INTERNACIONAL
Cinco nuevos espacios artísticos para conocer en Buenos Aires
El panorama del arte contemporáneo en la ciudad de Buenos Aires vive una fase de expansión diversa, marcada por la apertura de nuevos espacios que buscan redefinir la relación entre artistas, obras y comunidades.
A lo largo de los últimos meses, barrios tradicionales e históricos como La Boca, San Nicolás, Retiro y el Microcentro han visto emerger iniciativas que desafían tanto los modelos de exhibición convencionales como las lógicas comerciales.
Infobae Cultura recorrió espacios como Palos, Colección Rivarola – El Local, La Mala Galería, Vía Monte Galería y Espacio Hermes que consolidan una cartografía en crecimiento, con propuestas que priorizan la profesionalización, la experimentación interdisciplinaria y el acceso a públicos más amplios.
En el corazón del barrio de La Boca, un grupo de artistas liderados por los artistas Julián Perrone Sibilia y Dominique Vispo abrieron, en junio del 2025, Palos, un espacio de arte contemporáneo que desafía los modelos tradicionales de exhibición al priorizar el diálogo entre obra, arquitectura y contexto urbano.
Concebido como un experimento vivo, el espacio se destaca como un punto de encuentro para artistas emergentes y consolidados del ecosistema artístico, Palos organiza su programación anual en torno a cinco ciclos de exhibición, cada uno con tres semanas de duración. Cada ciclo combina dos muestras simultáneas: una en el exterior —el ciclo “El jardín de las delicias”—, y otra en el espacio interior, donde la arquitectura fragmentada multiplica las posibilidades curatoriales
En palabras de Perrone a Infobae Cultura, el eje central es crear “un ambiente profesional aunque emergente, en el que la circulación de gente sea constante y se mezclen trayectorias sin jerarquías previas”.
En ese sentido, el jardín en el que se desarrollan las exhibiciones exteriores no es un simple patio, sino un ámbito experimental donde los artistas producen obras específicamente pensadas para la intemperie y el diálogo con el entorno material de La Boca.
“El interés está puesto en que cada artista se anime a explorar desde distintos enfoques, ya sean materiales, disciplinares o poéticos, en relación con un contexto de exhibición no habitual”, dijo.
Perrone sostuvo que la falta de lugares dedicados a la escultura fue uno de los motivos del nacimiento del espacio y determinó su enfoque: “Faltan espacios en los que se muestre escultura. Ni hablar de escultura en exterior que soporte con todo lo que ello conlleva”.
Para garantizar estándares de exhibición y organización, los responsables elaboran bases y condiciones, diseñan catálogos y fomentan el vínculo profesional entre artistas y directores. “Queremos que haya buena iluminación, todo bien pactado, y generar un espacio que tenga peso”, puntualizó.
La próxima muestra, prevista para el 15 de mayo, conmemora el primer aniversario del espacio, marcando un año de funcionamiento y experimentación bajo el concepto de muestras corales, aunque Perrone adelanta que los planes para el futuro inmediato incluyen profundizar el trabajo con exposiciones individuales y colaboraciones con instituciones de la zona sur de la Ciudad.
Además, el proyecto contempla la participación en ferias de arte, la creación y circulación de catálogos de muestra y la articulación de acuerdos con coleccionistas e instituciones del sector. Uno de los puntos destacados es la posibilidad de que artistas accedan a premios de adquisición mediante convenios directos con agentes y entidades culturales, lo que potencia la profesionalización de las trayectorias.
*Palos, en Palos 640, La Boca. Palos mantiene canales de contacto a través del correo electrónico palosgaleria@gmail.com y el perfil de Instagram @palos.palos.palos.
Emplazado en enclave histórico de la Ciudad, con más de 100 años como el pasaje Rivarola, la coleccionista Mariela Ivarnier inauguró recientemente Colección Rivarola – El Local, un espacio que redefine la interacción entre arte, mercado y comunidad.
