El universo creativo detrás del show de Bad Bunny para el Super Bowl 60 contó con talento argentino. La presencia de La Casita en el espectáculo de mitad de tiempo fue uno de los momentos más impactantes. El escenario, inspirado en una vivienda rural del Caribe, se convirtió en un símbolo de identidad para la comunidad puertorriqueña y latinoamericana. La estructura, pieza central de la escenografía, fue ideada por dos argentinos residentes en Los Ángeles: Federico Laboureau y Maximilian Pizzi, quienes asumieron el desafío de trasladar la memoria doméstica de nuestras tierras a uno de los mayores escenarios internacionales.

Ambos diseñadores, con trayectoria en dirección de arte y producción, recibieron el encargo de recrear el interior de una casa que evocara la infancia de Bad Bunny y, por extensión, la de millones de latinos. El resultado fue una vivienda de 12,8 metros por lado y dos niveles, capaz de alojar a más de 60 personas, donde convergían costureros, latas de galletitas y flores de plástico. El objetivo era transmitir el arraigo y la convivencia de elementos religiosos, kitsch y cotidianos tan propios de la cultura latinoamericana.

Federico Laboureau conversó con Teleshow desde Los Ángeles, la ciudad en la que vive desde hace más de una década, sobre la inspiración detrás de su obra amplificada por un artista mundial en el espectáculo deportivo más grande de la televisión estadounidense. Del Teatro Colón a las franquicias más populares de reality shows. Del salto al cine y las plataformas en Hollywood hasta su exitoso negocio de empanadas argentinas que nacieron de la crisis audiovisual que reina en el país del norte. Hoy con tres locales en marcha de Fuegos LA, el nombre de su proyecto, lleva sabor de hogar argentino a la meca del fast food.

—Tu trabajo en el Super Bowl fue visto por millones de personas con la amplificación global que puede tener una figura como Bad Bunny. ¿Cómo comienza tu carrera?

—Llegamos acá a Los Ángeles hace 12 años, previa parada en México. En Argentina yo estudié diseño de moda y me dediqué mucho tiempo a la moda, no a diseñar, sino a producir desfiles, armar campañas, hacer vidrieras. Tenía mi agencia y ahí fue cuando conocí a Max, que es mi marido, y empezamos a trabajar juntos. Uno de los grandes saltos en mi carrera fue que me hayan convocado como director creativo de Project Runway Latinoamérica. La primera temporada se hizo en Argentina y a partir de ahí empecé a meterme más en el mundo televisivo. La segunda temporada se hizo en Miami. Ahí empecé a tomar un poco contacto con el exterior y después nos fuimos a México porque la tercera temporada se armó ahí. Empecé a trabajar en franquicias de programas de moda como México’s Next Top Model, Desafío Fashionista y así fuimos creciendo un poco más en el mundo televisivo.

—¿Cómo fue la llegada junto a tu marido a Estados Unidos?

—Cuando vinimos para Los Ángeles siempre nuestro combo era hacer arte y vestuario. Después, en lo personal, a mí la raza humana me empezó a aburrir un poco y decidí dedicarme un poco al arte, a dirección de arte, porque era más fácil o más entretenido mover sillas y charlar con las sillas que charlar con la raza humana. La verdad que tuvimos mucha suerte en todo este tiempo que estuvimos viviendo acá en Estados Unidos porque nos han tocado trabajos con Disney, Amazon, Netflix y grandes corporaciones con grandes presupuestos que nos han permitido comprarnos nuestra casa y vivir una vida hermosa.

—¿Cómo te ofrecieron ser parte de un evento tan grande como el Super Bowl y estar en el desarrollo de “La casita” que es tan famosa entre los seguidores de Bad Bunny?

—La propuesta me llegó en diciembre del año pasado. Tuve que firmar contratos de confidencialidad y en ese proceso no me dijeron nada. Después de pasar por la aprobación de la NFL, de Bad Bunny y de todas las productoras que estaban involucradas, me comunicaron en un call que iba a diseñar por dentro La casita de Bad Bunny. Fue una sorpresa muy grata porque es algo muy icónico en su tour. Una vez que se aprobó, no hubo mucha objeción y todo fue muy fluido.

—¿Qué indicaciones recibiste y cómo plasmaste tu visión?

