En la madrugada del 14 de febrero de 2011, una escena desconcertante llamó la atención de un patrullero en una autopista de Florida, Estados Unidos. A un costado de la Interestatal 95, en West Palm Beach, había una camioneta detenida desde hacía varias horas. Lo que en un principio parecía un incidente terminó develando uno de los casos de maltrato infantil más estremecedores de los últimos años.

Dentro del vehículo, los rescatistas encontraron a un hombre y a un nene de 10 años. Ambos estaban conscientes, pero el chico sufría convulsiones. El aire era prácticamente irrespirable: un fuerte olor químico envolvía toda la escena.

Horas después, mientras los equipos especializados trabajaban en el lugar, encontraron una bolsa de basura negra. En su interior había restos humanos.

Dos días más tarde se confirmó lo peor: el cuerpo era el de Nubia Barahona, la hermana melliza del nene que había sido rescatado con vida. Su cadáver estaba en avanzado estado de descomposición y había sido cubierto con productos químicos, lo que dificultó su identificación.

La autopsia deteminó que la víctima había muerto tres días antes y que había sido golpeada de manera brutal.

Una infancia dura

Nubia Docter Barahona había nacido el 26 de mayo de 2000 en Spokane, Washington, junto a su hermano mellizo, Víctor. Desde sus primeros años, la historia de ambos estuvo atravesada por la inestabilidad. Su madre biológica tenía antecedentes de consumo problemático de drogas y alcohol, y ya había perdido la custodia de otros hijos.

A pesar de que Nubia había nacido con hiperplasia suprarrenal congénita, una enfermedad hereditaria que requería controles médicos constantes, durante un tiempo permaneció bajo su cuidado. Sin embargo, en 2003, ambos mellizos fueron separados de ella e ingresaron al sistema de protección estatal.

Primero fueron entregados a su padre biológico, pero esa situación tampoco duró demasiado: el hombre fue acusado de abuso sexual contra un menor y los chicos volvieron a quedar bajo tutela del Estado.

En ese contexto, llegaron a la casa de Jorge y Carmen Barahona en Miami. La pareja ya tenía a su cargo a un nene con autismo y, con el tiempo, inició el proceso para adoptar a los hermanos.

Las primeras señales

Desde el inicio, hubo advertencias. Una enfermera se dio cuenta de que Nubia faltaba a controles médicos clave para su tratamiento porque sus cuidadores no la llevaban. Incluso, recomendó que no se autorizara la adopción, aunque la advertencia no prosperó.

En 2005, la nena le contó a alguien en la escuela que sufría abuso sexual. La denuncia fue investigada, pero no se pudo determinar con claridad a quien señalaba. Por este motivo, el caso se cerró sin resultados concluyentes.

Un año después, el personal escolar volvió a intervenir: le había encontrado a Nubia un hematoma importante en la cara. Los Barahona tardaron en llevarla a una evaluación médica, y cuando lo hicieron, la lesión había disminuido. La explicación de que se trataba de una supuesta caída fue aceptada sin cuestionamientos.

En 2007, las alarmas volvieron a encenderse cuando la nena comenzó a bajar de peso de manera abrupta y extrema. En la escuela siempre manifestaba que tenía hambre y tenía mal olor. Otra vez, los adultos responsables atribuyeron todo a su condición médica y la investigación fue archivada.

A pesar de ese historial, en 2009 la adopción se concretó. Un tutor designado para supervisar el caso había manifestado objeciones, pero fue removido poco antes de la decisión final.

Nada cambió. En 2010, nuevas denuncias señalaron que Nubia seguía desnutrida y que incluso estaba perdiendo el pelo. Sin embargo, no hubo medidas en contra del matrimonio que la tenía bajo su cuidado.

La “camioneta tóxica”

El hallazgo en la autopista permitió reconstruir lo ocurrido en los días previos. El hombre que estaba en el lugar era Jorge Barahona, el padre adoptivo de los chicos. El nene que lo acompañaba, Víctor, presentaba quemaduras químicas en gran parte del cuerpo y había inhalado gases tóxicos.

Los investigadores determinaron que dentro de la camioneta había sustancias corrosivas que habían impregnado los asientos y el aire. El chico también tenía lesiones previas: fracturas, cicatrices y marcas compatibles con ataduras.

