La muerte de Pablo Más Albert, el Teniente Murphy de 100% Lucha, conmocionó a quienes compartieron el ring y la vida con él. La noticia fue confirmada públicamente por su amigo y excompañero de ciclo, Vicente Viloni, quien utilizó las redes sociales para expresar el dolor por la pérdida. El fallecimiento de Más Albert, quien ganó reconocimiento en la televisión argentina por sus personajes en el recordado programa de catch, generó una ola de mensajes de despedida y recuerdos emotivos de parte de colegas, amigos y fanáticos.

El anuncio de la muerte del luchador, quien tenía 57 años y era profesor de educación física y guardaespaldas, se realizó el domingo 21 de junio. Viloni, cuyo nombre real es Norberto Adrián Fernández, publicó una foto junto a su amigo y un mensaje cargado de emoción: “Lo siento tanto amigo mío… No tengo palabras, estoy destrozado. Que Dios te cuide allá arriba. Ya no es lo mismo para mí. Se va parte de mi vida”. La noticia se propagó rápidamente y las redes sociales se poblaron de mensajes de afecto hacia quien supo dar vida también a personajes como Sodrak.

Nacido el 18 de febrero de 1969, Más Albert alcanzó notoriedad en la televisión argentina gracias a 100% Lucha, programa emitido entre 2006 y 2010. En ese ciclo, interpretó a dos personajes principales: el Teniente Murphy y Sodrak, Amo de la Oscuridad. Su trabajo como luchador se complementaba con una vida profesional como profesor de educación física y guardaespaldas, lo que reflejaba su vinculación con el deporte y la actividad física más allá de la pantalla.

El personaje del Teniente Murphy debutó en el primer programa del ciclo, presentado como un militar estadounidense que había desertado del ejército de su país por discrepancias políticas. La narrativa del programa indicaba que la única posibilidad para regresar a Estados Unidos era conquistar el certamen de 100% Lucha. Aunque no logró ganar el campeonato principal, sí obtuvo una victoria relevante al consagrarse en un torneo relámpago de duplas junto a McFloyd en 2007. Más Albert también encarnó a Sodrak, un luchador enmascarado con el apodo de Amo de la Oscuridad, y se mantuvo activo en el ciclo hasta 2008, cuando decidió dar un paso al costado.

La repercusión de la noticia se manifestó en mensajes de gran carga emocional por parte de quienes compartieron el backstage y la historia del programa. Viloni sumó en otro mensaje: “Guerrero hasta el final. Hasta pronto amigo mío, descansa en paz”. La despedida se extendió a otros exintegrantes del programa, como Javier Guerrero, quien encarnó a Sir Peter Lawrence. Guerrero expresó: “La verdad no tengo palabras para despedirte querido Amigo y expresar el dolor que tengo. Hoy se me fue un hermano que la vida me regaló. Nunca imaginé Pablo que te iba a despedir. Descansá en paz querido Teniente”.

El relator Osvaldo Príncipi también le dedicó sentidas palabras: “R.I.P. Adiós querido Teniente Steve Murphy. Fue un placer relatar tus luchas y compartir muchas horas fuera del ring. ¡Al ring de Dios!”. Estos mensajes, junto a los de otros colegas y amigos, resaltaron no solo la dedicación y el profesionalismo, sino también su capacidad para forjar lazos profundos con quienes lo rodeaban.

Daniel Zeitún, periodista y amigo del luchador, compartió un texto extenso donde relató anécdotas y recuerdos personales: “Me llevó horas pensar qué iba a escribir para tu despedida, querido amigo; en primer lugar, porque nunca pensé que te ibas a ir tan pronto; si hasta creo que ésta es una de las tantas jodas a las que nos tenías acostumbrados, a los que te conocíamos desde hace décadas. Para muchos fuiste el Teniente Murphy, el desertor de ’100 por 100 lucha’, allá por el inicio de los 2000; todavía recuerdo las cartulinas que llevábamos los tres Zeitun para alentarte, en el estudio de Telefe, y éramos los únicos que estábamos de tu lado; claro, porque de los luchadores buenos, siempre es más cómodo y fácil ser fanático…”.

