La Tierra sumó por unos meses un acompañante diminuto. El asteroide 2026 QQ8 quedó atrapado de forma temporal por la gravedad terrestre y trazará una vuelta y media en las cercanías del planeta antes de alejarse en 2027.

El fenómeno no altera la dinámica de la Luna ni representa una amenaza, pero aporta una oportunidad para observar cómo actúa la gravedad en la región donde compiten la influencia de la Tierra y la del Sol.

El Centro de Planetas Menores de la Unión Astronómica Internacional informó el hallazgo a fines de octubre. El astrónomo húngaro Krisztián Sárneczky, conocido por sus descubrimientos de asteroides, detectó por primera vez la roca espacial el 20 de agosto. Para ese momento, QQ8 ya se encontraba en una trayectoria ligada a nuestro planeta desde finales de abril.

La denominación de miniluna describe un satélite natural temporal. No se trata de una segunda Luna estable ni de un cuerpo destinado a permanecer en el sistema Tierra-Luna durante miles de años. Es un objeto pequeño que, por su velocidad y por la geometría de su aproximación, entra durante un período limitado en la zona donde la atracción terrestre logra modificar su recorrido alrededor del Sol.

Los cálculos indican que 2026 QQ8 completa una órbita solar cada 359 días, un lapso equivalente a 0,98 años terrestres. Esa cadencia lo conduce cerca de la Tierra aproximadamente una vez por década. En 2026, la aproximación presentó las condiciones necesarias para que el planeta lo retuviera por unos meses.

En 1965 pasó también cerca de la Tierra, aunque sin ingresar en una trayectoria de captura. Otra aproximación está prevista para 2058, sin perspectivas de una nueva miniluna.

QQ8 pasará a 568.000 kilómetros y no supone riesgo de impacto

La distancia mínima estimada entre el objeto y la Tierra será de 568.000 kilómetros, unas 1,5 veces la separación media entre nuestro planeta y la Luna. Esa cifra equivale a cerca de 177.000 kilómetros más que la distancia lunar promedio. Por eso, el término miniluna puede inducir a error si se interpreta como cercanía: QQ8 permanece mucho más lejos que nuestro satélite natural permanente.

Las estimaciones sobre su diámetro oscilan entre uno y dos metros. Incluso la cifra mayor lo sitúa entre los objetos espaciales más pequeños que logran una captura temporal reconocible. Si una roca de ese tamaño siguiera una ruta de colisión, la atmósfera terrestre la destruiría antes de que alcanzara la superficie. El episodio produciría, como mucho, un fenómeno luminoso en el cielo, sin consecuencias para la población.

La confirmación de su naturaleza resultó central en las observaciones posteriores al anuncio. Al principio surgió la duda de si QQ8 podía ser un fragmento de basura espacial, como una pieza desprendida de un cohete o de un satélite. Equipos astronómicos realizaron nuevas mediciones con el telescopio de 2,2 metros de la Universidad de Hawái y con el Telescopio Discovery de Lowell. Esos datos permitieron descartar un origen artificial.

El Centro de Planetas Menores concluyó que se trata de un cuerpo natural, probablemente un asteroide pequeño. La distinción tiene importancia científica: los restos tecnológicos pueden seguir trayectorias cercanas a la Tierra, pero no aportan la misma información sobre la población de rocas que circula por el vecindario planetario. QQ8 pertenece a esa segunda categoría y ayuda a estudiar cuerpos que suelen escapar a los registros por su tamaño reducido.

Su ruta tampoco forma un círculo regular alrededor de la Tierra. La esfera de Hill explica mejor el proceso. Esa región marca, de forma aproximada, el espacio en el que la gravedad terrestre puede imponerse sobre la del Sol para retener temporalmente un objeto. Fuera de ese límite, la fuerza solar determina el movimiento. QQ8 cruzó esa frontera gravitatoria en abril, por lo que quedó sujeto a una órbita transitoria y compleja.

El desenlace está previsto para diciembre. En ese punto, las perturbaciones gravitatorias devolverán al asteroide a una trayectoria dominada por el Sol. Algunas proyecciones sitúan su salida definitiva cerca de enero de 2027, una diferencia que depende de cómo se defina el inicio y el final exactos de la captura. En cualquier caso, el paso de QQ8 por las cercanías terrestres durará alrededor de nueve meses.

