CHIMENTOS
Empezó Lollapalooza Chicago 2026 con el magnetismo visceral de Lorde y la electrónica emocional de John Summit
El cierre del show de John Summit en la primera noche de Lollapalooza Chicago (Instagram: John Summit)
(Enviado especial a Chicago) Separados por unos mil quinientos metros, el cierre simbólico de la primera jornada de Lollapalooza Chicago 2026 ofreció dos caras de la misma moneda. En una esquina, Lorde, oriunda de Nueva Zelanda, con su presencia hipnótica y sus canciones a flor de piel. En la otra, John Summit, nacido y criado en las afueras de la ciudad, pinchando discos en el patio de su casa. Entre fuegos artificiales proyectados sobre los rascacielos iluminados, y con dos maneras diferentes de abordar la electrónica, el Grant Park bajó el telón de una jornada que sintetizó el espíritu libre y ecléctico del festival.
Con los últimos arrebatos del atardecer, Lorde llegó para ofrecer su corazón abierto, un electrocardiograma que manejó desde sus propias pistas y pisó fuerte con “Hammer” y “Royals”.
De pantalón de cuero negro y top fucsia estilo hoodie, la neozelandesa caminó en soledad hacia un bebedero, mientras se iba pintando el cuadro completo en tiempo real. Los músicos a su izquierda, dos bailarines de inicio tímido que se convirtieron en los partenaires necesarios y unos bloques que, como en un juego de encastres, se multiplicaron al servicio de la cantante. Podían disparar imágenes, dialogar entre ellos o simplemente estar allí, esperando que algo sucediera. Un crescendo que tuvo su punto más alto con “Current affairs”, con la cantante elevándose casi hasta el techo.
Durante la hora y media de concierto, Lorde conversó con sus fans en modo confesionario, desplegó todos sus trucos en escena y generó el otro gran cruce de la jornada cuando sumó a Charli xcx para “Girl, So Confusing”. ¿Repetirán el viernes cuando la británica cierre este mismo escenario?
La despedida fue con “Ribs”, en una plataforma sobre el público, luego de recorrer la pasarela y chocar palmas con los fans. Y después del agradecimiento, otra vez los latidos del corazón, más fuertes que nunca, con esa adrenalina que solo provocan las grandes gestas.
Mientras tanto, John Summit hacía su versión libre del house para estadios ante un público que lo recibió como un hijo pródigo. Una puesta de escaleras de corte industrial en las paredes laterales del escenario y su mesa de operaciones en el centro desde donde no solo dispara su magia. También saltó, aplaudió, abrió los brazos y pareció ofrecerse a la multitud que, lejos de sacrificarlo, le celebró cada uno de sus movimientos.
“What a life” marcó un quiebre emocional, con el video en primera persona del chico que confió en sus instintos, que aprendió de los tropiezos y se animó a soñar. ¿Y quién dijo que en la electrónica no había lugar para las emociones? Entre llamaradas y fuegos artificiales, John terminó sin camisa, abrazado por los bailarines y por una multitud, que seguía bailando “Where you are” y “Come back”.
Más allá de cada propuesta, esta efervescencia propia del festival se notaba de temprano en la ciudad de los vientos, donde todos los caminos parecían conducir al Grant Park, a orillas del lago Michigan. Hasta el imponente edificio de la Ópera, un rascacielos que camina a los cien años de antigüedad, y desde su marquesina se hizo parte del evento con sus carteles de bienvenida, todo un símbolo del concepto inabarcable. Y lo visual, otra marca registrada del festival, con los looks como sentido de pertenencia a un colectivo, más allá de las tendencias o las modas, en un peregrinar incesante hasta un punto fijo.
Los primeros shows comenzaron justo al del mediodía local, inaugurando oficialmente Lollapalooza Chicago 2026. El escenario T-Mobile, el principal de esta edición, abrió con Asha Banks, la británica con pasado de actriz en el teatro infantil, que cosechó los primeros aplausos en un verano que finalmente se sintió con ganas. El sol salió como nunca en la semana para brillar en lo más alto y cualquier cosa que pudiera cubrir la cabeza se convirtió en una necesidad más que en un detalle estético. Nada de esto le importó a los fans de SB19, la boy band de origen filipino, que se agolparon en torno al Escenario Allianz. Ya habría tiempo para recargar energías en los puestos de hidratación a lo largo del predio.
