Las Pelotas está de regreso. Y a Germán Daffunchio (flamantes 65 años, los cumplió el 8 de septiembre) se lo ve feliz hablando de Sin la piel,el nuevo disco de la banda. “No es muy diferente a todos los discos que hemos hecho. A nosotros nos gusta mucho componer, todo lo que vendría a ser el viaje creativo de un material nuevo”, cuenta sobre el proceso que hoy está viendo la luz.

Y enseguida simplica lo que podríamos llamar El Método: “¿Cuál es el método? Nos juntamos y empezamos a buscar. Zapamos mucho. Y a partir de la experiencia que tenemos vamos armando, poniendo, sacando, desechando. Pensá que para llegar a un material por ahí desechaste cuarenta temas. Es un proceso muy largo y divertido».

No sabemos qué quedó en el estudio, entre zapadas y temas que van cobrando vida propia. Pero sí sabemos cuáles son las canciones que, una vez pasadas por su paladar, dijeron “acá están, estas son…”

“Sin la piel es un trabajo que emerge en un presente desértico. Trae colores y líricas en las que confluyen sonidos clásicos y nuevos de Las Pelotas, con los que reafirma la vigencia de una banda colosal en el Rock Nacional. Doce canciones de trayecto rutero, amoroso, temerario y generoso por los distintos climas de la historia de la banda. Se consolida, así, una mirada sobre las problemáticas contemporáneas con distintas paletas”. Con esta palabras, la banda presenta su nueva música.

Y con estas palabras se lo explica Daffunchio a Teleshow: “Como idea general, te diría que es la medicina musical que encontramos para llevar estos tiempos tan complicados. Tener esperanza, tener optimismo, algún tipo de algo sabiendo la realidad como es, ¿no? Es un disco que va desde una realidad bastante gris y oscura, a un final casi luminoso. Pasa por muchísimos tipos de emociones distintas. Todos los discos de Las Pelotas son emocionales, pero en este nos propusimos todavía dar una rosca más. En este momento en donde el 30 por ciento de la música que se escucha está hecho con IA, siento que lo nuestro es como la contracultura…“.

Sin la piel, que ya puede escucharse en las plataformas, consta de doce canciones, y Daffunchio acepta la invitación de actuar como guía en el viaje, tema por tema:

“Cuando ves alrededor”

“Es un tema épico, queríamos hacer un tema superépico. Es un tema muy profundo, con una muestra de la realidad. Viste que de pronto todos te dan explicaciones, pero en realidad nadie sabe un carajo. También es un planteo ante la indiferencia del prójimo hacia el otro”.

“‘Esperar el tiempo’ es una canción divina. No sé, musicalmente me encanta. Es un tema que supongo tiene un dejo de resignación, de cuando decís: ‘Bueno, ¿y cómo se cambia esto?’ Y bueno, hay que esperar que caiga un meteorito o que se pudra todo de una vez. Es casi una ironía».

“‘Sin la piel’, casualmente, dice eso. Es un planteo de sacate la cáscara y decime quién sos realmente, ¿no? A mí me impresiona mucho, muchísimo que la cáscara sea lo más importante; lo siento casi como una derrota, ¿no? Se ve por la calle: tanta gente fotografiándose, en pose y toda esa mierda».

“Es un reggae bien pelotero. Con un hermoso trabajo musical. Ahí nos preguntamos ¿cuánto más querés?»

“‘El tren es un tema muy raro, es loco. Nosotros tratamos siempre de que todos los temas tengan su propia vida, no repetimos una fórmula, siempre es una búsqueda. Y este tema repasa la época de Menem y la pérdida de los ferrocarriles. Y cómo uno fue testigo de la devastación de los pueblos, pero -otra vez- desde un lado muy irónico, ¿no?»

“En este caso me cuesta ponerlo en palabras. Yo lo definiría como un tema curativo, terapéutico. Y la terapia es darse cuenta de que estás vivo, aquí y ahora, vivo. Insisto,una canción curativa, muy para arriba”.