El proyecto surgió como un espacio flexible para exhibiciones, donde artistas y galerías pueden alquilar para mostrar sus obras, acceder a servicios profesionales y sumarse a una dinámica que busca romper barreras en el acceso al arte.
La apertura, a finales de marzo de 2026, con la muestra Alegato de lo sutil, con dibujos de Mariana Jasper y textiles de Debora Staiff, ambas representadas por ValkGallery, logró convocar a casi 500 personas, hecho inusual para una galería de este tipo, y marcó el inicio de una experiencia colaborativa.
En conversación con Infobae Cultura, Ivarnier enfatizó que la propuesta no se limita sólo a lo expositivo: dispone de salas para montaje, proyección, charlas y eventos, además de servicios de prensa, comunicación y hasta brindis de inauguración.
El proyecto se sostiene en un esquema atípico: quienes exhiben pueden hacerlo con múltiples grados de autonomía, desde traer su propio equipo de montaje o prensa, hasta contratar todos los servicios que el espacio ofrece. Ivarnier explicó que “el local se puede alquilar para colgar la obra, tiene patio, otra sala y puede haber proyecciones. Se puede contratar con montaje, con prensa, con un brindis, para una muestra de quince días, de una semana o de un mes”.
En relación con la originalidad del modelo, Ivarnier observó: “Creo que no existe algo igual aquí, y si existe, no lo conozco. Tiene cierto nivel de obviedad: alguien necesita exponer y alguien tiene los recursos para que esa persona o galería lo haga”.
Con respecto a su rol, la directoria de la agencia de prensa Verbo y organizadora de la feria Arte Pequeño Formato, sostuvo: “No soy curadora y no soy galerista. Yo soy coleccionista”.
El espacio no sólo presenta obra: su programación incluye performances, visitas guiadas y charlas. Dentro de la agenda hasta el 30 de abril figuran actividades como música y bordado en vivo con las artistas, lectura de haikus y presentaciones de libros, todas seguidas de encuentros sociales en el local.
Ivarnier puntualizó: “Hay eventos con cincuenta personas cada uno, son doscientas personas que te vienen a ver además de la inauguración. No hay tantas galerías que tengan doscientas personas por fuera del evento inicial”. Así, comenta, la propuesta abre sus puertas “a la gente que no necesariamente está en el circuito”, para “que se anime y compre”.
*Colección Rivarola – El Local, Pasaje Rivarola 149, San Nicolás. Abierta “con cita previa, salvo eventos” a través del correo coleccionribarola.local@gmail.com.
La apertura de La Mala, el pasado 9 de abril, marca la aparición de una nueva galería de arte contemporáneo en el barrio de Retiro, espacio que desde hace unos años comenzó a convertirse en uno de los nodos centrales de la ciudad.
Al frente se encuentra la socióloga Natalia Malamute, que abre su primer espacio tras sus experiencias en la galería Miau Miau, en arteba junto a César Abelenda, director de Pasto, su paso por un programa de curaduría y la co-dirección de Sendrós, durante cinco años. .
El debut se produjo la muestra colectiva Obsesiones acumuladas, curada por Delfina Bustamante, y compuesta por obras de 18 artistas de distintas galerías: Pablo Accinelli, Tobías Dirty y Valentina Liernur (Isla Flotante); Josefina Alen, Alfredo Dufour, Martín Farnholc Halley (Constitución); Diego Bianchi (Jocelyn Wolff); Cynthia Cohen (MC); Lulo Demarco (hipopoety); Raúl Flores y Max Gómez Canle (W-galería); Carlos Herrera, Guillermo Iuso y Andrés Piña (Ruth Benzacar) y La Chola Poblete (Barro).
Además, hay obras de los tres artistas que la galería ya representa: Mauro Agustín Cruz, Jazmín Kullock y Cervio Martini, quienes tendrán una muestra individual a lo largo del año.
“El título tiene que ver con un recorte de mi vida o mi mirada. Son como 18 sueños para mí, ya que estoy abriendo con artistas que adoro su producción, más allá de los afectos que siempre existen, en este sistema, por suerte”, dijo en un encuentro con Infobae Cultura.