El grupo australiano cerró su actuación en Lollapalooza Chicago con uno de sus hits
La primera gran explosión del turno tarde llegó cuando 5 Seconds of Summer invadió el escenario principal con toda su energía y en pleno estado de reinvención. Apoyándose en su nuevo disco, con un auto rosa como principal escenografía, los australianos presentaron las canciones de Everyone’s a star, sin descuidar los hits de su carrera.
En su hora de concierto, el grupo reflexionó con crudeza e ironía aquellos inicios teloneando a One Direction y esa etiqueta de boy band que sintieron peyorativa. Una sensación que ratificaron con un falso documental que intercalaron entre los temas y que terminó de cobrar forma en la corrida hasta el escenario alternativo. En el corazón del predio, rockeando con la misma energía que en una sala de ensayo, las cuatro posiciones que ocupaban los músicos se elevaron para confundirse simbólicamente con los rascacielos de Chicago y dejar ver una frase que sonó a gratitud: “Los fans reales salvan a las bandas”.
De vuelta al main stage, el grupo formado por Luke Hemmings, Michael Clifford, Calum Hood y Ashton Irwin se preparó para la recta final con su gran hit “Youngblood”, coreado casi como una declaración de principios que anticipa lo que se verá en Buenos Aires en el Movistar Arena.
Se sabe que la música es la principal excusa para vivir Lollapalooza, pero no la única. La caminata entre cada escenario supone un desafío sensorial a cada paso, desde los stands de merchandising y gastronomía del mundo al detalle de cada look. La hoja de ruta puede fallar, entre sonidos que seducen, la luna escondiéndose en el lago Michigan o el mágico skyline de la ciudad, que en un momento refleja los rayos de sol y que luego mutará en una luminaria infinita.
Y en eso apareció Sombr, con todos los clichés de una estrella de rock, esos que cada tanto viene bien recordar. Mientras los músicos ocupaban sus posiciones en el escenario, las pantallas mostraban cómo el neoyorquino llegaba al predio en tiempo real. A bordo de un deportivo de época, bajó con un cigarrillo en la boca y un margarita en la mano, con una exuberante boa en su cuello que movía de lado a lado y una irrupción inolvidable en cuerpo y alma para empezar con “We never dated”.
Durante la siguiente hora, todo fue una energía desbordante, con aroma a club nocturno efervescente, pero bajo un sol que de a poco empezaba a apagarse. Con un dress code total black, Sombr y ambientó el escenario a tono con una Nueva York oscura, de tachos humeantes, calles cerradas y graffitis a tono.
Sombr eligió este nombre artístico como una suerte de acrónimo de su nombre, Shane Michael Boose, y para reflejar un estado anímico complicado. Y en escena mostró que si quedó algo de aquello, es un artista dispuesto a ponerle el cuerpo a su propuesta y a sus canciones. Rock garagero en su actitud, su registro vocal le permite suavizar o ensuciar las canciones según le convenga, viajando desde la elegancia pop a coquetear con el punk.
Y, cabe aclarar, un performer dispuesto a todo, desde recostarse en el escenario durante “Homewrecker” o a grafittear una bandera en “Back to a friend” y correr las pasarelas de punta a punta. Y en el medio, invitar a los 5 Seconds of Summer para que “She looks so perfect” sonara por segunda vez en el Grant Park.
Este viernes seguirá la historia, con Charli xcx y Smashing Pumpkins como headliners de una grilla que también presenta a Zara Larsson, Yungblud y Turnstile como otros números destacados. En Lollapalooza Chicago, como en cada edición del festival, cada uno elige su propia aventura y de paso escribe esta historia, que nació en 1991, que estuvo a punto de quedar en el camino y que resurgió con la fuerza de quien tiene mucho para contar. La misma que desde 2014 tiene su capítulo en Argentina y mira siempre el line up de Chicago para empezar a pensar qué artistas pueden visitarnos en la cita obligada de cada marzo en el Hipódromo de San Isidro.