“Ahora que me pedís que la defina, diría que es una obra casi minimalista. Emocionalmente queríamos que se sienta como estar dentro de un bosque. Tiene una onda muy boscosa, digamos. Habla de un tipo que está… alejado de la ciudad, en un lugar mágico”.

“Un tema que me encanta, muy profundo, no sé cómo describirlo. Lo dice una frase: ‘Hay que poner el pecho e ir para adelante’. De alguna manera es la lucha diaria de cada uno para avanzar. Y también tiene un dejo luminoso al final. Es una mezcla de dos estados de ánimo. Uno es el arranque diario de la mañana, sabiendo a lo que te vas a enfrentar, y después la razón del por qué lo estás haciendo”.

“Otro tema hermoso, no sé… ¡Qué difícil! Una vez, Fernando Ruiz Díaz (de Catupecu Machu) me dijo “Nunca trates de explicar las letras de los temas porque pierden la magia”. Lo definiría como simple y esperanzador; cero intelectual, es simplemente una cuestión emocional de querer verte».

“‘Los dos’ es el primer corte del disco, otro reggae. Habla de la finitud de la vida; la historia de una persona que de golpe se siente vivo a partir del simple momento de estar subiendo una montaña con su hijo. Tiene un poco de eso”.

“Esta también es un reggae. Es una mezcla, por un lado con mucho realismo porque cuestiona muchas facetas de lo que somos como sociedad. Yo hasta dudo de la historia. He leído libros, distintos autores sobre distintos próceres y empezás a dudar cuál es la verdad sobre ese prócer, ¿no? Digamos que la Historia Argentina es muy rara y, bueno, el tema habla un poco de esta cuestión«.

“Y para cerrar, un tema absolutamente luminoso, casi te digo como un estado de buenaventuranza. Porque en el fondo la vida es muy simple, los que la complicamos fuimos nosotros, ¿no? Habla de darse cuenta que hay otra cosa mucho más allá de nosotros mismos. Por eso es como luminoso, porque es curativo».

Fabiola Yáñez volvió a quedar en el centro de la escena por un episodio ocurrido durante una salida nocturna. La ex primera dama reapareció en la noche porteña y, según contó Pepe Ochoa en LAM, protagonizó un escándalo cuando intentó ingresar a Tequila junto a un grupo de personas.

De acuerdo con el relato del panelista, Fabiola llegó hasta la puerta del exclusivo boliche con la intención de entrar, pero se encontró con una contundente negativa por parte del personal del lugar. La situación habría escalado cuando ella insistió en su pedido y no aceptó fácilmente la decisión de quienes estaban encargados del ingreso.

Ochoa aseguró que desde Tequila le hicieron saber que no representaba los valores del establecimiento y apuntó directamente contra su comportamiento durante la pandemia. “No representás los valores de este lugar por lo que has hecho en tu vida. Las cosas que ha hecho usted en su vida, por eso a este boliche no viene”, fue el duro mensaje que, según contó, recibió Fabiola.

La escena, siempre de acuerdo con la versión del periodista, no terminó allí. “Llegó con un séquito al boliche. Hizo un escándalo a otro nivel”, relató Ochoa al describir el momento en que la ex primera dama intentaba ingresar al lugar.

REBOTARON A FABIOLA YÁÑEZ DE UN BOLICHE

El motivo del rechazo habría estado vinculado particularmente con las fiestas realizadas durante la pandemia, un tema que volvió a quedar en el centro de la discusión a partir de aquel episodio. “Es un boliche, es Tequila. Llegó a la puerta, pensando que como es famosa la rechazaron ayer a la noche en la puerta”, explicó Ochoa.

Según su relato, desde el establecimiento fueron todavía más contundentes al explicarle por qué no querían permitirle el ingreso. “Que hacés acá vos, que te la pasaste haciendo fiestas en pandemia, no sos digna de entrar”, habría sido la frase que recibió Fabiola en la puerta del boliche.

Lejos de retirarse inmediatamente, siempre según la versión que brindó Pepe Ochoa en LAM, Fabiola habría continuado intentando ingresar. “Ella insistió e insistió. Ella quería entrar y entrar”, aseguró el periodista sobre el episodio que terminó convirtiéndose en un nuevo escándalo alrededor de la ex primera dama.