Según declaró después el propio Barahona, había conducido hasta ese lugar con la intención de quitarse la vida: dijo que le dio pastillas para dormir a su hijo y que luego intentó prender fuego el vehículo, pero que no pudo hacerlo. Sin embargo, su versión no coincidía del todo con la evidencia.

La autopsia de Nubia confirmó que había sido asesinada días antes, el 11 de febrero, en la casa familiar.

Un secreto familiar

A medida que avanzó la investigación, comenzaron a aparecer testimonios clave. Uno de los más impactantes fue el de una nena que visitaba con frecuencia la casa: la nieta de Carmen Barahona.

Según su testimonio, los mellizos eran sometidos a castigos extremos: los ataban de manos y pies, y lo obligaban a permanecer durante horas en una bañera. Solo les liberaban las manos para comer. También aseguró que les daban alimentos en pocas cantidades e insuficientes.

De acuerdo a su relato, los Barahona le pedían que no contara nada y definía lo que pasaba como un “secreto familiar”.

Días antes del hallazgo del cuerpo, la terapeuta de la nena había alertado a las autoridades sobre esa situación. Tampoco hubo una intervención efectiva.

El caso generó una fuerte conmoción en Estados Unidos y puso en el centro de la escena al Departamento de Niños y Familias en Florida, que había intervenido en reiteradas oportunidades. Las críticas fueron contundentes: a lo largo de los años, hubo múltiples denuncias que señalaban situaciones compatibles con maltrato. Sin embargo, ninguna derivó en una medida concreta de protección.

Uno de los episodios más cuestionados fue la visita de una trabajadora social el día previo a la muerte de Nubia. A pesar de no haber tenido contacto con los chicos, dio por finalizada la intervención.

Luego se supo que había decidido no continuar la investigación durante el fin de semana. Un informe posterior calificó la actuación del organismo como “inepta” y señaló la falta de criterio para interpretar señales evidentes.

Un proceso judicial interminable

En marzo de 2011, Jorge y Carmen Barahona fueron acusados de asesinato en primer grado, además de contar con múltiples cargos por maltrato y negligencia infantil. La fiscalía solicitó la pena de muerte.

Con el paso de los años, el proceso judicial estuvo marcado por demoras, cambios de abogados y reiterados pedidos de aplazamiento.

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En 2020, Carmen Barahona se declaró culpable y aceptó colaborar con la Justicia. Su testimonio será clave para el juicio contra su esposo, que aún no tiene una resolución definitiva. En julio del año pasado, una jueza de Miami afirmó que Jorge Barahona es “competente para ser juzgado por el asesinato de su hija en 2011″. Sin embargo aún no se fijó una fecha para el inicio del proceso judicial.

Mientras tanto, Víctor, el otro mellizo, logró sobrevivir. Tras meses de tratamiento, fue dado de alta y ubicado en un hogar de tránsito. En 2017, recibió una compensación económica millonaria por parte del Estado, que reconoció haber gestionado mal el caso.

El panorama del arte contemporáneo en la ciudad de Buenos Aires vive una fase de expansión diversa, marcada por la apertura de nuevos espacios que buscan redefinir la relación entre artistas, obras y comunidades.

A lo largo de los últimos meses, barrios tradicionales e históricos como La Boca, San Nicolás, Retiro y el Microcentro han visto emerger iniciativas que desafían tanto los modelos de exhibición convencionales como las lógicas comerciales.

Infobae Cultura recorrió espacios como Palos, Colección Rivarola – El Local, La Mala Galería, Vía Monte Galería y Espacio Hermes que consolidan una cartografía en crecimiento, con propuestas que priorizan la profesionalización, la experimentación interdisciplinaria y el acceso a públicos más amplios.

En el corazón del barrio de La Boca, un grupo de artistas liderados por los artistas Julián Perrone Sibilia y Dominique Vispo abrieron, en junio del 2025, Palos, un espacio de arte contemporáneo que desafía los modelos tradicionales de exhibición al priorizar el diálogo entre obra, arquitectura y contexto urbano.

Concebido como un experimento vivo, el espacio se destaca como un punto de encuentro para artistas emergentes y consolidados del ecosistema artístico, Palos organiza su programación anual en torno a cinco ciclos de exhibición, cada uno con tres semanas de duración. Cada ciclo combina dos muestras simultáneas: una en el exterior —el ciclo “El jardín de las delicias”—, y otra en el espacio interior, donde la arquitectura fragmentada multiplica las posibilidades curatoriales

En palabras de Perrone a Infobae Cultura, el eje central es crear “un ambiente profesional aunque emergente, en el que la circulación de gente sea constante y se mezclen trayectorias sin jerarquías previas”.

