SOCIEDAD
La peli más oscura y violenta de Batman fue cancelada porque no vendía coches. Y no, no era la de Ben affleck
Cada vez que se anuncia un Batman nuevo aparece alguien prometiendo que este sí va a ser el oscuro de verdad, el definitivo, el que por fin se atreva con todo. Llevo tantos años oyendo esa promesa. Ya os conté que yo soy del Batman de Keaton, pero reconozco que el de Affleck tenía una presencia física tremenda y que el tono de The Batman, especialmente en su arranque, es magnífico. Pero al final me molesta un poco ese esperable tercer acto con un metafórico cielo abriéndose sobre Gotham al que suelen tender las adaptaciones cinematográficas del personaje. Algunas veces ni de manera metafórica.. Lo raro del asunto es que la discusión sobre hasta dónde puede llegar el personaje no la zanjó ninguna película estrenada, sino una que no llegó a rodarse.
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En septiembre de 2000, Warner fichó a Darren Aronofsky para reiniciar la franquicia después del batacazo de Batman y Robin, y le puso al lado nada menos que a Frank Miller para escribir el guion. Sobre el papel aquello era la alineación de los astros, el director de Pi y Requiem por un sueño trabajando con el autor que había reescrito el ADN del personaje. Lo que salió fue un guion que el propio Miller acabó describiendo como algo con lo que él no terminaba de estar cómodo, y esa frase, viniendo de quien viene, merece ser tenida en cuenta porque si hay alguien con la autoridad moral para decidir cuánto aguanta Batman, es precisamente él. Y resulta que fue él quien puso el freno a esta idea que a lo mejor era algo descabellada.
Miller explicó era la primera vez que trabajaba en un proyecto de Batman con alguien cuya visión del personaje era más oscura que la suya
Conviene recordar que. Frank Miller firmó El regreso del Caballero Oscuro en 1986 y Año Uno junto a David Mazzucchelli en 1987, dos obras que entre las dos fijaron el status quo actual del personaje, vigente durante las cuatro décadas siguientes. Todo lo que hoy entendemos por Batman adulto, cansado, brutal y políticamente incómodo sale de esas páginas, y buena parte de lo que Burton, Nolan, Snyder y Reeves llevaron después a la pantalla sale directamente de ahí. Si alguien dirigió alguna otra peli con Batman, prefiero no acordarme. Miller es el hombre al que se le atribuye haber convertido a un detective de pulp y a un superhéroe de capa azul en un fascista enmascarado, para bien y para mal. Su revisión política y social del personaje es tan vigente como interesante. Por eso lo que contó en 2016 en una entrevista con The Hollywood Reporter tiene un punto casi cómico.
Miller explicó era la primera vez que trabajaba en un proyecto de Batman con alguien cuya visión del personaje era más oscura que la suya, y remató la idea diciendo que su Batman resultaba demasiado blando para Aronofsky. Contó también que discutían por ello, y que él respondía que Batman no haría según qué cosas, que Batman no torturaría a nadie. No mucho al menos.Miller no estaba defendiendo la comodidad del espectador en el cine ante una violenta peli de superhéroes, que en Robocop ya hizo un montón de burradas, estaba defendiendo lo que el personaje es capaz de hacer sin dejar de ser él mismo. Que esa frontera la marcase el autor al que todo el mundo señala como culpable de haber llevado a Batman al rincón más oscuro del cómic de superhéroes me parece el detalle a tener en cuenta para esta historia.
El Batman de Miller en El regreso del Señor de la Noche
Warner no canceló un Batman oscuro, canceló un Batman que no vendía coches
La versión de Miller sobre el final del proyecto es de traca. Cuenta que escribieron el guion, que les pagaron maravillosamente y que entonces Warner lo leyó y dijo que no quería hacer esa película, porque el ejecutivo de turno quería un Batman al que poder llevar a sus hijos. Hasta ahí, lo esperado. Pero detalló además que había algo con lo que Warner se mostró completamente inamovible: el mercha. Ya sabemos que para Warner la «marca Batman» es una máquina de imprimir billetes. Pero en esta versión el personaje no era precisamente un motor económico: nada de gadgets, un Batmóvil improvisado, viviendo en la calle y con una batcueva montada en unas alcantarillas abandonadas. No se rechazó un tono, se rechazó un merchandising imposible.
