¿Os gustaría ver una secuela? El CEO de Take-Two, Strauss Zelnick, ha comentado que la compañía está interesada en explorar el futuro de todas sus propiedades intelectuales, lo que incluye la posibilidad de retomar franquicias clásicas como L.A. Noire.

Sin embargo, aclaró que no hay ningún anuncio concreto sobre la saga por ahora y que, de existir novedades, las comunicaría directamente Rockstar Games. Zelnick señaló que los equipos siempre están evaluando qué IPs podrían recuperarse, dependiendo de si existe un equipo motivado para desarrollarlas.

Os dejamos con sus palabras:

En términos generales, estamos considerando hacer algo en el futuro con todas nuestras propiedades intelectuales. No hay nada que anunciar específicamente sobre L.A. Noire, y si lo hubiera, lo anunciaría Rockstar, no yo. En cualquier caso, respecto a nuestras IPs clásicas, los equipos siempre están revisando lo que tenemos y pensando en ello. La cuestión es si en cada momento contamos con un equipo apasionado por trabajar en ello.

¿Qué os parece? ¡Os leemos!

Fuente.

L.A Noire,Strauss Zelnick,Take Two

La psicóloga y escritora chilena Pilar Sordo conversó con José del Rio para LA NACION y analizó la evolución de los vínculos sociales y la relevancia del lenguaje en la construcción de la estabilidad emocional de los individuos.

Según Sordo, las personas usan menos vocabulario al hablar, un fenómeno reduce la capacidad para expresar lo que sucede en el interior de cada sujeto. Sordo citó al psiquiatra español José Luis Marín para explicar que el ser humano se enferma por falta de palabras, ya que el intercambio de lenguaje por emoticones, por ejemplo, afecta la profundidad de los vínculos.

Sordo señaló que la falta de paciencia actual impide que ambos participantes se sientan escuchados y atendidos: “Hemos ido reduciendo la paciencia, porque no solo me cuesta decirte lo que me pasa, sino que cada vez tú tienes menos paciencia para escucharme a mí“.

“Entonces ese intercambio hace que sea muy difícil generar conversaciones donde de verdad ambos se sientan escuchados y atendidos en esa conversación. Porque la conversación tiene que tener ese desafío en el que yo me exponga a transformarme con lo que tú me dices. Porque si no se transforma en una especie de monólogo intermitente”, agregó.

Cómo afecta el diálogo interno a la visión del mundo

Sordo investigó el tema durante ocho años y según sus conclusiones, la forma en que cada individuo se habla a sí mismo determina su amor propio y define la percepción sobre el resto de la sociedad: “Cómo te hablas define tu amor propio y tu visión del mundo”.

Si alguien se percibe como una persona confiable o noble, proyecta esa confiabilidad en su entorno, sostuvo la analista y remarcó que la autopercepción define los procesos de duelo, el propósito de vida y la forma de expresar las emociones.

“Es como te hablas porque eso determina tu amor propio, pero no solo determina tu amor propio, sino que determina tu visión de mundo”, explicó la analista y enseguida agregó: “Creo que el diálogo interno, mi autopercepción, tiende a definir mi visión del mundo y de cómo yo me voy a relacionar con él y desde ahí cómo voy a vivir mis procesos de duelo, cómo voy a definir mi propósito de vida, cómo voy a expresar lo que me pasa en relación a ese mismo motor”.

El crecimiento personal como generador de incomodidad

El proceso de maduración implica una molestia que muchas personas evitan. Sordo criticó la exigencia social de felicidad constante, ya que para la autora, la incomodidad funciona como la única invitación real al crecimiento y al cambio de prioridades.

“La incomodidad es la única invitación al crecimiento”, afirmó la especialista y remarcó que el roce que produce el darse cuenta de la necesidad de un cambio es difícil de aceptar en una cultura experta en la fuga. Asimismo, defendió el derecho humano a cambiar de opinión, a equivocarse y a retirarse de lugares donde no existe bienestar.

Puede que Fast & Furious no atraviese su mejor momento a la espera de esta última y definitiva Fast Forever (se estrena en marzo de 2028 si todo va bien), pero durante dos décadas fue sinónimo de éxito y una de las franquicias más rentables del siglo XXI. Hablar de Fast & Furious era hacerlo de velocidad desatada y de taquillazos asegurados con grandes estrellas de por medio. Pero ¿alguna vez te has preguntado de dónde viene su nombre? Seguramente sí, y quizá eso te haya llevado a conocer una película de 1954, aunque la historia real del bautizo del film de Vin Diesel tiene más enjundia de lo que parece.