Malamute explicitó que los tres artistas que acompañan la galería desde su inicio ya estaban vinculados a ella por el trabajo conjunto en Sendrós ymanifestó que “fue como un voto de confianza muy lindo de parte de ellos en tomar la decisión de seguir trabajando juntos”.
Con respecto al futuro, comentó que el año próximo prevé “hacer invitaciones a otros artistas de la escena local, argentina, abierta también a otros horizontes”. La política curatorial del espacio apunta a la rotación y a la autonomía de los artistas: “Siempre trabajé así, siempre lo sentí de esa forma. Soy una galerista que acompaña un montón a los artistas, voy mucho a los talleres, es una instancia que me gusta muchísimo”.
Consultada sobre sus objetivos, Malamute sintetizó: “Tengo como un deseo muy terrenal, pero importante, que es trabajar bien. Por eso también decidí tener una estructura lo más abarcable posible, en una galería a la calle, que fue algo que desde el principio empecé a buscar y en este barrio”.
La proyección a futuro incluye presentarse en ferias como arteba, ampliar el staff e incorporar artistas de carrera más intermedia, pero sin desligarse del compromiso inicial: “Me gustaría eventualmente ir expandiendo de a poco el staff, desde luego. Me interesa tener un proyecto intrageneracional”.
*La Mala Galería, Reconquista 584, Retiro. De miércoles a viernes de 14 a 19 hs. @lamalagaleria. Entrada gratuita
La artista Paula Nahmod, directora de la Vía Monte Galería, explicó que el eje del proyecto artístico que inició en octubre del año pasado, a media cuadra del Centro Cultural Borges, reside en generar vínculos genuinos entre artistas y audiencias, desmarcándose de los circuitos tradicionales.
Durante una conversación con Infobae Cultura, Nahmod relató que el proyecto comenzó con dos exposiciones paralelas: una muestra de Emilia Naistat y otra de Nahmod, ambas de pintura, en diferentes salas del espacio.
El enfoque central, según detalló, se orienta a modificar las formas de vinculación tanto entre creadores como entre estos y el público. “Me interesa dar espacio a muchos artistas que sé que son muy buenos y que no tienen lugar. Muchas veces el circuito gira alrededor de los mismos y en algún punto eso me genera mucha frustración”, enfatizó.
Uno de los diferenciales del proyecto galerístico es la combinación de muestras con residencias, así como fomentar charlas y seguimiento personalizado de los artistas invitados.
En ese momento, en la sala principal, se presenta Extraña de mí, que reúne obras de Maga González, Natacha Tellez y Bianca Trezza, con curaduría de Lucía Ramundo, que propone una exploración inusual de los límites entre lo corporal y lo material en la pintura y la escultura.
“Telles aborda el tema desde una perspectiva estructural, concentrada en lo óseo; Trezza recurre a la pintura para imaginar sensaciones asociadas a la parte blanda y las interioridades corporales; González se enfoca en la piel y lo dérmico, integrándose como tercer vértice para pensar el cuerpo desde la superficie”, explicó Ramundo.
En la segunda sala, por su parte, se utiliza para el proyecto “Sala de ensayo”: “Es un espacio donde puede haber una muestra, una residencia, presentaciones de libros o ferias de fanzines, un lugar más abierto a la experimentación”, dijo Nahmod.
El bautismo lo realizó el grupo interdisciplinario Borde Cero, residentes durante un mes y medio, en el que crean in situ y también trabajan colaborativamente con los visitantes que acercan. Nahmod sostuvo: “Estoy buscando sponsors para ese espacio, porque sostener la galería es grande y es un esfuerzo titánico”.