Lo bonito es que Aronofsky cuenta lo mismo desde su punto de vista. En una entrevista con FirstShowing en septiembre de 2017 explicó que la idea era rodar en Detroit y New York, en las zonas más desfavorecidas de estas dos ciudades, sin construir Gotham, que el Batmóvil iba a ser un Lincoln Continental con dos motores de autobús pegados con cinta americana, y que buscaba algo visceral en la línea de Taxi Driver. Él mismo lo definió como un Batman MacGyver de cinta adhesiva. Según su relato, la gente del departamento de juguetes le dijo que aquello no podía ser un Lincoln Continental, que tenía que ser un Batmóvil. Curiosamente, The Batman se arrima mucho a algunas de estas ideas…
Diseños de Alex Ross para el traje de Batman para la película de Darren Aronofsky
El guion que provocó aquella bronca existe, se puede leer, pero no es ninguna obra maestra
El borrador lleva años circulando y dibuja una película que lleva la mitología de Batman más allá de lo que ha hecho ninguna otra de sus películas. Bruce Wayne no tiene fortuna ni mansión, vive en un cuchitril dentro de un desguace y arrastra pesadillas con el asesinato de sus padres. No hay viaje iniciático por Asia ni maestros ninja exóticos, hay una pelea de bar que casi pierde y un tipo que se compra libros y aprende a pelear leyendo. Su primer disfraz es una equipación de hockey pintada de negro, una dentadura de acero pintada de blanco y unos guantes de cuero con cuchillas cosidas en el forro. Alfred desaparece y en su lugar aparece Little Al, un hombre negro corpulento que regenta el taller donde vive el chaval y que sirvió en Vietnam como sanitario de combate, lo cual explica quién le cose las heridas cuando vuelve roto a casa. Sobre el papel, yo os confieso que me gusta la propuestas, y que hay mucho de los cómics de Absolute Batman, que actualmente son un fenómeno entre los fans.
El borrador lleva años circulando y dibuja una película que lleva la mitología de Batman más allá de lo que ha hecho ninguna otra de sus películas
El símbolo tampoco lo elige nadie. La marca que deja un anillo de sello en la piel de los criminales acaba siendo interpretada por un reportero de televisión como la silueta de un murciélago, y de ese malentendido nace la identidad, aunque tengo que deciros que las fuentes no se ponen de acuerdo sobre si el anillo es el del padre muerto o el del propio Bruce, porque los resúmenes del guion hablan de las iniciales de Thomas Wayne y Aronofsky recuerda en cambio unas siglas BW. Bueno, yo creo que depende de cómo lo mires, una «W» invertida, algo parecido a una «M», podría confundirse con un murciélago.
El material tiene problemas de verdad y comprendo que a Warner no le interesara, pero viendo hacia dónde han tirado The Batman y Abolsute Batman, como os decía, no me parece descabello. A lo mejor fue un proyecto que se adelantó varias décadas a su propio tiempo. Es cierto que el tono se va de las manos respecto a lo que a principios de los 2000 la gente espera a lo mejor de una peli de Batman, que la violencia llega a leerse casi como un manual de instrucciones para vigilantes, y que en varios tramos aquello no es Batman sino el Castigador con una máscara con las orejas de punta. Nadie está diciendo que se tirase a la basura una obra maestra terminada, pero tal vez se tiró por los motivos equivocados.
Aronofsky confesó que nunca se tomó aquel encargo en serio
El 25 de agosto de 2025, promocionando Bala Perdida (Caught Stealing), Aronofsky pasó por el podcast Happy Sad Confused de Josh Horowitz y se sinceró sobre el proyecto. Dijo que estaba muy centrado en La fuente de la vida y que nunca se tomó Batman realmente en serio, y explicó que su estrategia consistía en que si estaba metido en Batman a lo mejor le dejaban hacer su película rara sobre el amor y la inmortalidad. Añadió que fue más o menos lo que pasó, en cierto modo, y que esa era una historia más larga. Sobre el guion remató que aquello aquello no iba a vender Batmóviles, respalda lo que se sabía hasta el momento de los motivos por los que Warner no apostó por esta película. Warner sí le dio luz verde a La fuente de la vida con setenta millones de dólares, con Brad Pitt y Cate Blanchett: al final la peli la protagonizaron Hugh Jackman y Rachel Weisz, tuvo un presupuesto de 35 millones y comercialmente fue un fracaso absoluto.