En ese sentido, el jardín en el que se desarrollan las exhibiciones exteriores no es un simple patio, sino un ámbito experimental donde los artistas producen obras específicamente pensadas para la intemperie y el diálogo con el entorno material de La Boca.

“El interés está puesto en que cada artista se anime a explorar desde distintos enfoques, ya sean materiales, disciplinares o poéticos, en relación con un contexto de exhibición no habitual”, dijo.

Perrone sostuvo que la falta de lugares dedicados a la escultura fue uno de los motivos del nacimiento del espacio y determinó su enfoque: “Faltan espacios en los que se muestre escultura. Ni hablar de escultura en exterior que soporte con todo lo que ello conlleva”.

Para garantizar estándares de exhibición y organización, los responsables elaboran bases y condiciones, diseñan catálogos y fomentan el vínculo profesional entre artistas y directores. “Queremos que haya buena iluminación, todo bien pactado, y generar un espacio que tenga peso”, puntualizó.

La próxima muestra, prevista para el 15 de mayo, conmemora el primer aniversario del espacio, marcando un año de funcionamiento y experimentación bajo el concepto de muestras corales, aunque Perrone adelanta que los planes para el futuro inmediato incluyen profundizar el trabajo con exposiciones individuales y colaboraciones con instituciones de la zona sur de la Ciudad.

Además, el proyecto contempla la participación en ferias de arte, la creación y circulación de catálogos de muestra y la articulación de acuerdos con coleccionistas e instituciones del sector. Uno de los puntos destacados es la posibilidad de que artistas accedan a premios de adquisición mediante convenios directos con agentes y entidades culturales, lo que potencia la profesionalización de las trayectorias.

*Palos, en Palos 640, La Boca. Palos mantiene canales de contacto a través del correo electrónico palosgaleria@gmail.com y el perfil de Instagram @palos.palos.palos.

Emplazado en enclave histórico de la Ciudad, con más de 100 años como el pasaje Rivarola, la coleccionista Mariela Ivarnier inauguró recientemente Colección Rivarola – El Local, un espacio que redefine la interacción entre arte, mercado y comunidad.

El proyecto surgió como un espacio flexible para exhibiciones, donde artistas y galerías pueden alquilar para mostrar sus obras, acceder a servicios profesionales y sumarse a una dinámica que busca romper barreras en el acceso al arte.

La apertura, a finales de marzo de 2026, con la muestra Alegato de lo sutil, con dibujos de Mariana Jasper y textiles de Debora Staiff, ambas representadas por ValkGallery, logró convocar a casi 500 personas, hecho inusual para una galería de este tipo, y marcó el inicio de una experiencia colaborativa.

En conversación con Infobae Cultura, Ivarnier enfatizó que la propuesta no se limita sólo a lo expositivo: dispone de salas para montaje, proyección, charlas y eventos, además de servicios de prensa, comunicación y hasta brindis de inauguración.

El proyecto se sostiene en un esquema atípico: quienes exhiben pueden hacerlo con múltiples grados de autonomía, desde traer su propio equipo de montaje o prensa, hasta contratar todos los servicios que el espacio ofrece. Ivarnier explicó que “el local se puede alquilar para colgar la obra, tiene patio, otra sala y puede haber proyecciones. Se puede contratar con montaje, con prensa, con un brindis, para una muestra de quince días, de una semana o de un mes”.

En relación con la originalidad del modelo, Ivarnier observó: “Creo que no existe algo igual aquí, y si existe, no lo conozco. Tiene cierto nivel de obviedad: alguien necesita exponer y alguien tiene los recursos para que esa persona o galería lo haga”.

Con respecto a su rol, la directoria de la agencia de prensa Verbo y organizadora de la feria Arte Pequeño Formato, sostuvo: “No soy curadora y no soy galerista. Yo soy coleccionista”.

El espacio no sólo presenta obra: su programación incluye performances, visitas guiadas y charlas. Dentro de la agenda hasta el 30 de abril figuran actividades como música y bordado en vivo con las artistas, lectura de haikus y presentaciones de libros, todas seguidas de encuentros sociales en el local.

