“Nunca soñé con esto, ¡para mí Broadway era un cine de calle Corrientes!”, eso nos decía hace unos meses Diego Kolankowsky, el prestigioso productor argentino en los gloriosos días en que Maybe Happy Ending se llevaba un Tony, el Oscar de la comedia musical que premia, cada año, lo mejor de Broadway.

Bueno, junto a Broadway, si hay una plaza teatral que significa un premio en sí mismo estar, poder estrenar allí, ese lugar es el West End londinense. De ahí la nueva alegría, y el nuevo motivo de orgullo para Kolakowsky -alguna vez un pibe soñador de Ramos Mejía- porque Beetlejuice tendrá este jueves su opening night oficial en el West End y lleva al histórico Prince Edward Theatre una adaptación musical que ya pasó por Broadway y una gira nacional de cuatro años por Estados Unidos. La llegada de la obra al principal circuito teatral británico la instala como uno de los títulos centrales de la temporada 2026.

El musical fue nominado a ocho premios Tony y sostuvo durante años una presencia fuerte en la cartelera estadounidense antes de su desembarco londinense. Esa trayectoria explica la expectativa por una producción que busca repetir en el West End el mismo nivel de convocatoria que ya tuvo en otras plazas.

Basada en la película de 1988, la obra sigue a Lydia Deetz, una adolescente definida como “extraña e inusual”, que queda atrapada entre el mundo de los vivos y el más allá. En ese universo aparecen una pareja de fantasmas y Beetlejuice, un personaje impredecible que altera el equilibrio entre ambos planos.

La adaptación escénica expande el material original con una puesta visual de gran escala, humor negro y una estética sobrenatural ligada al imaginario de Tim Burton. El resultado fue una producción que, según el texto fuente, se convirtió en uno de los fenómenos de audiencia más comentados del teatro musical contemporáneo.

El espectáculo tiene libro de Scott Brown y Anthony King, música y letras de Eddie Perfect y dirección de Alex Timbers, ganador del premio Tony. La combinación entre escenografía inmersiva, efectos visuales y comedia oscura definió una identidad escénica que acompañó la expansión internacional de la obra.

La producción del West End está encabezada por David Fynn en el papel de Beetlejuice y Hannah Nordberg como Lydia Deetz. El elenco se completa con figuras de la escena musical británica.

La nueva etapa en la ciudad de Londres vuelve a incluir al productor argentino Diego Kolankowsky, que ya había integrado el equipo de la versión de Broadway. Esa continuidad enlaza la producción londinense con el montaje que consolidó a la obra en el circuito estadounidense.

La llegada al West End representa uno de los movimientos más importantes en la expansión internacional del musical. Londres aparece en ese esquema como uno de los mercados teatrales más competitivos y prestigiosos del mundo, y la producción apuesta allí a consolidar una franquicia escénica que ya trascendió el circuito tradicional.

Parte de esa proyección se apoya en el impacto cultural que generó la obra en redes sociales y plataformas digitales. Canciones, escenas y personajes circularon entre seguidores del teatro musical y entre fanáticos del cine de Burton, lo que amplió el alcance del espectáculo más allá de las funciones en sala.

El Prince Edward Theatre será desde ahora la sede londinense de una obra que convirtió una película de culto en una experiencia escénica de fuerte despliegue visual. La frase asociada al personaje resume el tono con el que el musical abre esta nueva etapa en Londres: “Es la hora del espectáculo”.

Mientras muchos matrimonios apenas sobreviven a la rutina, Eduardo Costantini parece haber encontrado a los 79 años una fórmula secreta para mantener encendida la pasión con Elina Fernández. Y no, no tiene que ver ni con viajes millonarios ni con regalos extravagantes. Según contó la propia Elina, el verdadero combustible de la relación está en un ritual íntimo que sostienen desde el primer día.

La historia entre el empresario y la exmodelo siempre despertó comentarios filosos, prejuicios y miradas filosas por la diferencia de edad. Pero lejos de apagarse, la pareja se consolidó, atravesó una pandemia encerrados juntos, celebró seis años de casados y hasta agrandó la familia con el nacimiento de Kahlo Milagro, la hija que revolucionó su vida.

Y si hubo una prueba de fuego para cualquier vínculo, esa fue el confinamiento obligatorio. Mientras muchísimas parejas famosas terminaron explotando puertas adentro, Elina asegura que con Costantini pasó exactamente lo contrario. “Me encantó estar encerrada con mi marido. Que vuelva esta pandemia solo para estar encerrada con él”, lanzó en el ciclo Vamos las chicas.

La frase llamó la atención porque, en plena ola de separaciones y crisis matrimoniales, ellos parecían vivir en una especie de burbuja romántica. Elina incluso admitió que vio cómo otras relaciones cercanas se derrumbaban durante esos meses, mientras ellos aprovechaban el tiempo juntos para conocerse todavía más y fortalecerse.

EL RITUAL QUE EDUARDO COSTANTINI REPITE NOCHE A NOCHE CON SU ESPOSA

Pero el dato inesperado llegó cuando reveló cuál es el hábito que mantienen intacto desde que empezaron a salir. “Brindamos todas las noches desde que somos novios”, contó Eilna. Y recordó aquella frase que Costantini le dijo apenas comenzaban la relación: “Esto es un milagro”. Ella, sorprendida por semejante intensidad, reaccionó con desconfianza. “Me daba miedo”, confesó entre risas.

