SOCIEDAD
Lo más interesante del nuevo tráiler de La Odisea no es el cíclope, es cómo sacan oro de un villano del que casi todo el mundo se olvida
Tengo una extraña mezcla de sensaciones con La Odisea de Christopher Nolan. Por un lado, tengo la certeza casi absoluta de que voy a asistir a un espectáculo cinematográfico de una escala descomunal, digno de un director de la talla de Christopher Nolan. No es para menos, claro, ya que no deja de ser una adaptación de uno de los pilares fundacionales de la cultura occidental, una obra que sigue latiendo en el imaginario colectivo incluso miles de años después de su composición. En ese sentido, el proyecto despierta una mezcla de respeto y vértigo difícil de ignorar.
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Pero al mismo tiempo, hay algo que me rechina en todo este planteamiento, aunque todavía no termino de identificar del todo qué es. Puede que tenga que ver con ese imaginario visual de armaduras sacadas de las procesiones de semana santa, muy comentadas en redes, o con la sensación de que Nolan está reinterpretando Homero desde un prisma más abstracto de lo habitual. Nolan esté poniendo el foco en una serie de temas que poco tienen que ver con la imagen mental de Odiseo / Ulises que a uno se le queda cuando termina de leer a Homero. Supongo que es pronto para decirlo.
Lo que sí me ha llamado poderosamente la atención en el nuevo tráiler es que, más allá del espectáculo visual del cíclope o del despliegue mitológico, hay un foco muy interesante en un personaje que a menudo queda en segundo plano. Me refiero a Antínoo, interpretado por Robert Pattinson, que aquí parece adquirir un peso argumental inesperado. Y quizá ahí esté una de las claves más sugerentes de esta adaptación: convertir al gran villano humano de la historia en el verdadero núcleo del conflicto.
Robert Pattinson como Antínoo
Antínoo: el verdadero corazón oscuro de Ítaca
En La Odisea de Homero, los pretendientes son un grupo de nobles de Ítaca y de islas cercanas que se instalan en el palacio de Odiseo durante su ausencia tras la Guerra de Troya. Dan por muerto al héroe y comienzan a presionar a su esposa, Penélope, para que elija a uno de ellos como nuevo marido y, con ello, se quede con el trono y las riquezas del reino. Mientras tanto, se comportan como si el palacio fuera suyo: consumen los recursos de la familia, celebran banquetes constantes y desprecian las normas de hospitalidad sagrada (xenia), que en el mundo griego estaban protegidas por Zeus. Además, no solo ejercen una presión sobre Penélope, sino que también hostigan a su hijo, Telémaco, intentando eliminar cualquier obstáculo a su poder. Todo muy feo, a ojos de hombres y dioses, ¿verdad?
Antínoo encarna una amenaza nacida desde dentro de la civilización
En conjunto, los pretendientes representan mucho más que simples aspirantes al matrimonio: son la imagen de una aristocracia que abusa del vacío de poder para parasitar el orden de Ítaca. En la épica homérica, Antínoo no es simplemente un pretendiente más. Es el epicentro de una corrupción moral que define el colapso interno de Ítaca durante la ausencia de Odiseo. Mientras otros antagonistas de la obra responden a fuerzas externas o naturales, él encarna una amenaza nacida desde dentro de la civilización. Su papel como líder de los pretendientes lo convierte en la figura que articula el abuso sistemático del palacio y de sus recursos.
Desde un punto de vista sociopolítico, Antínoo representa algo mucho más profundo que la mera ambición personal. Es el catalizador de una forma de stasis, ese conflicto interno que descompone las estructuras de la comunidad desde sus propias élites. No es un invasor externo, sino alguien que explota el vacío de poder para imponer un orden alternativo basado en la apropiación, la violencia y la impunidad. Su figura, en este sentido, funciona como un espejo deformado de la propia nobleza que debería sostener Ítaca.
En el tráiler de Nolan, esa dimensión parece amplificarse de forma evidente, especialmente en su enfrentamiento con Telémaco, heredero natural del orden establecido. Antínoo ya no es solo un noble arrogante, sino una presencia inquietante que se mueve con la seguridad de quien cree haber ganado la partida antes de que el juego haya terminado, que su ascenso como líder de Ítaca es solo cuestión de tiempo, en cuanto Penélope renuncie al duelo de su desaparecido marido. Esa lectura conecta directamente con la tradición homérica, donde su papel no es accesorio, sino estructural. Sin él, los pretendientes serían solo ruido de fondo; con él, se convierten en una fuerza política organizada.
