CHIMENTOS
El detrás de escena de Charlie y la Fábrica de Chocolate: ensayos, rituales y secretos previos al estreno

Mientras el telón aún permanece cerrado y la cuenta regresiva avanza, el verdadero espectáculo de Charlie y la fábrica de chocolate se despliega lejos de las butacas del Gran Rex. En un galpón audiovisual en Villa Ortúzar, el elenco se sumerge en largas sesiones de ensayo donde la creatividad y la determinación marcan el ritmo. Allí, Agustín Rada Aristarán —encargado de interpretar a Willy Wonka—, Mery del Cerro, Sebastián Almada y los jóvenes actores afinan cada movimiento, rodeados de vestuarios, estructuras imponentes y rituales grupales que anticipan la energía que pronto se trasladará al escenario.
En ese marco, Teleshow tuvo acceso a uno de los ensayos del elenco para espiar la fábrica de chocolates desde adentro. En una especie de galpón audiovisual, ubicado en el barrio porteño de Villa Ortúzar, Agustín Rada, Mery del Cerro, Sebastián Almada y los pequeños actores se preparan para repasar los números iniciales y dar rienda suelta a la magia. Según explica Carlos Rottemberg, el lugar funciona como un set teatral, listo para realizar pruebas de vestuario, montajes de ensayos y un espacio para la creatividad.
Antes de que comience la magia, el productor anuncia la gran demanda que vive el espectáculo. A semanas del estreno, el espectáculo cuenta con 14.560 entradas vendidas, razón por la cual, la producción decidió agregar un función más por día y agregar un cuarto elenco de niños para satisfacer el pedido del público.
A espaldas de Rottemberg, una estructura de madera de más de 10 metros de largo, compuesta por cuatro escalones y costados curvos, se destaca en el paisaje. A su alrededor, parte del elenco de actores se sienta para observar a sus compañeros, quienes, a pesar de no tener su vestuario, se ponen en la piel de sus personajes.


Así, la música suena y dos presentadores trasladan narrativamente a los presentes al descubrimiento del primer ganador del ticket dorado. Se trata de un pueblo entre colinas, en Bavaria. Allí aparece Denise Cotton, la señora Gloop, mamá de Augustus. Luego, los mismos conductores llevan la historia a Rusia, dando lugar a Sebastián Holz, quien interpreta al señor Salt, papá de Veruca.
La tercera ganadora del ticket está en California, conocida por masticar chicles. Desde las gradas, la voz de Marcelo Albamonte atrae todas las miradas. Por último, Dolores Ocampo se presenta como la señora Teavve. A un costado, mientras transcurren cada una de estas escenas, Wonka y Charlie observan las noticias, enterándose de los ganadores de cada ticket.
Tras la finalización del ensayo, Sebastián Almada recibe a Teleshow y explica cómo lleva los nervios por el estreno: “Nunca había hecho un musical de esta envergadura. Ni una obra de teatro tan grande. Es espectacular, y yo estoy muy tranquilo porque sé el texto, ya chusmeé los renders de escenografía y todo lo que no vemos acá, y son increíbles los efectos especiales”.
En cuanto a los detalles que restan ajustar, Almada confiesa: “Nosotros dividimos en primer acto y segundo acto, aunque no haya intervalo. Todo el primer acto ya lo sabemos de memoria. El segundo, que es cuando entran a la fábrica, todavía le falta ensayo, pero bueno, faltan veintipico de días. Me genera expectativa qué va a decir el público porque estamos tan seguros de lo que vamos a poner arriba del escenario que estoy esperando la respuesta de ellos”.
Lejos de la calma que muestra ‘el abuelo de Charlie’, Willy Wonka expresa su ansiedad por la cuenta regresiva. “Cuanto más cerca la fecha, más nervios. Hay dos canciones que sigo trabajando que son muy trabalenguas o que dicen frases muy parecidas una de la otra. Y que no se puede chamullar. Tenés que decir lo que tenés que decir”, confiesa Agustín Rada Aristarán.
