Durante cuatro años, Teresa Donato escuchó a Ana María Massochi sin hacer demasiadas preguntas. Había confianza, vinos, charlas extensas y una historia que todavía resultaba difícil de poner en palabras: la de una mujer que había sido oficial montonera, había permanecido secuestrada y, tras sobrevivir, había logrado rehacer su vida con su hijo lejos de la Argentina.

Ana María había elegido a Teresa como confidente de esa parte desconocida de su vida. Desconocida para muchos de los que la rodeaban en ese presente en San Pablo, Brasil, donde es una prestigiosa empresaria gastronómica.

Con el tiempo, Massochi le hizo un pedido a Donato que cambió el rumbo de ese vínculo: que escribiera su historia. Su hijo le había pedido que se la cuente pero ella no podía poner en palabras tanto horror. “Escribila, mamá”, le dijo. Y en ese momento Ana María supo que la única persona que podía ponerle voz a sus recuerdos era Teresa. De ese trabajo de entrevistas nació el libro Desaparecida dos veces y, junto al actor Dennis Smith, compartieron la autoría de la obra teatral Mi vida anterior, que lleva al escenario una experiencia atravesada por la militancia, el terror, el exilio y las marcas que deja la supervivencia.

Donato reconstruyó su pasado, en donde recogió en primera persona sus recuerdos y el peso que aquellos años todavía tienen en su vida.

En diálogo con Teleshow, la periodista, guionista y dramaturga habló del origen de la historia, del proceso compartido con Smith y de la reacción que genera un unipersonal que no busca dar respuestas sencillas. “Es una obra llena de grises, no es un panfleto, porque muestra la fragilidad de la condición humana”, dirá a lo largo de la entrevista para darle luz a todas las aristas que convergen en un solo dolor.

—¿Cómo conociste a Ana María y cuándo empezó a aparecer su historia?

—La conocí en diciembre de 2018, en San Pablo, por un amigo en común. Enseguida hubo onda. A los pocos días, ella empezó a decirme: “Vos no tenés idea de quién soy yo”. Después me contó que había sido oficial montonera, que había estado desaparecida y que en Brasil nadie sabía nada, ni siquiera Pedro, nuestro amigo en común. Me pidió que no dijera nada. A los periodistas y escritores cuando nos cuentan una historia así se nos paran todas las antenas. Pero ella era una amiga, o una futura amiga, y yo solo escuchaba. Así estuve cuatro años.

Donato explica que Massochi no siempre podía relatar los hechos de manera lineal y que, a veces, se incomodaba cuando le pedía precisiones. Sin embargo, con el correr de los encuentros, la autora percibió que había una necesidad de hablar de aquello que había quedado fuera de las conversaciones familiares.

—¿Cuándo te pidió que escribieras el libro?

—En 2022 me dijo que su hijo le había pedido conocer su historia, pero que no tenía coraje para escucharla en vivo porque sabía que le iba a doler mucho. Entonces le propuso: “¿Por qué no escribís un libro, mamá?”.

Ella cayó a mi casa y me dijo: “O lo escribís vos o no lo escribe nadie, porque yo de esto no hablé con nadie y por algo lo hablé con vos”. Yo nunca había escrito un libro. Venía del audiovisual, de los guiones y del periodismo, pero no de un libro. Me llevó tres años. Estuve unos dos años y medio entrevistándola, con idas y vueltas.

—¿Cómo apareció la posibilidad de llevar toda esa narrativa al teatro?

—Una amiga me dijo que con ese material tenía que hacer una obra. Se lo conté a Dennis y me preguntó de qué se trataba. Le dije que era la historia de una oficial montonera, desaparecida, sobreviviente, que se salva porque un militar se enamora de ella. Pero tenía muchos condimentos y ella era muy interesante como personaje, también desde lo dramatúrgico.

Al principio habían pensado que una actriz encarnara a Ana. Mientras el texto avanzaba, sin embargo, Smith expresó su deseo de asumir el desafío. Donato cuenta que el material de base incluía unas 1.500 páginas de entrevistas ya editadas, de las que debieron seleccionar escenas, voces y situaciones para construir la pieza.