Anne Hathaway como Penélope
La aristocracia parasitaria y la crisis del orden en Ítaca
Los pretendientes no son, en conjunto, simples figuras decorativas del relato. Constituyen una masa de ciento ocho nobles que ocupan el palacio de Odiseo y consumen sus bienes sin ofrecer nada a cambio. En términos de la Grecia arcaica, su comportamiento supone una violación sistemática del oikos, la unidad básica de la economía y la familia. Su presencia prolongada transforma el hogar real en un espacio de desgaste continuo.
Antínoo emerge como líder antinatural de una aristocracia que ha perdido cualquier sentido de responsabilidad
La ausencia de Odiseo y la incapacidad inicial de Telémaco para imponer autoridad convierten Ítaca en un territorio conquistado. Las estructuras políticas se desmoronan y el ágora pierde su función como espacio de decisión colectiva. En ese vacío, Antínoo emerge como líder antinatural de una aristocracia que ha perdido cualquier sentido de responsabilidad. Este contexto es fundamental para entender por qué la obra de Homero sigue resultando tan moderna. Como os decía, la crisis no viene de fuera, sino de dentro del sistema. Y en ese contexto, Antínoo es la consecuencia lógica de una estructura social que ha dejado de autorregularse. Su liderazgo de la horda de pretenden no crea el problema, sino que lo organiza y lo hace irreversible. Este contraste con Odiseo es fundamental porque subraya que la redención del héroe no consiste solo en sobrevivir a monstruos o a la guerra, sino en recuperar un orden moral que otros han corrompido desde dentro. Frente a la hybris de Antínoo, la mētis de Odiseo adquiere su sentido pleno como herramienta de restauración del equilibrio y no solo de supervivencia.
Eurímaco, la manipulación y la máscara de la civilización
Junto a Antínoo, aparece otra figura clave dentro del grupo de pretendientes: Eurímaco. Si Antínoo representa la violencia explícita del poder sin límites, Eurímaco encarna su versión más sofisticada y retórica. Es el manipulador, el que intenta justificar lo injustificable mediante palabras cuidadosamente elegidas, incluso cuando sus acciones lo contradicen de forma evidente. Eurímaco intenta constantemente presentarse como una figura razonable dentro del caos que ellos mismos han creado. Sin embargo, su inteligencia no está al servicio de la restauración del orden, sino de su perpetuación en el poder. Es capaz de apelar a la amistad, a la diplomacia o incluso a la nostalgia para ocultar la realidad de su traición estructural. Su papel es esencial para entender la dimensión política del conflicto.
En este sentido, la relación entre Antínoo y Eurímaco es casi simbiótica. Uno ejecuta la violencia y el otro la legitima discursivamente. Juntos forman un sistema completo de dominación dentro del palacio de Ítaca. Es precisamente esa combinación la que convierte a los pretendientes en una amenaza real para la estabilidad del reino, más allá del simple abuso material.
Tom Holland como Telémaco
Xenia, poder y el colapso de la civilización desde dentro
Uno de los ejes fundamentales de toda esta historia es la xenia, el antiguo código griego de hospitalidad que regulaba las relaciones entre anfitrión y huésped. Es algo extendido por prácticamente todas las culturas del mundo y que ha quedado reflejado tanto en el Corán, donde es considerada un deber sagrado y una virtud fundamental, reflejando fe en Dios y nobleza de carácter, como en la gestrisni nórdica, un pilar fundamental y un deber sagrado en la cultura nórdica. Aunque a nuestros ojos actuales pueda parecernos algo anecdótico o incluso extraño, en época de Homero, este principio civil es clave, y su ruptura tiene consecuencias devastadoras. No son pocos los personajes que en distintas mitologías han sido castigados duramente por su falta de hospitalidad a misteriosos trotamundos y extranjeros, que luego resultaban ser Odín o Zeus disfrazados. Los pretendientes violan sistemáticamente esta norma, convirtiendo el palacio en un espacio de ocupación prolongada, lo que también era considerado una tremenda falta grave.
Antínoo funciona como una advertencia sobre la oscuridad que también habita en lo humano, esa inclinación a la ambición, la arrogancia y la falta de empatía
Antínoo, en particular, encarna la profanación absoluta de este sistema. Su agresión contra Odiseo disfrazado de mendigo no es solo un acto de violencia física, sino una ruptura simbólica del orden sagrado cuando su presencia en su palacio significa una violación de su autoridad. En ese gesto se concentra toda la arrogancia de una élite que ha perdido cualquier vínculo con la reciprocidad social. No se trata de un exceso puntual, sino de una filosofía del dominio. Recordemos que los cantos homéricos tienen un componente moralizante y educativo y que servía para perpetuar entre el pueblo una serie de valores cívicos que a día de hoy siguen siendo el pilar (algo erosionado) de nuestra estructura cultural e identidad social.