En cuanto a su rutina de entrenamiento, el comediante revela que pasa la mayor parte del día pensando en este personaje, al cual considera el más desafiante de su carrera: “Yo entreno todos los días, entreno calistenia, el físico. Y lo que hago es que en los descansos, entre ejercicio y ejercicio, pongo una canción. Esos dos minutos o tres minutos que tengo que descansar entre serie y serie, ahí canto la canción. Y eso me sirve porque hago muchas series, muchas veces repito la canción. Así me obligo, es una hora que estoy entrenando, una hora que tengo que repetir, repetir y repetir”.

De una forma similar lo vive Mery del Cerro, quien interpreta a la mamá de Charlie en la obra relató la expectativa que siente por el estreno: “No me digas la cantidad de días, porque no los tengo contados. Yo creo que los nervios van a ir aumentando cuando nos pongan el micrófono, cuando estemos en el Gran Rex, cuando probemos sonido. También eso está buenísimo porque es la adrenalina que tiene que suceder y que también es como un poco la magia lo que después ves en el escenario”.
Respecto de su estado de salud, el cual había llamado la atención de sus seguidores, la actriz reveló: “Estoy súper bien. Lo que subí de los sueros es un lugar donde se trabaja con terapia regenerativa, que está buenísimo para cuando tenés algunas vitaminas que por ahí te hacen falta”.
Luego, del Cerro agregó: “Uno llega a una determinada edad en donde hay un montón de suplementos y cosas que está buenísimo tenerlas presentes”, y cerró hablando del desafío que representa para ella este papel: “Era como algo que yo anhelaba mucho y cuando me preguntaban qué anhelaba hacer, yo decía: ”Estar en un musical». No paso por alto el agradecimiento de poder estar trabajando de lo que me gusta y lo que me hace feliz“.

El musical también representa una gran experiencia para otros actores, quienes nunca habían integrado una superproducción de este estilo.
Al respecto, Dolores Ocampo, una de las chocopapis, detalla: “Esta es la primera vez que haría tres funciones de la misma obra. Siempre hice dos, pero nunca tres. Sí, por ahí dos y otra de otra obra, pero nunca tres de la misma. Así que va a ser una experiencia nueva para mí, e intensa. Esto resiste porque el grupo está buenísimo y porque realmente nos llevamos bien y nos divertimos”.
En esa línea, Marcelo Albamonte subrayó los beneficios con los que cuenta el elenco: “Tenemos una kinesióloga a disposición también para atendernos. Pero sobre todo a los bailarinres, porque ponen mucho el cuerpo realmente. Están todas las condiciones dadas para que podamos llevar adelante de manera excelente el triplete de funciones, que para mí también creo que nos va a poner a prueba”.

Por último, Holz también se refirió a la modificación que sufrió la agenda del show, sumando una tercera función por día: “Como decía Rottemberg, para esta altura La sirenita había vendido esta cantidad de entradas aproximadamente y fue uno de los mayores éxitos que ha habido, así que esto es una buena señal también para lo que le espera a Charlie”.
El gran secreto que la obra, ni ningún integrante del elenco, ha revelado es el misterio de los Oompa Loompa, los ayudante de Wonka en la historia. “Esa es la frutilla de la torta. No lo van a ver hasta el estreno, pero yo te puedo asegurar que hay técnicos trabajando para que se vean los Oompa Loompa. Es maravilloso”, comentó Almada al respecto.
Por su parte, Sebastián Holz explicó: “Los vamos descubriendo nosotros en estos ensayos de a poquito. No se puede decir nada, es top secret. Eso lo van a descubrir en las funciones, pero tienen mucho trabajo atrás, mucho trabajo del equipo creativo. Hay una parte de titiriteros también, que estuvieron haciendo algunas investigaciones. Son sorprendentes y aparecen de muchas maneras distintas”.
CHIMENTOS
El horóscopo de hoy: miércoles 17 de junio

ARIES (del 21 de marzo al 20 de abril)
La pasión y el deseo de brillar estarán muy presentes, pero también pueden surgir luchas de poder en el amor o en relaciones importantes. Sentirás una fuerte necesidad de afirmar tu valor personal y de no ceder ante manipulaciones o presiones externas.
TAURO (del 21 de abril al 20 de mayo)
Los asuntos familiares y emocionales pueden intensificarse. Situaciones del pasado podrían resurgir para ser transformadas. Será un período que te invita a revisar viejas dinámicas afectivas y recuperar tu poder interior.
