La Ciudad de Buenos Aires se vistió de colores para celebrar una nueva Marcha del Orgullo. Este sábado 7 de noviembre se realizó la 35.ª edición de la movilización LGBTIQ+, una jornada que reunió a miles de personas en las calles, con música, performances, actividades culturales y una multitud de mensajes en defensa de la diversidad. Entre las grandes protagonistas estuvieron varias figuras del espectáculo y la música que formaron parte de la programación.

María Becerra fue uno de los nombres más esperados de esta edición y quedó a cargo del cierre musical en el escenario Carlos Jáuregui, frente al Congreso Nacional. La cantante se sumó a una jornada atravesada por la celebración, pero también por los reclamos históricos de la comunidad. Su participación fue uno de los momentos más destacados de una convocatoria que combinó artistas consagrados y nuevas figuras de la escena musical.

Otra de las protagonistas fue La Joaqui, quien tuvo a su cargo el cierre del escenario Nadia Echazú, ubicado en Lima y Avenida de Mayo. La artista formó parte de una programación que incluyó propuestas urbanas, pop, música electrónica y homenajes. Su presencia aportó uno de los momentos más convocantes de una jornada que tuvo dos escenarios y espectáculos gratuitos.

La lista de artistas también incluyó a Martín Cirio, Six Sex, K4OS, Roze, Tita Print, Blujaus y distintos DJs y proyectos musicales. Con estilos muy diferentes, las figuras se sumaron a una celebración que volvió a convertir al centro porteño en un espacio de expresión, visibilidad y encuentro. Las imágenes de la jornada reflejaron la diversidad de propuestas y el clima festivo que acompañó la movilización.

LOS ARTISTAS QUE FORMARON PARTE DE LA MARCHA DEL ORGULLO

La edición número 35 se desarrolló bajo la consigna “Cuando el odio avanza, el orgullo en las calles es resistencia”. Además de los shows, hubo una feria de emprendimientos, actividades culturales, una Feria del Libro LGBTIQ+ y espacios de organizaciones sociales. La convocatoria también incluyó testeos gratuitos de VIH y distintas propuestas vinculadas con la salud y los derechos de la comunidad.

En el escenario Nadia Echazú se presentaron Juli Martorell, Santi Magliocco, Aquafinna, Ambik, Aimel, DJ Juana Rusa, DJ Alan Fabulous, Missy Coper, Roze y Tita Print, quien realizó un homenaje a Gilda a 30 años de su fallecimiento. El cierre quedó en manos de La Joaqui, una de las artistas más esperadas de la jornada.

Frente al Congreso Nacional, el escenario Carlos Jáuregui reunió a Six Sex, Martín Cirio, K4OS, DJ Fabián Jara y Blujaus. La conducción estuvo a cargo de Franco Torchia, Alejandra Malem y Diana Zurco, mientras que María Becerra fue la encargada de cerrar la programación musical. La grilla combinó referentes de distintos géneros y generaciones.

Créditos: RS Fotos.

El sábado pasado, Lali Espósito y Pedro Rosemblat se casaron en una íntima ceremonia celebrada en una antigua casona del barrio porteño de San Telmo, rodeados de un estricto operativo de seguridad que logró mantener el evento en reserva absoluta. La organización estuvo a cargo de Claudia Villafañe, quien lleva años al frente de su propia empresa de eventos y se ha convertido en una de las organizadoras de referencia entre las figuras del espectáculo argentino.

La propia Villafañe brindó detalles de aquella jornada en el foro anual Women Economic Forum Argentina, donde participó como oradora sobre su trayectoria como empresaria. Según contó, el casamiento de Lali comenzó temprano, lo que la obligó a encadenar compromisos: “Tuve el cumpleaños el viernes, un cumpleaños de cincuenta que llegué a mi casa a las seis de la mañana”, relató. “El de Lali empezaba temprano, así que a las diez salí de mi casa de vuelta para ir al de Lali. Estaba muerta, no podía más”, admitió.

A pesar del cansancio, Villafañe describió la dinámica de trabajo que la distingue: estar al lado del cliente en todo momento, desde los preparativos más tempranos. Cuando el moderador le preguntó si estaba en todos los detalles, ella no dudó. “Sí, sí, sí, la verdad que sí. Estábamos muy atentos. Por eso tenemos un equipo que nos dividimos. Yo me encargo de estar al lado del cliente todo el tiempo, cuidando desde que empieza a maquillarse, a peinarse la novia o la nena que cumple quince. Y estamos ahí al pie del cañón a que no falte nada”, explicó. Y fue más allá: “Y que se sienta contenida, o sea, es un día muy importante para la familia”, agregó.

Para la organizadora, ese trato cercano es lo que diferencia su propuesta. “Creo que eso es lo que nos distingue, por ahí del trabajo que hacemos con mi equipo, de esa amorosidad con la que nos gusta trabajar y atender al cliente”, sostuvo ante el público del foro.

