Como ya compartimos, Call of Duty: Modern Warfare 4 es oficialmente el primer juego de la saga en llegar a Nintendo Switch 2. Tenemos más noticias tras ver el primer gameplay en la consola y las primeras impresiones. Tras los detalles de su beta, ahora tenemos actualización sorpresa.

Call of Duty: Modern Warfare 4 ya ocupa 91,3 GB en Nintendo Switch 2 tras recibir una nueva actualización que requiere 39 GB de espacio libre. Como ocurre con las entregas recientes de la saga en otras plataformas, el juego seguirá recibiendo actualizaciones frecuentes, que suelen llegar semanalmente, por lo que su tamaño podría aumentar considerablemente con el tiempo y consumir buena parte del almacenamiento de la consola… Habrá que estar atentos.

Para terminar, os recordamos que la versión de Switch 2 de Modern Warfare 4 es compatible con el modo ratón, cross progression y más. ¿Qué os parece?

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Call of Duty: Modern Warfare 4

Ayudar a los demás, cumplir con todas las responsabilidades y procurar que cada tarea salga de la mejor manera pueden parecer actitudes positivas. Sin embargo, cuando se transforman en mandatos permanentes, también pueden generar agotamiento y hacer que una persona deje en segundo plano sus propias necesidades.

Sobre esta tensión reflexionó la psiquiatra española Marian Rojas Estapé durante una conferencia, cuyo fragmento publicó posteriormente en su cuenta de Instagram. La especialista relató su propia dificultad para establecer límites y explicó por qué aprender a elegir también implica aceptar ciertas renuncias.

“Me di cuenta de que la clave de la vida era aprender a renunciar sin culpa, sabiendo elegir lo mejor en cada momento”, afirmó. La frase resume una mirada sobre el autocuidado que no consiste en abandonar obligaciones, sino en reconocer qué merece prioridad en cada etapa.

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Por qué es necesario aprender a renunciar sin culpa

Rojas Estapé explicó que durante mucho tiempo consideró que debía estar disponible para quienes necesitaran su ayuda y afrontar cada responsabilidad de la mejor manera posible. Dentro de ese esquema, decir que no parecía incompatible con el compromiso hacia los demás.

“Yo no sabía decir que no. Pensaba que la clave de la vida era ayudar a todo el mundo siempre que pudieras y hacerlo todo lo mejor posible”, recordó durante su exposición.

El desafío de aprender a decir que no

La dificultad para negarse a una propuesta suele estar asociada al temor de decepcionar, parecer egoísta o no cumplir con las expectativas ajenas. Por ese motivo, muchas personas aceptan compromisos incluso cuando no cuentan con el tiempo o la energía necesarios para sostenerlos.

En el caso de la psiquiatra, modificar ese comportamiento fue un proceso complejo. “Me parecía imposible, porque yo misma aprendí a decir que no”, señaló al referirse al momento en que comenzó a revisar su manera de responder frente a las exigencias cotidianas.

Las prioridades cambian en cada etapa de la vida

Uno de los ejes centrales de la reflexión de Rojas Estapé es que las renuncias no tienen siempre la misma duración. Algunas decisiones se mantienen durante un período breve, mientras que otras acompañan etapas mucho más extensas.

“Me di cuenta de que había épocas de la vida en las que había que renunciar a ciertas facetas, a ciertas cosas que nos gustan, en favor de otras que son más necesarias”, explicó.

Una necesidad familiar, un proyecto laboral, una dificultad de salud o un momento de desgaste emocional pueden exigir que determinadas actividades pierdan protagonismo. Eso no significa que hayan dejado de ser valiosas ni que deban abandonarse definitivamente.

“A veces son momentos de la vida; otras veces, semanas; otras, días, y otras veces, años”, agregó. La duración depende de las circunstancias y de aquello que cada persona considere prioritario.

Elegir también es una forma de autocuidado

La propuesta de la especialista se aleja de una concepción del autocuidado limitada al descanso o a los momentos de recreación. Cuidarse también consiste en revisar compromisos, distribuir la energía y aceptar que no es posible atender simultáneamente todos los aspectos de la vida con la misma intensidad.

Para Rojas Estapé, la clave se encuentra en “saber elegir lo mejor en cada momento”.

Se acabó la espera, Cyberpunk: Edgerunners 2 acaba de estrenarse en Netflix, y fue empezar a ver el primer capítulo, escuchar los primeros compases del opening y que algo hiciera clic en mi cabeza y me hiciera pensar: «qué buena es esta gente». El temazo musical es 10:15 Saturday Night, de The Cure, y esas guitarras secas y nerviosas son un aviso y una declaración de intenciones. Porque no creo que haya sido casualidad que este tema sirva de entrada a cada capítulo de este anime.

La soledad de un chaval de 16 años encaja con la un «edgerunner« de Night city

La primera temporada abría con This Fffire, de Franz Ferdinand, un tema acelerado a juego con la adrenalínica acción de la serie. Ahora han ido a buscar una cara B de 1978, y cuanto más lo pienso, más sentido le encuentro. Yo lo veo así: Robert Smith escribió 10:15 Saturday Night con 16 años en la cocina de casa, viendo gotear el grifo y sintiéndose tremendamente triste (claro), según contó él mismo. Salió en 1978 como cara B de Killing an Arab, y su maqueta ya le había conseguido a The Cure un contrato con Fiction, que no era moco de pavo. Habla de un sábado por la noche en el que no pasa nada, con una batería que en AllMusic comparaban con el tictac de un reloj.