Matt Damon como Odiseo / Ulises
El Antínoo de Nolan: entre la fascinación y la reinterpretación
La versión cinematográfica de Robert Pattinson como Antínoo añade una capa interesante a todo este entramado. En manos de Christopher Nolan, el personaje parece sonvertirse en una figura más ambigua, más cercana a un estratega del caos que a un simple usurpador. Esa reinterpretación encaja con la tendencia del director a explorar la psicología del poder desde ángulos poco convencionales. El contraste con el Odiseo de Matt Damon y la Penélope de Anne Hathaway refuerza esa lectura más compleja del conflicto. No estamos ante una historia de héroes contra monstruos, sino ante un choque entre distintas formas de inteligencia, supervivencia y ambición. Incluso la presencia de Tom Holland como Telémaco añade una dimensión generacional que amplifica el conflicto interno del relato. En ese sentido, Antínoo deja de ser un simple antagonista para convertirse en el punto de tensión donde colapsan las estructuras morales de Ítaca. Es el rostro de los problemas de Odiseo y el reflejo oscuro de Telémaco.
El enemigo siempre está dentro
La gran lección de La Odisea, y quizá también la lectura más inquietante del enfoque de Nolan, es que el verdadero peligro no siempre viene de fuera. Los monstruos, las hechiceras o los mares tempestuosos son desafíos visibles. Incluso los dioses parecen sujetos a unas normas de comportamiento que limitan sus caprichos. Pero figuras como Antínoo representan algo mucho más difícil de combatir: la degradación interna del propio sistema. Ahí reside su fuerza narrativa de esta parte del relato y que sirve para llamar la atención sobre el frágil equilibro de poder entre diferentes sociedades de la época que siempre parecían estar a la gresca es su esquina del mar Jónico.
"Es una obra maestra absoluta". Tom Holland lleva 10 años siendo Spider-Man, pero trabajar con Nolan es otra cosa
Si algo parece prometer esta nueva adaptación es precisamente esa lectura más política y menos mitológica de este conflicto. El Antínoo de Robert Pattinson podría convertirse en algo más que un villano: podría ser la encarnación de una civilización que se devora a sí misma desde dentro. Y quizá ahí esté el verdadero núcleo de la tragedia de la ausencia de Odiseo, representante de la justicia y la moral. Además, Antínoo funciona como una advertencia sobre la oscuridad que también habita en lo humano, esa inclinación a la ambición, la arrogancia y la falta de empatía. No se trata solo de un mal que afecta a las estructuras sociales, sino de una deriva interna. En ese sentido, Antínoo no soloprovoca su propia destrucción, también destruye a quienes lo rodean en Ítaca, lo que nos recuerda que ciertas formas de poder, cuando no encuentran freno moral ni límites sociales, acaban erosionando cualquier estructura colectiva.
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La noticia
Lo más interesante del nuevo tráiler de La Odisea no es el cíclope, es cómo sacan oro de un villano del que casi todo el mundo se olvida
fue publicada originalmente en
3DJuegos
por
Chema Mansilla
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SOCIEDAD
Kazutaka Kodaka revela que Danganronpa 2 estuvo a punto de no hacerse y más detalles sobre la franquicia – Nintenderos
¡Ya sabéis que estamos esperando el regreso de Danganronpa 2: Goodbye Despair! Este juego incluye un nuevo escenario con víctimas y culpables diferentes, así como una versión renovada de la historia original de Danganronpa 2. Danganronpa 2×2 llegará a Nintendo Switch 2 y Nintendo Switch y ahora hay más novedades tras conocer que vendrá completo en el cartucho.
Spike Chunsoft (editora) y Gemdrops (desarrolladora) han retrasado Danganronpa 2×2 de su ventana de lanzamiento prevista para 2026 a principios de 2027. Estará disponible para PlayStation 5, Xbox Series, Switch 2, Switch y PC (a través de Steam). Tras los detalles sobre sus ediciones disponibles, ahora tenemos declaraciones del creador Kazutaka Kodaka, quien ha compartido nuevos detalles sobre el desarrollo de Danganronpa y Danganronpa 2 en X.
