CHIMENTOS
Luly Drozdek estrena su primer papel protagónico en el cine: “Me encantó ser la buena de la película”

El próximo estreno de la comedia romántica “Hasta que la verdad los separe”, el jueves 30 de abril en el cine Cinemark de Palermo, representa un punto de inflexión en la carrera de Luly Drozdek. La actriz, que comparte cartel con Pablo Yotich, Roly Serrano, María Rosa Fugazot, Raúl Rizzo, Viviana Saccone y Pablo Rago, tendrá el primer papel protagónico de su carrera.
En exclusiva con Teleshow, Drozdek relata la expectativa de su primer papel protagónico en el cine, los desafíos de encabezar un elenco experimentado y el significado personal y profesional de este estreno cuya dirección recae en Samir Bitar y la producción en Nara Ferragut, una propuesta destinada inicialmente a salas y que luego llegará a la plataforma digital Flow. Para la actriz, este lanzamiento representa la culminación de años de preparación y esfuerzo, y abre nuevas posibilidades en un contexto audiovisual que se transforma rápidamente.
—¿De qué trata tu primer protagónico, “Hasta que la verdad los separe”?
—La verdad es que estoy feliz porque es una comedia romántica. Es de esas para mirar antes de dormir, pochocleras, con un mensaje lindo. Mi personaje, Maia, es una chica muy de barrio, igual que yo que nací en Villa Devoto, y conectar con eso me ayudó muchísimo. La historia trata de dos mejores amigos que tienen una radio barrial a la que le va muy mal, y de golpe, mi personaje recibe la noticia de que su tía, que tiene un multimedio grande, quiere entregar la empresa en vida y convoca a la familia a su mansión para decidir quién será el heredero. Todo eso se complica porque Maia idea una mentira… pero no quiero adelantar demasiado.
—¿Qué te atrajo del papel y cómo preparaste a Maia?
—Tomé mucho de mi frescura personal, que muchos me dicen que tengo eso en la vida diaria y al hablar. Siento que para la comedia es clave la espontaneidad. El desafío era lograr que Maia fuera querible; a veces hago de mala y la gente me mira raro, pero acá soy la heroína, la buena, la que todos apoyan. Y me encanta ser la heroína, la protagonista dulce, la que esperás que logre su objetivo.

—La película aborda temas como la amistad, el amor, las apariencias y la herencia. ¿Sentiste que alguno te tocó especialmente?
—Sí, porque son temas universales. La amistad y el amor le dan sentido a la vida. La historia lo plantea de manera muy genuina y llega justo a lo que todos vivimos. Maia sueña en grande y ese optimismo tan de barrio lo entiendo perfecto porque también me crié en un ambiente así.
—¿Cómo fue la experiencia de trabajar con un elenco tan reconocido?
—Por suerte, salvo con Raúl Rizzo, con todos ya había trabajado antes, aunque por separado. Roly Serrano es la segunda vez que hace de mi papá; la primera fue con una obra de Woody Allen. Con María Rosa Fugazot, Viviana Saccone y Pablo Rago ya compartimos teatro y televisión. Se aprende muchísimo con ellos; tienen experiencia de sobra y te transmiten lo profesional y lo humano, generosamente. El cine y el teatro siguen siendo lugares donde los actores podemos mostrar nuestra formación y entrega real. Los más experimentados tienen un oficio en la actuación que espero que no se pierda en la vorágine actual. Me siento afortunada aprendiendo a su lado.

—¿Alguna anécdota que recuerdes del rodaje?
—Paso algo gracioso que habla de lo que es el cine independiente. A diferencia del cine comercial, es más a pulmón, se graba en menos días por un tema de presupuesto, hay que adecuarse a las agendas de los actores. Por guión, había una mansión. La producción alquiló una casa por cinco días, en los que había que grabar todas las escenas de exterior e interior. El tema fue que de los cinco días, en tres llovió. Bah, diluvió, se inundó la casa, fue un caos. Hubo que reacomodar escenas, porque no se podía suspender y volver a los quince días. Así que tuvimos que correr para grabar en esas fechas. Pero es la magia del cine independiente. Si superas eso, le haces frente a cualquier cosa.

—¿Qué te gustaría que viva el público al ver la película?
—Que se diviertan, se rían y la pasen bien. Es una obra fresca, simple, ideal para ver con amigos o en familia, con actuaciones geniales y un mensaje cálido sobre la amistad y el amor.
—¿Tuviste algún aprendizaje inesperado durante este proceso?
—Sí, mucha humildad. Ver cómo generaciones anteriores valoran la dedicación y el tiempo que uno le pone al oficio, cómo comparten ese cariño y enseñan con generosidad.