—¿Cómo fue escribir Mi vida anterior entre los dos?

—La escribimos juntos. Yo no solté el libro y ni le dije “hacé lo que quieras”. Al contrario, íbamos trabajando: ‘vos hacés el hijo, yo hago la madre’; después al revés. Sumábamos cosas de un lado y del otro. Éramos muy cuidadosos: el que tocaba algo que había escrito el otro lo ponía en color y después lo debatíamos. Le pusimos mucho trabajo. La primera vez que la leímos entera, los dos nos largamos a llorar. Hacía un año que estábamos con el tema, escribiendo y reescribiendo, y aun así nos conmovió. Ahí pensamos que, si a nosotros nos pasaba eso, quizás también le podía pasar a otros.

—Dennis interpreta a todos los personajes. ¿Qué buscaban con esa decisión?

—Él dijo algo muy importante: podía hacer de mamá, de hijo, de padre, pero quería poner al actor detrás de la obra. No quería que salieran diciendo solamente “qué bien que hace de mamá” o “qué bien que hace de papá”. La protagonista tenía que estar adelante de nuestros propios egos y de las ganas de mostrarnos. Al principio teníamos miedo de que no se notara, pero cuando la vi armada pensé que no iba a haber dudas. Hay veces que, con las obras y los libros, chocan los planetas para bien. Creo que tiene que ver con el amor y la pasión que le pusimos al material y a la historia.

El estreno también tuvo un momento especial para Massochi. Antes de que la obra se presentara formalmente, ella había invitado a amigos y familiares que, en muchos casos, conocían apenas fragmentos de lo que le había sucedido. Su hijo sabía que había estado secuestrada y que un militar había tenido influencia en su destino, pero no conocía todos los detalles.

—¿Cómo reaccionó Ana al ver la obra?

—Vio un ensayo general. Ella ya había invitado a amigos y familiares que se iban a enterar ahí de quién había sido. Cuando hicimos un semimontado, vinieron unas 40 personas. Al final de la obra lloraban de una manera muy fuerte. Ana era como que pedía perdón. Al día siguiente, gran parte de ese grupo fue a saludar a los desaparecidos que están en el Parque de la Memoria y que tienen que ver con esta historia. Fue muy emocionante.

—La obra no presenta a Ana como una heroína intachable ni propone una lectura cómoda

—No es un panfleto, aunque queda claro de qué lado estamos. Es, en todo caso, una pancarta gris. Lo que incomoda a los espectadores y a nosotros mismos es que no nos deja sentarnos cómodos en el lugar del héroe y generar empatía con él. Te enfrenta con tu propia miseria, con lo que uno realmente es capaz de hacer. Tenemos casi 600 mensajes en Alternativa Teatral y muchos dicen: “Me fui pensando”, “Me quedé hablando con mi pareja”, “Me quedé hablando con mi hijo”. Ana no es una heroína. Todos nuestros grises hay que bancárselos. Ni traidora ni heroína, solo una mujer que hizo lo que pudo.

La autora señala que una parte de la potencia del relato está en no simplificar las decisiones tomadas bajo condiciones de violencia y cautiverio. Massochi estuvo casi ocho meses secuestrada sobreviviendo literalmente en un pozo, con torturas y violaciones. En un segmento de la obra, la protagonista – interpretada por Dennis- relata que cuando el torturador la sacaba de ese pozo para abusar de ella, “al menos ligaba una ducha tibia”. Ese temor continuó aun cuando logró rehacer su vida en Brasil.

—¿Qué fue lo más difícil de contar?

—Hay cosas que hicimos con mucho miedo y mucho respeto. En un momento aparece una frase sobre no saber si algo era placer o asco, pero también sobre que era lo único parecido a la vida que había en ese lugar. ¿Cómo se juzga a alguien que atravesó esos horrores? Todavía se piensa que los sobrevivientes son traidores, como si hubieran elegido lo que les pasó. Y no. Nadie levanta la mano para decir que quiere que lo elijan, que lo torturen o que lo violen. Hay que entender el horror vivido en carne propia.

—¿En qué estás trabajando ahora?

