“Yo creo que tuve más desarrollado mi artista antes que mi persona. Mucha más madurez artística que personal, como más desarrollado a mi Gabo que a mi Gabriel. Y ese alter ego, con todo lo recaudado en mi parte artística, cuando me encontré parado en la cama con la rodilla rota y sin proyección a futuro, desencantado por completo de la profesión en la que estaba, me pregunté: ¿Qué hago?, ¿Para qué sirvo?,¿De qué voy a vivir?”.

Así abrió la conversación con Teleshow, Gabo Usandivaras, bailarín, coreógrafo y diseñador de 38 años, el relato de una vida marcada por los extremos: el arte, los sueños cumplidos, las pérdidas irreparables, la depresión y la constante búsqueda de nuevos comienzos. Su historia es la de alguien que se reinventó entre el dolor y la pasión por crear.

—¿Cómo fue el proceso de reamarte después de todas las pérdidas queridas, como la de tu madre y el suicidio de tu hermana?

—No sé si fue una decisión consciente. Los golpes de la vida me fueron desarmando, dejándome en un estado muy despersonalizado. No se trata solo de la apariencia o de la personalidad, sino de toda una identidad. Siempre sentí que tenía más desarrollada mi faceta artística que mi persona, que “Gabo” era más fuerte que “Gabriel”. Pero, cuando me encontré en una cama, con la rodilla rota y sin futuro en la profesión, me pregunté: “¿Qué hago? ¿Para qué sirvo?”. Todo era muy existencial, pero fue a través del trabajo con la máquina de coser de mi mamá y mi hermana que empecé a entender lo que era reciclar, darle nueva vida a una prenda. Lo más valioso fue reencontrar esa pasión que tenía desde chico, esa que mi familia siempre apoyó. Decidí no buscar solo una profesión por dinero, sino conectar otra vez con lo que realmente me movilizaba, ver y apreciar lo bello del diseño.

—En un estudio que fuiste renovando con tus propias manos.

—Claro, tengo un departamento-estudio frente al Obelisco, aunque todavía no entiendo bien cómo llegué ahí ni hacia dónde voy. Lo que sí sé es que todo lo que estoy viviendo me da felicidad y satisfacción, sobre todo porque la gente sigue eligiendo la versión que les muestro de mi persona. Diseñar vestimenta, elegir texturas, colores…estilos propios.

—¿Qué fue lo más difícil en ese proceso de reinvención?

—Lo más difícil fue volver a empezar de cero, aprender a convivir con la incertidumbre y permitirme ser principiante de nuevo. Tuve que dejar de exigirme resultados rápidos y aprender a disfrutar el camino.

—¿Cómo fueron el duelo y la reconstrucción de tu identidad tras las pérdidas familiares?

—El duelo fue un camino muy sinuoso, por decir poco. Fui hijo durante treinta y tres años y hermano durante treinta y cinco. Ahora tengo que aprender a ser ambas cosas sin ellas. Mi madre y mi hermana fueron pilares fundamentales en mi vida. Mi mamá, en especial, fue mi maestra, mi confidente, la que organizaba todo para que pudiera cumplir mis metas. Ella gestionó mi educación y mi carrera como patinador, y estuvo presente en todos los detalles. Su muerte me dejó un vacío enorme, y la de mi hermana fue otro golpe difícil de procesar. Me costó mucho cuidar de mí mismo, incluso llegué a sentirme muerto en vida.

—Fuiste a dolor más profundo…

—Lo que aprendí es que el verdadero duelo lo vive quien se queda, porque hay que convivir con la ausencia, la muerte de los recuerdos, de los proyectos y de una parte de uno mismo. Pasé por una etapa de depresión profunda, y tuve que recurrir a terapia y medicación para poder salir adelante. Me llevó mucho tiempo poder recordar a mi madre y a mi hermana desde la alegría, no solo desde el dolor. Hoy en día entiendo el duelo como una especie de adicción: siempre hay algo que te lleva de vuelta a ese lugar, pero trato de ponerle amor a esos recuerdos y aprender a convivir con ellos.

—El dolor es imposible describirlo…

—Me ayudó aceptar que ese dolor siempre va a estar, pero que puedo recordar a mi madre y mi hermana no solo desde la tristeza, sino también desde su alegría y su fuerza. Eso me permitió empezar a reconstruirme y a encontrar un nuevo sentido.