Ivarnier puntualizó: “Hay eventos con cincuenta personas cada uno, son doscientas personas que te vienen a ver además de la inauguración. No hay tantas galerías que tengan doscientas personas por fuera del evento inicial”. Así, comenta, la propuesta abre sus puertas “a la gente que no necesariamente está en el circuito”, para “que se anime y compre”.

*Colección Rivarola – El Local, Pasaje Rivarola 149, San Nicolás. Abierta “con cita previa, salvo eventos” a través del correo coleccionribarola.local@gmail.com.

La apertura de La Mala, el pasado 9 de abril, marca la aparición de una nueva galería de arte contemporáneo en el barrio de Retiro, espacio que desde hace unos años comenzó a convertirse en uno de los nodos centrales de la ciudad.

Al frente se encuentra la socióloga Natalia Malamute, que abre su primer espacio tras sus experiencias en la galería Miau Miau, en arteba junto a César Abelenda, director de Pasto, su paso por un programa de curaduría y la co-dirección de Sendrós, durante cinco años. .

El debut se produjo la muestra colectiva Obsesiones acumuladas, curada por Delfina Bustamante, y compuesta por obras de 18 artistas de distintas galerías: Pablo Accinelli, Tobías Dirty y Valentina Liernur (Isla Flotante); Josefina Alen, Alfredo Dufour, Martín Farnholc Halley (Constitución); Diego Bianchi (Jocelyn Wolff); Cynthia Cohen (MC); Lulo Demarco (hipopoety); Raúl Flores y Max Gómez Canle (W-galería); Carlos Herrera, Guillermo Iuso y Andrés Piña (Ruth Benzacar) y La Chola Poblete (Barro).

Además, hay obras de los tres artistas que la galería ya representa: Mauro Agustín Cruz, Jazmín Kullock y Cervio Martini, quienes tendrán una muestra individual a lo largo del año.

“El título tiene que ver con un recorte de mi vida o mi mirada. Son como 18 sueños para mí, ya que estoy abriendo con artistas que adoro su producción, más allá de los afectos que siempre existen, en este sistema, por suerte”, dijo en un encuentro con Infobae Cultura.

Malamute explicitó que los tres artistas que acompañan la galería desde su inicio ya estaban vinculados a ella por el trabajo conjunto en Sendrós ymanifestó que “fue como un voto de confianza muy lindo de parte de ellos en tomar la decisión de seguir trabajando juntos”.

Con respecto al futuro, comentó que el año próximo prevé “hacer invitaciones a otros artistas de la escena local, argentina, abierta también a otros horizontes”. La política curatorial del espacio apunta a la rotación y a la autonomía de los artistas: “Siempre trabajé así, siempre lo sentí de esa forma. Soy una galerista que acompaña un montón a los artistas, voy mucho a los talleres, es una instancia que me gusta muchísimo”.

Consultada sobre sus objetivos, Malamute sintetizó: “Tengo como un deseo muy terrenal, pero importante, que es trabajar bien. Por eso también decidí tener una estructura lo más abarcable posible, en una galería a la calle, que fue algo que desde el principio empecé a buscar y en este barrio”.

La proyección a futuro incluye presentarse en ferias como arteba, ampliar el staff e incorporar artistas de carrera más intermedia, pero sin desligarse del compromiso inicial: “Me gustaría eventualmente ir expandiendo de a poco el staff, desde luego. Me interesa tener un proyecto intrageneracional”.

*La Mala Galería, Reconquista 584, Retiro. De miércoles a viernes de 14 a 19 hs. @lamalagaleria. Entrada gratuita

La artista Paula Nahmod, directora de la Vía Monte Galería, explicó que el eje del proyecto artístico que inició en octubre del año pasado, a media cuadra del Centro Cultural Borges, reside en generar vínculos genuinos entre artistas y audiencias, desmarcándose de los circuitos tradicionales.

Durante una conversación con Infobae Cultura, Nahmod relató que el proyecto comenzó con dos exposiciones paralelas: una muestra de Emilia Naistat y otra de Nahmod, ambas de pintura, en diferentes salas del espacio.

El enfoque central, según detalló, se orienta a modificar las formas de vinculación tanto entre creadores como entre estos y el público. “Me interesa dar espacio a muchos artistas que sé que son muy buenos y que no tienen lugar. Muchas veces el circuito gira alrededor de los mismos y en algún punto eso me genera mucha frustración”, enfatizó.

