Rusherking habló por primera vez con detalle de su separación de María Becerra, admitió que estuvo con otra persona durante la relación y dejó abierta la posibilidad de un reencuentro en el futuro. El artista recordó el impacto que tuvo aquella situación, el alcance que tomó en las redes y la reflexión que hizo después de quedar en el centro de la polémica.

Durante una charla con Nacho Elizalde en el ciclo Primera cita, el cantante se mostró nervioso ante las preguntas sobre su presente sentimental. “Estoy un poco nervioso, la verdad”, reconoció al comienzo. Luego, ante la consulta sobre si estaba enamorado, confirmó que inició un nuevo vínculo: “Estoy amando. Estoy de novio”.

La conversación avanzó hacia una de las historias que más repercusión generó en su vida pública: su romance con María Becerra. Rusherking recordó el inicio de esa relación y rememoró el momento en que ambos oficializaron el noviazgo. “Cuando vine acá me puse de novio con María”, contó en referencia a su llegada a Buenos Aires y a los primeros tiempos del vínculo con la cantante.

Sin embargo, el músico no esquivó el motivo que derivó en la separación. “Fue un lío, un lío que también me dejó, obviamente, consecuencias”, expresó. Después, hizo una admisión directa sobre lo que ocurrió durante el noviazgo: “Pasó un tema ahí, que yo estuve con otra persona en el medio, en una fiesta”.

La declaración de Rusherking suma una nueva dimensión a una ruptura que quedó bajo la lupa desde 2021. En ese entonces, la separación entre los artistas generó especulaciones, mensajes cruzados y una fuerte repercusión en redes sociales. Ambos eran dos figuras en crecimiento dentro de la música urbana argentina y su vínculo reunía millones de seguidores atentos a cada publicación.

Tiempo después, María hizo una referencia pública al dolor que le provocó una experiencia de su relación anterior. En medio de un conflicto en redes, la cantante señaló: “Mi anterior pareja me engañó y yo también me enteré por TikTok”. La frase no incluyó el nombre de Rusherking, aunque el contexto llevó a que muchos usuarios asociaran sus palabras con el final de esa pareja.

Ahora, el músico puso en palabras su propia mirada sobre aquel episodio y admitió que la situación tuvo efectos que trascendieron lo privado. El artista recordó la exposición que acompañó el lanzamiento de “De Mademin”, según mencionó durante la entrevista, y graficó el alcance que tomó su historia personal. “En el estreno había quinientas mil personas mirando, un millón de personas mirando. O sea, era una locura”, relató.

En ese contexto, también habló de la posibilidad de volver a acercarse a María en otro momento. Sin confirmar contactos actuales ni planes concretos, dejó una puerta abierta a un eventual encuentro desde otro lugar. “Me gustaría que en algún momento, en un futuro, cuando todo sea un poco más grande y quizá dejemos muchos problemas o cosas de lado, nos juntemos de vuelta”, dijo.

Cuando Nacho Elizalde le preguntó si veía posible esa situación, Rusherking eligió una respuesta breve, pero sugerente: “Puede ser. Yo creo que el tiempo…”. El conductor completó la frase con “cura todo”, una idea que el cantante no discutió durante la charla.

El artista también recordó cómo vivió la reacción pública posterior a la separación. “Era Darín en ese momento”, lanzó entre risas, en alusión a la popularidad y a la atención que concentró. De inmediato, sin embargo, mostró incomodidad por el modo en que se expresó en aquel entonces. “Después me quise matar, boludo. ¿Qué mierda dije?”, comentó.

Lejos de sostener esa versión de sí mismo, Rusherking explicó que ese período lo llevó a revisar su identidad artística y personal. “Me puse a ver qué carajo quería decir yo, qué quería transmitir. Y con este álbum lo encontré”, aseguró. La frase vinculó el conflicto amoroso con una etapa de búsqueda dentro de su carrera.

En agosto de 2025, el cantante ya había marcado distancia de las interpretaciones que asignan nombres propios a cada una de sus canciones. Consultado por una letra que el público relaciona con Becerra por la mención a Quilmes, respondió: “¡Cómo les gusta buscar!”. Luego aclaró que sus composiciones nacen de experiencias personales, aunque no tienen una destinataria definida, según Rusherking recordó sus romances con la China Suárez y María Becerra: “¡Cómo les gusta buscar!”.

Con sus nuevas declaraciones, Rusherking abordó de manera explícita uno de los capítulos más comentados de su vida privada y reconoció el hecho que dejó consecuencias en su relación con María Becerra. Al mismo tiempo, planteó que el paso del tiempo podría permitirles una conversación pendiente.

Nati Jota suele compartir buena parte de su vida con sus seguidores, aunque hay aspectos de su realidad económica que durante años prefirió mantener bajo reserva. En una entrevista con Lara López Calvo para el ciclo «En tu cartera«, la conductora decidió correr ese velo y contó cómo logró convertirse en propietaria de dos departamentos antes de cumplir los 32 años. Su primera adquisición llegó cuando apenas tenía 25, pero lejos de exhibirla como una conquista, durante mucho tiempo sintió pudor de hablar sobre ella.