—¿Dónde está hoy el bailarín en tu vida?

—Para responder eso, tengo que contarte dónde lo guardé. Cuando sufrí la lesión y el destrato en la industria, sentí que no tenía sentido rehabilitarme solo para volver a lo mismo. Logré muchas de las metas que me propuse, pero después de tanto desgaste físico y emocional, decidí que necesitaba rehabilitarme como persona, no solo como artista. Desde febrero de 2024 no bailo, salvo un poco en las clases, donde encontré algo de paz. Ahora me reconozco más como artista y diseñador.

—¿El escenario siempre está presente?

—Extraño el escenario, el maquillaje, la transformación y la conexión con la gente. Para mí, bailar era una meditación activa, un trance. Todavía no sé si quiero volver por trabajo, pero sí sé que si vuelvo, será para bailar lo que yo quiera, con un lenguaje propio. La gente me pide que vuelva a bailar, y eso me emociona, pero quiero sentirme listo para hacerlo desde un nuevo lugar.

—¿Qué sentís cuando pensás en volver al escenario?

—Extraño mucho el escenario y todo lo que implica, pero si vuelvo será porque realmente lo deseo, no por obligación. Quiero que sea una vuelta auténtica, desde lo que hoy soy.

—¿Cómo atravesaste la depresión y qué importancia le das hoy a la salud mental?

—La salud mental es algo con lo que lucho cada día. Perdí a mi hermana por esto y mi propia mente quedó afectada. Hace tres años convivo con pensamientos suicidas, aunque no los llevo a cabo porque quiero seguir adelante. Antes tenía una red de apoyo muy clara: mi mamá y mi hermana, a quienes podía llamar siempre. Hoy, encontrar un “nueve once” nuevo es difícil, porque hay que explicar mucho y ese vínculo no se reemplaza fácil. Aprendí a dejarme ayudar y a mostrarme vulnerable, a que otros puedan verme roto y acompañarme en esos momentos.

—¿Hoy cómo estas?

—Todavía tengo bajones fuertes y a veces me cuesta compartir lo que siento, pero sé que hablar y acompañarnos es fundamental. La depresión tiene muchas formas y no siempre es visible. Por eso es importante animarse a compartir, a pedir ayuda y a bancarse la oscuridad para poder salir adelante.

—¿Aprendiste sobre la importancia de las redes de apoyo?

—Aprendí que dejarse ayudar es clave. No se trata solo de ser buen amigo para otros, sino también para uno mismo. Compartir lo que nos pasa puede salvarnos, y es fundamental rodearse de personas que puedan acompañarte cuando no podés solo.

Ian Lucas está viviendo su mejor momento, alineadísimo con los astros, el amor y la expansión en todo sentido. En cuestión de meses, el joven youtuber se convirtió en el campeón de MasterChef Celebrity, viene de cubrir el Mundial 2026 en Estados Unidos, lo espera un gran trabajo en Telefe y está enamorado.

Sí, luego de tanto ir y venir con Evangelina Anderson, Ian Lucas se puso de novio con una joven modelo llamada Renata Mónaco con quien hace tiempo viene compartiendo intensamente. Súper compenetrados el uno con el otro, Ian y Renata estuvieron en la Copa del Mundo. Y ahora, una nueva aventura los tiene juntos.

La parejita armó las valijas y, luego de su paso por Estados Unidos, origntaron su brújula hacia un destino playero para descansar. Fue Jamaica el lugar elegido para disfrutar de unas buenas vacaciones, y desde Oyster Bay, en Trelawney, los chicos subieron su primera foto juntos.

Fue ella la primera en publicar la postal romántica, los dos parados en la playa de arenas blancas, en traje de baño. Él, dandole un tierno beso; ella, apenas en puntas de pie para alcanzarlo. El gesto no pasó desapercibido: en cuando Renata subió la imagen, él la reposteó, dejando en claro que lo suyo ya es oficial.