Juan Leyrado y Carla Peterson le dan voz a Sarmiento y su hija en el nuevo corto de Infobae hecho con inteligencia artificial, que se estrenó este 11 de septiembre, Día del Maestro, en homenaje al prócer sanjuanino a 138 años de su muerte. El corto se llama “Sarmiento, el Maestro” y muestra al padre de la educación argentina a los 77 años, en su casa de Asunción del Paraguay, en los días finales de su vida.

La escena es mínima y poderosa: una sola tarde, una sola habitación, un padre y su hija. Sarmiento tiene 77 años, está sordo, le tiemblan las manos y tiene frío. Ana Faustina, su hija, lo cuida. Y él sigue corrigiendo cuadernos de los jornaleros que trabajan en su casa, enseñándoles a leer hasta el último día.

Leyrado ya había interpretado a Sarmiento en “El Libertador”, el corto anterior de la saga de Infobae, donde el personaje tenía 35 años y visitaba a San Martín en Francia. Ahora lo retoma cuatro décadas después, con todo lo que eso implica en términos actorales: la sordera, el cansancio acumulado, el peso de una vida entera de trabajo.

“La sordera, el cansancio, el final de algo, el trabajo. Es un hombre que ha trabajado mucho, que se ha forzado mucho, es un tipo que puso mucha pasión y mucha energía y mucha tenacidad en todo”, describió el actor al explicar cómo construyó vocalmente al Sarmiento de 77 años, diferenciándolo del de 35.

Para Leyrado, esta no es una relación nueva con el personaje. Desde hace tres años interpreta a Sarmiento en el unipersonal teatral *Sarmiento, la clase*, en el Centro Cultural de la Cooperación, y ese trabajo lo llevó a adentrarse en la figura del prócer con una profundidad que lo sorprendió. “El ponerme a trabajar en Sarmiento me enseñó realmente cosas que no sabía de él. Y que me hace muy bien para reconocerlo como personaje, más allá de las diferencias que puedo tener con él”, contó.

Esa experiencia también lo llevó a reflexionar sobre la vigencia del legado educativo de Sarmiento en el presente. “Lo que estamos pasando y fundamentalmente lo que tiene que ver con la educación pública”, dijo al conectar el corto con el contexto actual. Y agregó: “Si nos centramos solo en eso, que es una parte nada más de lo que podemos ver de Sarmiento, fue un argentino que trabajó por una Argentina que él pensaba y quería que sea de esa manera. En el caso de la educación, estoy totalmente de acuerdo”.

Carla Peterson se suma por primera vez a la saga. Le da voz a Ana Faustina, la hija mayor de Sarmiento, un personaje que casi nadie conoce: nació en 1832 en Chile, cuando su padre tenía 21 años y estaba exiliado, fue criada por la familia de él y aprendió a escribir en gran parte a través de las cartas que Sarmiento le enviaba desde donde estuviera. Enviudó de Augusto Belin y eligió vivir al lado de su padre hasta el final.

La actriz reconoció que llegó al proyecto con más preguntas que respuestas. “Fue transitar un terreno muy desconocido para mí. Generalmente los actores estamos acostumbrados a doblar sobre la imagen, a poner la voz sobre la imagen, y acá fue al revés. Entonces ahora que lo veo entiendo de qué se trata el trabajo, pero cuando lo hice, lo hice con más preguntas que respuestas”, explicó.

Sobre Faustina, Peterson admitió que no sabía casi nada de ella antes de sumarse al proyecto. “Fuimos construyendo estos diálogos con Juan, sin saber cómo se iban a completar, cómo se iban a mover”, contó. El trabajo fue, en ese sentido, un proceso de descubrimiento compartido con Leyrado, con quien la une una larga relación artística y personal. “Siempre trabajar con Juan es una alegría, y de ese encuentro siempre salen cosas interesantes, además de anécdotas divertidas”, dijo.