—¿Cómo ves la llegada de artistas a realities? ¿Te ves participando en alguno?
—Nunca estuvo en mis planes un reality, aunque tengo amigos que los produjeron. Ahora hay un nuevo código de comunicación: si no te adaptás, te podés quedar afuera. Antes estaba más rotulado; si sos actriz, no ibas a un reality. Hoy todo se mezcla. Me parece bueno actualizarse porque el mundo cambia y eso también influye en cómo actuamos.
—Además de actriz, debutaste como guionista con “La Navidad de la familia García”. ¿Cómo surgió el proyecto y qué significó para vos escribir y actuar?
—Fue mi primera vez como guionista y también actuando en la misma película. Hace tiempo estudio dramaturgia, pero me costaba animarme a mostrar lo que escribía. Por suerte, colegas confiaron en el guion y me impulsaron a presentarlo. Cuando lo leyó el equipo, les gustó y se armó un elenco hermoso con gente como María Rosa Fugazot, Víctor Laplace, Martín Seefeld y Gerardo Romano. Hay influencers, actores, en fin, un mix muy bueno. Es una comedia dramática costumbrista, todo sucede en una casa y trata una problemática familiar original. Se va a estrenar cerca de Navidad y me emociona ser parte desde adentro.

—¿Cómo viviste el hecho de ser protagonista y guionista al mismo tiempo?
—Fue un placer absoluto. Sentí que crecí un montón porque, además de actuar, decidí cosas de elenco, de fotografía, detalles del rodaje. Integrar cada parte del proceso hizo que el proyecto fuera todavía más mío. Ser autora implica exponerse, pero si a la gente le gusta, te da fuerza para seguir.
—¿Qué tipo de historias te interesan como dramaturga?
—Me gustan las comedias, pero no las típicas; prefiero mezclar géneros y sumar algo distinto. La originalidad me atrae porque rompe con lo esperado y sorprende al público. Ya estoy pensando en escribir más, porque en ese rol me siento muy cómoda.

—¿Cómo fue trabajar con tu hija Delfina en el rodaje?
—Ella me pidió participar y lo hizo muy bien. Le escribí un personaje a medida y me dio muchísimo orgullo verla actuar. Cuando se estrene a fin de año van a ver que no es solo la hija de la actriz… tiene luz propia.
—¿Te animás a explorar nuevos formatos?
—Sí, la semana pasada se estrenó “Instante”, donde coprotagonizo una historia sobre el cáncer. Ha sido un desafío grande, un personaje fuerte enfrentando la enfermedad de su exmarido y cuidando a su hija. Marcar ese registro diferente fue un aprendizaje importante; el tema es delicado y representarlo requiere sensibilidad.

—¿Cómo sigue tu agenda de proyectos?
—Voy a empezar con teatro independiente o en el circuito off, un mundo en el que nunca estuve y me entusiasma mucho experimentar. Siempre hice más teatro comercial, así que probar el independiente, con un equipo prestigioso y otros ritmos, me resulta fascinante. Estamos en ensayos y pronto habrá novedades.
—¿Con qué te quedás de este año lleno de cambios?
—Aprendí que cuanto más estudiás y más herramientas sumás, más caminos aparecen. Haber explorado distintos roles en el cine, la dramaturgia y el teatro me hace sentir plena y con mucha curiosidad. Mientras haya ganas de aprender, siguen surgiendo proyectos.
Luly Drozdek
CHIMENTOS
Cómo es la carrera por cantar el himno en la final del Mundial: las posibilidades de cada artista y el pedido de la Selección