Esto es lo que ha confirmado:
Tras el lanzamiento del primer Danganronpa
- Las ventas iniciales fueron inferiores a lo esperado.
- El equipo recibió la noticia de que no habría una secuela.
- Los desarrolladores fueron repartidos entre distintos proyectos.
Cómo logró seguir trabajando en la saga
- Kodaka descubrió que disfrutaba creando obras originales y no quería unirse a otro proyecto.
- Incluso llegó a plantearse abandonar la compañía.
- La propuesta para escribir la novela Danganronpa Zero le permitió convencer a sus superiores para seguir vinculado a la franquicia.
El éxito inesperado de Danganronpa
- Con el paso del tiempo, el juego comenzó a vender cada vez mejor.
- Finalmente se aprobó el desarrollo de Danganronpa 2.
- Escribir Danganronpa Zero le ayudó a reorganizar la historia y sentar las bases de la secuela.
Cambios en el enfoque de Danganronpa 2
- El tono pasó de un ambiente oscuro y opresivo a uno más enérgico, inspirado en los mangas shōnen.
- El guion del primer juego se completó en unos seis meses.
- El de Danganronpa 2 necesitó aproximadamente un año de desarrollo.
Desafíos durante el desarrollo
- Tras las críticas de que el culpable era demasiado fácil de identificar en el primer juego, Kodaka diseñó la secuela para que el misterio principal se resolviera al final.
- El truco del capítulo 4 fue tan complejo que ningún miembro del equipo lograba entenderlo y tuvieron que construir maquetas para explicarlo.
- El truco del capítulo 5 estaba inicialmente en manos de otro diseñador, pero tres meses después Kodaka ideó una solución mejor y decidió sustituir el planteamiento original.
El lanzamiento de Danganronpa 2
- A diferencia del primer juego, Danganronpa 2 tuvo un buen rendimiento comercial desde su lanzamiento.
- Kodaka reconoce que ya no recuerda con precisión muchos detalles de aquella época y bromea diciendo que esos recuerdos acabarán desapareciendo con el tiempo.
¿Qué os parece toda esta información? Os leemos en los comentarios.
Fuente.
Danganronpa,Danganronpa 2
SOCIEDAD
Cáncer de mama: este es el estudio que las mujeres de 40 años con factores de riesgo deberían realizarse
La detección temprana es una de las principales herramientas para enfrentar el cáncer de mama. En su columna en LN+, el médico Jorge Tartaglione explicó cuándo debería realizarse la primera mamografía y por qué las mujeres con antecedentes familiares necesitan consultar al ginecólogo para comenzar los controles a una edad más temprana.
El especialista abordó el tema a partir del testimonio de Carolina Trippar, conocida en las redes sociales como Caro Trippar. La influencer, que cuenta con más de dos millones de seguidores en YouTube y medio millón en Instagram, reveló que fue diagnosticada con cáncer de mama con metástasis.
“Hoy me siento fuerte. Siento que ya llegó el momento de compartírselos. Tengo cáncer”, expresó Trippar. Según relató, necesitó varios meses, numerosos estudios y terapia para procesar el diagnóstico y decidirse a hacerlo público.
Tartaglione destacó su valentía y aprovechó el caso para transmitir un mensaje dirigido especialmente a las mujeres jóvenes: no postergar las consultas ni los estudios preventivos.
Cuál es el estudio recomendado a partir de los 40 años
El estudio al que hizo referencia Tartaglione es la mamografía, una prueba por imágenes que permite detectar lesiones mamarias de tamaño reducido, incluso antes de que puedan identificarse mediante la palpación.
El médico indicó que las mujeres deberían comenzar a realizarse este control a partir de los 40 años y repetirlo anualmente, según las indicaciones de su ginecólogo y los factores de riesgo particulares.
“El dato más importante que te quiero dar es que te tenés que hacer la mamografía. ¿Cuándo? A los 40 años”, sostuvo durante su columna.
El especialista explicó que una de las ventajas de este método es su capacidad para encontrar anomalías que todavía no se manifiestan como un bulto palpable. De acuerdo con su exposición, una mamografía puede advertir lesiones de alrededor de 0,5 centímetros.
Por ese motivo, la palpación no debe considerarse un reemplazo del estudio por imágenes ni de la consulta médica. “La mamografía te detecta lesiones muy pequeñas. Esto es importante”, remarcó antes de invitar a las mujeres a revisar cuándo se realizaron su último control.
