CHIMENTOS
Gael García Bernal y Natalia Oreiro, juntos por primera vez en el cine: “Hicimos una película de vínculos adultos”
“Creo que hacemos muy buena química, hay una conjunción muy especial, muy única y además nos la pasamos bien, nos concentramos, le echamos ganas… Fue muy hermoso trabajar con Natalia”, expresó a Teleshow el actor Gael García Bernal, sobre su primera experiencia compartiendo un rodaje con Natalia Oreiro.
La película Nada entre los dos marca el inicio de una colaboración esperada entre ambos intérpretes, quienes, a pesar de haberse cruzado en distintos momentos de su carrera, nunca antes habían trabajado juntos en cine.
Natalia Oreiro y Gael García Bernal compartieron por primera vez un proyecto cinematográfico bajo la dirección de Juan Taratuto.
García Bernal expresó, con humor, que la industria había desaprovechado la posibilidad de unirlos previamente: “Qué oportunidades desperdiciadas del cine mundial de no habernos juntado antes”. Para el actor, trabajar con Natalia se convirtió en una experiencia “muy especial”, donde el disfrute se hicieron evidentes durante todo el rodaje.
La película propone una mirada honesta sobre las relaciones y las oportunidades que surgen cuando los personajes, y los propios actores, se permiten vivir el presente y desafiar las expectativas.

Natalia Oreiro, con una sonrisa plena, coincide en la sensación de novedad y complicidad, y remarca el valor de que ambos se hayan cruzado en ese preciso momento: “Nos convoca Juan para hacer estos personajes en esta película de vínculos adultos, que me pareció super oportuna también, porque no es una comedia romántica, es una película de vínculos adultos, de dos personajes que están viviendo cosas similares, con mundos diferentes, pero en situaciones de vida y en edades similares”.
Natalia relató a Teleshow que la película se centra en personajes reales y cercanos, con conflictos que reflejan las crisis y matices de los vínculos adultos. “La película tiene de todo, tiene mucho humor, profundidad, romance, frustración y es lo que da personajes y el mundo en general también”, señaló. Y además subrayó que no se trata de una historia romántica clásica, sino de una mirada honesta sobre dos personas que atraviesan momentos similares desde universos distintos.
La actriz resaltó que el film permite que el público se identifique con personajes “reales, cercanos y que, de alguna forma, tocan temas universales”. También destacó el realismo con que se aborda la posibilidad de “patear el tablero” en la vida, o de correrse de alguna zona compleja o de confort: “Decirte yo que ella no se plantea patear el tablero sería engañarte, porque quizás sí y vos no lo viste o lo sentiste de otra forma. La peli es muy sincera porque acompaña a los personajes en el proceso minuto a minuto”.

En ese sentido, Oreiro profundizó sobre el lugar de su personaje, Mechi, una mujer que se sorprende con un nuevo encuentro, en medio de una crisis personal y profesional. “Ella se permite vivirlo sin tener demasiada expectativa. Y eso para mí es lo más bonito del vínculo”, afirmó.
Durante el rodaje, tanto Oreiro como García Bernal resaltaron el enfoque de Juan Taratuto, quien eligió alejarse de los estereotipos de la comedia romántica tradicional. Natalia explicó que el director propone historias donde no existe un destino prefijado para los personajes, sino un recorrido construido a partir de los momentos compartidos: “Parte de nuestro trabajo con él, en la previa y durante el rodaje, tenía mucho que ver con eso. Entender que no había un lugar hacia dónde ir, sino un momento en el que estar”.
La actriz valoró la posibilidad de filmar gran parte de la historia en orden cronológico, lo que les permitió descubrir las emociones de sus personajes en tiempo real. “Lo importante también es cómo se van descubriendo estos personajes y lo que individualmente les va pasando, que pueden o no coincidir. Eso es muy rico de ver”.