El comunicador repasó además el vínculo con Pablo fuera de la televisión, recordando trabajos compartidos como preceptores en el colegio Nicolás Avellaneda, la amistad forjada en años de charlas y encuentros, y la presencia de Más Albert como entrenador de gimnasia: “Voy a extrañar las mil charlas que teníamos, nunca en serio, claro. Porque los amigos que hacemos del humor pesado y de la ironía, un culto, la seriedad nunca iba a estar de nuestro lado. Te fuiste pronto, como se fueron Gerardo y el negro Daniel, también del barrio, y ya estás en otro lado, haciendo un poco de todo lo que sabías hacer, como corresponde a un gran buscavidas. Hasta siempre, amigo, te voy a extrañar. Y hacerlo va a ser realmente una lucha. Abrazo al cielo, loco lindo”.

El impacto de la noticia se reflejó también en la comunidad de seguidores del ciclo, que no tardaron en manifestarse con frases y recuerdos en distintas plataformas. Entre los mensajes se leyeron comentarios como: “Sin exagerar, el luchador más técnico de esa generación. QEPD”, “Condolencias a su familia y la familia luchadora”, “Uno de mis luchadores favoritos, que Dios lo tenga en la gloria”, y “Un guerrero nuevo en el Valhalla, en paz descanse”. Estas expresiones subrayan la huella que Más Albert dejó tanto por sus personajes como por el vínculo con el público.

Durante su tiempo en el programa, se consolidó como un luchador polifacético, capaz de interpretar tanto al Teniente Murphy como al enigmático Sodrak. Su salida del ciclo en 2008 marcó el final de una etapa, pero el recuerdo se mantuvo vigente en quienes compartieron esa experiencia. El propio Viloni, los colegas del ciclo y los seguidores de la lucha libre argentina insisten en que la memoria de Pablo Más Albert permanecerá ligada para siempre a una generación que encontró en el catch televisivo un espacio de entretenimiento y pasión compartida.

Hay vida (y hay fútbol) más allá del mundial que se está disputando en Estados Unidos, México y Canadá. Si bien la atención de todo el planeta está puesta en lo que pasa en los fabulosos estadios del norte de América, se juegan «otros partidos» que también despiertan algún interés. En la Argentina, por ejemplo, la primera división entró en receso pero se siguen disputando los campeonatos de ascenso. En uno de ellos, la Primera Nacional, el más importante de todos, participa Quilmes, uno de los clubes más añejos del país.

Quilmes se armó como para pelear el campeonato pero un recorrido demasiado irregular lo hizo poner proa rumbo a otro objetivo, bastante menor pero no menos trascendente: salvarse del descenso y, si puede, clasificar a un reducido o «mini torneo» por un segundo lugar en la máxima categoría. Sucesivos malos resultados y rendimientos poco convincentes hicieron «explotar» a la numerosa hinchada «Cervecera» y obligaron, por ejemplo, a un tempranero cambio de entrenador. Se fue Alfredo Grelak y llegó el Tano Gracián.

Tanto la contratación de los jugadores como el nombramiento de los técnicos quedaron en manos, este año y con la llegada al poder de una nueva comisión directiva, del joven periodista de política-actualidad-información general Manu Jove, quien ha ido armando una solvente y fructífera carrera en ascenso (sin que esto tenga relación con el club, curiosamente) y es uno de los columnistas-analistas-informadores del momento y con más futuro de la tele y el streaming. «Manu no tiene techo, va a ser un número uno» se asegura en el ambiente.

A medida que iba construyendo esa super carrera laboral nunca ocultó su fanatismo y su pasión por Quilmes. Incluso era bastante «picante» en sus redes sociales, sobre todo en Twitter, donde solía cruzarse con hinchas de otros equipos. En general, hacía alarde de la grandeza de su club -uno de los más populares del conurbano bonaerense, campeón de primera en 1978- y solía ser desafiante y hasta «muy chicanero» y «muy filoso» con aquellos que opinaban diferente a él.

