Estamos acostumbrados a sumar juegos a los mejores juegos de Nintendo Switch y ahora también de Nintendo Switch 2, pero ahora tenemos el caso contrario. Una desaparición: el juego Super Nanaru de 2022, un plataformas 2D desarrollado por Tentacle Soft y publicado por CFK Co., ha sido retirado definitivamente de la Nintendo eShop y de Steam el 16 de abril de 2026, quedando inaccesible para nuevas compras al no contar con edición física.

Farewell, my beloved SUPER NANARU(2022). You will be missed. >> SUPER NANARU ( @CFK_NEWS_JP @minusindot ) pic.twitter.com/DVaaS5O2fw

— HHF Curator (@hhfcurator) April 15, 2026

Su retirada se ha realizado “a petición del titular de los derechos”, sin que se hayan dado más explicaciones, aunque los jugadores que ya lo poseían podrán seguir jugándolo sin problemas. Antes de desaparecer, recibió una valoración positiva moderada en Steam (76%), siendo recordado como un título pequeño pero bien valorado por su estilo clásico y su dificultad.

Su eliminación marca el fin definitivo de su distribución digital y por ahora no sabemos si regresará. Mientas tanto, podéis verlo abajo:

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Fuente.

Nintendo Switch

En su libro Argirópolis de 1850, donde propuso crear una ciudad en la isla Martín García que fuera capital de la Argentina, Uruguay y Paraguay, Domingo Faustino Sarmiento dejó una frase para pensar: “No es rico el que tiene plata, sino el que produce y sabe gozar del fruto de su trabajo”.

Además de su original propuesta, en el libro el prócer sanjuanino abogaba por la llegada de millones de inmigrantes europeos que se instalaran en el país para trabajar la tierra. Proponía también la construcción de líneas férreas que conectaran el país para poder exportar la producción agrícola, algo la generación del 80 convirtió en realidad.

“Nosotros no seremos fabricantes sino en el lapso de los siglos y con la aglomeración de millones de habitantes; nuestro medio sencillo de riqueza está en la exportación de materias primeras que la fabricación europea necesita”, escribió Sarmiento luego de la frase que titula la nota.

Quien fuera luego presidente de la República entre 1868 y 1874, aseguraba que con estas políticas “los pueblos del Interior hallarían medios de enriquecerse, poblarse y civilizarse ni más ni menos como Buenos Aires y Montevideo se han poblado y enriquecido rápidamente con la apertura de sus puertos al comercio extranjero”.

Teniendo en cuenta el tremendo pelotazo editorial que supuso la revitalización de los cómics de los X-Men a principios de los años 90. con cifras de ventas descomunales y una presencia cultural innegable, sumado al éxito masivo de X-Men: The Animated Series y el posterior boom cinematográfico iniciado por X-Men, cualquiera pensaría que hacer una serie de acción real sobre mutantes era una apuesta segura. Un caramelo. Un proyecto que prácticamente se vendería solo. Pues no.

La realidad fue justo lo contrario. Durante años, Marvel se estrelló una y otra vez intentando trasladar a sus mutantes a la televisión en formato live-action. Lo que parecía una idea obvia acabó siendo un campo minado de limitaciones presupuestarias, decisiones creativas cuestionables y, sobre todo, guerras legales que condicionaron cada paso. El resultado: dos intentos fallidos que hoy sirven como ejemplo perfecto de cómo no adaptar un fenómeno cultural de esta magnitud.

Crisis, bancarrota y decisiones desesperadas

Para entender por qué Marvel tropezó de forma tan aparatosa, hay que situarse en el contexto de la industria en los años 90. Antes de que el cine de superhéroes se convirtiera en el motor de Hollywood, las adaptaciones vivían una etapa errática, marcada por producciones de bajo presupuesto y resultados, siendo generosos, irregulares. Marvel, en concreto, venía de encadenar varios fracasos notorios que dañaron seriamente su imagen. Ahí están ejemplos como Howard El Pato, al que de nada le sirvió contar con la ayuda de George Lucas o Captain America, que terminó convirtiéndose en un símbolo del desastre creativo y un icono del cine de Serie-B. A esto se sumaban producciones lanzadas directamente a vídeo como la de David Hasselhoff como The Punisher o el caso casi surrealista de The Fantastic Four, concebida para mantener derechos y no para ser vista por el público.

Todo este historial acabó pasando factura. La compañía, atrapada en una espiral de deuda tras su adquisición por parte de Ronald Perelman, terminó declarándose en bancarrota en 1996. Sí, Marvel en bancarrota, ¿cómo se te queda el cuerpo? En ese contexto, la televisión se convirtió en una vía de escape relativamente barata. Marvel apostó por pilotos encubiertos y películas para televisión con la esperanza de lanzar series sin asumir grandes riesgos económicos. Era una estrategia comprensible… pero también profundamente limitada.

Generation X: un primer intento que nadie pidió

El primer gran experimento fue Generation X, emitido por Fox en febrero de 1996. Concebido como piloto para una posible serie, el proyecto intentaba mezclar el universo mutante con el drama adolescente que triunfaba en televisión por aquel entonces. Sobre el papel, la idea no era descabellada: jóvenes con poderes, conflictos personales y un entorno escolar que podía dar mucho juego. La fórmula había funcionado regulinchi con los X-Men originales de Stan Lee y Jack Kirby, pero tanto Los Nuevos Mutantes, que presentaba a una generación de estudiantes de Charles Xavier, como Generación-X que en 1994 presentaba a la siguiente, fueron todo un éxito entre los lectores. De ahí que Marvel decidiera apostar por estos últimos.

