CHIMENTOS
Emanuel Noir: del primer disco de Ke Personajes en 10 años a la tajante decisión que tomó en la crianza de sus hijas

Después de 10 años de trayectoria, conquistar todo tipo de escenarios y lograr colaboraciones de ensueño, Emanuel Noir disfruta el momento que vive Ke Personajes. La banda de cumbia acaba de lanzar su primer álbum, Corazón Ausente, y se prepara para una extensa gira, la cual los llevará por todo tipo de países. Sin olvidar el esfuerzo invertido, ni sus comienzos cuando viajaban en la camioneta de una pollería, el cantante no se deja maravillar por la fama, enfocándose en las cosas simples de la vida.
Más allá de contar con todo tipo de éxitos, como “Pobre Corazón”, “Oye Mujer” y “Adiós Amor”, el álbum representa un punto de inflexión para el grupo y para Noir, quien reconoce que cada canción resume una parte del recorrido y los desafíos superados. La concreción de este trabajo discográfico refuerza la idea de proceso y esfuerzo sostenido, conceptos que el cantante considera centrales tanto en su carrera como en su vida personal.
Así las cosas, Noir decidió abrirse en una charla con Teleshow, relatando el valor que tiene la familia en los momentos de fama, las lecciones de vida que busca transmitirle a sus hijas y revelando por qué la relación con el público se nutre de gestos y acciones concretas que trascienden el escenario.

— ¿Qué significa para vos este primer disco de Ke Personajes?
— Es un sueño cumplido después de muchos años de dedicación. Cada canción representa una etapa del camino, con sus alegrías y dificultades. Me da orgullo haber llegado a este punto junto a mis compañeros, porque demuestra que el esfuerzo y la constancia valen la pena.
— ¿Cómo se concretó la participación de J Balvin en el disco?
— José (Balvin) nos escribió y, de una manera profesional y con muchas ganas, devolvimos los mensajes. Nos contó que quería hacer una cumbia y que tanto él como sus colegas nos escuchaban, lo que fue una gran sorpresa. Desarrollamos la canción en conjunto y filmamos el video en México, durante nuestra gira. El proyecto fue fugaz, pero nos dejó una marca importante.

— ¿Qué experiencia te dejó grabar con J Balvin?
— Fue súper lindo. José se mostró con una simpleza que hizo que todo fuera mucho mejor para nosotros. Ver una persona con tanta trayectoria y envergadura, con una sencillez en el trato, nos hizo sentir cómodos y a la altura. Saber que sus amigos nos escuchaban fue muy loco y tener el WhatsApp de José, algo que nunca imaginé.
— ¿Cómo fue la colaboración con Los Ángeles Azules?
— Eso se venía gestionando desde hacía un tiempo y me parecía increíble formar parte del grupo de personas que grabaron con ellos. Era algo que quería hacer y que representa un reconocimiento en el mundo de la cumbia.

— ¿Por qué la rosa es un símbolo para vos? La tenés tatuada y está en la tapa del disco…
— La rosa fue apareciendo de a poco. Empezó como un gesto espontáneo y terminó enamorándome. Así como una mujer aparece de la nada y empieza a ganarse tu mirada, la rosa hizo lo mismo conmigo. Hoy la rosa nos acompaña siempre. En mi casa siempre tengo mis rosas y mi ramo lo hago con trece rosas. Es un símbolo de amor y de identidad para nosotros y para el público.
— En el último tiempo tuviste gestos impactantes con desconocidos, le regalaste una guitarra a un músico callejero y en una prueba de sonido le cantaste a los trabajadores de una obra, ¿por qué?
—Creo que la acción y el hecho sobrepasan cualquier lenguaje en el mundo. El ejemplo y la acción siempre hablarán más fuerte que cualquier discurso. Cuando regalé una guitarra a un músico callejero o me acerqué a los obreros en Mar del Plata, lo hice porque entiendo que esos gestos pueden transformar el día o la vida de alguien, igual que alguna vez otros gestos cambiaron la mía.