Jove es tan fanático de Quilmes que cuando se casó con la también periodista Agustina López en el Hipódromo de Palermo el 26 de octubre de 2025, es decir hace apenas 9 meses, llegó a la fiesta de traje y se fue con la camiseta cervecera con el número 22. Estaba a punto de asumir, y cuando quedó a cargo del fútbol profesional del club se terminaron el cotillón, la música y la alegría y llegaron las resonsabilidades, los malos resultados y los reproches y las recriminaciones.

ES EL PERIODISTA DEL MOMENTO Y PROTAGONIZO EL MAYOR ESCANDALO DEL FIN DE SEMANA

Quilmes había sacado la nariz del agua con un par de triunfos, pero el sábado volvió a sufrir una dura derrota en Munro contra Colegiales (3-1) y otra vez quedó más cerca del sótano de la tabla que de los puestos de vanguardia. Según los sitios especializados «Mundo ascenso» y «Gol de ascenso», luego del partido hubo un escándalo en el vestuario visitante cuando Jove y otro dirigente, el vocal 5to Alan Yañez, cruzaron gritos, insultos, amenazas y hasta golpes en ese sector del estadio del «Tricolor», curiosamente llamado «Libertarios Unidos» aunque el nombre no tiene vínculo alguno con el gobierno nacional.

«Al finalizar el partido -consigna «Gol de ascenso»- Alan Yañez quiso meterse en el vestuario y no pudo. Empezó a gritar críticas contra Miguel Caneo delante de otros directivos y de la prensa. Después, encaró a un periodista partidario. En ese momento, Manu Jove intercedió y le pidió que «paremos el puterío», pero Yañez se puso peor y le gritó «¿Querés pelear?» y empezó a quitarse la ropa. El vice Martín Malvar los quiso separar al grito de «cómo se van a pelear acá», a lo que Yañez le remarcó «Acá no, vamos a la esquina» y se fue a ese lugar invitando a Jove, que lo esperó y le dijo «si querés hablar, hablamos, pero pará de hacer show».

Según «Mundo Ascenso», «los dirigentes de Quilmes Manu Jove y el vocal Alan Yañez se cruzaron verbalmente tras la caida del Cervecero por 3-1 frente a Colegiales en Munro. Uno de ellos le expresó que se deja llevar por el puterío en referencia a la salida de uno de los colaboradores de Miguel Caneo». El entredicho fue controlado luego de unos manotazos y el APREVIDE decidió tomar los datos de cada uno de los dirigentes tras esta situación».

Esta cerveza no está fría. Está más caliente que nunca.

El misterio que mantuvo en vilo durante décadas a generaciones de chicos argentinos finalmente encontró respuesta: el rostro de Piñón Fijo se hizo visible para el público, desatando una ola de repercusiones en redes sociales. La pieza clave fue un video antiguo, compartido primero por la cuenta de Instagram de su hija Solcito y luego replicado por el propio payaso, que mostró por primera vez el proceso de transformación de Fabián Gómez en su emblemático personaje.

La publicación detonó la viralización inmediata. Miles de usuarios expresaron sorpresa y emoción al ver el material, que había permanecido guardado por años en el ámbito familiar. La revelación puso fin a uno de los secretos mejor guardados del espectáculo infantil argentino, generando un fenómeno mediático y sentimental sin precedentes.

El video, grabado a comienzos de los años ’90, había sido pensado originalmente para el canal infantil Cablín, que tuvo su auge en esa década y marcó a toda una generación. En las imágenes se ve a Solcito y a su hermano Jere, de niños, sentados en un banco del Parque Sarmiento con expresión de aburrimiento. La escena inicial, descripta por la propia Sol como “aburridos (el acting)”, introduce la aparición de un hombre con maletín, que se acerca a los niños, interactúa brevemente y luego se retira a un costado.

La magia ocurre cuando este hombre comienza a maquillarse y a transformarse en Piñón Fijo. El video capta el proceso completo: desde el rostro descubierto de Fabián Gómez, pasando por la aplicación del maquillaje blanco y los detalles característicos del personaje, hasta su entrada definitiva en escena. El material culmina con un abrazo entre Piñón y sus hijos, seguido de una imagen fija antigua donde se los ve juntos, y el mensaje de agradecimiento: “Gracias Fabián, gracias Piñón”.