Nahmod no sostiene un esquema de representación tradicional, sino que prefiere primero realizar una muestra con el artista, observar cómo se desarrolla el vínculo, y sólo después incorporar eventualmente a la persona al staff de la galería. Actualmente, la galería representa a Naistat, mientras que para las nuevas artistas la representación es por seis meses, en un sistema gradual. “No quise jugarme a un año pero tampoco limitarme solo a invitarlas; prefiero dar más tiempo para que las obras, aunque se desmonten, puedan permanecer en la galería y así tener oportunidad de venta”, explicó.
La búsqueda de equilibrio entre sostenibilidad y riesgo artístico es una preocupación explícita de la directora: “Cuando pensaba esta muestra, me interesa que no haya un detrimento de lo artístico en pos de lo comercial. Sé que es superarriesgado, pero busco ese equilibrio en el cual lo artístico nunca pierda su potencia de transmitir, comunicar y transformar”.
La próxima muestra que ocupará todo el espacio será protagonizada por Tobías Mao, en septiembre. Entre tanto, la programación se adapta al pulso de las posibilidades económicas y al crecimiento orgánico de la red de artistas y actividades de la galería.
*Vía Monte Galería, Viamonte 632, 3er piso, Microcentro. Miércoles a viernes de 15 a 19 hs. Para otros días y horarios con cita previa: info@viamontegaleria.com. Entrada gratuita
En el corazón del Microcentro porteño, el Espacio Hermes se define como una “oficina de pensamiento y producción en torno a las artes”.
“El proyecto nace de una necesidad que veníamos observando hace tiempo, notamos un vacío entre lo que hace una institución pública (muchas veces con limitaciones presupuestarias y de difícil acceso para artistas emergentes) y las imposiciones del mercado del arte. Así fue que, convocades por Martín San José, emprendimos la tarea de pensar un espacio cultural independiente, de gestión privada pero con vocación pública. Un híbrido que pueda apoyar e impulsar a diversos agentes culturales con las libertades y el enfoque curatorial de una institución, pero con la capacidad de asumir riesgos y fomentar un valor social que el mercado no prioriza”, dijo el co-director Francisco Centurión, a Infobae Cultura.
Bajo esa premisa, el Espacio —gestionado en conjunto por Ailin Kertesz y Camila Rabinovich— construyó una identidad que prioriza la creación colectiva, la transversalidad de públicos y la apertura de los procesos artísticos. Así, desde su apertura en noviembre de 2025, ya albergó tres proyectos expositivos: “Cabeza, trofeo, paisaje” de Benjamín Felice, “Suipacha”, dedicado al universo de Constanza Castagnet, y la exhibición actual, “La vorágine” de YOTO, curada por Renata Di Leo.
Además, sostiene el ciclo “Sobremesa”, que ofrece cine independiente argentino con función doble y diálogo abierto con los creadores, en una dinámica pensada para documentar prácticas contemporáneas y propiciar el encuentro con nuevos públicos.
Por otro lado, hospeda también clínicas de obra, talleres textiles, clases de pintura y ferias editoriales, integrando a editoriales como Media Res, NoDivaguen y Superproducción.
“Nos interesa que funcione como un organismo vivo en donde todas las personas que lo habitan puedan proponer ideas”, explicó Centurión. Esta horizontalidad se expresa en el modo en que los artistas residentes diseñan programas, colaboran en muestras y abren sus talleres al público. Actualmente, producen su obra en el espacio Ulises Mazzucca, Marcela Sinclair, Martín Pisotti y el colectivo Tótem Tabú (Laura Codega, Malena Pizzani y Hernán Soriano).
La selección de artistas obedece a dos criterios complementarios. En la programación expositiva, Hermes apunta a “artistas emergentes, en vías de profesionalización, que tengan pocas exhibiciones previas y una obra que dialogue con la contemporaneidad desde la reflexión crítica”. Por otro lado, se privilegia el trabajo de creadores provenientes de distintas provincias para quebrar el “circuito porteño muy cerrado”. En los talleres, en cambio, conviven perfiles con más trayectoria, lo que genera cruces intergeneracionales que “aportan miradas y experiencias a quienes están empezando y viceversa”.
