El próximo estreno de la comedia romántica “Hasta que la verdad los separe”, el jueves 30 de abril en el cine Cinemark de Palermo, representa un punto de inflexión en la carrera de Luly Drozdek. La actriz, que comparte cartel con Pablo Yotich, Roly Serrano, María Rosa Fugazot, Raúl Rizzo, Viviana Saccone y Pablo Rago, tendrá el primer papel protagónico de su carrera.

En exclusiva con Teleshow, Drozdek relata la expectativa de su primer papel protagónico en el cine, los desafíos de encabezar un elenco experimentado y el significado personal y profesional de este estreno cuya dirección recae en Samir Bitar y la producción en Nara Ferragut, una propuesta destinada inicialmente a salas y que luego llegará a la plataforma digital Flow. Para la actriz, este lanzamiento representa la culminación de años de preparación y esfuerzo, y abre nuevas posibilidades en un contexto audiovisual que se transforma rápidamente.

—¿De qué trata tu primer protagónico, “Hasta que la verdad los separe”?

—La verdad es que estoy feliz porque es una comedia romántica. Es de esas para mirar antes de dormir, pochocleras, con un mensaje lindo. Mi personaje, Maia, es una chica muy de barrio, igual que yo que nací en Villa Devoto, y conectar con eso me ayudó muchísimo. La historia trata de dos mejores amigos que tienen una radio barrial a la que le va muy mal, y de golpe, mi personaje recibe la noticia de que su tía, que tiene un multimedio grande, quiere entregar la empresa en vida y convoca a la familia a su mansión para decidir quién será el heredero. Todo eso se complica porque Maia idea una mentira… pero no quiero adelantar demasiado.

—¿Qué te atrajo del papel y cómo preparaste a Maia?

—Tomé mucho de mi frescura personal, que muchos me dicen que tengo eso en la vida diaria y al hablar. Siento que para la comedia es clave la espontaneidad. El desafío era lograr que Maia fuera querible; a veces hago de mala y la gente me mira raro, pero acá soy la heroína, la buena, la que todos apoyan. Y me encanta ser la heroína, la protagonista dulce, la que esperás que logre su objetivo.

—La película aborda temas como la amistad, el amor, las apariencias y la herencia. ¿Sentiste que alguno te tocó especialmente?

—Sí, porque son temas universales. La amistad y el amor le dan sentido a la vida. La historia lo plantea de manera muy genuina y llega justo a lo que todos vivimos. Maia sueña en grande y ese optimismo tan de barrio lo entiendo perfecto porque también me crié en un ambiente así.

—¿Cómo fue la experiencia de trabajar con un elenco tan reconocido?

—Por suerte, salvo con Raúl Rizzo, con todos ya había trabajado antes, aunque por separado. Roly Serrano es la segunda vez que hace de mi papá; la primera fue con una obra de Woody Allen. Con María Rosa Fugazot, Viviana Saccone y Pablo Rago ya compartimos teatro y televisión. Se aprende muchísimo con ellos; tienen experiencia de sobra y te transmiten lo profesional y lo humano, generosamente. El cine y el teatro siguen siendo lugares donde los actores podemos mostrar nuestra formación y entrega real. Los más experimentados tienen un oficio en la actuación que espero que no se pierda en la vorágine actual. Me siento afortunada aprendiendo a su lado.

—¿Alguna anécdota que recuerdes del rodaje?

—Paso algo gracioso que habla de lo que es el cine independiente. A diferencia del cine comercial, es más a pulmón, se graba en menos días por un tema de presupuesto, hay que adecuarse a las agendas de los actores. Por guión, había una mansión. La producción alquiló una casa por cinco días, en los que había que grabar todas las escenas de exterior e interior. El tema fue que de los cinco días, en tres llovió. Bah, diluvió, se inundó la casa, fue un caos. Hubo que reacomodar escenas, porque no se podía suspender y volver a los quince días. Así que tuvimos que correr para grabar en esas fechas. Pero es la magia del cine independiente. Si superas eso, le haces frente a cualquier cosa.

—¿Qué te gustaría que viva el público al ver la película?

—Que se diviertan, se rían y la pasen bien. Es una obra fresca, simple, ideal para ver con amigos o en familia, con actuaciones geniales y un mensaje cálido sobre la amistad y el amor.

—¿Tuviste algún aprendizaje inesperado durante este proceso?

—Sí, mucha humildad. Ver cómo generaciones anteriores valoran la dedicación y el tiempo que uno le pone al oficio, cómo comparten ese cariño y enseñan con generosidad.