CHIMENTOS
La indirecta de Luck Ra a La Joaqui al anunciar su nueva canción: «El que se la queda pierde»
A tres meses de su polémica separación, y tras una serie de descargos, cruces y filosas declaraciones, Luck Ra redobló la apuesta al anunciar su nueva canción con indirectas a La Joaqui. Como si fuera poco, poco después, Tiago PZK respondió a la situación y mostró su reacción en su perfil.
En el video, Luck Ra aparece vestido con un conjunto de cocinero y dice: “Ya está la hamburguesa, caballero”. Poco después entra Khea y le pregunta por la comida, aunque la conversación cambia de rumbo cuando el artista cordobés responde que está “renegando con la perdida”.
“¿Qué comida con qué?”, replica Khea antes de ofrecerle un trago. Luego le plantea el cambio de situación que introduce la canción: “Ya fue ‘Hola perdida’, amigo. Ahora es ‘El que se la queda pierde’”.
El fragmento continúa con una letra centrada en una ruptura y en el rechazo a competir por una expareja. “No voy a ponerme a competir, ni rebajarme con alguien que ni siquiera está a mi talla. Mucho menos por una egoísta, hipócrita, que con descaro me lastimó”, se escucha en el adelanto.
La frase final, “El que se la queda pierde”, despertó distintas interpretaciones por el tono de la letra y por el contraste con “Hola perdida”, uno de los títulos más asociados al repertorio reciente de Luck Ra. Hasta el momento, el video no precisa a quién estaría dirigida la canción ni aporta otros detalles sobre su lanzamiento.
Ante esta situación, Tiago PZK reaccionó en redes, riéndose de la canción del cordobés. En su posteo, el joven aparecía recostado en un espacio interior y sonreía mientras miraba hacia la cámara. El arista se mostró con una gorra clara en su cabeza y sobre ella sumó dos emojis que cubrían sus ojos. Además, el cantante lucía una camiseta sin mangas blanca y una cadena fina.
Días atrás, Vanesa Andrada, la madre de El Noba, habló de su relación con La Joaqui y afirmó que la cantante la contactaba durante su vínculo con Luck Ra para hablar de situaciones que la afectaban.
Andrada lo contó en Storytime, el programa de Bondi que conducen Nazarena Vélez, Barbie Vélez y Alejandra Maglietti. Ante una consulta de Nazarena sobre si la artista recurría a ella en los momentos difíciles, respondió: “Sí, me llamaba”.
La madre de El Noba relató que, en esas charlas, La Joaqui anticipaba cuál sería su respuesta. “Me dice: ‘No, ya sé que me vas a retar, ya sé que me vas a cagar a pedos’”, recordó. Según explicó, su consejo apuntaba a que la cantante priorizara su propio bienestar.
Cuando le preguntaron qué le preocupaba a la artista, Andrada respondió: “Las mentiras”. También sugirió que existían cuestiones que no habían trascendido públicamente y sostuvo que podían estar relacionadas tanto con aspectos personales como laborales. “Ella prefiere mantenerse al margen y yo reviento”, afirmó durante la entrevista.
Nazarena Vélez consultó si sus dichos aludían a una infidelidad. Andrada evitó precisarlo y habló de “engaño y no engaño” y de situaciones vinculadas con el ámbito laboral. Las expresiones corresponden al testimonio de Andrada y no incluyen una respuesta pública de Luck Ra.
Sus declaraciones se suman al descargo que La Joaqui publicó semanas atrás, cuando aseguró que había preservado información que, según expresó, podía dejar mal parado a su entonces pareja. La cantante no detalló entonces cuáles eran los hechos a los que hacía referencia.
El vínculo de La Joaqui con la familia de Lautaro Coronel, nombre real de El Noba, se remonta a la grabación de “Lassie”, canción que compartieron junto a L-Gante. Luego colaboraron en “Pica” y “Butakera”, esta última registrada pocos días antes de la muerte del artista de Florencio Varela.
El Noba murió el 3 de junio de 2022, a los 25 años, luego de un accidente de moto. Desde entonces, La Joaqui y su entorno mantuvieron el lazo que habían construido durante sus colaboraciones musicales.
Luck Ra,La Joaqui,Separación
ARIES (del 21 de marzo al 20 de abril)
Sentirás una gran inquietud emocional y cierta dificultad para encontrar tranquilidad. Una noticia inesperada o una conversación podrían alterar tu estado de ánimo. Estarás más sensible de lo habitual y podrías necesitar alejarte de situaciones que te generan nerviosismo.
