En 1975, los jóvenes artistas Russell Hitchcock y Graham Russell, se conocieron en el elenco de la versión australiana de la ópera rock Jesucristo Superstar (En 1973, en Argentina, la obra se canceló por el incendio intencional del teatro donde iba a estrenarse al día siguiente). Al año siguiente, en Sidney, ambos decidieron fundar el dúo Air Supply. Medio siglo después, la agrupación celebra una carrera en la que acumula más de 5.000 conciertos, con hitos como reunir 250 mil personas en Cuba, y ha vendido más de 20 millones de discos en todo el mundo, proyectos que incluyen una película biográfica, un musical de Broadway, una autobiografía y un nuevo álbum en preparación.

Ahora, como parte de la celebración de las bodas de oro, Air Supply regresará por tercera vez a la Argentina como parte de su gira internacional de aniversario, con localidades agotadas para los conciertos programados el 12 y 13 de mayo de 2026 en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires. Esta visita forma parte del “50th Anniversary Tour”, que recorre escenarios internacionales y marca el reencuentro con el público local, ansioso por escuchar clásicos como “All Out of Love”, “Lost in Love” y “Making Love Out of Nothing At All”.

En la antesala de estos shows, la voz del dúo, Russell Hitchcock, conversó en exclusiva con Teleshow desde su estudio. Con un look informal y sorprendente, más cerca del rap que de la música melódica —gorro azul, camiseta roja, cadenas, tatuajes y uñas pintadas—, el cantante compartió sus impresiones sobre el aniversario y la permanencia de la banda.

La entrevista, distendida y cercana, permitió repasar momentos clave de la historia del dúo, el vínculo con la otra mitad de Air Supply, el compositor y guitarrista Graham Russell, la relación con Argentina y las nuevas generaciones de fans.

—¿Qué significa para vos que cumplan 50 años como dúo y cuál es el secreto para mantenerse juntos tanto tiempo?

—Antes que nada, 50 años es increíble para nosotros todavía. Cuando empezamos en Australia pensamos que probablemente estaríamos juntos un par de años y que nunca saldríamos del país, y por supuesto, eso no ocurrió, afortunadamente. Es simplemente un gran logro. Quiero decir, hay tantos artistas que han ido y venido desde que empezamos. Y algunos de nuestros favoritos todavía siguen, los Stones, McCartney, etcétera. Es un logro monumental y estamos muy agradecidos por esto. Por supuesto, no podría haber ocurrido sin nuestros fans, y estamos muy honrados de haber contado con tanto apoyo durante tanto tiempo y con tanto cariño de todos. Así que es una gran sensación.

—¿Y cómo se mantienen motivados para hacer giras, presentarse en escenarios de todo el mundo?

—Eh, bueno, quizás suene, de nuevo, un poco cliché. Todo es por los fans, ya sabes. Dijimos cuando empezamos a trabajar juntos, Graham y yo, y tuvimos algo de éxito, que seguiríamos actuando mientras tuviéramos un material que pensáramos que era lo suficientemente bueno, y también si hubiera gente que quisiera vernos. De hecho, el año pasado fue el más ocupado de nuestra carrera, y este año va a ser mejor que ese. Así que salir al escenario en cualquier parte del mundo y ver cómo responde el público… No importa lo que ocurra durante el día, cómo tuviste que llegar para subirte a escena, problemas con el equipo, cancelaciones de viajes, vuelos retrasados, lo que sea, todo eso deja de importar porque tan pronto como salís a tocar, la gente responde siempre de la misma forma. Mucho ruido, se ponen de pie, ya sabes, gritan, aplauden. Toda esa energía positiva borra cualquier otra cosa desagradable del día. Y ciertamente seguimos motivados porque hemos sido fieles a nosotros mismos musicalmente. Eh, obviamente hemos sido muy leales a nuestros fans porque nunca damos por hecho la posición en la que estamos, ya que tenemos muchos fans en todo el mundo.