«Me compré un departamento en 2019, tenía 25 años. Nunca lo conté, me daba mucha vergüenza… sentía que no tenía nada que ver con la realidad de mis amigos, que algunos todavía vivían con sus padres porque no podían alquilar«, reconoció. La confesión dejó al descubierto una incomodidad que iba más allá de lo material: Nati no quería que un logro personal quedara expuesto como un privilegio frente a las dificultades que atravesaban personas de su entorno.

De hecho, la posibilidad de independizarse había comenzado a rondarle bastante antes. «A los 23 me quería mudar sola, y en vez de perder mi plata alquilando, banqué un toque más en lo de mis viejos para seguir ahorrando y poder comprármelo, porque ya tenía algo copado ahorrado«, explicó. En lugar de destinar sus ingresos a un alquiler, eligió prolongar su estadía en la casa familiar y transformar ese esfuerzo en una inversión a largo plazo.

La decisión, según contó, no respondió a una estrategia sofisticada ni a grandes conocimientos financieros. «No soy una persona que sepa invertir. Entonces dije: ‘Si no voy a mover la plata, entonces me lo compro’«, relató Nati. Así llegó aquella primera propiedad, una operación que mantuvo en silencio y que recién ahora decidió compartir públicamente.

NATI JOTA CONTÓ QUE YA TIENE DOS DEPARTAMENTOS PROPIOS A SUS 32 AÑOS

Pero el recorrido no terminó allí. Hace apenas un mes, la influencer concretó la compra de su segundo departamento, una vivienda de mayores dimensiones que recibió con una mezcla de alegría y pudor. «También me da mucha vergüenza decirlo. Pero estoy re contenta, es mucho más grande«, reveló, al contar una noticia que hasta ahora había permanecido lejos de sus habituales publicaciones.

Detrás de ambas adquisiciones, Nati identificó una conducta que considera fundamental: el ahorro y la conciencia de que su actividad profesional no ofrece garantías eternas. «Simplemente ahorré porque hay que ahorrar y porque con este laburo nunca sabés cuándo se termina la joda«, admitió. Su reflexión también estuvo atravesada por la incertidumbre propia del universo digital y del streaming, un terreno dinámico en el que el éxito puede cambiar de un momento a otro.

«Entonces aprovecho ahora que me está yendo bien y guardo, porque yo no sé si mañana pincha el streaming, pincha el internet, y aparece un universo que no me incluye tanto o que no me va tan bien«, concluyó. Entre la satisfacción por haber alcanzado dos objetivos importantes y la cautela frente a un futuro laboral imprevisible, Nati Jota compartió una faceta menos conocida de su historia: la de una joven que eligió postergar ciertos deseos para construir, ladrillo a ladrillo, su propio respaldo.

Tomás Rebord construyó durante más de una década una identidad propia en el streaming argentino: abogado graduado de la Universidad de Buenos Aires (UBA), primer universitario de su familia, condujo ciclos como El Método Rebord, Caricias Significativas, MAGA y Hay Algo Ahí en el canal Blender, y reunió en torno a su figura una comunidad fiel conocida como los “hagoveros”. Nadie lo hubiera ubicado, hace no tanto tiempo, sentado frente a las cámaras de un canal de aire. Sin embargo, a partir de este mes, Rebord se suma a la agenda televisiva los domingos a las 22 por América TV, con Dominbord, un ciclo semanal que conducirá junto a Manu Jove y Juan Ruffo.

El salto no implica abandonar el universo digital que lo vio crecer: el propio programa se emitirá en simultáneo por YouTube y por la señal de aire, una apuesta que busca combinar lo mejor de los dos ecosistemas antes que elegir entre ellos. La televisión abierta, sostiene Rebord, no está muerta: cambió. Y ese matiz, para él, lo es todo.

Autor de la novela Comentarios al Náucrato (2024) y con un unipersonal teatral que agota funciones, Rebord, de 33 años, llega a la pantalla abierta con un perfil que mezcla análisis político, humor e identidad peronista. Alguna vez, a alguien se le ocurrió imaginarlo candidato por ese espacio. No lo descartó, pero advirtió: “Si voy a ser candidato, va a ser en serio”, marcando distancia del fenómeno de liderazgos mediáticos que ingresan a la política sin estructura ni programa. Pero esos temas, le dijo a Teleshow, los reservará para el programa.

— ¿Qué los llevó a elegir el horario del domingo a las 22 y qué tipo de programa imaginan para cerrar la semana?

— Hace un tiempo venía sintiendo que ya no existe en la televisión ese espacio del gran show semanal: esa cosa que congrega a la gente frente a la pantalla una noche de la semana y genera algo que hace eco en la agenda, en los portales, en todos lados. Con respecto a lo de cerrar la semana, yo lo imagino mucho más como abrir la semana que como cerrarla. No me interesa hacer un breaking news ni seguir la coyuntura. Lo que me apasiona es hacer algo con la realidad. Por eso me gusta el contenido editorializado. Hace mucho tiempo la gente me dice periodista y, por supuesto, me amigué con la idea, pero no creo serlo. No soy un periodista. Digo lo que opino de lo que veo. Y ese atractivo que he logrado mantener a lo largo de los años es el principal capital que tengo.