Hermes se aparta de la lógica tradicional de la galería sin renunciar a la sustentabilidad financiera. No opera bajo representación exclusiva ni supedita su programación a pautas de mercado, pero sostiene que la circulación de obras —y su compra por parte de nuevos públicos— es central para vitalizar el ecosistema artístico.
“Queremos hacer más accesible la compra de arte, abrir el mercado a nuevos públicos que no necesariamente son coleccionistas tradicionales: personas que quieran tener arte en su casa, que se animen a comprar por primera vez”, afirmó Centurión.
El modelo de comercialización es abierto: si alguien se interesa por una obra, el espacio facilita el contacto y “el artista recibe la mayor parte del valor”. Esta modalidad busca desarticular los filtros tradicionales y propone “precios accesibles y modalidades amigables”.
Para el mediano plazo, el espacio apuesta a fortalecer tres frentes: enriquecer su agenda de muestras, consolidar el registro audiovisual del ciclo “Sobremesa” y robustecer la oferta de formación para artistas y público.
*Espacio Hermes, Bartolomé Mitre 756. En gral es con cita previa, escribir vía instagram a @espaciohermes. Por la muestra de YOTO, jueves y viernes de 18 a 20.30 h. Entrada gratuita
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INTERNACIONAL
Obligó a su hija a usar una silla de ruedas porque la convenció de que estaba enferma, pero un médico descubrió la verdad: el caso de Nina Blom
En una foto tomada en 1982, Nina Blom aparece con una sonrisa, usando un vestido de verano, con su pelo corto y una expresión tímida. Parecía una nena común que crecía en los Países Bajos.
Sin embargo, la realidad de esa niñez estaba lejos de ser normal. Desde los ocho años, Nina estuvo convencida de que tenía una enfermedad incurable y que se iba a morir. Esa idea no había surgido de un diagnóstico médico, sino de algo mucho más perturbador: su mamá le había hecho creer que tenía dolores extremos y por eso la obligó a usar una silla de ruedas.
La verdad recién salió a la luz cuando un pediatra comenzó a detectar contradicciones en el relato de la mujer y sospechó que la menor podía ser víctima de un caso de síndrome de Munchausen, un cuadro en el que un cuidador inventa síntomas falsos o los provoca para que parezca que el menor está enfermo.
Una enfermedad que nunca existió
Los primeros episodios empezaron cuando Nina tenía ocho años. En esa época, su mamá la llevaba a distintos hospitales porque aseguraba que sufría fuertes dolores de estómago y que tenía una supuesta enfermedad muscular.
Cada vez que los médicos informaban que la nena estaba en condiciones de recibir el alta, la mujer insistía en que seguía sintiéndose mal e incluso le ordenaba a su hija que dijera que continuaba con dolor.
“No me tomes el pelo. Estás sufriendo y vas a decírselo al médico”, le decía su madre cuando Nina se negaba a ir a una guardia. Nina Blom en un hospital en 1989. (Foto: BBC)
Durante unos pocos años, Nina fue internada al menos 15 veces en seis hospitales diferentes. También se sometió a muchos estudios médicos y procedimientos invasivos, entre ellos una biopsia de médula ósea, aunque los especialistas nunca encontraron una explicación para el supuesto cuadro clínico.
La situación fue empeorando con el paso del tiempo. Su mamá comenzó a obligarla a usar una silla de ruedas, hizo que dejara de asistir a la escuela y la aisló de sus amigos. Por eso, pasaba la mayor parte del día acostada en una cama instalada en el living de la casa.
En ese periodo, Nina se dio cuenta de algo que no lograba entender del todo: cada vez que ella sonreía o decía sentirse bien, su madre la castigaba.
Con el correr de los años, la mujer incorporó nuevos supuestos diagnósticos. Primero aseguró que su hija tenía una enfermedad muscular incurable. Después dijo que tenía problemas cardíacos y comenzó a repetirle una frase que se le quedó grabada: “Te vas a morir”.