—¿Y tu relación con Graham Russell cómo se mantuvo estos 50 años? Porque no muchos matrimonios ni sociedades duran tanto tiempo…

—(ríe) Eh, bueno, yo creo algunas cosas. No éramos adolescentes cuando nos conocimos. Teníamos cierto grado de madurez. Los dos tenemos ego, que hace falta para subirte al escenario y actuar, pero el ego nunca ha interferido en nuestra relación. Quiero decir, yo no escribo canciones. No puedo. Él no quiere ser el cantante principal. Cada uno hace lo suyo, y cuando se junta, para nosotros es mágico. Lo respeto. Respeto su talento. Lo respeto como ser humano. Lo amo como a un hermano. Y ninguno de los dos tiene hermanos. Venimos básicamente de orígenes idénticos. Ambos nacimos en familias trabajadoras. Ninguno de nuestros padres tenía coche o casa. Nacimos no en la pobreza absoluta, pero nunca tuvimos realmente nada. Con mis padres nunca nos fuimos de vacaciones. Lo mismo Graham. Eh, así que, ya sabes, estamos muy agradecidos, primero que nada, de habernos conocido porque podemos compartir esas experiencias, que a veces no fueron buenas. Y pasamos por eso juntos. Hemos pasado por todo, profesional y personalmente, desde que comenzamos. Siempre estamos ahí el uno para el otro si necesitamos un hombro para llorar o algún consejo o lo que sea. Es una gran relación, y como he dicho antes, no la damos por sentada. Pero no lo pensamos demasiado. Simplemente… es lo que es, y estamos muy contentos con ello hasta ahora.

—Tienen una relación especial con un argentino: Alejandro Lerner. ¿Cómo lo conocieron?

—Eh, creo que fue a principios de los años 90. Graham era fan de él de alguna manera, y se juntaron a escribir canciones juntos. Y han sido muy buenos amigos desde entonces. Eh, espero que podamos ver a Alejandro otra vez en este viaje. No lo veo tanto ni hablo tanto con él como Graham, pero adoro al tipo. Es, obviamente, un talento increíble, pero más importante aún, es una persona hermosa, y es una de las relaciones en la música que atesoro mucho.

—All Out of Love es un himno muy especial aquí en Argentina. ¿Cuál es la historia de esa canción?

—¡Ojalá Graham estuviera aquí para contarlo! Nosotros tuvimos un éxito inicial en Australia en 1976. Y salió la oportunidad de girar por Norteamérica con Rod Stewart en 1977. Cuando volvimos a Australia, nos habían olvidado. No conseguíamos lugares para tocar. Nos ofrecían 200 dólares la noche cuando había siete personas en la banda, y no podíamos permitirnos salir de gira. Así que me fui a casa de mi hermana en Melbourne, y Graham se fue a Adelaida, en Australia del Sur, y escribió algunas canciones. Me llamó y me dijo: “He escrito media docena de canciones. ¿Por qué no vienes y las escuchamos a ver qué te parecen?” Y la primera canción que me tocó fue Lost in Love. Solo con su guitarra acústica y su voz, y le dije: “Eso es un éxito. Lo sé.” La siguiente canción que tocó fue All Out of Love. Le dije: “Eso también es otro éxito.” Así que sea cual fuera la motivación entre 1976 y 1977, lo que fuera que pasó, funcionó mágicamente para él como compositor y para nosotros como banda. Porque ambas son canciones fenomenales. Y cerramos todos los shows con All Out of Love porque pensamos que después de eso, realmente no hay otra cosa con la que se pueda superar. Es una canción hermosa. Es un himno en todo el mundo.

—Empezaron tranquilos su carrera con esa canción, pero ¿cómo sienten que conectan con las nuevas generaciones? ¿Notas un cambio en la audiencia?