La Tierra recibe satélites temporales con más frecuencia de la que parece

La presencia de una miniluna no constituye un hecho excepcional, aunque cada caso ofrece condiciones distintas. Entre los antecedentes recientes figuran 2020 SO, 2020 CD3 y 2024 PT5. También aparece 2025 PN7, catalogado como cuasiluna. La diferencia importa: una cuasiluna comparte una órbita solar parecida a la terrestre y, vista desde nuestro planeta, parece acompañarlo; sin embargo, no queda capturada por la gravedad de la Tierra como un satélite temporal.

Un estudio publicado el año pasado planteó que la Tierra podría contar con hasta seis minilunas a la vez. Muchas pasarían inadvertidas porque miden apenas decenas de centímetros y permanecen poco tiempo cerca del planeta. Un modelo elaborado este año estimó un diámetro medio de 75 centímetros para esos satélites fugaces. El mismo trabajo calculó una permanencia media cercana a nueve meses, un valor compatible con el período previsto para 2026 QQ8.

Esa comparación también ubica a QQ8 por encima del tamaño medio propuesto para las minilunas. Las simulaciones indican que una roca espacial de unos tres metros de ancho podría mantenerse bajo control gravitatorio terrestre entre 10 y 20 años. No obstante, esos escenarios dependen de múltiples variables: la velocidad de llegada, el ángulo de aproximación, la influencia solar y el efecto gravitatorio de la Luna.

Algunas de estas rocas quizá proceden del propio satélite natural de la Tierra. Grandes impactos sobre la superficie lunar pueden expulsar material al espacio y enviar fragmentos hacia órbitas que cruzan el entorno terrestre. Kamo’oalewa, descubierto en 2016 y clasificado como cuasisatélite, figura entre los candidatos a ese origen. Tiene unos 40 metros de diámetro, mucho más que QQ8, y mantiene una relación orbital distinta con la Tierra.

“Su espectro se asemeja mucho al de las muestras lunares erosionadas por el espacio, lo que sugiere un origen lunar de Kamo’oalewa”, escribieron los autores de un estudio sobre ese objeto. La afirmación vincula la composición de Kamo’oalewa con material expuesto durante largo tiempo al entorno espacial en la Luna. Ese posible parentesco amplía el interés por los cuerpos pequeños que transitan cerca de la Tierra.

Los investigadores sostuvieron además que un origen lunar para Kamo’oalewa señalaría que los impactos dispersan fragmentos considerables por el sistema Tierra-Luna. Esa información resulta relevante para reconstruir la procedencia de los objetos próximos a la Tierra, entender la formación de satélites de planetas rocosos y evaluar riesgos potenciales. Los objetos cercanos a la Tierra, conocidos por la sigla NEO, suelen existir entre uno y 10 millones de años, aunque algunos persisten hasta 150 millones.

En el caso de la Tierra, 2026 QQ8 no modifica ninguno de esos equilibrios a gran escala. Su valor reside en la observación de un proceso breve: una roca de dimensiones modestas entra en la zona de influencia terrestre, completa parte de un recorrido condicionado por esa atracción y vuelve a integrarse en su órbita solar. Desde diciembre, la miniluna dejará de acompañar al planeta, pero sus mediciones permitirán afinar modelos sobre estas visitas temporales.

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A Shanghai-based tycoon known for pushing Chinese Communist Party talking points, whose activist network is flooding Capitol Hill this week, has directly funded some of the most powerful progressives in Congress, including members of «The Squad.»

Federal Election Commission records show that Neville Roy Singham and his wife, CodePink co-founder Jodie Evans, have given more than a combined $47,000 to Sen. Bernie Sanders, I-Vt., and Reps. Pramila Jayapal, D-Wash., Ilhan Omar, D-Minn., and Chuy García, D-Ill.

Omar’s campaign took $4,200 from the couple from 2019 to 2023, according to FEC records. Singham gave her campaign $2,700 in March 2019, just weeks after she took office, and Evans gave $1,500 in two contributions in November and December 2023. None of it has been refunded.

HOUSE PANEL TO PROBE FOREIGN ‘TROJAN HORSES’ AS SINGHAM SCRUTINY WIDENS

Sanders’ campaigns have taken in at least $6,800 from the couple, according to FEC records, most of it for his presidential bids. Singham gave $2,700 to Sanders’ 2016 presidential campaign. Evans gave the 2016 campaign $2,800, of which it refunded $200, and at least $252 to his 2020 campaign in 2019. She also gave $1,250 to his Senate campaign committee, Friends of Bernie Sanders, in 2011.