La madre de Nina le hizo creer que ella tenía una enfermedad terminal. (Foto: BBC)
Según el testimonio de Nina, su madre también le vendaba los brazos y las piernas con mucha fuerza para provocarle entumecimiento, lo cual le impedía seguir con su rutina normal.
Al estar tanto tiempo inmóvil, la nena empezó a perder fuerza en los músculos y finalmente necesitó rehabilitación para volver a caminar.
Mientras tanto, Nina vivía con una enorme culpa. En varias de sus internaciones compartió habitación con chicos que realmente padecían enfermedades graves e incluso recordó que uno de ellos murió durante una hospitalización. En cambio, ella nunca entendía por qué seguía internada si sentía que en realidad no le pasaba nada.
Por su parte, el padre de la víctima no cuestionaba el accionar de su pareja, ni se involucraba demasiado en la salud de su hija. Sin embargo, sí tenía actitudes violentas hacia ella, como una vez que derramó una taza de té caliente sobre sus piernas por una discusión.
El médico que empezó a hacer preguntas
El caso dio un giro inesperado cuando Nina fue atendida por un nuevo pediatra, a quien ella recuerda como “el doctor Vrienten”.
A diferencia de los profesionales que ya la habían visto, el médico comenzó a revisar toda su historia clínica y advirtió que ninguna de las supuestas enfermedades tenía respaldo en los estudios realizados durante años.
Además, observó que la evolución de la paciente cambiaba llamativamente cuando estaba lejos de su madre. Nina a los tres años junto a su mamá. (Foto: BBC)
Mientras la mujer insistía en que su hija tenía una enfermedad terminal, el pediatra creía que podía recuperarse con rehabilitación y volver a caminar normalmente.
Las sospechas crecieron hasta que Vrienten decidió comunicarse con los servicios de protección infantil, ya que creía que se podía tratar de un caso de síndrome de Munchausen. Poco después, una mujer ingresó a la habitación donde Nina permanecía internada y le dijo que iba a ser trasladada a otro hospital.
La adolescente creyó que la llevarían a un nuevo tratamiento y llegó a decir que “prefería morir” antes que seguir internada. Sin embargo, lo que estaba pasando en realidad era un “plan de escape”.
Dos policías acompañaban el operativo mientras los servicios de protección infantil la retiraban del control de sus padres.
Una vez instalada en el nuevo centro médico, los profesionales comenzaron a retirar los vendajes que llevaba desde hacía años y colocaron una cámara en la habitación para observar las visitas familiares.
Las grabaciones terminaron confirmando las sospechas de los investigadores. Según el relato de Nina, su madre olvidó que estaba siendo filmada y quedó registrada la forma en que ejercía presión sobre ella para sostener la falsa enfermedad.
Por primera vez desde su infancia, la joven pudo repetir una frase que cambiaría definitivamente su vida: “No estoy enferma”.
La vida después del horror
Tras ser separada de sus padres, Nina inició un largo proceso de recuperación física y psicológica. Recibió tratamiento para fortalecer nuevamente su cuerpo, hizo terapia y, con el tiempo, decidió cortar todo vínculo con su familia.
Más adelante se mudó a otra ciudad con una nueva identidad, estudió arte, consiguió trabajo y formó una nueva vida lejos de quienes la habían sometido durante años. Nina Blom pudo rehacer su vida lejos de sus padres. (Foto: BBC)
Sus padres nunca reconocieron lo que habían hecho y jamás fueron juzgados por el caso. Incluso, según contó Nina, llegaron a contratar a un investigador privado para intentar encontrarla después de que ella desapareciera de sus vidas.
Países Bajos, hija, madre, enferemedad, silla de ruedas
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As President Donald Trump intensifies his push to eliminate the Senate filibuster to pass the SAVE America Act, lawmakers are exposing familiar fault lines over when the chamber’s 60-vote rule should, and shouldn’t, apply.
Democratic senators avoided endorsing an outright elimination of the filibuster. Some defended exceptions for certain legislation, with several arguing it should stay in place while Republicans push to pass the SAVE Act through the Senate.