—¿Cómo ves la llegada de artistas a realities? ¿Te ves participando en alguno?

—Nunca estuvo en mis planes un reality, aunque tengo amigos que los produjeron. Ahora hay un nuevo código de comunicación: si no te adaptás, te podés quedar afuera. Antes estaba más rotulado; si sos actriz, no ibas a un reality. Hoy todo se mezcla. Me parece bueno actualizarse porque el mundo cambia y eso también influye en cómo actuamos.

—Además de actriz, debutaste como guionista con “La Navidad de la familia García”. ¿Cómo surgió el proyecto y qué significó para vos escribir y actuar?

—Fue mi primera vez como guionista y también actuando en la misma película. Hace tiempo estudio dramaturgia, pero me costaba animarme a mostrar lo que escribía. Por suerte, colegas confiaron en el guion y me impulsaron a presentarlo. Cuando lo leyó el equipo, les gustó y se armó un elenco hermoso con gente como María Rosa Fugazot, Víctor Laplace, Martín Seefeld y Gerardo Romano. Hay influencers, actores, en fin, un mix muy bueno. Es una comedia dramática costumbrista, todo sucede en una casa y trata una problemática familiar original. Se va a estrenar cerca de Navidad y me emociona ser parte desde adentro.

—¿Cómo viviste el hecho de ser protagonista y guionista al mismo tiempo?

—Fue un placer absoluto. Sentí que crecí un montón porque, además de actuar, decidí cosas de elenco, de fotografía, detalles del rodaje. Integrar cada parte del proceso hizo que el proyecto fuera todavía más mío. Ser autora implica exponerse, pero si a la gente le gusta, te da fuerza para seguir.

—¿Qué tipo de historias te interesan como dramaturga?

—Me gustan las comedias, pero no las típicas; prefiero mezclar géneros y sumar algo distinto. La originalidad me atrae porque rompe con lo esperado y sorprende al público. Ya estoy pensando en escribir más, porque en ese rol me siento muy cómoda.

—¿Cómo fue trabajar con tu hija Delfina en el rodaje?

—Ella me pidió participar y lo hizo muy bien. Le escribí un personaje a medida y me dio muchísimo orgullo verla actuar. Cuando se estrene a fin de año van a ver que no es solo la hija de la actriz… tiene luz propia.

—¿Te animás a explorar nuevos formatos?

—Sí, la semana pasada se estrenó “Instante”, donde coprotagonizo una historia sobre el cáncer. Ha sido un desafío grande, un personaje fuerte enfrentando la enfermedad de su exmarido y cuidando a su hija. Marcar ese registro diferente fue un aprendizaje importante; el tema es delicado y representarlo requiere sensibilidad.

—¿Cómo sigue tu agenda de proyectos?

—Voy a empezar con teatro independiente o en el circuito off, un mundo en el que nunca estuve y me entusiasma mucho experimentar. Siempre hice más teatro comercial, así que probar el independiente, con un equipo prestigioso y otros ritmos, me resulta fascinante. Estamos en ensayos y pronto habrá novedades.

—¿Con qué te quedás de este año lleno de cambios?

—Aprendí que cuanto más estudiás y más herramientas sumás, más caminos aparecen. Haber explorado distintos roles en el cine, la dramaturgia y el teatro me hace sentir plena y con mucha curiosidad. Mientras haya ganas de aprender, siguen surgiendo proyectos.

Pasaron cerca de 20 años de su última visita, sin embargo, su amor por Argentina sigue intacto. En las calles, en las radios o en las plataformas, los éxitos de Fey, como “Azúcar amargo”, no dejan de sonar. Es por eso que, a horas de su show en Buenos Aires, la nostalgia y la emoción invaden a la estrella pop.

Mientras recorre las calles, los recuerdos y las frases de su madre, porteña hasta la médula, hacen eco en su cabeza. En paralelo, ella ultima detalles para su show, este lunes 27 de abril en el Gran Rex. Esa noche, hits como “Media Naranja” y “Ni tu ni Nadie” volverán a vibrar como años atrás.

En ese marco, la cantante que consolidó su ascenso en los noventa recibió a Teleshow, lista para hablar de su visita, su vida personal y su visión del amor.

Previo al inicio de la charla, la cantante acepta tomar un mate y comenta: “Esto te hace un detox maravilloso, lo que hayas comido no importa. Por eso están todos bellísimos. Porque no importa lo que se coman de dulce leche, esto te lo quita, acompañado también con unas medialunas o algo. Es muy rico”.