—Ellos me pidieron el diseño interior de La casita, porque obviamente heredé algo que ya estaba en el tour. A mí me dieron toda esa estructura y yo tuve que componer la parte interior. Me dijeron que tenía que hacer la casa de una abuelita y la verdad que fue muy lindo porque a mí me crió mi abuela y fue como un poco indagar un poco en todas esas chucherías que tienen ellas. Si bien Bad Bunny es de Puerto Rico, empecé a indagar en las casas de las abuelas en referencias de toda Latinoamérica. Para uno como migrante, cuando viene acá a Estados Unidos, la familia son los amigos y son amigos latinoamericanos y cada uno comparte sus cosas culturales. Encontrar como referencia que todas las abuelas tienen un costurero de latas de galletitas de Navidad, que las abuelas se pongan flojas y en vez de tener flores o plantas, pongan flores de plástico, chucherías de porcelana, estampitas religiosas. Así fuimos creando todas las referencias, las mandé, e increíblemente me aprobaron todo de una y me dieron vía libre para empezar a diseñar el set. Como todo era vintage y tenía que verse como usado, tuvimos un trabajo con todo un equipo de arte de empezar a buscar por ferias americanas, por mercados de pulgas y Facebook Market cosas que estuviesen componiendo ese universo de la abuelita. La repercusión fue increíble de La casita. Como nunca nadie había visto el adentro, verlo por primera vez fue ‘guau’ y explotó por todos lados.

—¿Qué expectativas tenés para lo que viene, luego de tanta repercusión?

—Cuando yo era chico, bah, tenía 22 años, uno de mis primeros trabajos que me salió en Argentina fue hacer diez obras de vestuario para el Teatro Colón, para toda la parte del Centro de Experimentación del Teatro Colón. Fue una movida muy grande porque con mi corta edad heredé un trabajo cuando mi jefe se enfermó, y yo inconsciente lo hice. Me empezaron a salir un montón de artículos en un montón de diarios y me acuerdo que fui a comer con mi papá y él me dijo: “Es muy bueno el reconocimiento, pero tantos artículos no pagan tu alquiler”. La verdad que mi expectativa con todo esto es que es muy lindo todo el reconocimiento, pero cuando uno llega a una edad donde el ego lo transiciona y lo guarda en un bolsillo, hoy en día mi expectativa, si bien fui parte de algo muy importante, es que siga saliendo trabajo y que mis cuentas se mantengan en paz y en tranquilidad. Esa es mi expectativa mayor, y poder disfrutar mi vida. Todo esto es una bomba de tiempo, de información increíble, pero lo que yo quiero es vivir tranquilo.

—¿Cómo ves el panorama de la industria audiovisual en este momento desde un país lider en esa materia?

—Yo no creo que acá en Los Ángeles vuelva a ser la industria del cine y la televisión como era. Se ha dicho que iban a haber incentivos nuevos, pero solo aplican para ciertos sectores. Está complicado. Es más, hay estados y otros países que tuvieron muchos beneficios y es difícil de competirles ahora para California porque este es un estado caro para vivir y mantener una estructura acá. Así que ojalá que se destrabe y que me hagan viajar, algo que me encanta. Ojalá que todo fluya. Igual, hoy en día mi eje principal es Fuegos LA, es hacer crecer mi restaurante. Es un emprendimiento donde hoy en día me di cuenta que entregando toda mi energía a un proyecto personal me vuelve triplicado el amor de un montón de personas nuevas que conozco. Entonces, esa es mi prioridad. Ojalá que Fuegos me dé la estabilidad suficiente para yo poder elegir los proyectos que vengan.

—¿Este salto a la gastronomía cómo surgió?

—Hace dos años, cuando la industria del cine empezó a irse al pasto, nosotros nos encontramos en una situación terrible porque habíamos comprado nuestra casa, la habíamos remodelado y, obviamente, todo lo que habíamos luchado corría el riesgo de perderlo. Entonces, yo le dije a Max: “Vamos a hacer lo que sabemos hacer: empanadas, hostear y crear experiencias”. Así nació Fuegos LA. Empezamos vendiendo empanadas congeladas desde casa y crecimos muy rápidamente. Somos dos desquiciados. De la nada pusimos un local y hoy en día ya estamos teniendo el tercero. La semana que viene estamos con la inauguración y la ampliación del tercer local y toda la división de pizzas argentinas.

—Un gran cambio pasar de la moda al diseño de producción y escenografía a la cocina.