García Bernal asintió a esa afirmación y explicó que el cine de Taratuto plantea preguntas más que respuestas cerradas, y que el espectador acompaña a los personajes en un proceso abierto y honesto. Ambos actores celebraron que la película invite a sentir a los personajes “vivos”, priorizando la autenticidad sobre el desenlace previsible.
A lo largo de la conversación con Teleshow, Oreiro y García Bernal compartieron sus miradas sobre el desafío de dejarse sorprender por la vida y animarse a tomar decisiones que cambian el rumbo. Oreiro sostuvo que “uno va buscando excusas en la vida para permitirse cosas que quiere y que no se anima”, y reconoció que la frase “que la muerte te encuentre vivo” la acompaña como un recordatorio de la importancia de no dejarse absorber por la rutina.
Por su parte, el actor mexicano reflexionó sobre la madurez y la capacidad de valorar los momentos de arrojo: “Vivir la vida bien vivida es un arte que se aprende. Quizás en retrospectiva uno se da cuenta de la naturaleza misma de uno, de haber vivido ciertas cosas que dices qué maravilla haber vivido. Es algo que se va afinando con la madurez”.
Ambos coincidieron en que cada persona encuentra sus propios instantes de valentía y plenitud, y que esos momentos se vuelven atesorables. La película, según expresaron, logra transmitir esa sensación de sorpresa y vitalidad que surge cuando los personajes se permiten salir de los roles habituales y abrirse a lo inesperado.
Natalia Oreiro y Gael García Bernal atraviesan un momento de gran actividad profesional, con varios estrenos y proyectos en puerta. Oreiro comentó que acaba de terminar de filmar una película con Martín Sastre, en Uruguay y que en agosto se estrena el film que realizó junto a Adrián Suar. La actriz se mostró agradecida por la oportunidad de seguir haciendo cine “en un momento muy crítico para el sector”.

García Bernal, en tanto, mencionó que también tiene estrenos previstos, aunque prefirió no adelantar detalles hasta que los proyectos se concreten: “Los dioses del cine son muy caprichosos y si uno dice las cosas antes, luego no pasa”.
Otro de los temas que abordaron los dos y sin dudar, la importancia de que las películas sigan llegando a las salas. Oreiro valoró la experiencia de ver cine en pantalla grande: “Cuando entras al cine el mundo se apaga y se enciende la vida de ficción. Durante dos horas uno es el protagonista de la película”.

García Bernal agregó que el cine constituye “un eje cultural de nuestras sociedades”, y que vivir la ceremonia de ir a una sala es una experiencia “bellísima”, más allá de si la película gusta o no.
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CHIMENTOS
Ricardo Darín habló de su nieto y confesó qué es lo más fuerte de convertirse en abuelo: «Me emociona muchísimo»

Ricardo Darín vive días de mucha emoción tras el nacimiento de su nieto, Dante, hijo de Úrsula Corberó y el Chino Darín. El actor habló de la llegada del bebé y contó qué es lo que más lo moviliza de esta nueva etapa familiar.
Después del estreno de Lo dejamos acá, la película que protagoniza con Diego Peretti, Darín participó de una entrevista en la que el conductor Mario Pergolini puso el tema sobre la mesa. “¿Conocés al nieto? ¿Te mostró fotos?”, le preguntó a Peretti.
El actor respondió que todavía no había conocido a Dante, aunque sí había visto imágenes. “No, pero vi fotos del nieto. Y vi lo baboso que está el abuelo. Con Dante”, señaló Peretti, ante la reacción de Ricardo Darín.
El protagonista de El secreto de sus ojos no ocultó el impacto que causó el nacimiento en su familia. “Todos estamos enloquecidos de amor con él”, expresó sobre el hijo de Úrsula Corberó y el Chino Darín.
De todos modos, explicó que la experiencia de convertirse en abuelo convive con una emoción que considera todavía más intensa: ver a su hijo en el comienzo de la paternidad. “Lo más fuerte es ver a tu hijo padre. Eso es lo más fuerte de todo”, sostuvo.
Darín aclaró que aún procesa su nuevo vínculo con el bebé, en parte por la distancia. “Lo del nieto ya me va a caer la ficha. Bueno, yo tengo una prevención, que es la distancia, entonces lo voy tomando con pinzas”, comentó.
El actor volvió a referirse a su hijo y a la actriz española al describir aquello que más le conmueve. “Ver a tu hijo y a la mujer de tu hijo padres es algo que a mí me emociona muchísimo”, aseguró.
Por último, recordó una reflexión que escuchó de parte del Chino Darín desde que nació Dante. “Y lo que empieza a pasar es que, de golpe, vuelven unas frases de tu hijo relacionadas con lo que es la paternidad, que te reconfortan. La última que escuché fue: ‘Ahora estoy entendiendo un poco más todo’”, relató.