El cambio de actores fue culpa de Troya, por cierto, que también afectó a otro bat-proyecto: Wolfgang Petersen dejó el proyecto de Batman vs. Superman que Warner preparaba en aquel momento para dirigir Troya, haciendo que una sola producción trastocara dos importantes proyectos del estudio con el personaje de DC Comics.
Batman y su nuevo Batmobile (Un Dodge Charger de finales de la década de 1960, fuertemente modificado, con un motor V8 trasero expuesto) en The Batman
Quince años después Warner estrenó casi exactamente aquella película
En 2019 llegó Joker, y no hace falta ser muy espabilado para ver ciertos parecidos con lo que hemos descrito. Un origen sucio rodado en calles reales, sin gadgets, sin universo compartido, con un protagonista roto y una clasificación para adultos, ganó el León de Oro en Venecia y se convirtió en el primer título con calificación R en superar los mil millones de dólares. Aronofsky ya lo había visto venir dos años antes, cuando dijo que su equipo llegó quince años pronto y que por cómo hablaban de la película del Joker aquello era exactamente lo que él había propuesto. Y el detalle de casting es la guinda de este pastel, porque él quería a Joaquin Phoenix y el estudio empujaba a Freddie Prinze Jr. Lo contó él mismo en el podcast de 2025, y yo no salgo de mi asombro.
Aronofsky ya lo había visto venir dos años antes, cuando dijo que su equipo llegó quince años pronto
Tampoco conviene forzar la comparación más de la cuenta, porque El Joker no es Batman y el guion de Miller y Aronofsky tenía problemas de los que la peli de Todd Phillips sale airosa. Pero la curiosidad ahí queda. Warner acabó haciendo esa película cuando el mercado comenzó a cambiar de gustos y buscar otras cosas en el cine de superhéroes tradicional y como respuesta a Marvel Studios y Disney, no cuando dos autores con un gran currículum se la pusieron encima de la mesa. Por el camino hasta el estreno de Joker se quedaron seis años de proyectos abortados que dan para otro artículo entero, desde el Batman Beyond en imagen real que escribieron Boaz Yakin, Paul Dini y Alan Burnett hasta aquel pitch que Joss Whedon presentó en diciembre de 2002 y que, según su propio relato, le fue rechazado el mismo día en que le comunicaron la cancelación de Firefly. Media docena de películas desarrolladas, cero estrenos, y un estudio que tardó dos décadas en atreverse a desarrollar algo que ya tenía escrito.
Me quedo con la imagen de Frank Miller haciendo de voz de la conciencia. El hombre al que media afición culpa de haber convertido a Batman en un bruto insomne fue el que levantó la mano para decir que hasta ahí, que a lo mejor se estaban pasando de rosca. Que eso saliera de él y no del ejecutivo preocupado por sus hijos, más preocupado por las ventas que por los niños, es lo que convierte esta historia en algo más interesante que otro proyecto rechazado por Hollywood.
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La noticia
La peli más oscura y violenta de Batman fue cancelada porque no vendía coches. Y no, no era la de Ben affleck
fue publicada originalmente en
3DJuegos
por
Chema Mansilla
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El sueño representa un pilar indispensable para el funcionamiento integral del organismo. Según destacó el médico Jorge Tartaglione, la calidad del descanso diario es un factor innegociable: “No podemos vivir sin dormir. Dormir correctamente, las horas que corresponden, de 7 a 8 horas por día, es muy importante, muy importante”.
La mejor posición para dormir, según los expertos
Asimismo, el profesional se centró en la biomecánica corporal durante el descanso, ya que el especialista aconsejó no dormir boca abajo, debido a que esta postura “lo que genera es un dolor de espalda lumbar enorme”.
En contraposición, propone optimizar la alineación del cuerpo: “Dormir de costado, la mejor posición es de costado, del lado izquierdo”, sostuvo el profesional de la salud”.
“Tres cosas hace esto: que no tengas ronquido, si roncas, nunca te pongas boca arriba, ponete de costado, porque la lengua, cuando te ponés boca arriba la lengua cae, se aplasta y impide el paso del aire”, detalló.
Al posicionarse sobre el costado izquierdo, el esófago permanece en una ubicación que previene el reflujo gástrico. “El tubito que te lleva la comida al estómago queda por arriba, que es el esófago del estómago. Entonces no hay reflujo hacia arriba”, destacó el especialista.