— El ciclo combinará política, actualidad, entretenimiento y humor. ¿Cuál será el criterio para que esa mezcla tenga una identidad clara?

— Tiene que ver con una identidad muy personal. Son cosas que vengo haciendo hace años y ya se parecen más a una marca que a una búsqueda. Para mí es natural compensar entre actualidad, entretenimiento, información y show. Y creo que es algo que existía en la televisión y se dejó de hacer por costos, por rendimiento, por etapas, por lo que sea.

— Durante años se sostuvo que el streaming iba a reemplazar a la televisión y que la pantalla chica estaba muerte. Entonces, ¿por qué tantas figuras de ese universo hoy deciden desembarcar en la tevé abierta?

— Definitivamente no creo que la televisión esté muerta. Lo que no significa que todo lo que esté en la televisión esté vivo. El principal cambio es que antes aparecer en la televisión era sinónimo de notoriedad porque la oferta era limitada y todo el mundo miraba a través de la misma pantalla. Si aparecías en cualquier programa, habías salido en la televisión, que era lo único que había para ver. Lo que empezó a pasar con la ampliación de la oferta es que esa garantía de notoriedad se perdió. Creo que alguna gente fue demasiado lejos al decir que la televisión ya no sirve para nada. Para mí ahí hay un trecho muy diferente.

— ¿Creés que está en crisis, o que cambió la manera de verla?

— La televisión sigue reteniendo una posibilidad de alcance que todavía es superior al streaming. El streaming se mantiene por una comunidad preexistente que hace el esfuerzo de ir a verte donde estés. La televisión hoy sigue reteniendo un techo más alto. Lo que sí, antes tenía era un piso alto: ya arrancaba cinco escalones arriba. Ahora el piso está bien abajo. Tenés que hacer mérito para llamar la atención y que te vean. Pero creo que las cosas que llaman la atención en la televisión siguen siendo más masivas que las que llaman la atención en internet. Básicamente depende del producto. Si el producto es bueno en un dispositivo que lo amplifica, va a llegar a más gente, y creo que la televisión sigue siendo ese dispositivo.

— ¿Qué conserva la televisión abierta que el streaming no puede reemplazar, en términos de alcance y conversación pública?

— Nosotros queremos hacer una síntesis de las dos cosas, y eso no está trabajado así hoy en el ecosistema de medios. Como venimos del streaming, de las comunidades digitales, del fenómeno de internet, no queremos hacer streaming por la televisión. Queremos combinar los factores. Ya hacíamos un programa bastante televisivo en sus estándares: los últimos tres años de Hay algo ahí tenían patrones de show, podría haber salido por televisión perfectamente. La principal diferencia es la comunidad, el soporte digital. Tener un chat en vivo, tener una inmediatez con las personas que te están mirando. Y eso lo queremos mantener. Por eso el programa va a salir en simultáneo por YouTube y por la señal de aire de América.

— Venís de construir una audiencia digital muy identificada con tu estilo. ¿Cómo se piensa un programa para una audiencia más amplia y heterogénea?

— Lo único a lo que no podés renunciar es a tu esencia, a lo genuino del formato. Porque si hacés eso, lejos de ampliarte o transversalizarte, empezás a morir. El desafío tiene que ver con conservar ese estilo y traducir algunas dimensiones. Siempre tiene que estar el guiño para el propio. Me pasa algo parecido a lo que hacían las mejores películas de Disney: pensaban el formato para el nene que está viéndola y el chiste de subtexto para el adulto que lo llevó al cine. Salvando las enormes diferencias, yo tengo que hacer algo que genere esa complicidad secreta con la persona que me viene viendo hace mucho tiempo, pero que también se traduzca para cualquiera que lo esté viendo por primera vez. Jamás hay que pensar lo que uno hace buscando agradar al que no quiere verte. La gente que no te quiera ver no te va a querer ver. Vamos a hacer algo diferente en la televisión. No vamos a ir a hacer lo que la gente espera que hagamos. Vamos a hacer algo que divierta, que sacuda un poco.

— ¿Cómo se repartirán los roles con Manu Jove y Juan Ruffo?

— La elección tiene que ver con la confianza que les tengo y con la amistad que también tenemos a esta altura. Son excelentes alfiles. Teníamos un concepto que era el infotainment (Nota: acrónimo de información y entretenimiento), y se ven bastante bien representados en ellos. Si bien los dos juegan de las dos posiciones, para mí Ruffo tiene que traer algo más de comedia tradicional, de humor para la noche. Y Manu, que perfectamente juega en ese registro también porque está dispuesto a hacer todo y más, no deja de ser para mí el mejor periodista de la actualidad. Es alguien que también durante la semana está investigando. Vamos a hacer las dos cosas: vamos a entretener, vamos a informar, y vamos a poner sobre la mesa cuestiones que no se estén hablando.