Uno de los diferenciales del proyecto galerístico es la combinación de muestras con residencias, así como fomentar charlas y seguimiento personalizado de los artistas invitados.

En ese momento, en la sala principal, se presenta Extraña de mí, que reúne obras de Maga González, Natacha Tellez y Bianca Trezza, con curaduría de Lucía Ramundo, que propone una exploración inusual de los límites entre lo corporal y lo material en la pintura y la escultura.

“Telles aborda el tema desde una perspectiva estructural, concentrada en lo óseo; Trezza recurre a la pintura para imaginar sensaciones asociadas a la parte blanda y las interioridades corporales; González se enfoca en la piel y lo dérmico, integrándose como tercer vértice para pensar el cuerpo desde la superficie”, explicó Ramundo.

En la segunda sala, por su parte, se utiliza para el proyecto “Sala de ensayo”: “Es un espacio donde puede haber una muestra, una residencia, presentaciones de libros o ferias de fanzines, un lugar más abierto a la experimentación”, dijo Nahmod.

El bautismo lo realizó el grupo interdisciplinario Borde Cero, residentes durante un mes y medio, en el que crean in situ y también trabajan colaborativamente con los visitantes que acercan. Nahmod sostuvo: “Estoy buscando sponsors para ese espacio, porque sostener la galería es grande y es un esfuerzo titánico”.

Nahmod no sostiene un esquema de representación tradicional, sino que prefiere primero realizar una muestra con el artista, observar cómo se desarrolla el vínculo, y sólo después incorporar eventualmente a la persona al staff de la galería. Actualmente, la galería representa a Naistat, mientras que para las nuevas artistas la representación es por seis meses, en un sistema gradual. “No quise jugarme a un año pero tampoco limitarme solo a invitarlas; prefiero dar más tiempo para que las obras, aunque se desmonten, puedan permanecer en la galería y así tener oportunidad de venta”, explicó.

La búsqueda de equilibrio entre sostenibilidad y riesgo artístico es una preocupación explícita de la directora: “Cuando pensaba esta muestra, me interesa que no haya un detrimento de lo artístico en pos de lo comercial. Sé que es superarriesgado, pero busco ese equilibrio en el cual lo artístico nunca pierda su potencia de transmitir, comunicar y transformar”.

La próxima muestra que ocupará todo el espacio será protagonizada por Tobías Mao, en septiembre. Entre tanto, la programación se adapta al pulso de las posibilidades económicas y al crecimiento orgánico de la red de artistas y actividades de la galería.

*Vía Monte Galería, Viamonte 632, 3er piso, Microcentro. Miércoles a viernes de 15 a 19 hs. Para otros días y horarios con cita previa: info@viamontegaleria.com. Entrada gratuita

En el corazón del Microcentro porteño, el Espacio Hermes se define como una “oficina de pensamiento y producción en torno a las artes”.

“El proyecto nace de una necesidad que veníamos observando hace tiempo, notamos un vacío entre lo que hace una institución pública (muchas veces con limitaciones presupuestarias y de difícil acceso para artistas emergentes) y las imposiciones del mercado del arte. Así fue que, convocades por Martín San José, emprendimos la tarea de pensar un espacio cultural independiente, de gestión privada pero con vocación pública. Un híbrido que pueda apoyar e impulsar a diversos agentes culturales con las libertades y el enfoque curatorial de una institución, pero con la capacidad de asumir riesgos y fomentar un valor social que el mercado no prioriza”, dijo el co-director Francisco Centurión, a Infobae Cultura.

Bajo esa premisa, el Espacio —gestionado en conjunto por Ailin Kertesz y Camila Rabinovich— construyó una identidad que prioriza la creación colectiva, la transversalidad de públicos y la apertura de los procesos artísticos. Así, desde su apertura en noviembre de 2025, ya albergó tres proyectos expositivos: “Cabeza, trofeo, paisaje” de Benjamín Felice, “Suipacha”, dedicado al universo de Constanza Castagnet, y la exhibición actual, “La vorágine” de YOTO, curada por Renata Di Leo.

Además, sostiene el ciclo “Sobremesa”, que ofrece cine independiente argentino con función doble y diálogo abierto con los creadores, en una dinámica pensada para documentar prácticas contemporáneas y propiciar el encuentro con nuevos públicos.