Qué deben hacer las mujeres con antecedentes familiares
La edad para comenzar las mamografías podría adelantarse cuando existen antecedentes de cáncer de mama en la familia. Tartaglione mencionó especialmente los diagnósticos registrados en madres, tías o abuelas.
En esos casos, recomendó consultar al profesional para iniciar el seguimiento diez años antes de la edad a la que recibió el diagnóstico la familiar. “Si lo tuvo a los 40, te la tenés que hacer a los 30”, ejemplificó.
La edad y la frecuencia de los estudios deben definirse de manera individual con el ginecólogo, debido a que no todas las pacientes presentan el mismo nivel de riesgo.
Además de los antecedentes genéticos, Tartaglione mencionó otros factores que pueden incidir, como el tabaquismo, la obesidad y la hipertensión. También señaló que la enfermedad es poco frecuente antes de los 30 años y que, cuando se presenta a edades tempranas, puede existir una carga hereditaria relevante.
“9 de cada 10 se pueden curar”
Durante la columna, Tartaglione destacó las posibilidades de curación asociadas al diagnóstico y el abordaje oportunos. “El dato muy positivo es que nueve de cada diez se pueden curar. Y esto es importantísimo”, afirmó.
Como contrapartida, señaló que cada año se diagnostican alrededor de 22.000 casos de cáncer de mama, una cifra que equivale a unos 60 diagnósticos diarios.
SOCIEDAD
Esta saga RPG con más de 20 años de historia ha decidido probar suerte con la acción, y tropieza en lo más básico
Disgaea Mayhem deja atrás la estrategia que ha caracterizado a la franquicia desde siempre y se atreve con el musou. Puede que esto del musou hace tiempo fuera algo que tomarse a broma, pero la verdad es que ahora es un género que ha evolucionado mucho, y aunque a una gran cantidad de jugadores no les acabe de funcionar bien, tanto sus combates masivos como sus sistemas han llegado a un nivel de pulido en el que a los fans ya no les vale cualquier cosa. El principal problema de Disgaea Mayhem es ese, que si has jugado a muchos musou te flojeará muchísimo su jugabilidad y opciones de combate.
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Es un musou que, al combatir, te parecerá que se ha desarollado y lanzado hace una década, tiene muchas vibras a PSVita; y no lo digo como piropo. No hay una gran densidad de enemigos en pantalla, las cámaras fallan y carece de esa flexibilidad y dinamismo a la que ya nos hemos acostumbrado gracias a las últimas iteraciones de The Legend of Zelda en este campo. A cambio, sí aporta algunas ideas que me han encantado.
Del SRPG a la acción musou
Disgaea Mayhem no es un Disgaea tradicional por su género, ya que no es un SJRPG, pero sí lo es por su obsesión por el grindeo, por lo absurdo de su argumento y por darte sistemas jugables originales para que subir de nivel sea chulo y cueste. El juego ha conseguido engancharme por este lado, pero necesita una jugabilidad más fresca, menos rígida y menos previsible.
El juego ha conseguido engancharme, pero necesita una jugabilidad más fresca
La misión del protagonista que manejamos es hacerle caso a la soberana del reino y traerle las ocho partes de un flan todopoderoso que le han robado. No; no esperéis nada atractivo por esta parte, quizás algunos chistes pero la verdad es que son demasiado infantiles y tontorrones incluso para Disgaea. Es una excusa con tono de Dr. Slump para que nos embarquemos en una serie de misiones que, o bien son de machacar a muchos enemigos y acabar con un jefecito, o de machacar muchos enemigos y matar a uno de los que le han robado el dulce a la reina. Cada vez que cumplamos una de nuestras misiones, regresamos a un HUD central, elegimos otra misión y seguimos adelante.
Como os decía, la jugabilidad como tal es muy limitada y, sobre todo, es demasiado rígida. Tenemos ataques normales y cargados, habilidades y movimientos especiales. Podemos hacer un parry si lanzamos una habilidad en el momento adecuado, pero lo más práctico son las esquivas. La gracia del juego es que la dificultad escala a mucha velocidad. Sí que es verdad que la campaña principal del juego no es muy difícil ni tampoco demasiado larga pero hay misiones que sí lo son, e incluso las tareas de la historia nos pedirán que estemos muy pendientes del nivel.
De pronto te dicen que te faltan 10 niveles y toca hacer contenido adicional. Aquí viene la complejidad y la chicha de Disgaea Mayhem. Podemos reclutar a enemigos para que luchen a nuestro lado, y al llevarlos cerca se desbloquea una habilidad especial que podemos usar con ellos. El juego tiene muchos tipos de arma, y cada una de ellas tiene un nivel propio.