—Nos ganamos el review de la mejor empanada argentina en Los Ángeles. Estamos “esponsorizados” por la Cámara Argentina de la Carne, tenemos carne premium argentina. Es un emprendimiento que trae mucho regocijo porque generamos un lugar de comunidad donde la gente puede venir y estar más que un restaurante. AL principio empezamos a hacer cursos de hospitality para entender cómo se manejaba un restaurante para tener una mínima idea. Resulta que acá te empujan a sacar a la gente rápido, a que todo pase rápido, que no haya conexión, que coman y que se vayan, y nosotros queríamos todo lo contrario. Así que Fuegos está creciendo de una manera muy exponencial y con toda la proyección de que estamos en una zona en desarrollo donde, por ejemplo, va a pasar el Mundial este año. Vamos a estar muy cerca de la Villa Olímpica. Ya nos pusieron como vendedores oficiales. Estamos muy contentos con todo.

—Bad Bunny se encuentra en la Argentina y seguro va a disfrutar de la gastronomía de nuestro país. ¿Probó las empanadas de su emprendimiento durante la filmación de La casita?

—La verdad es que la producción fue muy buena onda. Compraron empanadas para todo el equipo y yo llevé un paquete aparte para mandarle al camerino. No sé si producción se las mandó o no porque él estaba como muy poco tiempo, justo todo esto lo pregrabamos en la semana de los Grammy, venía de Colombia, del tour, con ensayos, grabación, los premios y después se fue a San Francisco. Así que la idea es ahora hacer alguna acción invitándolo a comer empanadas a Fuegos cuando esté por Los Ángeles.

—Tu abuela tuvo una conexión muy fuerte con tu creación para el Super Bowl y la comida, los platos típicos, son también centrales en nuestros países como símbolos de comunión y de cultura. ¿Qué recuerdo tenés de ella?

—Hay algo muy lindo de mi abuela, que fue como mi segunda madre y me crió. Yo siempre cuando ella se iba a dormir la siesta, me quedaba en el living mirando dibujitos. Ahí había un mueble que, según yo, tenía una caramelera escondida y que yo se la descubría. De “casualidad” esa caramelera siempre estaba llena de caramelos, con lo cual ella sabía que yo iba y me los comía. Ahora en Fuegos encontré esos caramelos duros típicos de Argentina, con la pastita de frutas adentro, y conseguí acá los mismos. Los puse en una caramelera en el mostrador y cuando la gente viene, no hay un solo argentino que no me diga: “Ay, los caramelos de la abuela”. Con lo cual se ve que es algo icónico de las abuelas y es muy lindo. Que me digan “me hace acordar a mi abuela” es todo para mí.

Netflix vuelve a apostar fuerte por el misterio y el thriller con El problema final, una miniserie española basada en la exitosa novela homónima de Arturo Pérez-Reverte. La producción, que combina intriga clásica y una atmósfera de época, promete ser uno de los estrenos más comentados del catálogo.

Este thriller de 5 episodios plantea un esquema narrativo perfecto para maratonear: trece personajes quedan atrapados por un violento temporal en un aislado islote frente a la costa de Mallorca, donde pronto un crimen cambiará por completo el ambiente.

Lo que en un principio parece un suicidio, el hallazgo del cuerpo sin vida de Elisa Mander, una turista inglesa, rápidamente se transforma en un asesinato con implicancias cada vez más oscuras. Cada huésped y miembro del personal del hotel pasa a estar bajo sospecha, mientras la tensión crece sin tregua.

En el centro de esta trama, Basil, interpretado por José Coronado, será el encargado de buscar respuestas. Este personaje, un actor retirado famoso por haber encarnado a Sherlock Holmes en el cine, deberá aplicar su intuición y conocimientos para desentrañar el misterio real que lo rodea.

LA MINISERIE DE JOSÉ CORONADO QUE PROMETYE SE UN ÉXITO

La miniserie reúne a un reparto coral de alto nivel, con nombres como María Valverde, Maribel Verdú, Martiño Rivas, Gonzalo de Castro, Cristina Kovani, José Condessa y Pepón Nieto, todos aportando capas de personalidad y sospecha a esta historia claustrofóbica.

Detrás de cámaras, la producción está a cargo de Mod Producciones, con guionistas como Alberto Macías, Carlos Molinero y Marisol Farré, y la dirección de Félix Viscarret, lo que le da un sello de calidad cinematográfica que muchos fanáticos del género ya celebran.

Aunque Netflix aún no confirma la fecha exacta de estreno, se espera que El problema final llegue antes de finalizar 2026, posicionándose como una de las series más intrigantes de la temporada para los amantes del suspenso.

La “semana del terror” de MasterChef Celebrity (Telefe) dejó uno de los momentos más comentados de la temporada. En medio del clásico desafío del mercado a oscuras, Wanda Nara decidió cruzar un límite entre el susto y la broma pesada: se metió en plena prueba para asustar a Maxi López, y el estudio explotó entre gritos, risas incómodas y pases de factura.