GÉMINIS (del 21 de mayo al 21 de junio)
Las palabras tendrán un gran impacto. Conversaciones intensas, revelaciones o encuentros cargados de magnetismo pueden cambiar tu forma de ver una situación. Será importante evitar discusiones motivadas por el orgullo.
CÁNCER (del 22 de junio al 22 de julio)
El deseo de estabilidad económica puede enfrentarse a gastos, exigencias o cambios inesperados. También podrías cuestionarte cuánto valoras realmente tus talentos y recursos. Es tiempo de fortalecer la autoestima.
LEO (del 23 de julio al 22 de agosto)
Venus en tu signo aumenta el atractivo, el encanto y las ganas de disfrutar, pero la oposición de Plutón puede hacer que ciertas relaciones actúen como espejos profundos. Atracciones intensas, emociones extremas y procesos de transformación marcarán este tránsito.
VIRGO (del 23 de agosto al 21 de septiembre)
Emociones ocultas o sentimientos que permanecían guardados pueden emerger con fuerza. Será un momento para comprender qué patrones inconscientes siguen influyendo en tu vida afectiva y qué necesitas dejar atrás.
LIBRA (del 22 de septiembre al 22 de octubre)
Las amistades y los proyectos compartidos pueden atravesar momentos de intensidad. Podrías descubrir nuevas motivaciones o darte cuenta de que ciertos vínculos ya no resuenan con quien eres actualmente.
ESCORPIO (del 23 de octubre al 21 de noviembre)
Las amistades y los proyectos compartidos pueden atravesar momentos de intensidad. Podrías descubrir nuevas motivaciones o darte cuenta de que ciertos vínculos ya no resuenan con quien eres actualmente.
SAGITARIO (del 22 de noviembre al 22 de diciembre)
Sentirás una fuerte necesidad de ampliar horizontes y vivir experiencias significativas. Sin embargo, algunas creencias o certezas podrían ser puestas a prueba. Es una oportunidad para evolucionar y descubrir nuevas verdades personales.
CAPRICORNIO (del 23 de diciembre al 21 de enero)
Este aspecto moviliza emociones profundas relacionadas con la confianza, la intimidad y los recursos compartidos. Podrían producirse cambios importantes en la manera en que entregas tu energía o estableces compromisos emocionales.
ACUARIO (del 22 de enero al 21 de febrero)
Las relaciones adquieren una intensidad especial. Algunas conexiones pueden fortalecerse enormemente, mientras que otras mostrarán tensiones ocultas. Será difícil permanecer indiferente: todo se vive con mayor profundidad.
PISCIS (del 22 de febrero al 20 de marzo)
La vida cotidiana y el trabajo pueden requerir ajustes importantes. Este tránsito te invita a transformar hábitos, prioridades y dinámicas que ya no contribuyen a tu bienestar. Escuchar las necesidades del cuerpo será fundamental.
horóscopo
CHIMENTOS
Agustín Bernasconi en “Lo de Pampita”: “Con Wanda Nara no pasó nada”

Agustín Bernasconi es un actor, cantante y compositor cordobés que comenzó su carrera artística siendo adolescente, tras destacarse en el programa Soñando por Cantar. Su gran salto a la popularidad llegó de la mano de la ficción juvenil Aliados y, más tarde, con su participación en Soy Luna, donde alcanzó reconocimiento internacional. En paralelo, desarrolló una exitosa carrera musical junto a Maxi Espíndola en el dúo MYA, con el que acumuló millones de reproducciones y colaboraciones con grandes artistas de la región. Tras la disolución del grupo, inició su etapa como solista, consolidando un perfil que combina música, actuación y una fuerte presencia en redes sociales.
En cuanto a sus próximos proyectos, Bernasconi atraviesa una etapa de fuerte crecimiento en su carrera actoral. Uno de sus trabajos más destacados es Las reglas del boxeador, una producción para Disney+ inspirada en la novela de Jazmín Riera. Este proyecto marca su regreso a la actuación luego de varios años enfocado en la música, con un personaje más adulto que se aleja de los roles juveniles que lo hicieron conocido.