TAURO (del 21 de abril al 20 de mayo)
Una situación inesperada relacionada con tus amistades podría generar cierta incomodidad. También podrías sentir preocupación por cuestiones económicas que interfieren con tus proyectos personales. Estarás especialmente sensible frente a los cambios de planes y las actitudes imprevisibles de otras personas.
GÉMINIS (del 21 de mayo al 21 de junio)
Sentirás una fuerte necesidad de libertad y podrías reaccionar de manera impulsiva frente a las exigencias laborales. Una situación profesional inesperada podría alterar tus planes. Estarás emocionalmente inquieto y con pocas ganas de aceptar órdenes o responsabilidades que limiten tu independencia.
CÁNCER (del 22 de junio al 22 de julio)
Podrías experimentar una sensación de incertidumbre respecto de tus proyectos futuros. Los pensamientos estarán especialmente acelerados y podrías sentir que algunas situaciones escapan de tu control. Una noticia inesperada podría modificar tus expectativas o despertar preocupaciones que creías superadas.
LEO (del 23 de julio al 22 de agosto)
Los asuntos económicos compartidos podrían generar tensiones inesperadas. Una diferencia con tu pareja o una persona de confianza podría despertar inseguridades. También podrías sentirte incómodo frente a cambios repentinos en tus amistades o proyectos. Tus emociones serán intensas y cambiantes.
VIRGO (del 23 de agosto al 21 de septiembre)
Las relaciones de pareja y las sociedades podrían atravesar momentos de inestabilidad. Una actitud inesperada de alguien cercano podría desconcertarte. Las exigencias profesionales también podrían interferir en tus vínculos personales. Sentirás que necesitás mayor seguridad frente a situaciones que cambian constantemente.
LIBRA (del 22 de septiembre al 22 de octubre)
Sentirás cierta dificultad para concentrarte en tus actividades habituales. Los cambios de planes, las noticias inesperadas o las exigencias laborales podrían alterar tu organización. Estarás más sensible al estrés cotidiano y podrías experimentar una fuerte necesidad de modificar tu rutina.
ESCORPIO (del 23 de octubre al 21 de noviembre)
Los asuntos sentimentales podrían traer sorpresas y emociones contradictorias. Una situación inesperada con alguien que te interesa podría despertar inseguridades o sentimientos difíciles de manejar. También podrían aparecer diferencias relacionadas con la intimidad o los recursos compartidos. Vivirás el amor con cierta inquietud.
SAGITARIO (del 22 de noviembre al 22 de diciembre)
Las relaciones familiares y de pareja podrían atravesar momentos de tensión. Una actitud inesperada de alguien cercano podría alterar tu tranquilidad. Sentirás una necesidad muy fuerte de encontrar estabilidad emocional, aunque las circunstancias podrían cambiar de manera repentina.
CAPRICORNIO (del 23 de diciembre al 21 de enero)
Una noticia inesperada podría modificar tus actividades cotidianas. Sentirás cierta inquietud mental y podrías tener dificultades para organizar tus responsabilidades. Las diferencias con compañeros de trabajo o los cambios repentinos en tu rutina podrían generar nerviosismo e impaciencia.
ACUARIO (del 22 de enero al 21 de febrero)
Los asuntos económicos podrían despertar preocupación debido a gastos imprevistos o cambios de último momento. También podrías sentir cierta inestabilidad en tu vida sentimental. Una situación relacionada con el amor o con tus hijos podría sorprenderte y modificar tus planes.
PISCIS (del 22 de febrero al 20 de marzo)
Con la Luna transitando por tu signo, estarás especialmente sensible y emocionalmente cambiante. Una situación inesperada dentro de tu hogar o con algún integrante de tu familia podría alterar tu tranquilidad. Sentirás una fuerte necesidad de independencia, pero también de contención y seguridad emocional.