— ¿Cómo es tu vínculo con tus hijas y qué valores buscas transmitirles?
—Trato de que adopten el arte de ser buena gente. De amar a su prójimo, de querer aún a quienes no son de su agrado. Me preocupo por que sean buenas personas. Después ellas decidirán qué hacer. Para mí, el ejemplo es lo más importante, y trato de mostrarles con acciones, no solo con palabras.
—¿Cómo enfrentás los momentos difíciles y qué mensaje le das a quienes pasan situaciones similares?
—He vivido momentos de mucha tristeza y soledad, momentos en los que dudé de mi camino. Siempre digo que mi historia es la prueba de que se puede salir adelante. Busco que la gente sepa que, por más duro que sea el camino, siempre hay una oportunidad de cambiar y de encontrar un propósito.

— ¿Qué lugar ocupa la espiritualidad en su vida y cómo influyó en su carrera?
—Dios está presente siempre. Al despertar, si me deja despertar, es porque seguramente mi propósito todavía lo tiene. Se me invitó a un propósito y, en su momento, cansado por una vida que yo mismo había elegido, con una tristeza que me hacía repensar si había nacido para ese estilo de vida, un día tomé la decisión de subirme a un sueño o propósito, que es este. La espiritualidad es un motor y una guía permanente.
— A esta altura, ¿encontraste el propósito de tu vida?
—Mi propósito es el de la música y el de demostrar el sacrificio. Mostrar a una actualidad que quiere despertar teniéndolo todo, mostrarle cómo se consigue el tener todo. Ese es mi propósito. Y en paralelo, canto. Busco que la gente vea que el esfuerzo y la autenticidad son caminos posibles, que no existe el éxito instantáneo ni la felicidad sin trabajo previo.
CHIMENTOS
“Caramelito” Carrizo recuerda el vínculo entre su hermano y el Indio Solari: “Tocar con él fue un privilegio que Martín atesoró hasta el final”

“Tocar junto al Indio fue un privilegio que Martín atesoró hasta el final. Lo ves cuando tocaba con el Indio, cómo se sonreía, cómo se miraban”, describió Cecilia “Caramelito” Carrizo en una conversación con Teleshow. Resaltando la felicidad que le generaba ese vínculo. Esos instantes compartidos frente a la batería se transformaron en recuerdos imborrables.
Martín Carrizo, baterista y productor, vivió los últimos años de su vida atravesando una enfermedad que lo obligó a permanecer en cama. Durante ese tiempo, la compañía de sus amigos, especialmente la presencia –física o simbólica– de Solari, fue fundamental para su ánimo y bienestar. La relación entre ambos, tejida por la música y la camaradería, fue uno de los sostenes emocionales más importantes para Carrizo en la etapa final de su vida.
La memoria de esos momentos quedó grabada en su “alma, en el corazón y en sus retinas”. La cercanía no se apagó con la distancia física. “Porque por más que físicamente claramente no estaba el Indio ahí al lado, lo tenía las veinticuatro horas al lado”, reconoció Cecilia.
“Lo que el Indio le regaló fue mucho más que una montaña de plata, fue la inmensidad de amor y energía multiplicada con todo un estadio gritando: ‘Carrizo, Carrizo’. Ese fue el verdadero relago que le hizo el Indio a su amigo”, recordó Cecilia Carrizo, artista y hermana de Martín, al evocar la solidaridad que unió al baterista y al líder de Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado en los momentos más difíciles de su vida

La despedida de Martín estuvo marcada por una serie de gestos íntimos y cargados de significado, relatados por Cecilia Carrizo, en medio de la enfermedad, la comunicación tomó formas inesperadas: “El Indio le escribía todo el tiempo a mi hermano, siempre mails. Y todo lo que le escribía, lo firmaba diferente”. La insistencia en los seudónimos era, para él, una forma de mantener viva la complicidad, confiesa Cecilia. Hasta el último día, Martín recurrió a ese juego de identidades, rememoró Cecilia.
La relación con el Indio Solari se sostuvo en pequeños rituales, marcas de una amistad profunda. “Me contaba cosas del Indio, me decía: ‘¿Sabés lo que me dijo? ¿Sabés lo que me hizo? ¿Sabés lo que me contó?’”, evocó.
Durante los meses más duros, la presencia simbólica del Indio fue un sostén constante. Cecilia lo expresó así: “Lo mantuvo cerca, abrazado, con una sonrisa en la cara, le decía cosas reveladoras, graciosas… lo mejor que puede hacer un amigo por otro en un momento así”.