Al ser consultada por su gusto por el mate, la estrella pop revela: “Es muy familiar la sensación. Pero te confieso que allá me lo preparaban siempre en las tardes, no en el día. Tipo a las 5 de la tarde y los panqueques con dulce de leche”.

– ¿Cómo te sentís en Argentina después de muchos años?

– Emocionadísima de todo. Con el equipo preparamos tanto este momento, teníamos tantas ganas de traer este tour porque llevamos yendo a lugares que no regresábamos en mucho tiempo. Y Argentina para mí es lo más importante. Tenía muchas ganas de traerles esta fiesta, de puras canciones que se conozcan, que puedan bailarlas, cantarlas con nosotros y es para liberarse, a soltar el cuerpo y a disfrutar.

– ¿Cómo te recibió Buenos Aires y cómo la notas después de tantos años?

– Hermoso. Para mí, más allá del lugar físicamente, un lugar lo hace los que viven. La gente. Y tenía muchas ganas de regresar. Para mí son sentimientos encontrados muy fuertes porque familiarmente venimos de aquí. Es fuerte regresar, es fuerte ver a todos los chicos y chicas de los club de fans.

– ¿Y qué recordás de lo que te contaba tu mamá de Buenos Aires, de Argentina?

– Todo, imagínate, paso por calle, les digo, “Mira, aquí me explicó que aquí iba con mi tía a tomar las clases de ballet y que por aquí los recogía el abuelo a tal hora y que el helado”, así todo. Y todavía me necesito más tiempo.

– ¿Tomabas mate con tu mamá?

– Pues es lo único que conocí cuando nací, porque la que te cría es tu abuela a todos, ¿no? Y lo que cocine tu abuela y haga tu abuela, eso es tu cultura y eso es lo que sabes. Y así se dicen las cosas. Entonces, yo de repente digo ‘tacho de basura’. Ah, no, es el bote de basura. Entonces tengo mezclanza y mi mamá sí hablaba totalmente como argentina. Mi abuela venía de Galicia, entonces habla como gallega, pero viviendo en Argentina y haciendo pasta. Tengo una mezcla muy interesante, me gusta, es muy bonito poder tener de todos lados.

– Y ahora vas a presentarte en el Gran Rex…

– Una fiesta, es muy emocionante porque aparte es un un show muy divertido, no es para que vayan a aplaudirme, no, es para que sean parte del show, que eso es lo divertido, porque es ir a bailar y a cantar y no sentarte”

– ¿Cuál es la sensación que vas teniendo a lo largo que recorres los países con este tour?

– Me doy cuenta que todos acabamos transformados en esos adolescentes que éramos o esos niños pequeñitos cuando escuchábamos juntos, escuchaban mi música o yo también era parte, me siento un adolescente. Vuelves el tiempo, a los recuerdos y sales con la energía que tenías. Como que te quita una pesadez. Eso hace la música. Es muy mágica.

– Tus canciones suenan en programas de televisión, en concursos de canto, estás siempre…

– Yo te lo juro que también siempre están conmigo. Es esa añoranza por regresar. Es como pues de dónde es tu mamá. Es tu sensación de nacimiento, de hogar, es muy fuerte.

– ¿Y cómo recordás tu infancia? ¿Cuál es la lección más importante que te dieron tu abuela y tu mamá?

– Pues mi abuela creo que fue mi mayor cómplice de toda la vida desde que nací. Ella dio toda su vida para cuidarme. Y me recuerdo riéndome todo el tiempo con ella, una simpatía. Todo era complicidad, todo era risa, todo era un juego para mi abuela. Y mi mamá y mi tía no lo podían creer porque con ellas era otra historia, era una mamá. Entonces, conmigo fue puro juego la vida. Y así fue hasta el último momento, de partirnos de risa. Canceriana como yo también. Y de chiquita, pues una vida muy rara, porque vivía mi mamá y mi tía cantaban y ella me tenía en el hotel, el mismo hotel donde cantaba, todo en el cuarto y dormidita, pero luego iba los ensayos, me subía y me bajaba del escenario, las lentejuelas, los sprays de pelo que salían. Eso fue mi vida un poco pues eso, estar como con los padres que son de teatro y que son que son artistas es eso.

– Y ellas fueron quiénes te introdujeron para brillar de chica, ¿no? A los 14 años ya estabas haciendo presentaciones…

– Sí, empecé de corista. Empecé a hacerles coros a mis tías porque ya no cantaba mi mamá con mi tía porque ella decidió dejarlo y empecé de corista y ahí como a los 16 empecé a entrar a una disquera la cual no funcionó porque no me gustó lo que estaba pasando. Ya después ya fue lo de Sony Music, años después. Pero siempre me preparé desde que tengo conciencia.