Según relató, Eduardo le explicó entonces por qué sentía algo tan fuerte: “Yo pude visualizar que siempre nos buscamos y nos encontramos”. Y ahí, para Elina, está el verdadero secreto de la pareja. No en la exposición, ni en el lujo, ni en las fotos perfectas de Instagram. Sino en esos pequeños rituales privados que, a casi seis años de casados, todavía logran mantener viva la conexión entre ellos.

Natalie Pérez llegó a Es mi sueño (El Trece) como reemplazo de Jimena Barón en el jurado y en pocas semanas acumuló una serie de polémicas que la pusieron en el centro de la polémica. Primero, un participante la acusó públicamente de haberlo hecho pasar un momento incómodo antes de su presentación. Después, trascendieron versiones sobre un mal vínculo con el resto de los miembros del jurado. El remate llegó cuando Juan Etchegoyen reveló en Mitre Live (Radio Mitre), tras hablar con gente del entorno, que “ya no la aguantan más”.

Las cámaras de Intrusos (América TV) la esperaron a la salida del programa para darle la oportunidad de responder. Lo que nadie anticipaba era que la cantante terminaría llorando frente al cronista.

El primer blanco fue el rumor de divismo. Cuando el cronista le trasladó la acusación de Etchegoyen —que supuestamente estaba “agrandada”— Natalie no se puso a la defensiva sino que eligió la ironía: “A mí, mirá, justo ahora estoy yendo a terapia. Es algo que mi psicóloga me dice todo el tiempo, que yo debería un poco creérmela más”, respondió. Y siguió: “Me vendría bárbaro, Juan, ser un poco agrandada. Me vendría bárbaro, voy a seguir tu consejo. Igual si me agrando, tengo con qué. Trabajo desde que tengo nueve años”.

La reivindicación de su trayectoria fue el siguiente paso. “Treinta años que trabajo en el medio, con mérito propio”, dijo. Y sobre el supuesto conflicto con sus compañeros de jurado fue tajante: “Nos amamos, nos cagamos de risa. No sé, no entiendo nada lo que me está diciendo, te juro”.

Fue en ese momento cuando la emoción la superó. “Me voy a poner a llorar”, advirtió, y segundos después las lágrimas llegaron. El cronista intentó contenerla: “No, no, no. ¿Por qué estás por llorar? No te pongas mal”. Natalie explicó el detonante: “Hoy vine a trabajar con la gente de acá y todos me trataron tan bien que dije: ‘Bueno, eso debe ser un poco por el trabajo’”.

La cantante describió también su forma de pararse frente a cada trabajo: “Vengo acá y vengo a trabajar tranquila, sin molestar a nadie y para pasarla bien”. Y cerró con una reflexión sobre lo que le generan ese tipo de rumores: “Yo estoy muy tranquila con quien soy, con lo que hago y cómo me entrego a mi trabajo desde que tengo uso de razón. Sentir que uno está haciendo algo mal o que se cree algo que no es, es feo”.

La denuncia que desató todo vino de Gustavo Giallatini, exconcursante del reality, quien relató el episodio a través de sus redes sociales. Según su versión, el incidente ocurrió “antes de que yo saliera a cantar”: Natalie habría girado los ojos y dicho “ahí viene con sus musculitos”, en un comentario que él describió como “muy despectivo sobre cómo yo estaba vestido o cómo yo lucía”.

Al ser contactado por el mismo programa de América TV, Giallatini profundizó en su relato: “Ella tuvo un prejuicio de que yo iba a mostrar los músculos y no a cantar”. Lo que lo afectó no fue solo el comentario sino también la expresión facial de Pérez, a la que calificó de “muy desagradable”. El argumento que más peso tuvo en su decisión de hablar fue el de su sobrina: “La educamos para que no hable del cuerpo del otro, para que no discrimine, y que haya escuchado eso y me pregunte por qué se burlaba de mi cuerpo tirando los ojos para atrás”.

Giallatini también dejó en claro la decepción que le generó la actitud de la cantante. “Me pareció desatinado y era una actriz que yo pensaba que tenía otros ideales, otra cabeza”, dijo. Y agregó: “Me dolió, no sé si esta chica estaba mal ese día, pero me pareció muy raro”.

Natalie respondió por primera vez en un móvil con SQP (América TV). Puso en duda el tenor del supuesto agravio y recordó que fue su debut en el programa. “No sé ni lo que dije. Espero no haberlo… ¿Por qué desagradable?”, cuestionó. Admitió que sí realizó una devolución artística sobre el participante —señaló que “desafinaba muchísimo”— pero no pudo precisar qué dijo sobre su aspecto físico. “Si hice algún comentario sobre sus músculos, no sé. Dejame que lo vea y después vení la semana que viene cuando lo vea y hablamos al respecto. Me gustaría ver bien el video para saber de qué estamos hablando”, remarcó.

Sobre la posibilidad de que Giallatini hubiera usado la acusación como estrategia tras su eliminación, Natalie no dejó lugar a dudas: “Voy a decir que fue un mal perdedor”. Y deslizó: “Quizás le hubiera gustado quedarse. Para mí no daba para que sea parte del certamen”.

El cierre de la entrevista lo dejó todo en un tono entre la disculpa y la ironía. “No me acuerdo haber dicho algo malo o desagradable para alguien. Al contrario, algo lindo. Si lo tomó mal, perdóname, mi amor. No era con vos”, expresó.