«I would want to know what specific measure it covered,» Sen. Richard Blumenthal, D-Conn., told Fox News Digital. «I’m in favor of eliminating the filibuster for specific measures, not across the board.»
TRUMP’S VOTER ID BILL CATCHES UNLIKELY BREAK AS MCCONNELL REMAINS SIDELINED
Sen. Richard Blumenthal, D-Conn., weighs in on eliminating the Senate filibuster as Republicans push to pass the SAVE Act. (Eric Lee/Getty Images; Bill Clark/CQ-Roll Call, Inc via Getty Images)
«When we wanted the Voting Rights Act passed, I was willing to do it,» Sen. Maria Cantwell, D-Wash said.
«It depends on constitutional issues,» she said. «If there are people that are overriding the Constitution and not following the Constitution, that would be an area where I would think about [eliminating the filibuster.]»
Democrats previously pushed to create exceptions to the filibuster for legislation including voting rights bills after Republicans repeatedly blocked those measures during President Joe Biden’s administration.
As the SAVE Act stalls in the Senate, Trump has repeatedly urged Senate Majority Leader John Thune and other Senate Republicans to eliminate the filibuster to pass the election integrity bill.
«I think we have to be really careful,» Sen. Angela Alsobrooks said. «The filibuster is what’s preventing President Trump from his SAVE Act.»
Trump took to Truth Social urging Thune not to allow the Senate to leave for August recess until lawmakers either pass the Save Act terminate the filibuster. He also insisted that Senate Democrats would do it to advance their own legislation if they regained the majority.
WATCH: ELISSA SLOTKIN SAYS SAVE AMERICA ACT WOULD MAKE IT ‘HARD FOR ANY DEMOCRAT’ TO WIN AN ELECTION
Senate Republicans are eyeing a Democratic proposal from years ago to change the Senate’s rules to ram President Donald Trump’s nominees through Senate Democrats’ blockade. (Aaron Schwartz/CNP/Bloomberg via Getty Images)
«I think that the Democrats would absolutely eliminate the filibuster,» Sen. Roger Marshall said. «Every Democrat senator that’s here now, that was here when they had the chance, voted to end it.»
Marshall explained that his position switched on this, with him now having newfound support for eliminating the filibuster as he claims the Democratic party has become unwilling to cooperate.
«Democrats don’t want to cooperate,» Marshall said.
He continued, «They want to do everything they can to make life miserable in America, thinking it’s going to help them politically. Always putting their political goals ahead of what’s best for America.»
TRUMP DEMANDS THUNE KEEP SENATE IN SESSION UNTIL SAVE AMERICA ACT PASSES
Sen. John Kennedy, R-La., acknowledged the same argument that Thune has defended himself to the president for not passing the SAVE Act: the votes in the upper chamber are not there to remove the filibuster.
«[Trump] knows the votes aren’t there to do what he wants to do, in the way he wants to do it,» Kennedy said. «The House has passed a budget resolution to get reconciliation started. We can pass the SAVE Act with the right… the correctly crafted bill.»
Speaker Mike Johnson, R-La., is working to craft that bill to pass certain elements of the SAVE Act through the budget reconciliation process — dropping the need for Senate Democrats to vote in favor of the bill to get it passed to Trump.
«There comes a time when you got to stop talking and just vote,» Kennedy said.
» I’m ready to vote, and I’m gonna vote yes. And I’ll stay here as long into August or September as I need to for us to get our work done.»
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INTERNACIONAL
Alerta en Bolivia por una nueva ola de violencia: sicarios asesinaron a siete personas en dos días
Tres hechos violentos ocurridos entre el miércoles y jueves en el departamento de Santa Cruz, al este de Bolivia, dejaron al menos siete personas muertas y generan alerta por la creciente violencia que provoca el crimen organizado en el país.
El primer caso se produjo el miércoles en la estancia Campo Nuevo, ubicada a unos 10 kilómetros del municipio de San Matías, cerca de la frontera con Brasil. Según el reporte preliminar de la Policía, un grupo de hombres armados interceptó una camioneta y abrió fuego contra sus ocupantes, causando la muerte de cuatro ciudadanos bolivianos.