Este hecho marcó un antes y un después, ya que por primera vez el público pudo acceder a la cara detrás del maquillaje. La reacción no se hizo esperar y se multiplicaron los comentarios que daban cuenta del asombro colectivo: “Creo que muchos no estábamos preparados para ver la cara de Piñón”, escribió un usuario, sintetizando el sentir general.

La joven acompañó el video con un texto cargado de emoción y gratitud. En su mensaje explicó el origen del material y la importancia que tenía para la familia: “Este video nació de un sueño: mi papá soñaba con que apareciéramos en Cablín. Nunca se concretó, pero quedaron semillas. Algunas florecieron mucho tiempo después. Papi, gracias por los recuerdos, por los aciertos y los errores, por los procesos y las transformaciones, por este presente y por el amor construido a lo largo de todos estos años. Hoy te celebro, te agradezco y te honro… ¡Feliz día!”

El homenaje fue replicado por el propio Piñón en sus redes, lo que amplificó el alcance del contenido. El tono familiar se reforzó con la intervención de Jere, hermano de Solcito, quien comentó: “Hoy estuve todo el día sin señal. Muy lejos. Me encuentro con este recuerdo tan lindo, tan fuerte, que me pegó justo en el cuore. No tenía pensado terminar el día tan emocionado. ¡Feliz día a mis dos padres que me dio la vida: Fabián y Piñón! Los amo”.

El video viralizado no era un registro casual, sino parte de un proyecto que nunca vio la luz en su momento. La intención, según relató Solcito, era que el material se emitiera por Cablín, un canal que marcó la programación infantil argentina durante la primera mitad de los años ’90. La publicación aclara: “Años ’90, con mi hermano en el parque Sarmiento”, situando el rodaje en un espacio icónico de Córdoba.

En las imágenes, el parque aparece como un escenario despojado y típicamente noventoso, con bancos de cemento y los hermanos Sol y Jere vestidos con ropa de la época. El acting infantil, la llegada del personaje misterioso, las preguntas sobre su identidad —“¿Y este señor? ¿Quién es?“— y la posterior transformación, remiten a los recursos narrativos de los programas infantiles de la época.

El fragmento en que se ve el proceso de maquillaje es particularmente revelador: por primera vez, la cámara se detiene en el rostro sin máscaras de Fabián Gómez. El close up muestra el momento exacto en el que la persona se convierte en personaje, un instante que durante años estuvo vedado al público. La secuencia concluye con el reencuentro de Piñón Fijo, ya maquillado y vestido, con sus hijos, en una escena de ternura que cierra el círculo familiar y profesional.

La publicación reavivó la memoria afectiva de varias generaciones. Los comentarios en redes sociales reflejaron el impacto emocional de la revelación y la gratitud hacia el artista. Frases como “A los 29 años vengo a conocer la cara de Piñón”, o “Gracias por haber mantenido siempre la ilusión”, se repitieron en decenas de mensajes.

Muchos seguidores destacaron el rol de Piñón como figura paterna simbólica: “Gracias a ese papá por ser un poquito papá de cada uno de nosotros también”, escribió un usuario. Otros mensajes celebraban la apertura y la honestidad del gesto: “Muy feliz día padre… sos el padre de tus chicos que te quieren mucho con tus canciones, que dios te bendiga, saludos y que disfrutes este día con tus dos bellos hijos Solcito y Jere”.

La viralización del video no solo resolvió un misterio de larga data, sino que también sirvió como catalizador de una ola de nostalgia colectiva. El recuerdo de la infancia, el vínculo entre padres e hijos y el valor de los pequeños ritos familiares se convirtieron en el centro de la conversación pública durante varios días.

La fotografía final del video, en la que se ve a Fabián Gómez abrazado a sus hijos, y el mensaje “Feliz día”, sintetizan el espíritu de la publicación: la celebración de los afectos y la memoria compartida entre artista, familia y público.