cosa es tener un mar picado y otra cosa es tener una tormenta eléctrica”. En este último caso, detalló, las condiciones pueden impedir incluso la salida de aeronaves.

Pasaron seis días de la desaparición de los kayakistas. (Foto: EFE).

García explicó que el comandante de incidentes es quien determina el patrón de búsqueda de acuerdo con las características de cada emergencia.

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“Se va a trabajar de manera circular”, describió como una de las posibilidades. El método consiste en tomar como referencia el último punto conocido y ampliar progresivamente el área que se revisa.

La estrategia puede modificarse a medida que pasan los días. “A esto hay que sumarle el transcurso de las mareas”, señaló García.

Explicó que los movimientos del mar permiten estimar hacia qué sectores podrían haberse desplazado las personas o algunos elementos. “Prefectura sabe que eventualmente se van a trasladar hacia tal o cual lugar por las mareas”, sostuvo.

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Qué se sabe de los kayakistas desaparecidos

Los dos hombres habían ingresado al mar en Santa Teresita durante una jornada de temporal. Después de pedir asistencia a Prefectura, una moto de agua llegó hasta el sector indicado, pero no los encontró.

Desde entonces, los prefectos llevan adelante el operativo para intentar determinar dónde estaban.

Al momento de empezar la búsqueda difundieron también las características de los dos kayaks utilizados: uno es un Karku de color verde y el otro, un Escualo de color turquesa.

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