—¿Cómo conoció el Indio Solari a Martín?
—Cuando Martín empezó en el camino de la música, empezó tocando con A.N.I.M.A.L. Después tocó con Gustavo Cerati y cuando grabó todo el disco Bocanada, se empezó a saber mucho de Martín y en las entrevistas que le hacían, él contaba que además de ser baterista era productor musical, que él había producido todos mis discos. Yo saqué cinco discos en Sony Music y él fue mi productor. Entonces, el Indio empezó como a investigar qué era lo que había hecho Martín a nivel sonoro, a nivel de ingeniero de sonido, y le encantó. Así que lo convocó en primer lugar para eso. Después lo sumó como baterista y era un doblete espectacular.

A lo largo de once años, un disco por año. El Indio sacaba sus maquetas, sus demos, todo lo que componía lo desplazaba sobre la mesa y armaban todo lo que era la grabación de esas canciones. Un par de años después le dice : “Qué tentación es tenerte acá”. Y le responde: “Yo también, también quiero que seas mi baterista”. Entonces es ahí donde lo suma como baterista de Los Fundamentalistas a Martín, recuerda Cecilia a Teleshow
—¿Cómo era el vínculo entre Martín y el Indio Solari en lo cotidiano?
—Al trabajar codo a codo todos los días, los dos solos en el estudio, se forjó una relación tan íntima y personal, y no solo porque era su baterista.
—¿Cómo influyó la enfermedad de Martín en esa relación?
—A partir del diagnóstico de la enfermedad de Martín, cuando ya hacía muchos años que trabajaban juntos. Se querían mucho, tenían mucha complicidad y es ahí donde se le pone en la carne al Indio el dolor que le representaba la enfermedad que transitaba Martín y todo lo que quiso estar, ayudarlo y apoyarlo.
—¿El Indio ya sabía de su propia enfermedad en aquel momento?
—En realidad, sí. Cuando a Martín le diagnostican la enfermedad fue cuando el Indio hace el show de Tandil. Martín se sube al escenario y es su último show porque ya estaba enfermo y no tenía más fuerza. Cuando se baja de la batería, se queda como ingeniero de sonido a pesar de estar enfermo. Y ahí el Indio hace el show de Olavarría, que es donde Martín dirige artísticamente el show porque arma los ensayos, todo lo que hacía como director de la banda, porque era el director de la banda con Los Fundamentalistas. Se sube otro baterista a Olavarría, porque Martín ya no podía tocar y para el Indio fue el último show.
—El apoyo del Indio y la banda durante la enfermedad de Martín fueron fundamentales…
—A partir de Olavarría, Martín sigue yendo a trabajar a Parque Leloir, enfermo y con un asistente, porque ya las manos no le funcionaban del todo. Siguieron grabando hasta donde Martín no pudo más. Cuando Martín estaba desesperado y le surge la posibilidad de ir a Estados Unidos, que era muy costoso el tratamiento y nosotros no teníamos ese dinero, la iniciativa la tuvo Gaspar, el guitarrista de la banda, y el Indio decide regalarle un show entero para Martín. Abren las puertas del estadio Malvinas. Toca por primera vez la banda sin el Indio. Toda la recaudación fue para él. No solo fue esa montaña de plata, sino la inmensidad de amor y energía multiplicada con todo un estadio gritando: “Carrizo, Carrizo”. Eso es lo que el Indio le regaló. Ese enorme gesto lo ayudó a estar a Martín en Estados Unidos en tratamiento por un año y prácticamente la mitad se pagó con ese show.
—¿Cómo describirías la relación de Martín con Los Redondos y Soda Stereo?
—Le gustaban mucho Los Redondos, pero a Martín le gustaba mucho Soda. Él siempre lo contó. De hecho lo amaba con locura Gustavo Cerati. Entonces era gracioso también lo que pasaba con el Indio, que sabía que Martín era fanático de Soda Stéreo. Un día le dijo: “Sos un gran provocador”, porque andaba por todos lados diciendo que era amante de Soda y se subía a tocar con el Indio. Como diciendo: “Yo me la banco y te digo toda la verdad de todo lo que me pasa”. No es que andaba ocultando nada. Los Redonditos fueron parte y marcaron su infancia y adolescencia…