– En esa época, a veces te rechazaban los temas y, después de unos días, ¿los volvías a presentar y te los aceptaban?

– Sí, pero yo aprendí eso en el ANR. Me decían: “Ponme las canciones, esta sí, muy buena, esta no sirve de nada”. Perfecto. Siete días después, “Gatos en el balcón” se la volví a poner. No se acordaba. Y decía yo, no pues sí sabe muchísimo. Memoria no tiene. Después de eso me decían: “¿Tú peleaste para que te dejen hacer lo que tú querías?”. No, yo no peleaba, yo hacía eso. Después de eso ya la grababa. Ni siquiera estaba cantada por mí, se las llevaba para escoger el repertorio.

– Recuerdo que llegaron a decirte que tu canción era una porquería, ¿qué te pasaba cuando te decían eso?

– No te lo tomas personal en la vida. Cuando uno no se lo toma personal nada y es un juego y al final no te importa lo que opina la otra persona. Yo tenía muy en claro todo, estaba muy contenta con lo que estaba haciendo y sabía que no existía nada así en ese momento, entonces también era difícil transmitir algo que no estaba, ¿no? Decirles: “Es que esto se va a oír así, confía”. ¿Por qué van a confiar en ti?.

– Fuiste una adelantada a tu época, de mostrar sonidos que después fueron tendencia, fueron hits mundiales.

– Sí fue muy arriesgado porque en ese entonces yo como niña decía: “Yo no me identifico con nada de lo que veo, no me he veo así tan elegante, no me gusta la música que estoy oyendo”. A mi me gustaba el electrónico, bailar. Se fue fusionando ese pop. Y en español casi no había nada electrónico pop. Es que no existía en los 80. Y después logré hacer mi electrónico, que sigo haciendo, y a veces me dicen incomprendidamente, “Esto cómo lo vamos a poner en la radio esto no funciona”. Ya la radio no importa.

– Tus canciones nos hacen revisitar distintos tipos de sentimientos, ¿cómo van cambiando para vos? Por ejemplo, “Azúcar amargo”?

– Se transformó tanto que en ese entonces tal vez se la cantaba una persona y era algo que quieres esconder. Y van pasando los años y hoy les voy encontrando un sistema, un rollo que digo, “es que me estoy cantando a mí también”. Es mi alma diciéndome, “Oye, te quiero reconocer, quiero que seas libre, quiero que no te olvides de tu esencia, ¿no?”.

– ¿Seguís creyendo en el amor?

– Yo creo en la vida y en el amor. Si el amor existe siempre en la pareja, eso es otra cosa. Creo que no estamos diseñados para estar todo el tiempo siempre con un ser humano, aunque sea nuestro mejor amigo, nuestros hijos. Tenemos que tener espacio, y medir eso que a veces nos decían, “Es que el amor perfecto es querer estar 24 horas y no despegarte”. Y agobiados así y todo, pero es hermoso. Yo creo que es bellísimo. No le tengo miedo al amor, pero como canto la “Media naranja”, me dio la maldición de la media naranja (risas). Entonces no tengo media naranja. Mi media naranja son mi público, definitivamente.

– Y hoy en día, ¿no estás abierta a conocer a alguien?

– Si me vas a presentar a alguien dime. ¿Dónde está? Yo feliz, pero mira, tenía que venir aquí, y mira que he buscado en el mundo, ¿eh?. Pues somos muy exigentes. Pero pues yo creo que como vas cambiando mucho y aparte tengo una hija y aprendes muchas cosas de ti misma y ahora dices, “Si quiero estar con alguien, tiene que ser un ser humano con el que me sienta tan cómoda o más de cuando yo estoy sola”. Y yo me la paso tan bien conmigo que quiero que me complemente, no que tenga que estar cuidándolo de todo, ¿no?.

– ¿Qué tres cualidades tendría que tener esa persona?

– Totalmente, siento que para mí el humor es lo más importante en un ser humano. Las risas, el entender todo de otra forma, que sea auténticamente bondadoso, una persona buena, que le hable bonito a la gente, que se dé cuenta, que esté despierto. ¿Qué más? Y jóvenes, 10 años menos mínimo. Con alguien que me pueda divertir mucho.