—Bueno, la audiencia es la misma. Solo que el rango es ahora más amplio. Hay más jóvenes y hay más mayores que antes. Somos muy afortunados. No sé si es igual en Argentina o en América Latina, pero tenemos mucha exposición con algunas canciones en películas y en programas de televisión. Y All Out of Love es una de esas canciones. Ha estado en, no sé, probablemente 20 o 30 películas. Y recibimos muchos comentarios de los fans que vienen a los shows y nos dicen, “a mis hijos les presenté su música y les encanta.” Y son los mismos chicos que escucharían a Metallica o quien sea. Les encanta la música, y para nosotros todo es cuestión de la canción. Siempre he dicho esto. Sin una buena canción, no tenes una carrera. Y tenemos canciones que… no son nada complicadas. Melódicamente son muy recordables. Las melodías son muy emotivas. Las letras son sencillas, directas al corazón, con un mensaje que podes interpretar como quieras. Y creo que no importa cuántos años tengas o cuán joven seas, podés sentirte identificado. Notamos que hoy día una cantidad enorme de adolescentes viene a los shows, especialmente en Norteamérica. Chicos de 15 o 16 años y sus novias, o chicos con sus padres o chicas con sus padres. Es algo fenomenal para nosotros, y nosotros, muchas veces nos decimos, “¿Qué está pasando? Realmente no lo entiendo.” Ya sabes, “Pero me alegro de que esté pasando.” (ríe) Eh, es simplemente eso.

—¿Qué música tienes en tu lista de canciones de Spotify ahora mismo?

—Esto te va a sorprender. No tengo lista de Spotify.

—(Risas)

—No. Si escucho música. Escucho a The Beatles, The Stones, Bee Gees, Eagles, Queen, AC/DC, Ed Sheeran y Yungblud. Eso es lo que escucho ahora.

—Todo tipo de música.

—Sí. Sí. Buena música y buena música antigua (ríe) Sí.

—Gracias por tu tiempo, Russell. Y quizás si siguen tocando, puedan superar en longevidad a los Rolling Stones…

—Uy, sí. Quizás. ¿Quién sabe?

En una noche donde el glamour fue protagonista absoluto, Sienna Cubero logró destacarse con un look que no pasó desapercibido y rápidamente se metió entre los más comentados de los 15 de Allegra Cubero.

La hija menor de Nicole Neumann y Fabián Cubero apostó por un vestido en azul profundo con acabado satinado, un tono que captó la luz del salón y acompañó a la perfección la estética nocturna del evento.

El diseño, de silueta al cuerpo, resaltó por su caída fluida y su movimiento. Con escote halter y hombros al descubierto, el vestido combinó delicadeza y modernidad, mientras que el drapeado en la zona del torso estilizó la figura y sumó textura al conjunto.

Pero uno de los detalles que más llamó la atención fue la falda irregular, con volados y una leve cola, que generaba un efecto dinámico al caminar y elevaba el impacto visual del look sin perder frescura. Un equilibrio justo entre elegancia y actitud.

Para completar el outfit, Sienna Cubero eligió sandalias plateadas de plataforma con tiras finas, un clásico que sumó brillo y acompañó la impronta glam de la noche. En cuanto a los accesorios, optó por la simpleza, dejando que el vestido sea el verdadero protagonista.

El beauty look siguió la misma línea: cabello suelto con ondas suaves y maquillaje natural, con piel luminosa y tonos neutros. Una elección que equilibró el impacto del outfit y reforzó una estética sofisticada pero relajada.

En un evento donde cada detalle estuvo pensado —desde la ambientación con luces y pantallas hasta los múltiples cambios de vestuario de la protagonista—, no era fácil sobresalir. Sin embargo, Sienna Cubero lo logró.

Su look no solo se alineó con el espíritu de la fiesta, sino que también mostró una impronta propia, marcando presencia sin necesidad de excesos. Y en redes, eso se tradujo en comentarios, reacciones y comparaciones con otros outfits de la noche.

Así, en medio de una celebración cargada de estímulos visuales, la menor del clan Cubero-Neumann se hizo notar. Y dejó en claro que, incluso en una fiesta donde todo brilla, siempre hay looks que logran destacar un poco más.

Ariel se mira al espejo y la imagen devuelve más preguntas que respuestas. En la serie El resto bien, Benjamín Vicuña encarna a este padre que sobrevive entre tareas escolares, charlas adolescentes, reuniones laborales y planes de pareja con la misma destreza con la que uno trata de mantener en el aire siete pelotas, dos platos y un vaso de jugo a medio derramar.