A la par, participó del rodaje de la película ¿Querés ser mi hijo?, donde comparte protagónico con Wanda Nara, en un contexto que lo ubicó en el centro de la escena mediática. Además, el artista confirmó su participación en la cuarta temporada de Soy Luna y en una nueva serie, Noah, aún sin plataforma confirmada. Así, Bernasconi apuesta a consolidarse en la ficción con propuestas diversas y de alcance global, combinando este presente actoral con el desarrollo de su carrera musical como solista.
Desde acá, los momentos más interesantes de la charla:
“Con Wanda Nara no pasó nada”
—¿Te inventaron algún romance?
—Sí, sí, varias veces. Con Wanda, que estuve grabando la película ahora hace poco.
—Yo en mi corazón pienso que eso es verdad.
—Te lo digo de frente que no…
—No me rompas la ilusión.
—Era lógico que podía hablarse algo de eso porque estuvimos un mes en Uruguay grabando una película…
—¡Chicos, no solo grabando! Desayunando, almorzando en un hotel divino.
—Veinticuatro horas juntos… Pero la verdad es que no ha pasado nada; nada más que compañeros de trabajo que, por suerte, generamos un vínculo hermoso. Y sabíamos que por ahí se iba a poder hablar algo de eso. Porque con la exposición que tiene ella, todo lo que gira alrededor de ella es como que se entera todo el mundo.
—A la gente le encantaría esa pareja.
—Ah, ¿sí?
—Sí, obvio. Decís: “¿Nunca saldría?, la veo como una amiga», o decís: “Bueno, capaz la vida nos sorprende en algún momento”.
—No, a ver… yo no descarto para siempre nunca nada porque no sabés qué puede pasar, pero somos compañeros de trabajo; hemos construido una relación hermosa y la peli va a quedar muy buena. Por el momento tenemos eso…
—“Por el momento”. ¡La dejás picando!
—No, no la dejo picando.
—¿Migueles se puso celoso con este rumor de romance con Wanda?
—La verdad, no sé. No sé tanto la interna.
—¿Cómo no sabés? La tenías al lado.
—Sí, pero bueno, no es que tenía mala confianza de: “Che, ¿qué te dijo?“. No, ni idea. O sea, no sé bien la interna realmente. En serio te digo. Yo no tengo nada que ocultar.
—Te voy a creer.
—¿A Agustín Bernasconi le gustan las mujeres más grandes?
—Y… No sé si me gusta la mujer más grande o no.
—¿O te gustó alguna vez?
—Ah, sí, puede ser. Sí, de eso no hay duda…
—¿Cuánto más grande?
—No te voy a dar edad exacta, pero creo que no es algo en lo que me pongo a pensar o algo que pueda cambiarme.
—¿Cinco, diez años?
—Si me gusta, sí, sí. Cinco, diez años. No tengo problema.
—¿Y saliste con una mujer con hijos?
—Sí, sí, varias veces. No tengo problema. Yo sueño mucho con una familia también.
—¿Un hijo, dos hijos?
—Creo que tres sería un buen número.
— ¿Y ya te vas sintiendo como en edad de querer eso o decís “Todavía no, mi carrera necesita mi energía un tiempito más”?
—Creo que todo se realimenta. El amor de un hijo seguramente sea tan grande como para seguir alimentando la música y seguir alimentando el escenario. Quiero ser padre joven, es lo que siempre dije…

—Yo soy un romántico.
—¿Hace cuánto estás soltero?
—Y… hace como cuatro años.
—Pero, ¿por qué?
—No sé, me pregunto lo mismo. He estado saliendo un par de veces, pero no he vuelto a estar en pareja oficial.
—Y cuando salís, ¿las chicas piden blanquear?, tipo subir una foto a Instagram, ¿algo?
—No, no, nunca. En eso no tengo drama. O sea, si estoy bien con otra persona y todo va fluyendo, yo no tengo drama de mostrarme: salimos a bailar, salimos juntos.
—¿Qué tiene que tener una mujer para enamorarte?
—Que me haga reír, que sea simpática, que curta un poco lo simple, como yo, de las cosas simples. Desde levantarse y prepararse un mate. Creo que va más por ese lado. Me gusta también mucho que tenga un objetivo en su vida o un norte hacia dónde ir. Digo, desde lo laboral o desde su vida, algún sueño.