García’s campaign took in $1,000 from Singham in August 2018, according to FEC records. He was running for his first term in Congress at the time, after winning the Democratic primary for Illinois’ 4th Congressional District, Singham’s home city of Chicago. The campaign has not refunded the contribution.

Jayapal has received more from the couple than any other member of Congress, a net $35,700 from 2016 to 2022, according to FEC records. Singham gave her campaign $17,800 and none of it was refunded. Evans gave $22,900, and the campaign refunded $5,000 of it in three payments between 2020 and 2023, leaving $17,900. Most of the couple’s money came in 2019 and 2021, including back-to-back maximum contributions from Singham in both years.

Under Federal Election Commission rules, a campaign has 10 days to decide whether to deposit a check or return it.

Rep. Alexandria Ocasio-Cortez’s, D-NY, campaign returned a $500 contribution from Evans through ActBlue on the day it arrived, Aug. 4, 2018, during her first run for Congress.

Digital reached out to the offices of Sanders, Jayapal, García and Ocasio-Cortez and Omar’s office for comment but did not receive responses.

DHS, WAR DEPT JOIN PROBE INTO SINGHAM NETWORK ALLEGEDLY SOWING DISCORD IN US

After his wedding to Evans in 2017 and the sale of ThoughtWorks, the technology company he founded, Singham directed $285 million to nonprofits and media organizations, according to a Digital investigation. The People’s Forum received $22.4 million from Singham, while CodePink received $1.33 million. BreakThrough BT Media Inc., which operates BreakThrough News, received $1.098 million, according to tax filings. Singham and his wife, who are both American citizens, now live in Shanghai, China.

Organizations within the Singham network regularly participate in staged anti-ICE, anti-capitalist, anti-data centers and anti-Israel protests – many of which garner national and social media coverage.

FROM AUSTIN TO NEW YORK, PRO-CHINA NETWORK FUELS WEEK OF ANTI-US PROTESTS AS XI MEETS TRUMP

Last month, Evans and CodePink co-founder Medea Benjamin embarked on a China propaganda tour across the communist country.

The trip, according to an event promotion link for sign-up on the CodePink website, was 12 days and 11 nights in Shanghai, Chongqing, Zunyi, Loushanguan, Maotai Village and Guiyang with the cost of attendance between $3,000 and $4,000 depending on the total number of participants. The CodePink website said attendees will be «greeted by local Shanghai comrades,» and a tour with Benjamin and Code Pink co-founder Jodie Evans is included.

«Explore China’s revolutionary history, while marveling at high-tech infrastructure and modern socialist development,» the event description reads. «Highlights include Red Memorials, Historical Re-Enactments and Museums, Socialist Infrastructure, and Rural Revitalization.»

Singham’s wife’s California-based nonprofit does not shy away from their mission to rebrand China as an ally – displaying the tagline «China is not our enemy» on their website while actively promoting the «revolutionary history» of the communist country.

HOUSE PANEL SUBPOENAS 3 LEFT-WING GROUPS IN PROBE OF $39M TIED TO MARXIST TYCOON NEVILLE SINGHAM

A slew of federal and congressional investigations have been opened into the Singham network, including a grand jury probe led by the Department of Justice and the Southern District of New York – though Singham has yet to be charged with any crime.

During a House Foreign Affairs Subcommittee on South and Central Asia committee hearing in September, Mike Gonzalez, a senior fellow at the Heritage Foundation, cited research saying Singham shares premises with Maku Cultural Communication, a Chinese communications firm that promotes a favorable image of China, and was photographed attending a Chinese Communist Party strategic communications workshop in 2023.

JIM BANKS, GOP LAWMAKERS RALLY BEHIND DOJ PROBE INTO ALLEGED CCP-LINKED FUNDING NETWORK

In a video that Digital unearthed, Singham stood at the Golden Tulip Hotel in Shanghai during a November 2025 conference and expressed support for «a new world order that is based on multilateralism that President Xi and the CPC [Communist Party of China] and China have proposed.»

Earlier this year, Treasury Secretary Scott Bessent traveled to New York City for a meeting with Goldman Sachs Chairman and CEO David Solomon, and sources told Digital that Bessent gave a blunt ultimatum to Solomon.

Bessent told Solomon that Goldman Sachs could face scrutiny for alleged conspiracy in the funneling of the Singham money and urged Solomon to cooperate with federal investigators.