Por otro lado, hospeda también clínicas de obra, talleres textiles, clases de pintura y ferias editoriales, integrando a editoriales como Media Res, NoDivaguen y Superproducción.

“Nos interesa que funcione como un organismo vivo en donde todas las personas que lo habitan puedan proponer ideas”, explicó Centurión. Esta horizontalidad se expresa en el modo en que los artistas residentes diseñan programas, colaboran en muestras y abren sus talleres al público. Actualmente, producen su obra en el espacio Ulises Mazzucca, Marcela Sinclair, Martín Pisotti y el colectivo Tótem Tabú (Laura Codega, Malena Pizzani y Hernán Soriano).

La selección de artistas obedece a dos criterios complementarios. En la programación expositiva, Hermes apunta a “artistas emergentes, en vías de profesionalización, que tengan pocas exhibiciones previas y una obra que dialogue con la contemporaneidad desde la reflexión crítica”. Por otro lado, se privilegia el trabajo de creadores provenientes de distintas provincias para quebrar el “circuito porteño muy cerrado”. En los talleres, en cambio, conviven perfiles con más trayectoria, lo que genera cruces intergeneracionales que “aportan miradas y experiencias a quienes están empezando y viceversa”.

Hermes se aparta de la lógica tradicional de la galería sin renunciar a la sustentabilidad financiera. No opera bajo representación exclusiva ni supedita su programación a pautas de mercado, pero sostiene que la circulación de obras —y su compra por parte de nuevos públicos— es central para vitalizar el ecosistema artístico.

“Queremos hacer más accesible la compra de arte, abrir el mercado a nuevos públicos que no necesariamente son coleccionistas tradicionales: personas que quieran tener arte en su casa, que se animen a comprar por primera vez”, afirmó Centurión.

El modelo de comercialización es abierto: si alguien se interesa por una obra, el espacio facilita el contacto y “el artista recibe la mayor parte del valor”. Esta modalidad busca desarticular los filtros tradicionales y propone “precios accesibles y modalidades amigables”.

Para el mediano plazo, el espacio apuesta a fortalecer tres frentes: enriquecer su agenda de muestras, consolidar el registro audiovisual del ciclo “Sobremesa” y robustecer la oferta de formación para artistas y público.

*Espacio Hermes, Bartolomé Mitre 756. En gral es con cita previa, escribir vía instagram a @espaciohermes. Por la muestra de YOTO, jueves y viernes de 18 a 20.30 h. Entrada gratuita

A un año de la muerte del papa Francisco, el 21 de abril de 2025, el Vaticano cambió la espontaneidad y frescura que caracterizó su papado por el regreso a la tradición y a una diplomacia más estructurada de la mano de su sucesor, León XIV.

Pero los cambios no fueron profundos. La Iglesia mantiene su carácter universal heredado del pontificado del papa argentino.El pontífice estadounidense, con doble nacionalidad peruana, sigue en muchos aspectos sustanciales, con su propio estilo y lenguaje, el camino marcado por Francisco.

La firme defensa de los inmigrantes y su férreo rechazo a la guerra de Medio Oriente, con duras posiciones que lo enfrentaron al presidente estadounidense Donald Trump, emparentan al actual pontífice con Jorge Bergoglio.

“Hubo sin duda cambios formales, empezando por los más simbólicos, como la vestimenta, y un regreso a la tradición en alguna ceremonia. También entiendo que hubo cambios organizativos y estructurales”, dijo a TN la periodista y escritora italiana Francesca Ambrogetti, autora del libro “El Pastor” sobre el papa Francisco.

Por ejemplo, la biógrafa de Bergoglio citó “la supresión de la Pontificia Comisión para la Infancia, que había querido el papa Francisco, y la cancelación de la segunda edición de la Jornada Mundial de los Niños, que estaba prevista para septiembre de este año”.

El legado de Francisco en 12 años de pontificado

Bergoglio revolucionó la Iglesia en sus 12 años de pontificado. Hizo mucho lío, como él mismo le pidió a los jóvenes en una recordada arenga en la Jornada Mundial de la Juventud en julio de 2013 en Río de Janeiro.