—¿A qué le escapás?
—Va a parecer medio raro lo que digo, pero por ahí me alejo un poco de lo muy mediático. Es por ahí a lo que le escapo un poco, pero no quiere decir que no pueda suceder.
—Me ha pasado varias veces… Porque mis viejos siempre joden, ¿viste? “Bueno, laburar es otra cosa”, tienen esa mentalidad. Y cuando vienen y me acompañan dos o tres días, ahí dicen: Ah, bueno…”
—“Sí que trabajás”.
—Hay que estar, ¿viste? Todo el día ahí laburando, grabando o en el estudio, preparando un show. Pero sí, requiere mucho tiempo. La gente ve el resultado final o te ve en el escenario y piensa que es subir al escenario y cantar… pero no saben todo el laburo de un montón de personas que hay detrás de una canción, incluso muchos no están en el escenario. La gente ve el videoclip y dice: “ah, qué lindo el videoclip”, y lo que sea, pero de repente hay una inversión, un tiempo, mucha gente laburando detrás, horas que uno se queda trabajando.
—Y la soledad del artista.
—Sí, eso re. Yo soy bastante solitario. Entonces estoy proponiéndome empezar a vincularme un poco más porque por momentos me siento un poco solo.
—¿Se gana bien con la música?
—Depende el momento que estés atravesando. Es una cuestión lógica eso. Como que la música, y todo lo artístico es como una montaña rusa.
—Y hay que administrar, porque después no sabés cuándo vuelve otro.
—Hay que administrar y hay que ser muy vivo, también, para aprovechar los momentos. Hoy salen canciones todos los días. Entonces, digo, si sale una canción que le está yendo muy bien y de repente generaste como mucho público, bueno, cómo capitalizar eso. De repente por ahí podés sacar seis canciones más y no pasa nada. Hoy es así, todo va evolucionando y la música también y hay que adaptarse.
“Mi peor experiencia cantando fue en una heladería”
—Creo que fue la peor experiencia que tuve y que debe haber tenido Maxi también, mi compañero. En una inauguración de la heladería, era un show de diez temas y el segundo tema la gente estaba tipo ahí tomándose el helado, mirándonos. No es que eran fanáticos que estaban aplaudiendo nuestras canciones. No, estaban ahí como: “Bueno, a ver qué hacen estos dos pibes”, ¿viste? Y en ese tema arrancaba a cantar Maxi, yo cantaba la segunda estrofa y me mira y me dice: “¿Che, cómo arranca el tema?“. Le digo: “No sé, no me acuerdo”. Y me dice: “Vamos con otra” y me pasa la guitarra a mí.
—¿Nunca empezó esa canción?
—No, todo por lo bajo, ¿viste? Le digo: “¿Cómo arranca este tema?“. Y me dice: “No sé”. Y entramos en ese pánico que te transpirás todo en un segundo y te ponés colorado. Y yo arranqué con la primera frase que se me vino a la cabeza y nos quedaban siete temas más por delante y la pasamos muy mal.
—¿Pero qué les pasó?
—Cantamos tres temas menos. En un momento fue como: “Che, la última y bajémonos de acá porque necesito bajarme del escenario”.
—¿Fue como pánico o qué?
—Es como que te nublás, como cuando vas a dar un examen y te empezás a olvidar de todo y la cabeza te juega una mala pasada y no podés salir, es como un bucle, ¿viste? Entonces, a raíz de eso es que uno empieza a entrenar ciertas cosas para prepararse por si te vuelve a pasar algo así en el escenario, de cómo poder salir de ese lugar.

—El primer día que me subí a un escenario a cantar cuando era chiquito en un acto del colegio supe que lo quería hacer toda la vida. Por lo que me generó, como la adrenalina de estar ahí, en el escenario, como con las miradas de todos. No sé, fue como algo que me dio mucha confianza.
—Y sí, da mucha, mucha energía.
—Sí, sí.
—Y el momento de despedirse de tu provincia, hacer ese bolsito para irse a Capital y conquistar el mundo…
—Y la verdad que fue un desafío grande. Yo vengo de un pueblo muy chiquito, de 3.000 personas, somos prácticamente todos medios primos. Y de repente llegar a Buenos Aires —era la segunda vez que venía en mi vida— era como que estaba en Júpiter, ¿viste?, como algo demasiado monstruoso. Y pasa algo, sobre todo en el interior del país, que la gente ve mucho los noticieros.