Otro elemento que subrayó el moderador fue la confidencialidad. La boda de Lali y Pedro pasó sin que se filtrara ningún detalle previo, y Villafañe confirmó que así fue el acuerdo: “Perdón a todos los que me preguntaron: les tuve que mentir, no podía decir nada”. El propio moderador reveló que estuvo coordinando con ella su participación en el foro sin saber que, en simultáneo, Villafañe estaba en medio de la organización del casamiento. “Estoy en una boda, me dijo. Después vino la… Ah, ya sé qué boda”, contó entre risas.

La fiesta apostó por una modalidad poco frecuente para este tipo de eventos. Quienes cruzaban la puerta debían dejar sus celulares dentro de sobres o fundas especialmente dispuestas para la ocasión. La intención era evitar que circularan fotos, videos o mensajes en tiempo real desde el interior de la celebración y que los novios pudieran compartir la jornada sin pantallas encendidas alrededor.

La medida, que generó comentarios entre los asistentes, fue una de las primeras sorpresas de la jornada. Agustín “Cachete” Sierra contó cuál fue el procedimiento al ingresar: “Llegabas y te metían el teléfono en la bolsita”. Pauli Vetrano también se refirió a esa consigna y dejó en claro el alcance de la decisión: “Apenas llegabas te daban una funda porque no podías usar el celular. Chicos, yo no tengo una sola foto del casamiento”.

El protocolo de “cero pantallas” abarcó toda la celebración. La organización buscó que los presentes se concentraran en la música, los encuentros y la dinámica de una fiesta que tuvo buena parte de sus actividades al aire libre. Lejos de las historias de Instagram, las transmisiones en vivo y los videos breves que suelen aparecer antes de que termine un evento, la boda quedó reservada para quienes recibieron la invitación.

Vetrano explicó que cada asistente seleccionado recibió una de esas cámaras para retratar lo que quisiera durante la noche. “Te daban camaritas descartables para que vos pudieras sacar y después eso se lo quedaban los novios”, relató sobre una iniciativa que convirtió a los amigos y familiares en fotógrafos ocasionales de la celebración.

El mundo del espectáculo argentino atraviesa horas de tristeza tras conocerse la muerte de Gabriel González Abat, el actor que alcanzó una enorme popularidad por interpretar a Canuto en la recordada ficción infantil «Señorita maestra». El artista falleció el viernes 6 de noviembre, a los 56 años, y su partida fue confirmada por la Asociación Argentina de Actores y Actrices, que lo despidió con un mensaje en sus canales oficiales.

La noticia generó conmoción entre quienes crecieron viendo aquella producción que marcó a varias generaciones. González Abat comenzó su carrera cuando era apenas un niño y encontró en el personaje de «Canuto» una de las interpretaciones más recordadas de su recorrido profesional. Su paso por la televisión quedó asociado para siempre a ese alumno travieso que formaba parte del universo de la señorita Jacinta.

«Despedimos con profundo pesar al actor Gabriel González Abat, quien desarrolló su trayectoria en televisión, cine y teatro. Inició su carrera durante la infancia y fue especialmente recordado por su interpretación de Canuto en Señorita maestra», expresó la entidad al comunicar el fallecimiento. En el mismo mensaje, acompañó a sus familiares y a todas las personas que compartieron su vida y su camino artístico.

Nacido el 4 de febrero de 1970, el actor había comenzado a trabajar con el nombre artístico de Gabriel González. Su primera gran oportunidad llegó cuando la directora María Herminia Avellaneda lo seleccionó entre miles de chicos para integrar el elenco de «Señorita maestra«. Aquella convocatoria marcó el comienzo de una carrera que se extendió durante décadas y que incluyó trabajos en distintos formatos y géneros.

ASÍ FUE LA CARRERA DE GABRIEL GONZÁLEZ ABAT

Después de su paso por la ficción infantil, González Abat continuó desarrollando su carrera en la televisión argentina. Uno de sus trabajos más destacados llegó en 1988, cuando formó parte de «Sin marido», la telenovela escrita por Alberto Migré y protagonizada por Patricia Palmer y Gustavo Garzón. Allí interpretó a Federico Noriega, un joven con discapacidad motriz cuyo personaje ocupaba un lugar importante dentro de la historia.

A partir de esa producción incorporó el apellido materno a su nombre artístico y comenzó a presentarse como Gabriel González Abat. Con el correr de los años, sumó participaciones en numerosas ficciones y ciclos televisivos, entre ellos «El árbol azul», «Socorro, quinto año», «Sin condena», «Pelito», «Pestalozzi», «Ella contra mí» y «Quinto año B, turno tarde».

Su recorrido también incluyó producciones cinematográficas de gran reconocimiento. Participó en «Los chicos de la guerra», dirigida por Bebe Kamín; «Mingo y Aníbal contra los fantasmas», de Enrique Carreras; y «La historia oficial», la película de Luis Puenzo que obtuvo el premio Oscar. También integró los elencos de «Tacos altos», «Los insomnes» y «Sin reserva».