A un año de su muerte, los feligreses lo recuerdan por su estilo informal, bien austero y descontracturado. Pero también por varios hitos:

• Fue el primer papa en escribir sobre ecología en Laudato Sí.
• Buscó reformar la curia en una lucha que le granjeó poderosos enemigos internos.
• Puso la transparencia en el foco de su gobierno. Ni bien asumió, ordenó una auditoría internacional e impulsó herramientas para alejar cualquier práctica sospechosa en las arcas del Vaticano.
• Combatió los abusos de sacerdotes en la Iglesia. Generó instancias e instrumentos para evitar estos hechos y sancionar a sus responsables.
• Moldeó una Iglesia más austera y dio el ejemplo. Vivió en un departamento sencillo, de 70 metros cuadrados. Nunca se tomó vacaciones y solo fue una vez a Castel Gandolfo, la residencia de verano de los papas.
• Logró una mayor universalización de la Iglesia. Cambió el colegio de cardenales. La mayoría de sus miembros eran europeos, en especial italianos. Hoy casi la mitad son de países no europeos, muchos de ellos de África y Asia.
• Abrió la Iglesia al diálogo interno. Recibió a todos los fieles, sin excepciones. Así, rescató a las periferias más postergadas y alejadas.
• Le tendió la mano a los divorciados y habló de manera abierta sobre la homosexualidad.
• Privilegió el rol de la mujer, más allá de las limitaciones que aún persisten. Cuando asumió, trabajaban 846 mujeres en el Vaticano. A la fecha de su fallecimiento, eran 1165. Dejó una vicegobernadora del Vaticano y una directora de los Museos Vaticanos.

Qué cambió en el Vaticano tras la muerte de Francisco

La muerte de Francisco dejó un vacío, en especial para los argentinos. El nuevo papa es un personaje por ahora distante en comparación con su antecesor.

Los demás latinoamericanos, así como los italianos que abrazaron al papa argentino como suyo, también sienten la falta de esa presencia fresca, ya sea con un mate en la mano, rompiendo todo protocolo o con sus sencillos zapatos gastados y ortopédicos.

“El Vaticano, en este último año, es percibido como más estructurado, menos espontáneo, más diplomático, menos cercano, reflejando, como suele ocurrir en la vida de la Iglesia, el estilo del nuevo papa», dijo Ambrogetti.

Pero no ha habido un giro radical de rumbo. León XIV eligió el camino de la continuidad, con énfasis en la agenda social, una fuerte presencia internacional y reformas internas pero con matices personales. Se trata de moldear la Iglesia con su propia marca de agua.

En especial, en este primer año, el nuevo papa buscó acercar a los distintos sectores de la Iglesia para acabar con la turbulenta división entre reformistas y conservadores que caracterizó el papado de Francisco y que tantos cuestionamientos y problemas le trajo durante su poco más de 12 años de pontificado. El mensaje hoy es de “equilibrio” interno.

“En muchos aspectos sustanciales, el legado de Francisco permanece intacto. El Colegio de Cardenales refleja, y seguirá reflejando por mucho tiempo, la universalización de la Iglesia que quiso el papa argentino, nombrando representantes de países que jamás habían participado”, señaló Ambrogetti.

Además, afirmó: “La mayoría de los nuevos miembros tienen una trayectoria más pastoral que de funcionarios, y esta visión se va a continuar reflejando en las comunidades eclesiásticas esparcidas por el mundo”.

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“Será difícil retroceder en la presencia femenina en el Gobierno de la Iglesia, impulsada por el papa argentino, y la transparencia, lo mismo que la transparencia en la gestión financiera y económica, y también en el proceso sinodal iniciado para que se escuchen todas las voces, incluso las más periféricas”, indicó.

Para Ambrogetti, “la Iglesia es peregrina por definición y por esencia. Creo que su camino va a seguir siendo hacia adelante, aunque, como suele ocurrir en la mayoría de los procesos, no en línea recta. Recuerdo una imagen del camino de la Iglesia, que figura en un documento del Concilio Vaticano II, la de la marea creciente que adelanta y retrocede, pero que en cada movimiento deja su marca en la arena más avanzada”, concluyó.

Ahora, los argentinos aguardan la visita de León XIV a la Argentina, la que nunca pudo cumplir Francisco.

“Es muy probable que el papa visite Uruguay, junto con Argentina y Perú, a fines de noviembre o principios de diciembre”, dijo recientemente el arzobispo de Montevideo, el cardenal Daniel Sturla.

De concretarse, sería la primera visita de un papa al país desde que Juan Pablo II viajó a la Argentina del 6 al 12 de abril de 1987, hace ya casi 40 años.