De acuerdo con los primeros testimonios recogidos por los investigadores, cuatro presuntos sicarios de nacionalidad brasileña participaron en el ataque, que es investigado como un posible ajuste de cuentas.
Vecinos alertaron a las autoridades después de escuchar una intensa balacera. Cuando efectivos del Comando Fronterizo EPI-San Matías llegaron al lugar encontraron a dos personas sin vida y posteriormente se confirmó el fallecimiento de los otras dos debido a la gravedad de sus heridas.
Ese mismo día, la violencia volvió a golpear al departamento de Santa Cruz. Dos cuerpos decapitados fueron hallados la mañana del miércoles en un camino de tierra del municipio de Yapacaní, una zona situada a unos 300 kilómetros de San Matías y considerada un corredor estratégico entre el oriente y el occidente de Bolivia.
Las víctimas, dos hombres identificados como Bismark Gómez, de 25 años y Matías Tapia, de 22 años, fueron encontrados con signos de violencia. Los cuerpos fueron encontrados junto a un mensaje de advertencia cuyo contenido se analiza para determinar el móvil del doble homicidio y la posible participación de organizaciones criminales.
El tercer caso ocurrió en la localidad de Ascensión de la Frontera, también cerca de la frontera con Brasil, donde una balacera dejó dos personas muertes el jueves. De acuerdo con reportes de la prensa local, cuatro personas interceptaron una camioneta, dispararon con armas de grueso calibre e incineraron el vehículo antes de darse a la fuga. Los dos ocupantes murieron en el ataque, uno de ellos el subteniente de la Policía boliviana, Yerson Salazar Aliendres.
Según el comandante policial de Santa Cruz, David Gómez, el agente policial investigaba los asesinatos ocurridos el día antes en San Matías. Tras su ejecución, los atacantes se llevaron el cuerpo del policía sin que hasta ahora se haya logrado recuperarlo.
La Fiscalía y la Policía iniciaron las investigaciones en estos casos y por el momento se tiene un aprehendido por el último crimen. Los tres episodios se producen en un contexto de creciente preocupación por la violencia asociada al narcotráfico y a las disputas entre grupos delictivos que operan en el departamento de Santa Cruz.
San Matías y otros municipios fronterizos con Brasil, han sido escenarios recurrentes de operaciones contra el narcotráfico y de ataques armados atribuidos a organizaciones criminales transnacionales. En tanto, Yapacaní, ubicado entre las ciudades de Santa Cruz de la Sierra y Cochabamba, también ha sido identificado por las autoridades como un punto de tránsito utilizado para el traslado de droga y otras actividades ilícitas.
Los tres ataques dejaron un saldo de siete fallecidos en dos días y mantienen a las fuerzas de seguridad en busca de los responsables y esclarecer si ambos hechos forman parte de una misma dinámica de violencia criminal.
Según un recuento realizado por Infobae en base a reportes de la prensa local, en lo que va del año hubo al menos 23 muertes violentas o ejecutadas por sicarios, la mayoría concentradas en el departamento de Santa Cruz, la región del Trópico de Cochabamba y regiones fronterizas del sur del país.
Entre las víctimas de la ola de violencia de este año figuran el magistrado del Tribunal Agroambiental, Víctor Hugo Claure, asesinado a tiros en mayo en un crimen investigado por un presunto conflicto de tierras, y el caso reciente del subteniente Salazar, quien participaba en las pesquisas de los asesinatos de San Matías ocurridos horas antes.
A diferencia de otros casos atribuidos a ajustes de cuentas entre organizaciones criminales, ambos eran funcionarios del Estado, lo que refleja una expansión de la violencia hacia quienes ejercen funciones de seguridad y administración de justicia y plantea nuevos desafíos para las autoridades en materia de protección institucional, investigación criminal y control del crimen organizado.
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