A person familiar with the meeting told Digital that the discussion wasn’t contentious and that Solomon readily agreed to pledge his cooperation with the Justice Department investigation. A spokesperson for the bank said «all distributions from Mr. Singham’s donor-advised fund were made to legal nonprofits, as determined by the IRS. There have been no distributions from the account since August 2023, and it was closed in early 2024.»

Digital reached out to Singham, CodePink and Evans but did not receive responses.

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Todavía en la esquina de Tacuarí y Venezuela, en el barrio de Monserrat, se pueden ver los rastros de un hermoso mural, David, que el cubano Jorge Rodriguez-Gerada realizó en 2015 y en el que retrató a un niño de 11 años que entonces estudiaba en el hoy desfinanciado Centro Educativo Isauro Arancibia, una escuela para personas en situación de calle.

Casi desaparecido, borrado de la memoria colectiva, la obra reaparece en una foto intervenida en Rómulo Macciò. La pintura como destino, la muestra antológica que abrió en el Museo Nacional de Bellas Artes y que, a 10 años de la muerte del gran pintor, reúne más de 50 obras a través de seis décadas de producción, desde sus años previos con el grupo Otra Figuración hasta una serie de fotografías finales que incluyen el mural.

A la foto original, también de 2015, Macciò (1931-2016) solo le suma una boca de roja pulsión hollywoodense de la era Technicolor, subvirtiendo así con un gesto simple y simbólico la recreación original y revelando al mismo tiempo un enorme talento para construir imágenes o imaginarios, que comenzó a construir en el inicio de su carrera, la del pintor antes del reconocimiento, como diseñador gráfico, etapa que aún no ha sido investigada en profundidad (y mucho menos expuesta).

Junto a esa serie de seis fotos, hasta ahora inéditas en Buenos Aires, se presenta “Nube ojo”, un óleo sobre tela más cercano al surrealismo de Magritte que a lo que se asocia, cuando se cierran los ojos, lo que podría ser la última obra de Macciò en vida.

“Elegí esta obra para arrancar, que es quizás el Macciò menos pensado, no es el más transitado o el más visto. Me gustó mucho porque es una obra del 2016, que abre hacia atrás y hacia adelante varios significados”, dijo Florencia Battiti, curadora de la muestra, quien trabajó con el artista Juan José Cambre, quien estuvo a cargo del diseño, como había sucedido en Crónicas de New York, en Colección Amalita, en 2019.

¿Qué Macciò nos presenta la muestra? Quizá lo más interesante, sin ser exhaustiva, es que se pueden ver todas sus épocas. Así, a lo largo del recorrido, se presenta a un artista visual que, citando a Whitman, contenía multitudes (de pintores) o en palabras de Battiti fue “un artista que fue muchos pintores a la vez”. Un animal, en sentido coloquial.

“La pensé como una antológica, no como una retrospectiva exhaustiva, porque hubiera sido de otra escala. La muestra arranca cronológicamente en el 60, ya de movida no toma parte de la obra anterior, relacionada con el grupo de los siete pintores abstractos (Grupo Borda), y termina el año en que él fallece”, comentó la curadora.

Y agregó: “Mi intención fue tratar de mostrar un artista vital, contemporáneo, que sigue dialogando con la pintura hoy y que, a su vez, la gente se reencontrara con el Macciò que conoce. Siempre que hay una antológica de un artista como Macciò, querés reencontrarte con eso que conocés, pero también que apareciera otro, que no fuese tan obvio, el que ya viste tanto”.

En la sala de temporarias del MNBA, la puesta propone 34 pinturas, una serie de dibujos en birome, tres esculturas y una serie de témperas, además de las fotos intervenidas, provenientes del acervo institucional y de colecciones privadas y fundaciones.

“Este corpus revela la insistencia en el oficio pictórico y la centralidad de la figura humana, sometida a la distorsión y a la violencia de una pincelada cargada de materia”, señaló Andrés Duprat, director del museo, y vinculó esta exhibición con la muestra del 1963, cuando se albergó la muestra del grupo Otra Figuración y en 2007, cuando organizó la antológica Retratos y lugares.

Otra de las rarezas es la presencia de tres esculturas, como El pintor atrapado en el caballete, perteneciente a la Fundación Klemm de 1990, con una fuerte influencia del suizo Alberto Giacometti, en la que surge la cuestión existencialista en una pieza de bronce en la que el artista está atravesado por la estructura en la cabeza y, a la vez, los verticales que sostienen el lienzo conforman sus piernas, en una declaración directa sobre el hacer artístico en su naturaleza humana. La obra es la única de las tres que el artista finalizó en vida, ya que también aparecen dos más, que fueron fundidas después de su fallecimiento a partir de modelos ya realizados.