La rutina lo persigue: la ex, los amigos, el trabajo, los hijos, el tiempo. Todo junto, todo ahora. A veces, Ariel se confiesa: quisiera dejar de ser humano para convertirse, aunque sea por un rato, en una sencilla larva.

En esta serie, el humor funciona como salvavidas y los giros inesperados prometen que, aunque el reloj nunca se detiene, tal vez la agenda diaria sí puede desprogramarse. O al menos, intentarlo. La serie y su abordaje de la vida adulta y la paternidad son obra de la dirección de Daniel Burman y Daniel Hendler.

—Pudimos ver parte de algunos capítulos y es divertidamente agotadora la rutina de tu personaje…

—Es una serie que yo creo que aspira a ser profundamente empática, que genere ese grado de identificación, porque es la vida, no es nada más ni nada menos que el peso de la vida, de las responsabilidades, de los hijos, los años. Y está esa metáfora de la hernia inguinal, que tiene que ver con que no puede soportar ya un gramo más para poder sobrevivir.

—¿Te inspiraste en tu propia vida para interpretar el personaje?

—Sí, efectivamente, metiéndole mucho de mi mundo, de mi biografía, de mi vida, de la vida de Daniel (Burman), que los que lo conocemos sabemos que hay mucho de eso, y de ese vínculo con sus hijos, con su mujer, exmujer, y el resto…

—¿La serie busca interpelar tanto a hombres como a mujeres?

—Efectivamente interpelar a una generación, a muchas personas, y no solo a hombres, porque si bien hemos visto grandes referentes, grandes personajes, como fue el personaje de Vicky en Envidiosa, que no solo interpeló a mujeres, los mandatos sociales, lo que significa también reconocer y asumir algo como la envidia, que es un motor también de la humanidad. Esta serie, desde otro lugar, también reconoce eso en los hombres, el miedo a los años, el miedo de perder también la identidad, de saber dónde está parado uno. Miedo también a perder a su mujer, que es más joven, a que prácticamente es un fantasma dentro de su propia casa, porque todo el mundo lo trata mal. Lo trata mal el hijo adolescente que no le da bola, el machista. O no lo tratan, que es lo peor.

—¿Investigaste sobre la andropausia para la serie?

—Trabajé con Daniel Burman sobre ese tema tan complejo, que es un hecho, es real. Que tiene que ver con los cincuenta años de los hombres.

—¿Por qué crees que se habla poco de la andropausia entre los hombres?

—He conversado entre amigos míos, pero en cambio, la menopausia ya es un lugar común. La gente habla, habita, incluso es parte de cierto folclore o es parte de los chistes que uno le puede hacer o no, o que sufrieron las mujeres a propósito de cierta edad. ¿Los hombres no lo tienen? Sí, lo tienen.

—¿Cómo impactan estos cambios en la vida cotidiana del personaje?

—El personaje está muy atento y está desesperado. Intenta revertir y toma una cantidad de medicamentos. Va a la doctora. Está tomando desde melena de león, testosterona, todo tipo de fármacos naturales y no tanto para tratar de levantar un poquito y recuperar las ganas de vivir y de seguir criando, porque está… que tira la toalla.

—¿Cómo fue el proceso creativo y el trabajo conjunto para darle humanidad al guion?

—Le fuimos encontrando también la humanidad, el tono, de la mano tanto de Burman como de Daniel Hendler, que dirigió algunos capítulos de la serie.

—¿La experiencia con el elenco?

—Rita Cortese, mi madre, que es maravillosa, impregna de humanidad a todos los personajes. Jorge, mi padre, Violeta Uki Perea, Daniel Hendler, el personaje del amigo, y todos los hijos, que están fantásticos. Ahí se hizo un supertrabajo de casting para lograr ese realismo, esa veracidad y esa dinámica, que la trabajamos muchísimo. Hay muchos planos secuencia, también…que la hace aún más rica visualmente.