Con eso se establece un tono que para mí tiene mucho que ver con Talia Yang, una de las protagonistas de esta segunda temporada, una antigua niña privilegiada del mundo corporativo que termina abandonando esa vida para unirse a la violenta banda de los Maelstrom. Talia se convierte en una fanática de la filosofía de sustituir la carne por cromo y destaca por sus extremas modificaciones cibernéticas.  No os voy a spoilear la serie, pero ese goteo constante que inspira la canción y que marca su tempo es también el tic-tac de un reloj que corre en contra de los protagonistas de esta temporada de Edgerunners.

The Cure y el cyberpunk son hermanos

En la presentación previa al estreno, el showrunner Bartosz Sztybor comparó la primera temporada con una peli de Michael Bay y esta con algo más cercano a Scorsese. Y si algo define a Scorsese es su forma de usar canciones que ya existían, como el piano de «Layla» en Uno de los nuestros (Goodfellas). Elegir un tema de 1978 en lugar de encargar uno nuevo o más reciente es un guiño a la misma esencia de la licencia Cyberpunk, no tanto a Cyberpunk 2077 como al juego de rol original. 

The Cure salieron de Crawley, una de esas new towns al sur de Londres que su batería, Lol Tolhurst, recuerda como un sitio gris donde siempre llovía. Su primer disco, Three Imaginary Boys, salió el 8 de mayo de 1979, cuatro días después de que Thatcher llegara a Downing Street tras el invierno del descontento. El post-punk fue la resaca de aquello: menos gritos que el punk de grupos como The Clash o Sex Pistols y más rimel, soledad y extrañeza.

En paralelo el cyberpunk se iba cocinando con los mismos ingredientes dentro de la ciencia ficción, primero en la literatura con Neuromante (Neuromancer), de William Gibson (1984) y luego por todo lo alto en el cine con Blade Runner (1982). Ahí andaba también el juego de rol de Pondsmith, el origen de esta franquicia, que a finales de los años 80 se convertía en todo un fenómeno entre los aficionados a los que D&D empezaba a quedarse pequeño. 

Todo ese imaginario de ciudades enormes, corporaciones más fuertes que los gobiernos y gente sobreviviendo en los márgenes surgía como respuesta a una situación real que poco a poco se ha ido convirtiendo en nuestra realidad actual. Si te crees lo que cuenta Tesla, ya incluso con coches voladores similares a los spinners de Blade Runner. Entre todo esa crítica cínica y ácida, tecnología digital límite y transhumanismo, hay una idea de fondo que también hoy nos resulta familiar: la soledad.

Para Pondsmith, el punk de cyberpunk era música

En el cine de ciencia ficción, la música suele ser algo que refuerza lo visual. Kubrick descartó la partitura de Alex North para 2001: una odisea del espacio (2001: A Space Odyssey) y se quedó con Strauss y Ligeti, una música que, como apuntaba Roger Ebert, funciona porque está fuera de la acción. John Williams recuperó en Star Wars la tradición de Korngold y el leitmotiv wagneriano para darle a la galaxia aire de mito a base de fanfarrias, y Vangelis hizo de su Yamaha CS-80 la voz de una ciudad superpoblada, pero solitaria, en Blade Runner.

Pondsmith, en cambio, se quedó con la lluvia, los calljones sucios y los neones de Blade Runner, pero metió la música dentro de su mundo y le dio un valor narrativo. ¿Qué música escucharía alguien en el distópico Croydon londinense del futuro? El manual de Cyberpunk 2020 explica que el «punk» de cyberpunk viene de un estilo dle punk y el rock de principios de los 80, y uno de sus roles (o clases) es el Rockerboy, rebeldes que usan la música contra la autoridad. De ahí sale el legendario Johnny Silverhand, al que Keanu Reeves dio vida en Cyberpunk 2077. 

Pondsmith ha defendido en más de una entrevista que Cyberpunk es político por naturaleza, y en una charla con la convención polaca Pyrkon señaló que es esa es justo la parte punk. Su primer relato para el juego, según contó a GamesRadar, se titulaba «The Punk and the Parking Space» y presentaba a Johnny Silverhand en un ciclomotor a lo Quadrophenia, la peli de Franc Roddam basada en la música de los Who que llegó a los cines en 1979, el mismo año que Three Imaginary Boys de The Cure. 

¿Os imagináis Edgerunners 2 arrancando con fanfarrias a lo John Williams o con un sintetizador a lo Vangelis? Yo tampoco. Un tema que nadie compuso para la serie, escrito por un chaval aburrido en las afueras, es lo que para mí une la visión original de Pondsmith para Cyberpunk y el tema de la nostalgia y el paso del tiempo, dos temas clave en esta segunda temporada de Edgeruners y que están presentes en cada uno de sus protagonistas: en el amor por el video analógico de Roman, la relación de Talia y Weak y sus respectivas carreras contra el reloj, o el origen de la venganza de D. Lo más cyberpunk de esta temporada no lleva ni un gramo de cromo: es un crío de Crawley esperando a que pase algo un sábado por la noche.

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La noticia

Un grifo goteando es la clave del opening de Cyberpunk: Edgerunners 2

fue publicada originalmente en

3DJuegos

por

Chema Mansilla

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