La reflexión de Peterson sobre el legado de Sarmiento fue directa. “Sarmiento fundó las bases de la educación moderna. Hizo cosas que requieren mucha valentía y mucha osadía”, dijo, y conectó eso con el presente: “Cuando vemos hoy los problemas que seguimos teniendo, creo que nos está faltando esa mirada profunda y generosa para todos, no solamente para los que pueden”. Y fue más lejos: “Me duele ver que el legado tan importante que nos dejó no lo tenemos que recordar solamente el 11 de septiembre”.

Las voces mandan: la IA se construyó sobre la actuación, no al revés

El método de producción del corto invierte el orden habitual. Las voces se grabaron primero, en los estudios de Infobae. Todo lo visual se construyó después, sobre esa actuación. Los tiempos, las pausas y la carga emocional los definen los actores; la inteligencia artificial se adapta a ellos.

Leyrado valoró especialmente esa decisión. “Me conmovió mucho el hecho de que él primero quería hacer la voz y después poner la imagen. Yo creo que eso es un acierto y no solamente un acierto, sino es una de las formas de lo que se puede encarar para nosotros los artistas en lo que tiene que ver con la inteligencia artificial”, señaló. Y resumió su postura sobre la convivencia entre actores y tecnología: “La inteligencia artificial ya está puesta, ya llegó. No es que va a venir. Con lo cual nosotros no tenemos que dar la espalda y encontrar a ver qué le podemos dar y qué nos puede dar”.

Opy Morales, director de Estrategia de IA de Infobae y responsable de la idea y la dirección general del corto, sintetizó el resultado desde adentro: “Con Juan ya habíamos hecho al Sarmiento de 35 años que le pregunta todo a San Martín. Acá está el de 77, que ya no pregunta, contesta. Y Carla construyó a Faustina como lo que fue: la hija que lo cuidó hasta el final y que no le dejaba pasar una. Lo que ellos grabaron es el corto entero; todo lo demás se hizo para acompañar eso”.

El corto está anclado en un hecho histórico verificado que le da su mayor fuerza dramática. En 1869, siendo presidente, Sarmiento impulsó el primer censo nacional y pidió que se incorporara una pregunta que en aquel momento resultaba incómoda: ¿sabe leer y escribir? La respuesta fue contundente: cerca del 77% de los argentinos contestó que no sabía.

Ese dato, que Sarmiento guardaba en su casa de Asunción, atraviesa el corto como una obsesión. La escena en que los encuestados bajan los ojos, aprietan las manos y dicen que no saben leer ni escribir es uno de los momentos más conmovedores de la producción y cobra una inquietante actualidad.

La historia de Sarmiento tiene además otra marca que el corto no esquiva: su hijo adoptivo Dominguito murió en 1866 en la batalla de Curupaytí, en Paraguay, el mismo país donde el prócer pasaría sus últimos días. Sarmiento escribió su vida durante veinte años y la publicó en 1886, dos años antes de morir.

“Infobae es un medio, y un medio existe para contar. Lo que la inteligencia artificial nos dio es la posibilidad de contar cosas que antes no podíamos: la alternativa a estos cortos no era una producción enorme, era que no se hicieran”, explicó Morales. “Queremos que un chico de quince años que no se sentaría a ver un documental sobre Sarmiento se quede diez minutos mirando a un hombre de 77 años que corrige cuadernos, y salga sabiendo quién fue. Ese es el objetivo”, añadió.

“Sarmiento, el Maestro” es el tercer corto de la saga de docuficciones históricas de Infobae producidas con inteligencia artificial, después de “25 de Mayo de 1810″ y “El Libertador”. El guion es de Marcelo Camaño, conocido por títulos como “Resistiré”, “Montecristo” y “Vidas robadas”, y el asesoramiento histórico es de Adrián Pignatelli. La realización estuvo a cargo de Alejo García Sosa y Alexander Wittmann con el equipo de Visuales IA de Infobae, que investiga, escribe con guionistas profesionales, valida con asesoramiento histórico y graba con actores en sus propios estudios.

El corto está disponible en el canal de YouTube de Infobae y en su sitio web, donde también pueden verse los dos cortometrajes anteriores de la saga.