Con la cuenta regresiva en marcha, un reducido número de artistas son los que suenan con posibilidades de cantar el himno en la final del Mundial 2026. Sin embargo, entre complicadas agendas y vuelos internacionales, algunos nombres suenan con más fuerzas que otros para interpretar el grito sagrado en el duelo de Argentina ante España.
Con los nervios previos acrecentándose, Yanina Latorre abordó el tema en SQP (América). “Hubo una cuenta de Instagram que dice que es La Sole. ¿Vos hablaste con el representante y te lo negó?”, le preguntó la conductora a su panelista, Nicolás Peralta. Fue entonces cuando el periodista aclaró: “Ayer, pero hoy hubo un llamado. Directo a ella”.
Luego, el comunicador pasó a relatar la situación de otra artistas, cuyo nombre suena fuerte para cantar el himno: “Martín Baclini, en este momento, mano derecha de María Becerra, están juntos en España, están en la gira. No está descartada porque hablé hasta hace un rato con Martín Baclini y me dice que todavía no hay confirmación. No tengo ninguna novedad para darte sobre este tema. Existió el llamado a María”.
Continuando con la lista de artistas, el equipo abordó la situación de Soledad Pastorutti. “La Sole en este momento está en Salta, ¿no es cierto? La Sole recibe este llamado. Por logística, el día, el momento, es complicado, pero el domingo es la fiesta del poncho. En Catamarca. Salta a esta hora, tendría que ir a Catamarca, la fecha no se ha bajado. Pasa que los fans y todos dicen: “¿Por qué no corremos? Porque hoy es la fiesta del poncho, tan importante”. Dicen: “Nos juntamos a festejar el festejo del mundo con la fiesta del poncho”. También hay muchos compromisos. Para La Sole que dice: “La logística es muy complicada”, pero tampoco hay un no, Yani. Y María Becerra tampoco. A mí me dijeron que tiene Pontevedra, no sé cuántos shows el fin de semana, pero tampoco, es complicado”, destacó Pia Shaw.
Fue entonces cuando la conductora aclaró: “La Selección, los jugadores y Scaloni quieren que sea Lali. No en contra de las chicas, sino por cábala, porque salieron campeones. Y la selección pide por Lali. No sé si Lali podrá. ¿Y Lali puede, entonces?”.
Ante la pregunta de Yanina, Peralta destacó: “Lali está de vacaciones en España. Es un misterio. Yo tengo vínculo personal con Lali, la conozco desde siempre, hablo, la quiero y ahí me llama la atención el silencio, porque cuando le escribo me contesta y ahora cuando le pregunté, porque hace un rato se empezó a hablar y cada vez con más fuerza, me clavó el visto. Le dije: “Dame una alegría”. Nada. Y hablo con su familia. Digo, ayer hablé con la mamá, hoy cuando me vuelvo a comunicar con su entorno, no me contestan. Y me resulta raro porque hay un cariño y un respeto”.

Por su parte, Pía Shaw agregó: “Hablé con alguien que habló con Lali y Lali contestó que no puede”. En sintonía, el columnista destacó: “Y te digo otra cosa, como estoy detrás de la ruta del himno hace un montón, empecé a descartar. Hablé con la representante, Abel Pintos, me dice que no, porque tiene conciertos acá, lo podría desarmar, pero el llamado no existió. Y, por otro lado, me puse a pensar y digo: “Diego Torres también sería un representante”. Y vive en Estados Unidos. Hablé con la mánager de Diego Torres y me dice que él está en este momento en Buenos Aires, que el llamado no existió y que no hay posibilidad”.
Para cerrar, Latorre reflexionó sobre la complejidad de la situación: “Igual tenés una agenda, tickets vendidos y todos los shows. Es poco serio cancelar a la gente, devolver la plata. Tenés una multitud de gente. Estamos hablando de artistas internacionales. Es algo difícil de prever, porque vos no sabés quién va a llegar a la final. Se empieza a buscar el que va a cantar el himno después del miércoles. Y como buscan megafiguras, esas megafiguras tienen todo pautado”.
En ese marco, otra de las panelistas recordó la situación de Lali en el Mundial pasado: “En el 2022 a Lali la llamaron veinte horas antes de la final del mundial. Y estaba ahí, como turista con Marley y por eso pudo participar, pero no había ensayado, no tenía vestido, no tenía nada. Es más, estaba mal de la voz además en la que cantó”.
CHIMENTOS
Los cuatro signos del horóscopo chino que podrán hacer crecer su dinero y abrir nuevas puertas en julio, según Ludovica Squirru

Julio encara su tramo más dinámico dentro del horóscopo chino. Según las enseñanzas de Ludovica Squirru, habrá signos que encontrarán el contexto ideal para apostar por nuevos desafíos, cerrar acuerdos y darle un impulso a su presente económico. La clave estará en detectar las oportunidades a tiempo y no dejar pasar propuestas que, aunque parezcan pequeñas, podrían tener grandes resultados.
Squirru sostiene que este período favorecerá todo lo relacionado con el crecimiento y la planificación. Será un buen momento para capacitarse, fortalecer emprendimientos y sembrar proyectos que den frutos en los próximos meses. En cambio, convendrá evitar decisiones impulsivas o cambios que no hayan sido suficientemente pensados.
Dragón
Julio potenciará su ambición y capacidad para liderar nuevos proyectos. Tendrá la posibilidad de destacarse en el trabajo, abrir contactos valiosos y avanzar con objetivos que hasta hace poco parecían lejanos. La confianza será su mejor herramienta.
Serpiente
La Serpiente encontrará respuestas donde antes solo veía dudas. Será un mes favorable para reorganizar sus finanzas, tomar decisiones estratégicas y apostar por ideas que puedan generar estabilidad a largo plazo. La paciencia será clave para elegir el momento adecuado.
Gallo
El esfuerzo sostenido comenzará a rendir frutos. Julio traerá oportunidades para negociar, recibir propuestas interesantes y asumir un rol más importante dentro del ámbito laboral. Será una etapa para mostrarse y confiar en el propio talento.
Rata
La creatividad y la rapidez mental de la Rata le permitirán detectar oportunidades que pasarán inadvertidas para otros. Durante julio podrá ampliar su red de contactos, generar nuevos ingresos y dar un paso importante hacia metas que venía construyendo desde hace tiempo.
horóscopo chino
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Alejandro Awada comenzó un nuevo desafío teatral: “No fue nada fácil el camino del actor”