– En cuanto a artistas argentinas, escuché que admirás a Lali Espósito…

– Se me hace extraordinaria y me gusta mucho lo nuevo que está haciendo, el camino por el que está yendo y me encanta. Sí, hay mucho talento, mucho talento y todos los nuevas generaciones están haciendo cosas fascinantes.

– Vos que sos una reina pop, ¿qué le dirías a Lali que está en el mejor momento de su carrera? En unos meses va a hacer su show en River Plate.

– Que lo disfrute, que lo disfrute muchísimo, que se divierta como niña. Eso es lo que le diría siempre, que no se te puede olvidar por qué estás ahí, por qué lo haces realmente.

Llegó el gran día. Este domingo se celebran los Martín Fierro de la Moda 2026, el evento que reconoce lo mejor de la industria fashion del último año y que promete una noche cargada de glamour, figuras y momentos que darán que hablar.

La gala se emitirá en vivo por Telefe desde las 21 horas, mientras que la previa comenzará antes con una alfombra roja que ya genera expectativa. Ese segmento estará conducido por Leandro ‘Chino’ Leunis y Zaira Nara, quienes recibirán a las celebridades en uno de los momentos más esperados de la noche.

Además, desde las 20.30 habrá una cobertura especial en streaming con figuras como Fefe Bongiorno, Fede Popgold y La Tora, que mostrarán el detrás de escena y reaccionarán en vivo a todo lo que ocurra. La ceremonia principal contará con la conducción de Iván de Pineda y Valeria Mazza, dos referentes indiscutidos del estilo.

Con más de 300 invitados confirmados, la gala reunirá a lo más destacado del mundo de la moda, la televisión y las redes. Y como suele pasar, no faltan las polémicas: algunas nominaciones generaron debate y ya hay expectativa por ver quiénes serán los grandes ganadores de la noche.

TODOS LOS NOMINADOS A LOS MARTÍN FIERRO DE LA MODA 2026:

Mejor estilo en conducción femenina en programa semanal

• Mirtha Legrand
• Juana Viale
• Teté Coustarot
• China Ansa

Mejor estilo en conducción masculina

• Mario Pergolini
• Iván de Pineda
• Héctor Maugeri
• Ángel de Brito
• Mariano Iúdica

Actriz con mejor estilo en ficción

• Griselda Siciliani
• Mónica Antonópulos
• Julieta Zylberberg
• Bárbara Lombardo

Actor con mejor estilo en ficción

• Benjamín Vicuña
• Franco Masini
• Leonardo Sbaraglia

Mejor estilo femenino en Big Show

• Lali Espósito
• Sofía Gonet
• Wanda Nara
• Pampita

Mejor estilo masculino en Big Show

• Ale Sergi
• Nico Occhiato
• Luck Ra

Mejor estilo panelista masculino

• Hernán Drago
• Fabián Paz
• Lizardo Ponce
• Gastón Trezeguet

Mejor estilo panelista femenina

• Analía Franchín
• Carolina Molinari
• Sol Pérez

Mejor estilo en conducción femenina en programa diario

• Vero Lozano
• Yanina Latorre
• Mariana Fabbiani
• Flor de la V

Mejor diseñador/a de moda femenina

• Javier Saiach
• Evangelina Bomparola
• Marcelo Senra
• Juan Hernández Daels

Mejor diseñador de moda masculina

• Matías Carbone
• Nicolás Zaffora
• Sebastián Raimondi

Mejor estilo masculino en streaming

• Santi Talledo
• Grego Rossello
• Fer Dente
• Nacho Elizalde

Mejor estilo femenino en streaming

• Momi Giardina
• Evelyn Botto
• Flor Jazmín Peña
• Nati Jota

Mejor estilista

• Los García
• Romina Giangreco
• Celina Lattanzio

Mejor estilo en redes

• Pampita
• Valentina Zenere
• Martita Fort
• Tefi Russo

Mejor maquillador/a

• Mabby Autino
• Vero Luna
• Gervasio Larrivey

Mejor peluquero

• Max Jara
• Mauro Max De Brito
• Facu Díaz
• Cristian Rey

Mejor influencer de moda

• Zaira Nara
• Stephanie Demner
• Zuzu Codeu

Nuevo talento de la moda

• Valentina Schuchner
• Luz Ballesteros
• Anushka Elliot

Con todos estos nombres sobre la mesa, la expectativa es total. Entre looks, premios y posibles momentos virales, los Martín Fierro de la Moda 2026 prometen convertirse en uno de los eventos más comentados del año.

Y como siempre, la gran incógnita no es solo quién gana… sino qué va a pasar.