—Claro, tienen miedo…
—Mucho miedo. Pasan muchas cosas malas, ¿viste?
—Pero también es verdad que salimos a la calle y vivimos normal.
—Exactamente. Como que uno en el pueblo siente que en Buenos Aires siente que uno no puede salir a la calle, que tiene que salir con el celular así, agarrado con fuerza. Y es como que hay tener cuidado, sí, pero no es tan así. Entonces eso costó bastante también. Yo siempre digo que he tenido la suerte y ser un afortunado de venir a Buenos Aires con un escenario hermoso. Para mí ya era una locura, real, el subirse al colectivo de larga distancia, el de dos pisos.
—Sí, sí.
—Claro, porque nosotros no viajábamos nunca en ese. Siempre viajábamos entre pueblo y pueblo, en el otro, el más chico.
—Y cuando vas llegando a Buenos Aires y vas mirando por la ventanilla…
—No, fue una locura.
—Muy bien la familia que te acompañó en este sueño.
—Sí, cuando empecé a descubrir lo de la música, que era bastante chico, mi viejo y mi vieja me acompañaban. Cada peña que iba a tocar alquilábamos una Trafic e íbamos toda la familia. Como que aprovechaban también para que sea una reunión medio familiar. Así que siempre estuvieron acompañándome mucho.
Disfrutá la entrevista completa en el video.
Fotos: Maximiliano Luna
CHIMENTOS
Qué ver en Netflix: la serie que ya es la más vista en 45 países a una semana de su estreno

En un catálogo repleto de grandes producciones y estrenos promocionados a nivel mundial, Netflix volvió a encontrarse con uno de esos fenómenos que nadie veía venir. Se trata de Así aprenderás, una miniserie surcoreana que llegó a la plataforma sin hacer demasiado ruido y que, en cuestión de días, se transformó en una de las ficciones más exitosas del momento.
La producción está basada en un popular webtoon creado por Chae Yong-taek y Han Ga-ram y propone una historia tan provocadora como polémica. El protagonista es Na Hwa Jin, un inspector que trabaja para una agencia creada con el objetivo de proteger los derechos de los docentes. Su misión consiste en intervenir en escuelas con graves problemas de disciplina, utilizando métodos poco convencionales para intentar corregir conductas y reformar un sistema educativo que parece estar al borde del colapso.
Desde su estreno, el pasado 5 de junio, la serie despertó un interés inesperado entre los suscriptores de Netflix. En apenas unos días logró posicionarse entre los contenidos más vistos de la plataforma y rápidamente escaló hasta convertirse en un verdadero fenómeno internacional.
El impacto fue tal que Así aprenderás alcanzó el primer puesto del ranking en 45 países, un resultado que sorprendió incluso a los especialistas que siguen de cerca las tendencias del streaming. Su crecimiento fue constante y la convirtió en una de las producciones de habla no inglesa más comentadas de las últimas semanas.
LA SERIE QUE LIDERA EN 45 PAÍSES
Uno de los aspectos que más llaman la atención es la combinación de drama, crítica social y conflictos educativos que atraviesan toda la trama. La serie no solo pone el foco en los estudiantes problemáticos, sino también en las dificultades que enfrentan los docentes y en los límites de la autoridad dentro de las aulas modernas.
Por el momento, la ficción cuenta con una única temporada de diez episodios y fue presentada como una miniserie cerrada. Sin embargo, el nivel de audiencia alcanzado abrió interrogantes sobre una posible continuidad. Aunque Netflix no realizó anuncios oficiales, el fenómeno que generó podría modificar los planes iniciales de la plataforma.
Más allá de su éxito, la producción también llegó rodeada de controversias. El webtoon original había sido cuestionado tiempo atrás por la inclusión de expresiones consideradas ofensivas y discriminatorias, una situación que generó fuertes debates entre los lectores. Aun así, la adaptación televisiva logró imponerse entre el público y hoy se consolida como una de las grandes sorpresas del año dentro del gigante del streaming.
Netflix
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