Durante más de cuarenta años, Alejandro Awada persiguió un anhelo tan persistente como íntimo: experimentar el gozo pleno de su vocación sobre el escenario. A lo largo de décadas, transitó personajes secundarios y papeles que alimentaron su oficio, pero el deseo de entregarse por completo a un gran protagonista permaneció intacto. Hoy, ese sueño se concreta en la piel de Willy Loman, el emblemático viajante creado por Arthur Miller, en una sala colmada cada fin de semana en el teatro El Tinglado.

Con voz calma y palabras elegidas, Awada confiesa a Teleshow la emoción que le produce interpretar sobre las tablas al personaje escrito por Arthur Miller. “Me llena de orgullo y de satisfacción. Es un personaje de una obra descomunal que tengo la felicidad de interpretar”, expresa, dejando traslucir la gratitud, tras una larga travesía profesional.
Este primer protagónico en La muerte de un viajante no solo significa un logro profesional, sino también un profundo agradecimiento. Awada reconoce en este desafío una conexión inédita con el sentido más hondo de su vocación, como si el tiempo y el recorrido lo hubieran preparado para vivir este momento con una intensidad renovada.
—¿Cuántas veces este personaje pasó por tu vida?
—Lo estudié cuando estudiaba teatro. No a Willy Loman, sino en teatro hacíamos otra escena de la obra. Eso estudiaba. Después, nunca más tuve la maravilla de acercarme a La muerte de un viajante y recién ahora sucedió.
—¿Es tu primera vez interpretando a Willy Loman?
—La primera, hay muchas personas que se sorprenden cuando lo digo.
—¿Y cómo te sentís?
—Orgulloso. Y con mucho agradecimiento. Un personaje de una obra impresionante que tengo la felicidad de interpretar los fines de semana. Insisto, me da mucho orgullo y satisfacción.

—¿Qué te acerca al personaje?
—Su búsqueda, su querer encontrar por lo que tanto luchó. Y le mete para adelante como sea, como pueda. Pasa que tiene, como lo dice uno de sus hijos, sueños equivocados. Y entonces se encuentra con una muralla tremenda.
—¿Los sueños equivocados son esa búsqueda permanente que puede llevar a la frustración?
—Exactamente, sí, por supuesto. La obra, desde mi punto de vista, es una furiosa crítica al sistema capitalista. Y Willy cree en eso, cree en ser un número uno, en lo suyo. Y pelea, pelea, pelea, pero se encuentra en un momento de su vida con que ya no tiene las herramientas necesarias y además su entorno le empieza a jugar en contra.

—¿Le ves un paralelismo a tu vida con la obsesión de Willy?
—En mi vida personal, sobre todo en los comienzos y en los medianos. Una especie de obsesión por salir adelante con mi profesión.
—¿Te costó transitarla?
—Me costó bastante, sí, me costó y no me encontré con una pared. Pude penetrar ese deseo, pude lograrlo, por llamarlo de alguna manera.
—El camino del actor…
—No me resultó para nada fácil ese camino del actor. Fue bravo y sigue siendo muy intenso. Pero jamás quise dejar la profesión.