Todo empezó con un artículo publicado en prensa

Con el tiempo, Fast & Furious se convirtió en una saga de superproducciones de acción internacional llena de misiones imposibles, mercenarios improvisados, hackers todopoderosos y amenazas globales que incluso han llevado a sus protagonistas hasta el espacio; pero su origen fue sorprendentemente modesto: una historia pequeña, callejera y centrada en las competiciones de coches ilegales y la cultura del tuning, cuyo punto de partida fue un artículo publicado en la revista Vibe en 1998 sobre el mundo de las carreras clandestinas en Nueva York, que llamó la atención del productor norteamericano Neal H. Moritz.

Aquel reportaje escrito por Ken Li llevaba por título Racer X y, como señalan en SlashFilm, sonaba perfecto para un blockbuster. Sin embargo, había un problema: «Racer X» ya estaba licenciado por Warner Bros. para un posible live-action de Speed Racer (Mach GoGoGo). Por si no lo sabías, Racer X es uno de los personajes más enigmáticos del anime original de los años 60: un corredor misterioso que oculta su identidad tras una máscara y del que no diremos más por posibles destripes argumentales. Sí comentaremos que en la adaptación que años más tarde dirigiría el dúo Wachowski fue interpretado por Matthew Fox (Lost).

Se barajaron muchos nombres para Fast & Furious

Es por este motivo que Universal descartó el título de inmediato y comenzó a barajar otros nombres para el proyecto, algunos de ellos sorprendentemente dispares. El favorito por muchos antes de empezar a rodar era Redline, en clara referencia al límite máximo de revoluciones por minuto (RPM) al que puede llegar un motor antes de romperse. Tenía su sentido, pero la verdad es que a mí al menos me cuesta verlo para esta saga. Por suerte, la inspiración apareció un día para uno de los responsables del filme mientras veía un documental.

“Habíamos barajado muchos títulos: Redline, Racer X, Race Wars, Street Wars. Todos eran cutres. Fui a ver un documental sobre [el productor] Roger Corman, a quien conozco desde niño, y había una pequeña sección sobre una película que había hecho llamada The Fast and the Furious. Pensé: ‘¡Ese es el título de esta película!’. Llamé al jefe de marketing de Universal a la mañana siguiente y le dije: ‘Vale, ya tengo el título: The Fast and the Furious’. Y solo hubo silencio al otro lado de la línea. Pensé: ‘Vaya, supongo que es el peor título que ha oído en su vida’. Unas horas más tarde me llamó y me dijo: ‘Es un gran título’, y yo le contesté: ‘¡Lo sé!’. Así que hicimos un trato con Roger para cederle el uso de algo de material de archivo que poseía Universal». Neal H. Moritz

Dos películas de alta velocidad muy diferentes

Hay que decir que The Fast and the Furious y la película homónima de 1954 son muy distintas, aunque cuentan con ciertos parecidos. El filme original, producido por Roger Corman y codirigido por John Ireland y Edward Sampson, seguía a un criminal fugado de la ley —interpretado por el propio Ireland— que secuestraba a una corredora profesional, Dorothy Malone, y utilizaba su coche para colarse en una carrera internacional con México como destino final. Nada de competiciones callejeras ilegales, nada de tuning, nada de familia, pero si te interesa la puedes encontrar en Prime Video con el nombre de Piloto a la fuga.

Profundizando un poco más en The Fast and the Furious, me he encontrado con un tema que explica cómo esta expresión aparece por primera vez en un poema de 1791 titulado Tam o’ Shanter, del poeta escocés Robert Burns, donde describe la emoción de un baile campestre. Tiempo después la frase se popularizó para definir algo rápido, intenso y enérgico, algo que encaja perfectamente con la adrenalina de las carreras callejeras, donde los pilotos pisan a fondo para ganar y van, no os enfadéis, «A todo gas», su título en el mercado español. 

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La noticia

Un legendario anime japonés es el motivo por el que Fast & Furious tuvo que cambiar su nombre por el de una peli de 1954

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3DJuegos

por

Marcos Yasif

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