El problema fue la ejecución. Con un presupuesto de apenas cuatro millones de dólares, la producción estaba condenada desde el inicio. La falta de recursos obligó a tomar decisiones que desvirtuaban por completo el material original. Personajes clave fueron eliminados porque sus poderes eran demasiado caros de representar, mientras que otros fueron reinventados de forma cuestionable. El caso más evidente fue Jubilee, reinterpretada sin respetar su origen asiático-americano, en una decisión que hoy resultaría aún más polémica.

La historia tampoco ayudaba. En lugar de apostar por villanos reconocibles del universo X-Men, la película introducía a un antagonista original, Russel Tresh, un científico obsesionado con acceder a una dimensión de los sueños mediante experimentos psíquicos. Una versión descafeinada de el Rey Sombra o el Oso Demonio que los lectores de Marvel podría reconocer, pero mucho menos interesante. La premisa rozaba lo absurdo y se alejaba del conflicto central que siempre ha definido a los mutantes: la discriminación y el miedo a lo diferente. Aquí todo se reducía a un thriller extraño, con un tono inconsistente y una narrativa difícil de tomar en serio.

Mutant X: la serie que no podía ser X-Men

La oblea fue inmediata. Generation X se emitió en una franja complicada y se estrelló en audiencia. Pero más allá de los números, lo realmente importante fue la reacción del público y de los fans. La película no solo no conectó, sino que generó rechazo por su falta de fidelidad y su aspecto barato. Sin embargo, incluso en el desastre hubo elementos que dejaron huella. El uso del castillo Hatley como escuela de Xavier se convertiría en un estándar visual que más tarde adoptarían las películas de los X-Men. Es uno de esos casos curiosos en los que una producción fallida termina influyendo en éxitos posteriores. Pero más allá de ese detalle, el proyecto sirvió como advertencia: adaptar a los mutantes sin recursos ni respeto por el material original era una receta segura para el fracaso.

No sirvió de nada. Años después, ya con Marvel fuera de la bancarrota y con el éxito de la saga X-Men en cines, la compañía volvió a intentarlo. Pero lo hizo desde una posición muy distinta. Los derechos de adaptación de los mutantes estaban en manos de 20th Century Fox, lo que obligó a Marvel a buscar un resquicio legal para explotar la marca en televisión. Así nació Mutant X.

La premisa era clara: hacer una serie de mutantes sin mencionar a los X-Men. ¿Qué podría salir mal, verdad? El resultado fue un producto que, aunque funcional en apariencia, estaba condicionado desde su concepción. Los personajes eran «nuevos mutantes« creados mediante ingeniería genética, no evolución natural, y cualquier referencia directa al universo clásico estaba prohibida. Aun así, la serie intentó construir su propia identidad. Seguía a un grupo de individuos con poderes que habían sido utilizados como conejillos de indias en experimentos secretos. Liderados por Adam Kane, un científico que buscaba redimirse, el equipo protegía a otros mutantes mientras intentaba entender su propia condición. La dinámica recordaba inevitablemente a la de los X-Men, con paralelismos evidentes en casi todos sus personajes. Pero no eran los X-Men.

Demandas, restricciones y una identidad rota

El mayor problema de Mutant X no estaba en pantalla, sino en los tribunales. 20th Century Fox demandó a Marvel alegando que la serie violaba su acuerdo de exclusividad sobre los X-Men. Aunque la producción pudo continuar, lo hizo bajo estrictas condiciones que limitaron su desarrollo creativo. Cada episodio debía esquivar cuidadosamente cualquier elemento que pudiera recordar demasiado a los mutantes clásicos. Esta situación generó una disonancia constante. Por un lado, la serie quería ser una historia de superhéroes con poderes y conflictos reconocibles. Por otro, estaba obligada a reinventar conceptos básicos para evitar problemas legales. El resultado era un producto que se hacía familiar pero extraño al mismo tiempo para el fan, como una versión descafeinada de algo mucho más potente.

A pesar de todo, Mutant X logró mantenerse en antena durante tres temporadas. Tenía un público fiel y una estructura lo suficientemente sólida como para funcionar dentro de sus limitaciones. Pero a medida que avanzaba, la trama se volvía cada vez más enrevesada, introduciendo conspiraciones, organizaciones secretas y giros que complicaban innecesariamente la narrativa. Lo más sorprendente es que Mutant X no fue cancelada por falta de audiencia. De hecho, estaba prevista una cuarta temporada. Su final llegó por motivos empresariales: la quiebra de Fireworks Entertainment, una de las productoras clave del proyecto. De un día para otro, la serie desapareció, dejando a los espectadores con un cliffhanger sin resolver.

Dos fracasos necesarios para construir el futuro

Mirando atrás, tanto Generation X como Mutant X pueden parecer simples curiosidades, pero en realidad fueron experimentos fundamentales. Representan una etapa en la que Marvel buscaba desesperadamente encontrar su lugar en el audiovisual, probando fórmulas que hoy resultan impensables. Ambos proyectos fracasaron, sí, pero también dejaron lecciones importantes. Demostraron que los mutantes no podían adaptarse a medias, que requerían inversión, respeto por el material original y una visión clara. También evidenciaron los riesgos de fragmentar los derechos de una franquicia hasta el punto de limitar su desarrollo creativo.

En cierto modo, estos intentos fallidos allanaron el camino para el éxito posterior. Sin ellos, quizá Marvel no habría entendido la importancia de controlar sus propiedades intelectuales y de apostar fuerte por sus adaptaciones. Y aunque hoy el género vive su edad dorada, conviene recordar que hubo un tiempo en el que llevar a los X-Men a la televisión no era una apuesta segura.

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La noticia

Marvel intentó hacer una serie de acción real de los X-Men, pero fue una idea terrible

fue publicada originalmente en

3DJuegos

por
Chema Mansilla

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