Esta idea viene de los Disgaea de estrategia. Cada arma es una mazmorra. Nos metemos en ella y con un sistema de roguelite (más o menos), destrozamos a hordas de enemigos en su interior. Al hacerlo, nosotros subimos de nivel y también el arma. A su vez, contamos con un nivel de especialización para cada una de ellas. A mí esto me ha gustado mucho. Es algo que siempre me ha encantado en los Disgaea, y la verdad es que funciona genial en un musou. Te hace querer tu loot, me ha servido para refrescar mi partida cuando me rayaba de las misiones principales, y los sistemas de rogue, horda tras horda, molan. ¿Prefieres hacer más daño en ese momento o recibir mejores recompensas luego?
Hay otra idea que también me ha parecido perfecta para un musou. Podemos alterar las reglas del juego pagando. Podemos ponerlo más difícil, más fácil, añadir modificadores, ganar más experiencia y hasta desbloquear partes del juego… Pero no solo hay que pagar, tiene que ser sometido a votación por varios PNJ. Podemos sobornar al jurado para convencerlo o acabar peleando con ellos para lograr nuestro objetivo. Lo de modificar las reglas y meter sistemas y niveles secundarios relacionados con las armas me parece formidable para un musou, y ojalá otros del género se inspiren en esto.
Disgaea Mayhem añade ideas muy buenas al género musou
El problema es que la jugabilidad es muy floja pese a todo esto, y el juego tampoco rinde bien. En Nintendo Switch 2 lo he tenido que poner en modo rendimiento porque los frames rascaban una barbaridad, y ni aún así se consigue una buena distancia de dibujado. He acabado teniendo que fijarme mucho en el minimapa para ver dónde estaban los enemigos. Por unos escenarios tan parecidos y un sistema jugable que no me ha emocionado, se me ha hecho muy repetitivo.
Cuando se supera la campaña y se llega al postgame, el título abusa del grindeo. Sí, ya sé que esto es de los Disgaea de siempre, pero es que la jugabilidad de los Disgaea estratégicos es sólida, aquí no tanto. En momentos avanzados, hay grandes diferencias de exigencias de nivel entre una misión y otra, y a mí eso no me ha gustado. Eso sí, estoy seguro que a los fans de grindear sí puede que esto les entré bien. Para superar todas las tareas hay que aprovechar bien los sistemas del juego y explotarlo bien todo pero, de nuevo, es una pena que se apoye tanto en los subsistemas de juego y menos en una jugabilidad sólida.
Tiene ideas guay en sus menús y configuración, pero no puedo recomendarlo porque le falta músculo técnico y jugable
En definitiva, me he llevado una sensación agridulce con Disgaea Mayhem. Tiene ideas guay en sus menús y configuración, pero no puedo recomendarlo porque le falta músculo técnico y jugable. Es cierto que hay ideas que yo quiero que se incorporen a los musou, pero ha habido muchos momentos que no me lo he pasado bien jugando. Por eso, échale un ojo solo si eres híper fan del género y de Disgaea, si no estás en ese barco, te encontrarás un videojuego que a veces te parecerá a medio hacer, o que tiene un potencial tremendo que no se ha sabido aprovechar.
Buenas ideas, pero…
Disgaea Mayhem
Por:
Adrián Suárez
Disgaea Mayhem tiene buenas ideas en su planteamiento. Toma cositas de los Disgaea tradicionales y los incorpora con mucho acierto al género musou. El problema es que se ha olvidado de lo más importante: crear un título con una jugabilidad robusta de base y con un buen rendimiento técnico. Para mí, esas dos faltas son los dos clavos de su ataúd. Una pena porque, como digo, tiene cosillas chulas.
Comprar Disgaea Mayhem
- Si eres muy fan de los musou, este tiene ideas chulas en sus sistemas.
- Elige mejor las versiones de sobremesa por encima de las portátiles. El rendimiento no es muy allá.
- Te tiene que gustar el grindeo duro para sacarle todo el partido.
- A los fans de Disgaea le gustarán los muchos guiños al universo de la franquicia.
- La campaña puede hacerse breve, por eso es bueno ir dosificándola con contenido secundario.
Ver requisitos del sistema
Ver ficha de Disgaea Mayhem
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Esta saga RPG con más de 20 años de historia ha decidido probar suerte con la acción, y tropieza en lo más básico
fue publicada originalmente en
3DJuegos
por
Adrián Suárez
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