A ocho meses del nacimiento de Dante, Ricardo Darín volvió a referirse a su experiencia como abuelo y aseguró que, entre rodajes, estrenos y reconocimientos, prioriza los momentos junto al bebé. Durante una entrevista con Catalina Dlugi en Agarrate Catalina, por La Once Diez Radio Ciudad AM 1110, el actor contó cómo la familia acompaña el crecimiento del hijo del Chino Darín y Úrsula Corberó.
Consultado por la conductora sobre si el niño advertía que estaba junto a una figura conocida, Darín respondió entre risas: “Sí. Lo tengo ahí, lo tengo acá al lado de donde estoy yo. Está dormido”.
Dlugi también quiso saber qué le ocurría al sostenerlo en brazos. “Estoy enloquecido. Estamos todos, estamos todos enloquecidos con él”, respondió. Luego describió el temperamento de Dante: “Porque además es un chico, es un chico tan sereno. Sabés que se despierta de la siesta, te mira fijo y de golpe hace una sonrisa. Te derrite. Estamos enamorados. Estamos en pleno idilio”.
La conductora reparó en que la distancia puede dificultar el contacto durante los primeros meses y le preguntó si viajaba cada vez que sus compromisos se lo permitían. Darín explicó que intenta organizar su agenda para acompañar esa etapa: “Y eso significa que vas a viajar todas las veces que puedas para estar cerquita. Porque es una etapa del desarrollo de los chicos que, si te la perdés, lo lamentás. Y en este caso la distancia nos juega un poco en contra. Pero estamos tratando de, dentro de nuestras posibilidades, dentro de la agenda y de nuestros compromisos, estamos buscando la manera de estar cerca para no perdernos lo menos posible, digamos”.
Más adelante, Dlugi mencionó una foto en la que se lo ve al actor con su nieto en brazos. “Sí, sí. Esa foto lo resume todo”, coincidió Darín, antes de volver sobre la calma del bebé: “Tenerlo entre brazos, además con esa calma, con ese temperamento que tiene, la verdad que es un deleite”.
Al cierre del intercambio, la periodista le señaló que Dante podrá ver en el futuro el acompañamiento de su abuelo en estos primeros años. Darín recibió el comentario entre risas, mientras Dlugi agregó que también tendrá la posibilidad de conocer el recorrido de su padre.
CHIMENTOS
«Es como una cata de vinos”: la polémica comparación de Maru Botana para justificar las caras que pone en MasterChef al probar los platos

La polémica alrededor de Maru Botana en MasterChef Celebrity sumó un nuevo capítulo. En medio de los cuestionamientos por su manera de evaluar los platos y las versiones que pusieron en duda su continuidad en el reality, la cocinera salió a responder y dejó una explicación que promete alimentar el debate.
La encargada de obtener su palabra fue Pilar Smith, quien contó que le consultó directamente si seguiría formando parte del ciclo. La pregunta no fue casual: días atrás, Nora Colosimo había deslizado que se estaba analizando la posibilidad de buscar un reemplazo, en medio de las repercusiones por la participación de Botana en el certamen gastronómico.
“Le pregunté si seguía en MasterChef, porque se acuerdan que Nora Colosimo dijo que estaban pensando hasta en un reemplazo. Y me respondió: ‘Obvio que sigo’”, relató Smith. De esa manera, según el testimonio de la periodista, la cocinera despejó las dudas sobre su futuro en el programa y dejó en claro que su intención es continuar.
Pero la continuidad no es el único tema que la tiene en el centro de la escena. En las últimas semanas, también recibió cuestionamientos por sus gestos al momento de probar los platos de los participantes. La discusión se instaló entre los televidentes, que pusieron el foco en sus reacciones y en la manera en que evalúa las preparaciones.
Frente a esa controversia, Botana defendió su criterio y apeló a su experiencia profesional para explicar cómo determina si una comida está bien lograda. “Pruebo lo suficiente para saber si un plato es rico o no. Tengo 40 años cocinando, es mi pasión. Amo cocinar, para mí la comida es un placer”, sostuvo. Con esas palabras, reivindicó su trayectoria y buscó dejar en claro que su conocimiento le permite evaluar las preparaciones sin necesidad de comer grandes cantidades.
La cocinera, además, trazó una comparación para explicar la diferencia entre cocinar y participar como jurado en un certamen. “Muy distinto es estar en un concurso y probar, es como una cata de vinos, no te tomás un vaso entero para hablar de un vino. Muchas gracias”, concluyó. La analogía con los catadores de vino sumó otro ingrediente a una polémica que sigue dando que hablar, mientras Botana sostiene que su continuidad en MasterChef no está en discusión.
Maru Botana
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La indirecta de Luck Ra a La Joaqui al anunciar su nueva canción: «El que se la queda pierde»