—Sin dudas para Martín fueron importantes tanto El Indio como Cerati…
—El amor trasciende absolutamente todo. Martín era un ser tan amoroso, tan de la sonrisa, del abrazo, de la genuidad, de la generosidad, de la transparencia, que se conjugaba todo eso en una persona que pudo abrazar con amor a Gustavo y al Indio también.
—¿Tuviste contacto personal con el Indio?
—Sí, hasta hace muy poquito tuve contacto con él, con Vir, que es su mujer. Constantemente cambiábamos mensajes. Hace poco le mandé un mensaje contándole que había soñado con él. Él me contestó un audio recariñoso: “Bueno, qué lindo que tengas esos sueños tan frescos conmigo. Yo sueño cosas oscuras por toda la medicación que tomo, pero bueno, ya nos encontraremos en tu próximo delirio”. Era una dulzura de hombre, gracioso, cariñoso. Era espectacular.
—¿Qué le gustaba hacer a Carlos, cuando no tocaba ?
—Amaba estar entre sus discos. Tenía una colección bestial. Leonard Cohen era uno de sus favoritos. Cantidad de libros, cantidad de películas. Su mundo era su familia, compuesta por su mujer y por Brunito, su hijo, su tesoro absoluto. Su mundo cuando habla de hermetismo era cerrar esa puerta y ser realmente el ser que era, no ser el Indio Solari adentro de su casa ni en sus ámbitos laborales ni de afecto.

—¿Cuál es tu mirada sobre él?
—Lo que dejó esta persona entre nosotros, más allá del legado artístico, poético y cultural, es lo que subió a decirnos al escenario a todos, a los de izquierda y a los de derecha. Dejen de decir que esto era partidario porque no lo era. Arriba del escenario dijo: “Cuiden a las nenas chiquitas, cuídenlas, por favor. La prostitución es de los adultos, cuídenlas”. O cuando sube al escenario a decir que ningún niño nace malo refiriéndose a la criminalidad. Eso es lo que tenemos que rescatar. ¿Para qué servía que hiciera mil notas diciendo boludeces? Lo que subía al escenario era lo que importaba. Prefería estar con su familia y expresarse con la música. Cuando tenía que decir algo arriba del escenario, ahí es donde te volaba la peluca y donde el que puede correr las banderas partidarias entiende el valor inconmensurable de lo que estaba diciendo.
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Femicidio de Agostina Vega: el segundo detenido habló y reveló un dato clave sobre la noche del asesinato

La investigación por el femicidio de Agostina Vega continúa avanzando con nuevos testimonios y declaraciones que buscan reconstruir las últimas horas antes del asesinato de la adolescente de 14 años en la provincia de Córdoba. En las últimas horas, el abogado defensor de Osvaldo Fassetta, el segundo detenido en la causa, brindó precisiones sobre la relación que mantenía su cliente con Claudio Barrelier, principal acusado del hecho.
Según explicó el letrado Eduardo Javier Medina Allende, ambos hombres se conocían desde hacía menos de un año y habían construido un vínculo de amistad basado en una pasión compartida: el club Instituto de Córdoba. “Habían entablado una amistad porque los dos eran hinchas de Instituto y se juntaban a tomar algo o compartir reuniones”, sostuvo el abogado en declaraciones a la prensa.
De acuerdo con la versión de la defensa, el contacto entre Fassetta y Barrelier se habría intensificado con el tiempo, al punto de que el segundo detenido terminó alojándose de manera provisoria en la vivienda del principal acusado, ubicada en el barrio Cofico.
El letrado explicó que esa situación se dio luego de un conflicto familiar que llevó a Fassetta a dejar su casa. En ese contexto, Barrelier le habría ofrecido hospedaje temporario mientras conseguía un nuevo lugar donde vivir. Uno de los puntos centrales de su declaración está vinculado al sábado 23 de mayo, fecha en la que Agostina Vega fue vista por última vez con vida.
Según la reconstrucción aportada por la defensa, Fassetta mantuvo su rutina laboral habitual en un kiosco durante el turno nocturno, mientras que durante el día habría participado de distintas actividades junto a Barrelier y otras personas del entorno.
En ese marco, el abogado indicó que ambos estuvieron presentes en un evento deportivo al que también asistieron la madre y el hermano de la adolescente, y más tarde habrían concurrido a un cumpleaños. La jornada continuó sin mayores novedades hasta la noche, cuando Fassetta se dirigió a su trabajo en el kiosco, donde permaneció hasta la mañana siguiente.
La defensa también incorporó un dato que, según el testimonio, podría resultar relevante para la causa. Durante la noche, Barrelier habría pasado por el comercio por un breve lapso y luego se retiró en un vehículo de color oscuro, alegando que debía cumplir con un compromiso.
El punto más llamativo de la declaración surge al finalizar la jornada laboral. Al regresar a la vivienda de barrio Cofico, Fassetta notó una situación que le generó sorpresa: el acolchado de su cama había sido reemplazado por otro de distinto color.
Ese detalle, según su abogado, quedó registrado dentro de su testimonio y fue incorporado a la investigación como parte del análisis de los movimientos dentro de la vivienda en las horas previas y posteriores a la desaparición de Agostina. Mientras tanto, la causa continúa en etapa de instrucción, con peritajes y declaraciones que buscan establecer con precisión qué ocurrió en los momentos clave del caso que conmociona al país.
Agostina Vega
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Facundo Macarrón, el hijo de Nora Dalmasso, reveló un dato escalofriante: así reaccionó Mirtha Legrand