—¿Sentías frustración por no encontrar ciertos trabajos?
—Quizá en los comienzos, sí, pero una vez siendo profesional, no encontraba la frutillita del postre. Ese trabajo que me llene de entusiasmo y de confianza y agradecimiento. Los últimos años puede ser que me haya pasado eso y fundamentalmente con lo que estoy haciendo ahora con La muerte de un viajante.
—¿Cómo fueron tus primeros años?
—Trabajé mucho, mucho ahí, como diez años, hasta que tuve la chance de empezar en el teatro oficial. Pero cuando empiezo a hacer televisión surge el punto de inflexión y comienzo a ser reconocido y la gente empieza a convocar. A partir de ahí no paré más.
—¿Te llevó mucho tiempo sentirte actor y disfrutar de tu profesión?
—Me llevó bastante tiempo, tal vez demasiado, pero tenía que transitarlo.
—¿Cómo fue ese proceso? ¿Qué te ayudó?
—Mucha terapia…y me ayudo muchísimo el libro Rayuela de Julio Cortázar.
—¿Por qué no podías disfrutar?
—Cuando era joven o en la mediana edad no estaba en condiciones personales de hacerlo.
—¿A qué lo atribuís?
—Por condicionamientos culturales, personales, sociales, familiares.
—¿Cómo lograste empezar a sentir gozo?
—Sucedió, en primer lugar por mí.
—¿Qué te permitió avanzar?
—Andar, y andar más liviano, mucho más liviano en todo sentido.
—¿Qué hacías antes de dedicarte a la actuación?
—Intenté un tiempo trabajar en la empresa familiar. Me tuvieron paciencia hasta que yo me di cuenta que tenía que ir por otro lado, por otros caminos. Y lo intenté y tiempo después, bastante tiempo después, lo encontré.
—¿Cuáles fueron esas “frutillas del postre”?
—Me fue muy bien con Historia de un clan, con la familia Puccio. Y me fue muy bien con Iosi, el espía arrepentido también. Y además me está yendo muy bien con Willy Loman… hoy estoy muy satisfecho y agradecido.

—¿De quién o quienés necesitas agradecimiento, reconocimiento?
—De mí mismo. Conmigo mismo. La sensación de haber hecho las cosas bien, estar haciendo las cosas bien. Y entonces me agradezco a mí mismo.
—¿Qué te genera el reconocimiento de tus colegas?
—Me doy cuenta que mis colegas me quieren mucho, me quieren y me respetan y eso me genera agradecimiento también.
—El reconocimiento es importante…
—La palabra que dijiste, sí. Sí, es importante para acompañarnos. Tengo colegas con los que nos estamos acompañando y me gusta mucho.
—¿Tenés prejuicio hoy con la televisión?
—Para nada. Estoy triste porque no se hace ficción en la televisión argentina. Me da mucha tristeza un producto tan valioso, tan rico, ¿no? Sabemos hacer ficción y la hacemos muy bien. A eso agregale lo que sucede con el INCAA y prácticamente no se está filmando. Y a eso se suma lo de las plataformas que vienen con cuentagotas. Si echás una mirada, están todos los actores de la tele y el cine haciendo teatro.
—¿Qué te gusta hacer fuera de la actuación?
—Ahora soy más lector. Me está gustando ver las miniseries en las plataformas. Otra cosas que me fascina es el golf. Jugué toda mi vida al golf, pero mucho no lo hago. Voy a volver. Es un deporte que me apasiona.
—¿Qué tiene el golf que tanto te atrae?
—Tenés que estar presente. Liviano. Presente y liviano, las dos cosas. Y es un juego. Entonces, se puede ser muy maravilloso, muy divertido y muy placentero.
—¿Qué más disfrutás de lo cotidiano?
—El cafecito en los bares, y el amor de mi mujer y el amor de mi hija.

—¿Qué podés contar de Andy, tu mujer?
—La amo profundamente. Nos reímos, caminamos, soñamos, nos abrazamos. Pensamos juntos. La encontré.
—¿Cómo y dónde nació esta historia de amor?
—Cuando éramos jóvenes, yo tenía 18 y ella 16, estuvimos de novios. Pasaron cuarenta y cinco años y nos empezamos a escribir. Por Facebook, y WhatsApp, y salimos, y nos enganchamos. Hace un buen tiempo que estamos juntos y disfrutando mucho de nuestra relación.
—¿Por qué se separaron en la juventud?
—Me dejó. Ella dice que no, pero me dejó por otro muchachote. Ella dice que no fue así. Para mí, no. No dan los tiempos, (se ríe).
—¿Cómo fue el reencuentro?
—Yo estaba encantado cuando la volví a ver. Nunca me la saqué del corazón.

—¿Ella también hizo su vida?
—Por supuesto, tiene dos hijas. Y tiene su recontra vida transitada. Nos tocó y nos toca esto, el encontrarnos y el disfrutar de estar juntos.
—¿Cuánto hace que están juntos otra vez?
—Después de no verla desde la adolescencia,hace un año que estamos juntos, disfrutamos mucho de los dos.
Alejandro Awada,actor,teatro,escenario,actuación
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