A pocos meses de haber terminado una edición de Masterchef Celebrity -con triunfo de Ian Lucas- la producción del reality de cocina del canal de las pelotas ya está planeando lo que será la nueva temporada del formato que encabeza, de un tiempo a esta parte, Wanda Nara. 

Y mientras esperan que la empresaria mediática regrese de Uruguay, donde estuvo grabando su serie vertical, un equipo de Telefe ya puso manos a la obra con mirás a lo que seran las grabaciones que planean iniciar a fines de julio.

Cabe recordar que, actualmente, de lunes a viernes a la noche se encuentra Santiago del Moro con Gran Hermano y siempre un reality suele reemplazar el espacio del otro. Pero… ¿quiénes son los nombres de famosos que pretenden tener en Masterchef Celebrity.

Al aire de LAM el jueves 14 de mayo, Pilar Smith trajo sobres con los posibles candidatos a estar en la cocina y presentar platos ante el destacado jurado. “Las grabaciones empezarían en julio o agosto, dependiendo de Gran Hermano”, comenzó la angelita.

WANDA NARA Y TELEFE LE QUIEREN ROBAR UNA FIGURA AL TRECE

En tanto iban revelando nombres, el primero que arrojaron en la noche de América fue el de Nick Sícaro, que si bien algunos no lo identificaron, es el ex participante de esta edición 2026 de GH, íntimo amigo de Ian Lucas y actual pareja de Daniela Celis.

Teniendo en cuenta que Wanda siempre elige una ex pareja, una ex enemiga, o personas que hayan pasado bien o mal por su vida, en otro sobre que tomó Angel de Brito le salió que L-Gante podría estar siendo convocado. Del mismo modo contaron que ya habrían recibido llamadas por parte de Telefé tanto Julieta Poggio y Lucila «la Tora» Villar.

Otros que figuran en la lista de posibles participantes son la China Ansa y uno que resulta difícil, polémico, pero el más pretendido por Wanda es Abel Pintos. “Lo quieren sí o sí”, aseguró Smith. Cabe recordar que, actualmente, el cantautor está como jurado en Es mi sueño, el certamen de canto que conduce Guido Kaczka en El Trece.

“Creo que hacemos muy buena química, hay una conjunción muy especial, muy única y además nos la pasamos bien, nos concentramos, le echamos ganas… Fue muy hermoso trabajar con Natalia”, expresó a Teleshow el actor Gael García Bernal, sobre su primera experiencia compartiendo un rodaje con Natalia Oreiro.

La película Nada entre los dos marca el inicio de una colaboración esperada entre ambos intérpretes, quienes, a pesar de haberse cruzado en distintos momentos de su carrera, nunca antes habían trabajado juntos en cine.

Natalia Oreiro y Gael García Bernal compartieron por primera vez un proyecto cinematográfico bajo la dirección de Juan Taratuto.

García Bernal expresó, con humor, que la industria había desaprovechado la posibilidad de unirlos previamente: “Qué oportunidades desperdiciadas del cine mundial de no habernos juntado antes”. Para el actor, trabajar con Natalia se convirtió en una experiencia “muy especial”, donde el disfrute se hicieron evidentes durante todo el rodaje.

La película propone una mirada honesta sobre las relaciones y las oportunidades que surgen cuando los personajes, y los propios actores, se permiten vivir el presente y desafiar las expectativas.

Natalia Oreiro, con una sonrisa plena, coincide en la sensación de novedad y complicidad, y remarca el valor de que ambos se hayan cruzado en ese preciso momento: “Nos convoca Juan para hacer estos personajes en esta película de vínculos adultos, que me pareció super oportuna también, porque no es una comedia romántica, es una película de vínculos adultos, de dos personajes que están viviendo cosas similares, con mundos diferentes, pero en situaciones de vida y en edades similares”.

Natalia relató a Teleshow que la película se centra en personajes reales y cercanos, con conflictos que reflejan las crisis y matices de los vínculos adultos. “La película tiene de todo, tiene mucho humor, profundidad, romance, frustración y es lo que da personajes y el mundo en general también”, señaló. Y además subrayó que no se trata de una historia romántica clásica, sino de una mirada honesta sobre dos personas que atraviesan momentos similares desde universos distintos.