ASÍ IAN LUCAS BLANQUEÓ SU NOVIAZGO CON RENATA MÓNACO

Lejos de ocultar el vínculo, Ian Lucas decidió hablar con total naturalidad de su presente sentimental y confirmó que está en pareja con Renata Mónaco. «No me escondo, soy muy natural. Voy con ella, viene conmigo, me acompaña», aseguró a mediados de junio pasado, en diálogo con el programa Primicias Ya.

«Si me ven con ella, todo bien. Hace tres meses estamos saliendo. Nos conocimos en Punta del Este y después empezamos a salir», contó. Sin embargo, esa revelación despertó una polémica inesperada cuando Santiago Sposato advirtió que las fechas no cerrarían con el affaire que Ian tuvo con Evangelina Anderson. «El chico se puso de novio pero no dan las fechas, se superpone una relación con Evangelina con cuando se conoció con Renata Mónaco», lanzó.

Hace mucho tiempo que Tuli Acosta se convirtió en un personaje difícil de ignorar por su impronta propia, su talento y su estilo a la hora de vestirse. En medio de todo esto hace tiempo que su pelo se convirtió en un símbolo: el pelo, corto, teñido de color rojo y negro.

Sin embargo, Acosta sorprendió a sus seguidores con un cambio de cabello que nadie esperaba: dejó atrás el rojo y negro que la había identificado durante un tiempo y apareció con un look de un solo color, marrón oscuro con flequillo. La reacción no tardó en llegar.

La propia Tuli fue la primera en procesar el cambio frente a cámara. En una de sus historias, se mostró con el nuevo look y lanzó una frase que resumió todo: “Soy otra persona. Me encanta igual.”

El contraste con lo anterior era evidente. El rojo vibrante y las raíces negras que habían marcado su imagen dieron paso a un marrón uniforme, más apagado, más natural. Un giro que sus seguidores no pasaron por alto.

Los mensajes comenzaron a llegar de inmediato. Y el pedido era casi unánime: que volviera al rubio, el color con el que muchos la asociaban antes del rojo y negro.

Tuli grabó un segundo video para responderles. Y no se guardó nada: “La gente que me pone que vuelva al rubio. ¿Pero ustedes qué piensan? ¿Que puedo volver de una al rubio? Me voy a quedar pelada, tengo que ir de a poco.”

La explicación tenía una lógica capilar concreta. Tuli aclaró que su cabello venía de un proceso con negro, lo que dejó zonas más oscuras que otras. Volver al rubio de forma directa no era una opción sin arriesgar la salud del pelo.

El camino, según describió, es gradual: primero la transición del negro al marrón, y desde ahí avanzar hacia su color. Sin saltos, sin atajos. “Pero bueno, gente, lleva tiempo”, cerró.

Semanas atrás, entre momentos de relax en la playa y días de trabajo en su música, Tuli se enfocó en su salud física y mostró su exigente rutina de entrenamiento enfocada en fortalecer todo su cuerpo.

Con su clásico pelo rojo, el primero de los ejercicios que compartió fue la sentadilla búlgara. Tuli mantenía el torso inclinado hacia adelante, sostenía una mancuerna con la mano derecha y apoyaba la pierna trasera sobre un banco. Un movimiento que exige equilibrio, fuerza y concentración en partes iguales.

Minutos después llegó el peso muerto con mancuernas, con 18 kilos en cada mano. Tuli bajaba lentamente con los brazos extendidos, la espalda recta y la mirada hacia el suelo, flexionando apenas las rodillas. En la parte inferior de esa imagen aparecía un texto que lo decía todo: “Volvió ella”, junto a un corazón blanco y su nombre.

El peso muerto con mancuernas trabaja la cadena posterior del cuerpo: glúteos, isquiotibiales y zona lumbar. El movimiento arranca de pie, con los pies separados a la altura de las caderas y una mancuerna en cada mano. Con el abdomen contraído y la cadera llevada hacia atrás, el torso desciende hasta que las mancuernas quedan cerca de los pies o a la mitad de la pierna.

La mirada permanece hacia el suelo para mantener la columna alineada. El ascenso se ejecuta empujando las caderas hacia adelante y contrayendo los glúteos hasta volver a la posición inicial. Arquear la espalda o perder el control del movimiento son los errores que hay que evitar para no comprometer la zona lumbar y aprovechar al máximo el trabajo muscular.