—El 2 de octubre estrena Puta madre, un biodrama que escribí con Carolina Fernández. Es la historia real de una madre que tiene un hijo detenido por drogas y de todas las preguntas y la vida que atraviesa una mamá con la tristeza de la adicción de su hijo: querer verlo libre y sano, y que sus ilusiones se estrellen contra el piso. En este caso, ella está en escena y el hijo aparece grabado desde el penal. La escribimos juntas, basada en su experiencia y en su libro.

Mi vida anterior se puede ver el 1° de noviembre en el Teatro Argentino de La Plata, con entrada gratuita. En Buenos Aires, la temporada termina el 7 de noviembre en el Teatro Dumont 4040, los domingos a las 18. Las entradas se pueden adquirir por Alternativa Teatral.

Camila Mayan volvió a referirse a una de las decisiones más importantes —y también más difíciles de revisar con el paso del tiempo— de su historia con Alexis Mac Allister. Esta vez, la influencer reconoció que mudarse a Inglaterra por amor implicó dejar demasiado atrás y admitió que hoy actuaría de otra manera. Una reflexión que expuso cuánto cambió su mirada después de aquella experiencia sentimental.

La charla surgió en Patria y Familia, el programa de Luzu en el que participa, cuando sus compañeros quisieron saber si volvería a instalarse en otro país por una relación. La pregunta la llevó a repasar su etapa en el exterior junto al futbolista y a reconocer que, en aquel momento, el enamoramiento pesó más que otras cuestiones que también merecían atención.

“No lo volvería a hacer de la misma forma, que dejé todo. Fui medio ingenua. Por suerte aprendí muchas cosas y tendría otro tipo de conversación si pasara. Uno aunque esté enamorado tiene que pensar en todo”, expresó Camila, con una autocrítica que dejó en claro que la experiencia modificó su manera de entender los vínculos y las decisiones personales.

Sus palabras no apuntaron necesariamente a negar lo que sintió entonces, sino a reconocer que el amor no debería convertirse en el único parámetro a la hora de definir un proyecto de vida. La posibilidad de mudarse al exterior puede representar una aventura compartida, pero también supone tomar decisiones sobre la familia, el trabajo, los estudios y la propia independencia, aspectos que hoy Mayan considera fundamentales.

CAMILA MAYAN CONTÓ QUE NO VOLVERÍA A DEJAR TODO POR ALEXIS MAC ALLISTER

En ese sentido, la influencer contó que hablar con otras personas que atravesaron situaciones parecidas le permitió revisar su experiencia desde una perspectiva diferente. Escuchar otras historias y conocer las decisiones que habían tomado quienes también apostaron por una relación la ayudó a advertir que existían otras maneras de afrontar un cambio tan profundo.

“Conversé con personas que pasaron por situaciones similares y entendí que se manejaban distinto. Nunca me preocupé, pero con el diario del lunes… Dejar a tu familia me parece algo re heavy, igual que lo laboral o el estudio”, sostuvo. Con esa frase, puso el foco en el costo personal que puede implicar abandonar el entorno conocido para acompañar a una pareja en un proyecto en otro país.

Antes de instalarse en Inglaterra, Camila trabajaba en el área de Atención al Cliente de Mercado Envíos, donde brindaba asistencia tanto a compradores como a vendedores, y estudiaba Administración de Empresas, carrera que logró completar a distancia. Después de su separación de Mac Allister, reconstruyó su camino profesional y consolidó su presencia en las redes y los medios. Hoy, con la experiencia acumulada, su reflexión deja una enseñanza que va más allá de aquella relación: estar enamorada no significa tener que dejarlo todo sin evaluar qué lugar ocupa una misma en el futuro que está construyendo.

Anita Martínez se prepara para acompañar a Marcelo Tinelli en el streaming con Dale Match, un ciclo que buscará trasladar al vivo digital una lógica reconocible para quienes siguieron Videomatch y los programas con la impronta del histórico conductor. La actriz y humorista integrará una mesa que combinará actualidad, deporte, archivo y entretenimiento, con un formato apoyado en el intercambio espontáneo entre sus participantes.