“Higiene del sueño”
Para alcanzar un descanso eficiente, el especialista introduce el concepto de higiene del sueño, que consiste en un conjunto de hábitos y condiciones ambientales que facilitan un reposo ininterrumpido.
En cuanto al entorno, el profesional enfatizó que la habitación debe ser un espacio de calma absoluta: “Es fundamental tener una habitación clara, una habitación ordenada, los placares cerrados, aunque parezca loco”, explicó.
“Plantas dentro de la habitación sugiero que no, que no te distraiga absolutamente nada”, sumó.
Asimismo, señaló la importancia de controlar la temperatura ambiente, ya que una cifra elevada puede provocar transpiración y dificultar el sueño. La oscuridad debe ser total, mientras que el silencio se posiciona como una condición imprescindible.
En la misma línea, el médico aconsejó evitar el uso de pantallas: “Sin televisor, sin el celular, que es muy difícil porque tenemos el reloj, es muy complejo. Pero si vos no dormís correctamente, todas estas técnicas te van a ayudar”.
Por último, recomendó el uso de almohadas de manera estratégica, ya que “la posición de la almohada es muy importante”, debiendo estar “encajada en el hombro” para evitar que la cabeza quede suspendida.
“Si pones una almohada entre las piernas, también te mejora la posición de la cadera”, apuntó y recomendó dormir boca arriba, con una almohada baja, para los adultos mayores.
SOCIEDAD
La razón por la que las limitaciones técnicas del pasado ayudaron a crear algunos de los mejores juegos de la historia
Unos días atrás, veíamos a Shigeru Miyamoto hablando alegremente en un Nintendo Direct dedicado al 40º aniversario de la saga The Legend of Zelda, que él mismo creó junto a Takashi Tezuka en la era de Famicom (NES). Ver a Link niño y a Link adulto en un mismo tráiler, eso sí, me hizo pensar más allá del héroe de verde; en la madurez del propio medio a lo largo de todos estos años, y desafortunadamente, en lo encallados que están hoy los editores triple-A.
¿Sabías que Miyamoto no estuvo muy conforme con la saga Pokémon en sus inicios? Ahora es la IP más lucrativa del mundo, pero de haber estado en manos del creativo japonés, probablemente hubiera tenido un enfoque mucho más «único»—que igual suena despectivo, pero la realidad es la que es: los monstruos de bolsillo se edificaron con las mismas bases que cualquier otro JRPG y no eran muy distintos a un Final Fantasy o un Dragon Quest. Parece que la cara más icónica de Nintendo querría haber probado otra fórmula con la misma idea.
Soluciones creativas y soluciones efectivas
Que a la saga le hubiera ido mejor o peor en términos de ventas y críticas de haber seguido los caprichos de Miyamoto, es un misterio; pero entiendo que el creativo hubiera deseado una mecanización más fresca para un concepto tan potente y original como es el de la Poké Ball. De haber estado en sus manos, tal vez la saga usaría algún minijuego distintivo para capturar Pokémon y se habría construido por completo a partir de esa idea. Es solo una conjetura: en realidad, no tengo ni idea de cómo habría ido el asunto.
Miyamoto no confiaba en que Game Freak pudiera hacer un RPG tradicional.
Siendo justos, hablamos de un contexto histórico único para la industria del videojuego. El desarrollo era más corto, sencillo y barato (sin inflación); y había muchas más oportunidades de poner ideas a prueba. Pero sobre todo, pienso que muchos diseñadores de aquella época terminarían alcanzando un estatus legendario porque podían trabajar siguiendo una metodología más analógica. Me disculpo contigo si suena pedante: es una idea difícil de explicar, pero a grandes rasgos, lo que quiero decir es que había un fuerte componente humano en los juegos de la era en la que las cosas aún no estaban escritas en piedra.
Te pondré un ejemplo sin salirnos del marco de los monstruos de bolsillo. Bien es sabido que Game Freak, aún dentro del marco conservador de las aventuras JRPG, dedicó mucho tiempo y esfuerzo a implementar en su sistema de combates la icónica barra de salud de la criatura en activo: querían acercar la fantasía del entrenador Pokémon al jugador. Cualquiera debería poder comprobar a simple vista si su monstruo está dañado o cansado, y la barra de salud era lo más parecido a esto. Se sacudía al recibir un ataque y cambiaba de verde a rojo en señal de peligro cuando llegaba el momento oportuno.