A tres meses de su polémica separación, y tras una serie de descargos, cruces y filosas declaraciones, Luck Ra redobló la apuesta al anunciar su nueva canción con indirectas a La Joaqui. Como si fuera poco, poco después, Tiago PZK respondió a la situación y mostró su reacción en su perfil.
En el video, Luck Ra aparece vestido con un conjunto de cocinero y dice: “Ya está la hamburguesa, caballero”. Poco después entra Khea y le pregunta por la comida, aunque la conversación cambia de rumbo cuando el artista cordobés responde que está “renegando con la perdida”.
“¿Qué comida con qué?”, replica Khea antes de ofrecerle un trago. Luego le plantea el cambio de situación que introduce la canción: “Ya fue ‘Hola perdida’, amigo. Ahora es ‘El que se la queda pierde’”.
El fragmento continúa con una letra centrada en una ruptura y en el rechazo a competir por una expareja. “No voy a ponerme a competir, ni rebajarme con alguien que ni siquiera está a mi talla. Mucho menos por una egoísta, hipócrita, que con descaro me lastimó”, se escucha en el adelanto.

La frase final, “El que se la queda pierde”, despertó distintas interpretaciones por el tono de la letra y por el contraste con “Hola perdida”, uno de los títulos más asociados al repertorio reciente de Luck Ra. Hasta el momento, el video no precisa a quién estaría dirigida la canción ni aporta otros detalles sobre su lanzamiento.
Ante esta situación, Tiago PZK reaccionó en redes, riéndose de la canción del cordobés. En su posteo, el joven aparecía recostado en un espacio interior y sonreía mientras miraba hacia la cámara. El arista se mostró con una gorra clara en su cabeza y sobre ella sumó dos emojis que cubrían sus ojos. Además, el cantante lucía una camiseta sin mangas blanca y una cadena fina.
Días atrás, Vanesa Andrada, la madre de El Noba, habló de su relación con La Joaqui y afirmó que la cantante la contactaba durante su vínculo con Luck Ra para hablar de situaciones que la afectaban.

Andrada lo contó en Storytime, el programa de Bondi que conducen Nazarena Vélez, Barbie Vélez y Alejandra Maglietti. Ante una consulta de Nazarena sobre si la artista recurría a ella en los momentos difíciles, respondió: “Sí, me llamaba”.
La madre de El Noba relató que, en esas charlas, La Joaqui anticipaba cuál sería su respuesta. “Me dice: ‘No, ya sé que me vas a retar, ya sé que me vas a cagar a pedos’”, recordó. Según explicó, su consejo apuntaba a que la cantante priorizara su propio bienestar.
Cuando le preguntaron qué le preocupaba a la artista, Andrada respondió: “Las mentiras”. También sugirió que existían cuestiones que no habían trascendido públicamente y sostuvo que podían estar relacionadas tanto con aspectos personales como laborales. “Ella prefiere mantenerse al margen y yo reviento”, afirmó durante la entrevista.
Nazarena Vélez consultó si sus dichos aludían a una infidelidad. Andrada evitó precisarlo y habló de “engaño y no engaño” y de situaciones vinculadas con el ámbito laboral. Las expresiones corresponden al testimonio de Andrada y no incluyen una respuesta pública de Luck Ra.
Sus declaraciones se suman al descargo que La Joaqui publicó semanas atrás, cuando aseguró que había preservado información que, según expresó, podía dejar mal parado a su entonces pareja. La cantante no detalló entonces cuáles eran los hechos a los que hacía referencia.
El vínculo de La Joaqui con la familia de Lautaro Coronel, nombre real de El Noba, se remonta a la grabación de “Lassie”, canción que compartieron junto a L-Gante. Luego colaboraron en “Pica” y “Butakera”, esta última registrada pocos días antes de la muerte del artista de Florencio Varela.
El Noba murió el 3 de junio de 2022, a los 25 años, luego de un accidente de moto. Desde entonces, La Joaqui y su entorno mantuvieron el lazo que habían construido durante sus colaboraciones musicales.
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