La actriz resaltó que el film permite que el público se identifique con personajes “reales, cercanos y que, de alguna forma, tocan temas universales”. También destacó el realismo con que se aborda la posibilidad de “patear el tablero” en la vida, o de correrse de alguna zona compleja o de confort: “Decirte yo que ella no se plantea patear el tablero sería engañarte, porque quizás sí y vos no lo viste o lo sentiste de otra forma. La peli es muy sincera porque acompaña a los personajes en el proceso minuto a minuto”.

En ese sentido, Oreiro profundizó sobre el lugar de su personaje, Mechi, una mujer que se sorprende con un nuevo encuentro, en medio de una crisis personal y profesional. “Ella se permite vivirlo sin tener demasiada expectativa. Y eso para mí es lo más bonito del vínculo”, afirmó.

Durante el rodaje, tanto Oreiro como García Bernal resaltaron el enfoque de Juan Taratuto, quien eligió alejarse de los estereotipos de la comedia romántica tradicional. Natalia explicó que el director propone historias donde no existe un destino prefijado para los personajes, sino un recorrido construido a partir de los momentos compartidos: “Parte de nuestro trabajo con él, en la previa y durante el rodaje, tenía mucho que ver con eso. Entender que no había un lugar hacia dónde ir, sino un momento en el que estar”.

La actriz valoró la posibilidad de filmar gran parte de la historia en orden cronológico, lo que les permitió descubrir las emociones de sus personajes en tiempo real. “Lo importante también es cómo se van descubriendo estos personajes y lo que individualmente les va pasando, que pueden o no coincidir. Eso es muy rico de ver”.

García Bernal asintió a esa afirmación y explicó que el cine de Taratuto plantea preguntas más que respuestas cerradas, y que el espectador acompaña a los personajes en un proceso abierto y honesto. Ambos actores celebraron que la película invite a sentir a los personajes “vivos”, priorizando la autenticidad sobre el desenlace previsible.

A lo largo de la conversación con Teleshow, Oreiro y García Bernal compartieron sus miradas sobre el desafío de dejarse sorprender por la vida y animarse a tomar decisiones que cambian el rumbo. Oreiro sostuvo que “uno va buscando excusas en la vida para permitirse cosas que quiere y que no se anima”, y reconoció que la frase “que la muerte te encuentre vivo” la acompaña como un recordatorio de la importancia de no dejarse absorber por la rutina.

Por su parte, el actor mexicano reflexionó sobre la madurez y la capacidad de valorar los momentos de arrojo: “Vivir la vida bien vivida es un arte que se aprende. Quizás en retrospectiva uno se da cuenta de la naturaleza misma de uno, de haber vivido ciertas cosas que dices qué maravilla haber vivido. Es algo que se va afinando con la madurez”.

Ambos coincidieron en que cada persona encuentra sus propios instantes de valentía y plenitud, y que esos momentos se vuelven atesorables. La película, según expresaron, logra transmitir esa sensación de sorpresa y vitalidad que surge cuando los personajes se permiten salir de los roles habituales y abrirse a lo inesperado.

Natalia Oreiro y Gael García Bernal atraviesan un momento de gran actividad profesional, con varios estrenos y proyectos en puerta. Oreiro comentó que acaba de terminar de filmar una película con Martín Sastre, en Uruguay y que en agosto se estrena el film que realizó junto a Adrián Suar. La actriz se mostró agradecida por la oportunidad de seguir haciendo cine “en un momento muy crítico para el sector”.

García Bernal, en tanto, mencionó que también tiene estrenos previstos, aunque prefirió no adelantar detalles hasta que los proyectos se concreten: “Los dioses del cine son muy caprichosos y si uno dice las cosas antes, luego no pasa”.

Otro de los temas que abordaron los dos y sin dudar, la importancia de que las películas sigan llegando a las salas. Oreiro valoró la experiencia de ver cine en pantalla grande: “Cuando entras al cine el mundo se apaga y se enciende la vida de ficción. Durante dos horas uno es el protagonista de la película”.