Es una forma no verbal de comunicarle cosas al jugador, de dejarle empatizar con su equipo y de solucionar un problema sin recurrir a animaciones más costosas o exigentes en términos de hardware. También recordaremos aquello de que el canadiense Patrice Désilets creó el esquema de control de Assassin’s Creed pensando en nuestro personaje como si fuese una marioneta, asignando los botones frontales a las distintas partes de su cuerpo; mientras que Hideo Kojima abrazó el sigilo como eje central de Metal Gear porque MSX no podía renderizar suficientes enemigos como para hacer un shooter.
¿Qué juego es? Es el genial Onimusha, pero casi todos los juegos tienen hoy el mismo menú.
Te he puesto dos o tres casos que se me vienen a la mente, pero en realidad hay infinidad de ejemplos similares en la industria. Gente que se enfrentaba a problemas de diseño, o de hardware, y se sacaba de la manga sus propias soluciones a estos problemas; y a menudo esas soluciones eran toscas y sin refinamiento de ninguna clase, lo cual es obviamente malo, pero al menos hacían avanzar el medio y le daban un componente de heterogeneidad que nunca esperaba haber echado de menos.
¿Por qué ocurría esto? Se me ocurren varias explicaciones que no son incompatibles entre sí. Una es que eran desarrollos más ágiles. Otra es que el medio aún no había madurado del todo, que es un melón que tendremos que abrir eventualmente en otro artículo—no estaba «todo inventado». Y también pienso que sin una cultura enorme en internet, había menos directrices. Menos claridad. Menos tablas sagradas dictaminando cómo abarcar las cosas.
Hoy en día, un desarrollador indie puede encontrar tutoriales para hacer cualquier cosa en Unity, y los estudios medianos hacen lo propio con Unreal. Quieres algo, y alguien ya ha pensado ese algo por ti y encontrado y publicado una solución que tal vez te venga de perlas; pero ¿y si no fuera la única solución a tu problema? ¿Y si pudieras hacer las cosas de otra manera?
Ya no necesitas tu propio motor para desarrollar, y hay muchos tutoriales. Imagen: Mark Brown
Era un mundillo un poco más humano y personal, menos estandarizado. Piensa en cómo hoy puedes abrir cualquier juego moderno, digamos un mundo abierto, e instintivamente sabes qué hacen los sticks; sabes que existe un mapa con nodos de actividades y qué botón tienes que presionar para consultarlo antes de que te lo explique un tutorial, y sabes que habrá pestañas adyacentes. Sabes muchas cosas, porque estamos tan atascados que el único camino hacia delante que ven ahora mismo los desarrolladores es el del refinamiento.
Controles más suaves y sensibles, interfaces más reactivas, nuevas y más generosas opciones de accesibilidad. Copiamos (dicho sin acritud, ojo) e iteramos, hasta llegar a un punto en el que juegos de franquicias distintas hechos por estudios distintos terminan siendo más o menos lo mismo a los mandos. Increíblemente refinados, en algunos casos; es raro encontrar a día de hoy cualquier barrera de diseño que te impida progresar en la historia o entender cómo funciona un efecto pasivo, lo cual es sin duda muy bueno, pero no damos el siguiente paso porque aquella manera de diseñar está mayormente atrás.
Los guerreros más letales de Dune fueron sustituídos por un ejército formado solo por mujeres: es de las ideas más desconocidas pero mejores de la saga
La situación de estancamiento que estamos pasando tiene muchos ángulos. Nos hemos acostumbrado (se dice pronto) al goteo constante de despidos, que más bien es un grifo abierto; así como la cancelación de proyectos y el cierre de estudios establecidos. La relación entre editores e inversores está más difícil que nunca y conseguir la aprobación de nuevos proyectos es complicado y casi solo se da en secuelas o en estudios de perfil doble-A donde el riesgo es algo menor. Pero si miras con lupa los juegos que salen, la sensación de que todo se ha vuelto a grandes rasgos lo mismo es una que lleva años chirriándome mucho.