La mesa de La Noche de Mirtha vivió uno de sus momentos más impactantes cuando Facundo Macarrón, hijo de Nora Dalmasso, habló sobre el presente de la causa que investiga el asesinato de su madre y reveló un dato que generó estupor tanto en los invitados como en la propia Mirtha Legrand.
A casi dos décadas del crimen que conmocionó al país, Macarrón fue invitado al programa para analizar el estado actual de la investigación y los desafíos judiciales que aún enfrenta la familia. Sin embargo, una de sus declaraciones terminó convirtiéndose en el momento más comentado de la noche.
Durante la charla, Facundo expresó su frustración por la situación judicial que atraviesa el caso y aseguró que todavía hay cuestiones que le resultan imposibles de comprender. “Es algo que no puedo entender. Cómo un asesino puede seguir libre”, manifestó al referirse a la investigación por el crimen de Nora Dalmasso.
Pero inmediatamente después llegó la revelación que dejó impactada a Mirtha Legrand. Según contó, se enteró recientemente de que Roberto Bárzola estaría iniciando una demanda millonaria contra él y otros integrantes de su familia.
“Con un agravante que me enteré ayer a través de los medios de Río Cuarto. Esta persona estaría iniciando una demanda de 300 millones de pesos contra nosotros por injurias. El victimario demanda a la víctima”, lanzó, visiblemente indignado.
Las palabras de Macarrón provocaron una reacción inmediata de la conductora. Sorprendida por el dato, Mirtha no ocultó su incredulidad y expresó su asombro frente a la situación. “Increíble. Él los demanda a ustedes. Mirá vos, qué increíble”, respondió la diva, reflejando la sorpresa que generó la información en toda la mesa.
Lejos de quedarse allí, Facundo profundizó en su postura y sostuvo que la situación resulta especialmente dolorosa para quienes llevan años reclamando justicia por el asesinato de Nora Dalmasso. “Nos demanda a nosotros por injurias cuando toda la prueba demuestra que fue esta persona y que no puede haber un juicio por la prescripción”, afirmó.
Además, explicó que actualmente existe un recurso de casación en marcha con el objetivo de que la causa pueda avanzar y se logre finalmente la realización de un juicio. “Es indignante cómo, siendo víctimas, tengamos que seguir defendiéndonos de un victimario y de un supuesto asesino”, agregó.
A casi veinte años del crimen de Nora Dalmasso, el caso continúa siendo uno de los más resonantes de la historia policial argentina. Y cada nueva revelación vuelve a poner el foco sobre una investigación que, pese al paso del tiempo, sigue generando preguntas, controversias y un fuerte reclamo de justicia.
Mirtha Legrand, Nora Dalmasso, Facundo Macarrón
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