García Bernal agregó que el cine constituye “un eje cultural de nuestras sociedades”, y que vivir la ceremonia de ir a una sala es una experiencia “bellísima”, más allá de si la película gusta o no.

El 2012 fue un año particular en Argentina. Bueno, sí, como todos los años en nuestro país. Pero por entonces se sancionó la Ley de Identidad de Género, la gestión de Cristina Kirchner estatizó YPF y los argentinos nos conmovimos por la Tragedia de Once, que todavía duele. Además, tuvimos que despedir a Luis Alberto Spinetta y Caloi. Y mire si habrá sido un año especial que ¡mientras River jugaba en la B, Arsenal de Sarandí salía campeón en la A!

Por si fuera poco, Rodrigo de la Serna y Belén Francese mantenían un amorío.

Sí, es mucha información junta para un par de párrafos. Recapitulemos.

De la Serna tenía por entonces 36 años y se había separado de Érica Rivas un tiempo antes, luego de una larga relación y una hija en común. En el 2011 se había lucido en El Puntero, por El Trece, a diez años de irrumpir en la consideración general con su papel en Okupas: era un actor tan talentoso como consagradísimo. En ese momento hacía teatro: Lluvia constante, con Joaquín Furriel.

Con 29 años, Francese era más joven que Rodrigo (lo sigue siendo, claro). Y como él, venía de terminar una relación sentimental de casi una década. Primero promotora, luego modelo, de a poco se fue abriendo camino hasta que, en pleno auge del teatro de revista, terminó siendo una de las vedettes más importantes. Figura requerida por Marcelo Tinelli para ShowMatch, había publicado un libro con sus célebres arrimas. Era actriz como De la Serna, pero no contaba con su prestigio. Y ese año también hacía teatro: la obra se llamaba Cuatro colas y un funeral.

En ese 2012, APTRA nominó a Rodrigo a los Martín Fierro en la categoría mejor actor de unitario y/o miniserie. Perdió con su compañero en El Puntero: Julio Chávez. No del todo decepcionado por quedarse sin estatuilla, en una pausa de la ceremonia en el Hotel Hilton, decidió ir al baño. Y al salir, en un pasillo se cruzó con Belén Francese, que había sido invitada a la ceremonia.

Hubo un saludo, como tantos esa noche. Pero no fue uno más: casi como si se tratara de una escena propia de un boliche, los dos terminaron hablando casi al oído, en el resguardo de la penumbra del lugar. Ella, con la espalda contra la pared. Él, muy pero muy cerca. Un contacto estrecho, se diría.

El paso de los minutos y el tono de la conversación habían propiciado reducir la distancia inicial. Hasta que Belén y Rodrigo se enredaron en un abrazo, en un beso en la mejilla y en unas palabras de despedida con —según leyeron los testigos— la promesa de un posterior reencuentro. Cada uno se fue por su lado, pero con la misma sonrisa, esquivando a la prensa y evitando dar mayores precisiones.

Luego Francese contaría que se acercó a felicitarlo por su papel en El Puntero. Pero juró y perjuró que no pasó más que esa charla. Dijo también que nunca antes lo había visto, aunque la actriz Sandra Villarruel, compañera suya en el teatro, reveló que los elencos habían coincidido semanas atrás en San Juan.

«¿Cómo voy a tener una relación con alguien que no conozco?— le diría Belén a Paparazzi días después, consultada sobre el acercamiento con De la Serna—. Me sentí mal porque me pusieron en un lugar que no me gustó. ¿Si me encaró? ¡No te voy a decir eso! Que sigan volando con la imaginación».

Aquella escena de Belén y Rodrigo en el Hilton sorprendió a todos los prejuiciosos que no entienden que el amor, la pasión, la química o la afinidad —como usted prefiera definirlo— no se fijan en ciertas cuestiones o etiquetas. Simplemente sucede. Así fue con el encuentro que protagonizaron Francese y De la Serna, aunque nunca más se repitió. O al menos, nunca se supo. Pero que sin dudas habría merecido un Martín Fierro en la categoría mejor crossover romántico.