En 3DJuegos | Nintendo sabía perfectamente lo que iba a ocurrir con las críticas a los gráficos de Zelda. Llevan 25 años escuchando las mismas quejas
En 3DJuegos | He probado DLSS 5 oficialmente y lo veo claro: le sentará muy bien a ciertos juegos y habrá que mirar con lupa el resto
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La noticia
La razón por la que las limitaciones técnicas del pasado ayudaron a crear algunos de los mejores juegos de la historia
fue publicada originalmente en
3DJuegos
por
Mario Gómez
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El juicio a “Pity” Álvarez se reanuda este lunes: los testigos que declararán y el nuevo intento de la defensa para frenarlo
El juicio contra “Pity” Álvarez por el homicidio de Cristian Maximiliano Díaz se reanudará este lunes a las 11, una semana después de que quedó suspendido por la recusación presentada por la defensa del músico contra los tres integrantes del Tribunal Oral en lo Criminal y Correccional N°29.
La audiencia fue convocada luego de que el juez de la Cámara Nacional de Casación en lo Criminal y Correccional Gustavo Bruzzone rechazó el pedido de apartamiento de Gustavo Goerner, Juan María Ramos Padilla y Hugo Daniel Navarroy Hugo Daniel Navarro. En ese contexto, el viernes, el tribunal notificó a las partes que el debate continuaría el 14 de septiembre.
La jornada permitirá, en principio, retomar la producción de prueba que quedó interrumpida por la descompensación que sufrió Álvarez el 2 de septiembre, cuando debió ser trasladado en ambulancia al Hospital Fernández.
La primera en volver a declarar será Angélica Cristina Bustos, la médica forense que realizó la autopsia de Díaz. Su testimonio había comenzado aquella jornada, pero quedó inconcluso cuando “Pity” se sintió mal y tuvo que abandonar el tribunal.
También quedaron pendientes las declaraciones de Mariela Biazoni Rolla, médica legista, y de los médicos del Cuerpo Médico Forense Esteban Toro Martínez y Celminia Guzmán.
Un nuevo intento de la defensa para frenar el debate
Pese a la decisión de Casación, los abogados de Álvarez, Javier Ignacio Baños y Sebastián Javier Queijeiro, hicieron dos nuevas presentaciones antes de la reanudación del juicio.
Por un lado, interpusieron ante Casación un recurso de reposición contra la resolución de Gustavo Bruzzone. Le pidieron al mismo tribunal que revoque la decisión, declare su nulidad y vuelva a tramitar la recusación de los jueces del TOC N°29.
El argumento central es que Casación resolvió el planteo sin realizar la audiencia ni producir la prueba que habían solicitado. “Tampoco declararon los testigos ofrecidos”, remarcaron Baños y Queijeiro.
Los abogados cuestionaron además uno de los fundamentos utilizados por Bruzzone para desestimar la recusación: que no habían aportado “puntos de apoyo concretos” para demostrar un temor objetivo de parcialidad. Según sostuvieron, habían ofrecido precisamente pruebas para intentar acreditar esos extremos, entre ellas testimonios, registros audiovisuales de las audiencias, constancias médicas, registros de acceso y cámaras de seguridad.
En el mismo escrito, la defensa informó que en la Justicia Civil tramita un expediente para determinar la capacidad jurídica de Álvarez, es decir, un proceso en el que se evalúa si su estado requiere algún tipo de apoyo o restricción para el ejercicio de determinados actos. La causa, caratulada “Álvarez Congiu, Cristian Gabriel s/determinación de la capacidad”, está radicada ante el Juzgado Nacional en lo Civil N°4.
A partir de la existencia de ese expediente, Baños y Queijeiro señalaron que habían pedido a Casación que diera intervención al Defensor Público de Menores e Incapaces antes de resolver la recusación de los jueces. Según los abogados, esa solicitud “tampoco recibió respuesta”. Ahora volvieron a reclamar su intervención para que participe, si corresponde, del trámite de la recusación.
En paralelo, la defensa interpuso un recurso de inconstitucionalidad ante el Tribunal Superior de Justicia de la Ciudad de Buenos Aires contra la resolución de Casación y pidió expresamente que se deje sin efecto la reanudación prevista para este lunes y que el juicio permanezca suspendido hasta que quede definitivamente resuelta la discusión sobre la recusación de los jueces.
Baños y Queijeiro sostienen que la resolución de Bruzzone “no se encuentra firme” y solicitaron que el planteo sea resuelto antes del comienzo de la audiencia.
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