El último programa del reality culinario llevó a los participantes a enfrentarse a una de las pruebas más temidas del ciclo. Donato de Santis, Damián Betular y Germán Martitegui anunciaron el regreso del tradicional mercado a oscuras, una instancia donde los famosos deben ingresar casi a ciegas para recolectar los ingredientes que utilizarán en su plato. Esta vez, con un agregado especial: la ambientación de Halloween incluyó un espantapájaros que irrumpía para provocar sustos inesperados.

Ian Lucas, La Reini, Maxi López, Susana Roccasalvo, La Joaqui y Cachete Sierra tuvieron apenas cuatro minutos para buscar productos entre góndolas totalmente oscuras. El desafío exigía que el plato incluyera obligatoriamente salsa de tomate y una guarnición, además de lo que cada uno lograra rescatar del caos.

Como parte de la dinámica, cada participante debía salir del estudio cuando ingresaba otro, mientras Wanda y el jurado observaban desde una pantalla las imágenes captadas por las cámaras nocturnas. Gracias a un sponsor, los concursantes contaban con la ayuda momentánea del flash del celular, que se activaba brevemente al tomar una foto.

Cuando llegó el turno de Maxi López, la tensión ya estaba instalada. El exfutbolista avanzó directo hacia las heladeras del fondo, donde lo esperaba el espantapájaros que lo hizo gritar sin filtro. Sin embargo, el verdadero sobresalto no vino solo de la escenografía.

En plena oscuridad, Wanda decidió ingresar para sembrar misterio. Con voz susurrante, se acercó y lanzó: “Maxi, tenemos cosas que aclarar, me quedó una cuenta pendiente”. El tono fantasmagórico buscaba desconcentrarlo, pero el resultado fue otro: entre la sorpresa y la ironía, él reaccionó con fastidio. “Volá de acá, Wanda”, se escuchó decir cuando ella gritó tras asustarse también con el espantapájaros.

La escena subió de intensidad cuando la conductora se subió al carrito del participante y comenzó a interferir en su recorrido. “¿Qué hacés? ¡Salí de acá, Wanda!”, le reclamó él, visiblemente incómodo. Como si fuera poco, ella tomó su canasta y salió corriendo del mercado. Si bien luego se la devolvió, el momento ya había generado un clima cargado.

Al regresar al estudio, Wanda intentó sostener el personaje. Pero el jurado no tardó en desenmascararla. Durante la devolución del plato de Maxi, Donato recordó el episodio y la conductora quiso instalar la idea de que había sido un “monstruo”. Sin embargo, Damián Betular fue directo: “Hacía ‘uhh’, la reconoce”. “Ustedes todas las fantasías las arruinan”, lanzó Wanda, entre molesta y divertida, al ver que el plan había quedado expuesto.

Más allá del momento humorístico, el intercambio dejó entrever la tensión que siempre rodea a los cruces entre Wanda y Maxi. Al presentar su plato, el exjugador reconoció que había sido “un día difícil”, aunque aclaró que al concentrarse en la cocina logró abstraerse: “Es como cuando entrás a la cancha y te concentrás, te olvidás de lo demás”.

Wanda aprovechó la metáfora futbolera para devolverle la chicana. “¿En el programa te pasa igual cuando cocinás?”, preguntó. Él respondió con diplomacia: “Yo trato de concentrarme bastante en el plato. A veces pasa alguien y me desconcentra un poco”. La frase fue el pie perfecto para que la conductora rematara con ironía: “Y bueno, yo juego para el otro equipo… somos así, tenemos que desconcentrar”.

La prueba no solo tuvo el cruce entre Wanda y Maxi. El espantapájaros hizo de las suyas durante toda la noche. La Reini llegó a arrojarle una calabaza y salió del mercado asegurando que “iba a denunciar a todos”. Susana Roccasalvo, desesperada por encontrar laurel, gritó: “¡Me van a infartar!”, y terminó con telarañas en la cabeza y una canasta que definió como “bastante pobre”.

Los sobresaltos continuaron incluso fuera del mercado. Damián Betular le dejó una araña de peluche en el hombro a Cachete Sierra mientras cocinaba un abadejo. El actor reaccionó indignado: “¡Tengo un cuchillo! ¡¿Estás loco vos?!”. Pero, sin dudas, el momento que quedó instalado fue el de Wanda entrando al territorio de Maxi en plena competencia. En una gala donde el miedo era parte del juego, la conductora decidió sumar un ingrediente extra: la provocación.