A continuación surgen una serie de dibujos del 71 en birome o tinta sobre cartón, que también se presentan a modo de rescate, ya “que no es lo más conocido de su producción y se han mostrado poco”, que dan lugar en el trayecto a una serie de pinturas pre Otra Figuración, donde ya se detectan todas las marcas que caracterizaron al movimiento del que también participaron Ernesto Deira, Luis Felipe Noé y Jorge de la Vega, en el que buscaron una pintura que superara la dicotomía entre figuración y abstracción, y que al mismo tiempo explorara los recursos propios del lenguaje pictórico y sus posibilidades narrativas.

“Es de la época en que compartía taller con Noé, en la fábrica de sombreros de la familia de Noé, anterior al grupo, como “Cabezón” (1960), donde obviamente estaba trabajando con esta propuesta de no resignar las conquistas que había tenido el informalismo de Greco, pero de manera más radical al que le incluye su capacidad narrativa con expresión”, dijo la curadora.

De su etapa del grupo, aparecen, entre otros, “Humanos” (1961); “Falsa visión” (1961); “Encrucijada” (1962); “Submundo” (1963) y “Momia”, de 1963, con la que obtuvo por unanimidad la primera edición del Premio Internacional Di Tella y que pertenece al acervo del MNBA.

La pintura como destino es una muestra en la que se expresa la pincelada metamórfica de Macciò. En un sector se observan sus obras más “pop”, de fines de los 60 e inicios de los 70, donde la línea se vuelve más definida y el caos como elemento pictórico, el desborde, desaparecen, en colores más estridentes, con piezas en témpera o acrílico como “Esquemas” (1967), adquisición Primer Premio LVI Salón Nacional de Artes Plásticas y de la colección MNBA, o “El fumador” (1969), que dialogan en estilo de contraste con otros de la época con Martha Peluffo o incluso con las obras de entrados los ’70 de Berni en Nueva York y yendo más allá en las fronteras, con el alemán Richard Lindner.

Una de las obras más llamativas de ese periodo es “Armas ocultas” (1969), una pieza que juega con la ambigüedad: ¿Es un militar vestido con ropas femeninas, tirando a sado, o un drag disfrazado de militar? El personaje parece haber sido captado en el momento de una marcha, una cola felina flotando, y un rictus serio pero con labios pintados, una cara grisácea con bigotes y un ángulo de mandíbula que dan toda la impresión de que es la primera opción. El autor deja un detalle que refuerza esa idea, con las solapas de los vestidos recortables a la vista.

En lo paisajístico se amplía con la preciosa “Puente de los suspiros” (1988), en la que juega con la zona iluminada y las sombras a partir de distintas borrosidades; otras de la serie de Nueva York con un puente de Brooklyn monstruoso (1998), el frente de un Hair Saloon y una escena callejera nevada, Nieve en uptown (1998), donde el contraste de los edificios en un negro hollín y los pincelazos blancos denotan una maestría atmosférica notable.

Allí también hay una composición de El Riachuelo (2001), en la que surge algo fantasmagórico, como cenizas de una historia perdida, el puente transbordador en el fondo, y la bruma se levanta misteriosa del agua y envuelve una embarcación que apenas se define, todo logrado a partir de una gama de grises, que juega con otra representación acuífera, en este caso de la costa de “Quilmes” (1999), en la que las babas de las olas rompen contra una muralla, en una pieza que hasta transmite el sonido de ese encuentro.

La pintura como destino es un festín de estímulos pictóricos, donde sí, se puede ver al Macciò que se nos aparece cuando invocamos su nombre con ojos cerrados, pero a la vez a los otros Macciò, en una prueba expositiva más de que fue uno de los más grandes artistas de la historia del país.

Macciò, todos los Macciò.

Macciò. El artista que contenía multitudes (de pintores).

*Rómulo Macciò. La pintura como destino. Obras 1960-2016 puede visitarse hasta el 14 de febrero de 2027 en el Pabellón de exposiciones temporarias del MNBA, Av. del Libertador 1473. De martes a viernes de 11 a 19.30 (último ingreso) y los sábados y domingos de 10 a 19.30.

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