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CHIMENTOS
La fuerte reflexión de Ricardo Darín sobre las agresiones en redes: “Detrás del poncho está el cuchillo escondido”
Ricardo Darín y Diego Peretti fueron los invitados estelares del martes en Otro día perdido, el ciclo de Mario Pergolini en Eltrece, mientras promocionaban Lo dejamos acá, la película de Netflix que protagonizan juntos. Consultados por el impacto de las críticas y los mensajes hostiles en redes sociales, los actores expusieron miradas diferentes sobre la exposición pública.
Peretti reconoció que los comentarios negativos todavía lo afectan. “Yo tengo una personalidad un poco vulnerable”, dijo al explicar que las reacciones en redes pueden desacomodarlo. Para el actor, el foco de su trabajo está puesto en la construcción de personajes y en contar historias, por lo que espera que las evaluaciones se concentren en ese plano.
Pergolini interpretó que lo que dicen otros usuarios todavía logra desestabilizarlo. Peretti coincidió y diferenció esa sensibilidad de la experiencia de quienes, según planteó, viven de expresarse públicamente y enfrentan de forma cotidiana el debate mediático.
En cambio, Darín señaló que las críticas forman parte de la profesión y defendió el derecho del público a expresar sus opiniones. Sin embargo, sostuvo que le resulta difícil comprender los ataques que percibe como deliberados.
“Cuando olfateás que detrás del poncho está el cuchillo escondido, eso la verdad que no me termina nunca de entrar en la cabeza”, expresó. “Porque hay que ponerle mucha energía a eso. Hay que superar filtros y filtros propios y ajenos para llegar a ser la maldad que tenés planeada”.
El actor remarcó que esa actitud no deja de sorprenderlo. “La mala intención no me deja de sorprender nunca”, sostuvo. Luego diferenció esos episodios de los cuestionamientos vinculados con el trabajo artístico: “Después, las críticas son inherentes a lo que es nuestro oficio. Eso está bien. Cada uno, además, tiene el derecho de decir lo que le parece”.
La conversación derivó hacia el concepto de celebridad. Pergolini sostuvo que el interés del público por figuras reconocidas excede sus proyectos profesionales y abarca aspectos de su vida cotidiana, como su familia, su forma de vestir o sus hábitos.
Darín propuso una distinción entre la percepción externa y la conducta personal. “Podés ser interpretado como una estrella desde afuera y otra cosa es vivir como una estrella”, señaló. “Porque yo creo que las estrellas son las que viven como estrellas”. Para el actor, la categoría corresponde a quienes adoptan ese modo de vida.
Pergolini consideró que las redes sociales modificaron la relación entre las figuras públicas y sus seguidores. Como ejemplo, mencionó que antes las celebridades de Hollywood aparecían ante el público bajo una imagen más distante, mientras que hoy muestran escenas cotidianas en sus cuentas.
En las últimas horas, Peretti también se refirió a la controversia que involucra a Hernán Casciari y a la productora Orsai Audiovisuales, luego de una denuncia presentada por 18 socios productores por presuntas irregularidades en el manejo de fondos. En un comunicado difundido en Instagram, explicó que fue contratado para dirigir, protagonizar y escribir el guion de La muerte de un comediante, y precisó que las dos últimas tareas fueron realizadas ad honorem.
El actor sostuvo que él y el codirector Javier Beltramino tuvieron contratos por honorarios fijos vinculados a trabajos artísticos. “Ninguno de los dos participó en la definición de las condiciones ofrecidas a los socios productores, incluidas las económicas, ni tuvo a su cargo la recaudación de fondos, su administración o la gestión financiera del proyecto”, afirmó. También expresó su agradecimiento a las personas que aportaron al proyecto y señaló que cumplieron sus compromisos profesionales “en tiempo y forma”.
Darín, por su parte, habló con Intrusos (América TV) sobre el caso y separó el conflicto de la labor de los intérpretes. “Me parece que eso va más por el lado administrativo que artístico”, dijo. Aclaró que no conoce personalmente a Casciari y que su apreciación sobre el sistema de financiamiento colectivo era externa.
El actor sostuvo que le parecía complejo administrar un esquema con muchas personas involucradas y cuestionó las eventuales promesas de rendimiento. “En ningún proyecto de orden artístico podés dar la seguridad de que va a funcionar”, planteó. Sobre ese punto, consideró que pudo haber existido un error, aunque advirtió que no cuenta con elementos para determinar qué ocurrió.
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