En diálogo con Teleshow, Martínez explicó qué la entusiasmó de la convocatoria. “Me encanta el formato, me parece espectacular. Me gustan estos modelos de comunicación vivos, sin red”, sostuvo. La definición apunta a un programa donde las intervenciones no estarán limitadas a un esquema cerrado y el intercambio entre los integrantes será parte central de la emisión.

El programa debutará el miércoles 14 de octubre, a las 21h, por Infobae en Vivo, y se emitirá de lunes a jueves. Tinelli estará al frente de una propuesta que llegará al cierre de la grilla diaria del canal de streaming, luego de los espacios periodísticos y de análisis de actualidad que ocupan las franjas anteriores. El conductor compartirá la mesa con Martínez, Diego Castro, Carito Müller, Baulo y Pachu Peña, que participará dos veces por semana. Roberto Peña se sumará con imitaciones desde fuera del estudio.

La llegada de Dale Match incorpora una propuesta de entretenimiento al tramo nocturno de una señal cuya programación se organiza, durante buena parte del día, alrededor de las noticias y la agenda pública.

Para Martínez, el desafío no parte de cero. La actriz vinculó la propuesta con una forma de hacer televisión que Tinelli desarrolló en ciclos anteriores y que tuvo en Videomatch una de sus expresiones más conocidas. “Videomatch tenía ese formato inclusive desde la escenografía. En otro tiempo, pero era el mismo planteo”, afirmó.

La referencia no se reduce a la nostalgia. El archivo tendrá un lugar previsto dentro de Dale Match, junto con segmentos de humor, cámaras ocultas y participación del público. El ciclo incluirá 30 segundos de fama, una sección destinada a personas que quieran mostrar una habilidad o protagonizar situaciones frente a cámara, además de reacciones a materiales de programas anteriores.

Martínez entiende esa recuperación como una actualización, más que como una repetición. “Hoy, tiempo después, poder reconvertirlo y actualizarlo me parece lindo”, explicó. La actriz consideró que Marcelo Tinelli mantiene una popularidad que atraviesa generaciones y destacó su disposición a modificar formatos de acuerdo con los cambios en el consumo audiovisual.

“Me parece que es el momento de Marcelo para esto. Lo siento muy enfocado y creo que es su expertise”, señaló la actriz a Teleshow. En su mirada, el conductor conserva una búsqueda de comunicación directa con el público, aunque ahora el escenario sea el streaming, con sus propias reglas, velocidades y posibilidades de interacción.

La convocatoria de Martínez también se relaciona con el vínculo profesional que construyó con Tinelli en experiencias anteriores. Cuando recibió el llamado, dijo, entendió que se buscaba alguien capaz de hablar con libertad dentro de la dinámica del programa. “Esa forma de tener a alguien que pudiera interpelarlo sin miedo, pero que además haya jugado en el vivo sin red y que lo conozca”, describió.

Esa idea coincide con la definición que el propio Tinelli hizo del ciclo, quien anticipó una mesa con cuatro o cinco integrantes y un funcionamiento más abierto que el de un programa tradicional. La intención, explicó, es para que también puedan intervenir productores, directores y técnicos, en una conversación que no quede circunscrita a quienes ocupan los lugares centrales frente a cámara.

Para Martínez, esa apertura puede tender un puente entre el público que acompañó a Tinelli desde sus primeros años en televisión y quienes se vinculan con los contenidos a través de plataformas digitales. “Conserva el deseo de una comunicación popular. Sigue pensando en abrazar al espectador de toda la vida y unir al nuevo”, sostuvo.

El streaming aparece, en ese sentido, como el espacio donde ambos públicos pueden coincidir. “Que hoy pueden confluir en el streaming”, resumió la actriz. La frase también expone el desafío para figuras que construyeron su carrera en una televisión con otros horarios, formatos y hábitos de consumo.

“Creo que en este momento es fundamental adaptarse a estos formatos, sobre todo nosotros que venimos de otra época”, concluyó Martínez. Con humor, actualidad, archivo y una mesa atravesada por distintas trayectorias, Dale Match buscará poner esa adaptación a prueba desde su primera emisión.