Nazareno Casero transita un presente de agendas cruzadas, personajes y desafíos inesperados. Aunque por ahora no está haciendo funciones de Bebé Reno, el actor quiere retomar la obra cuando su recorrido en MasterChef Celebrity y el resto de sus compromisos se lo permitan. Además, se metió en el universo de las franquicias con la ficción Franquicieros, una experiencia que lo llevó a filmar dentro de una oficina que funciona de verdad. En diálogo con Teleshow, habló de su relación con los negocios, el aprendizaje junto a su padre, Alfredo Casero, y los proyectos audiovisuales que prepara.

—Por ahora no estás haciendo Bebé Reno. ¿Te gustaría volver?

—Sí, hicimos algunas fechas en Córdoba y en la ciudad de Rosario y estamos viendo cómo volver a programar otras. Me gustaría retomarla, incluso evaluar una temporada en Mar del Plata, pero depende de cómo encajen los compromisos. Todo está un poco supeditado a MasterChef. Según cómo siga en el programa, será posible definir nuevas fechas. Programar ahora es complejo.

—También estuviste trabajando en Franquicieros. ¿Cómo fue conocer desde adentro el mundo de las franquicias?

—Estuvo bueno porque rodamos en las oficinas reales de ellos. Mientras nosotros filmábamos, ellos seguían trabajando. Entrás de verdad en una oficina y en su mecánica. Me parece interesante poder hacer una ficción con elementos reales, con gente que trabaja en crear y vender franquicias y que también participa de la serie. El límite entre la ficción y la realidad lo ponemos nosotros, pero el tono es realista.

—¿Qué encontraste en el guion?

—Muchas veces, cuando se habla de comedia, se piensa en las sitcoms o en las comedias norteamericanas, donde se confía mucho en el guion para hacer reír. Acá también se necesita, porque puedo hacerme el gracioso, pero tiene que ser con información real: los casos, el lenguaje y las cosas que usan quienes trabajan con franquicias.

—Si tuvieras que entrar en una franquicia, ¿cuál elegirías?

—Más bien algo gastronómico. Hay algo divertido ahí: sigue siendo una empresa, pero no estás haciendo ojotas o rulemanes. Hacés algo que le tiene que gustar a la gente, que le tiene que generar ganas de volver y de comer.

—El desafío está en mantener el producto igual en cada local.

—Sí. Necesitás repetir una fórmula y que salga igual; no puede haber diferencias entre una franquicia y otra. Es un desafío pasar de un negocio con la impronta de alguien, como la mano de una abuela que hace medialunas, a producir en cadena algo que tiene tu toque.

—¿Sos un hombre de negocios?

—Me gustan. No es que me das un local y sé cómo se gestiona todo; no tengo esa educación ni ese roce. Pero me divierte, aprendo rápido y hay que rodearse de gente que sepa cómo llevarlo a cabo, hacerlo crecer y desarrollarlo.

—Cumpliste 40 años en junio. ¿De chico imaginabas que ibas a ser actor?

—De muy chico fantaseaba con ser un hombre de ciencia. Me gustaban las ciencias duras, aunque no tenía ni idea. Después pensé que podía estar bueno estudiar medicina o derecho, pero jamás supe estudiar. Nunca supe sentarme, estudiar y rendir. En la secundaria ya tuve una muestra de cómo estaba configurado. En algún momento entendí que lo que disfrutaba iba por otro lado. Actuar lo hice desde tan chico que lo naturalicé: era parte de mi vida. Pensaba en otras cosas, pero en realidad esto es lo que sé hacer y lo que me gusta.

—¿Era difícil trabajar con tu papá?

—Fácil no era, porque había exigencia. No era que me llamaba y decía: “Chau, dale”, y estábamos todos haciendo chistes. Si hacía algo que no debía o decía algo que no era correcto, me marcaban que había que ir por otro lado. Aunque no hubiera un guion firme que repetir, tenía que moverme en una dirección. Había un esquema y horarios de entrega. Era un trabajo. Aprendí muchísimo, me divertí y también me formó para poder jugar hoy en situaciones de presión, cuando las papas se complican.

—¿Qué aprendiste de Alfredo Casero?

—La búsqueda de la excelencia: hacer las cosas a fondo y no a medias. La exigencia y el cumplimiento son claves. Por ahí eso contradice la imagen del artista loco que pinta una pared, pero en realidad tenés que hacer el trabajo y cumplirlo. Y, si hay algo que no te gusta, también aprendí a hacer lo que se te cante y pagar el precio por hacer lo que querés. Lo digo como si fuera lo malo en contraposición a lo otro, pero creo que también es algo bueno. Tuve una buena crianza y una buena educación.

—En MasterChef Celebrity te estás desempeñando. ¿Cómo viviste el desafío del marquise?

—Nunca lo había hecho. No me gusta mucho el chocolate amargo y no tenía una idea ni un conocimiento previo. Tampoco tengo tanta mano para la pastelería. Hacer torta es otra cosa.

—Pero se nota que te divertís…

—La estoy pasando increíble. Es una linda competencia y está bueno tener todo lo necesario para jugar como si estuvieras en primera: los mejores ingredientes y la posibilidad de consultar hasta cierto punto. Después estás solo. También hay presión: competís con participantes que estudiaron un montón, hay una cámara grabando y el papelón o la gloria se van a ver y repetir. Si hacés un espanto, puede ser un meme. Tiene su condimento.

—¿Dudaste antes de aceptar?

—Me habían hablado en otra edición, pero no podía por agenda. Esta vez, cuando me convocaron, dije que sí. Hasta que no estás adentro no sabés quiénes van a ser tus compañeros por las cláusulas de confidencialidad, y el grupo que me tocó me parece fabuloso. Es uno de los grupos más eclécticos y raros, pero muy divertido. Somos todos muy diferentes y nos reímos mucho.

—¿Qué te parece el funcionamiento del programa?

—El formato está bueno y ya encontraron un funcionamiento entre Wanda, el jurado y la producción. Todos los engranajes funcionan. Encontraron qué les sirve y lo aprovechan muy bien.

—¿Tenías algún prejuicio sobre Wanda Nara como conductora?

—Ese prejuicio se te va cuando la ves en la primera edición. “Conduce bien, es muy rápida, entiende todo, entiende el juego, es graciosa y maneja el doble sentido.” Lleva el programa con soltura. Hay algo divertido en que no esté todo dicho. Es un programa familiar, aunque vaya después del horario de protección al menor, y está muy bien jugado.

—¿Qué se viene después de la cocina y un posible regreso de Bebé Reno?

—Tengo algunos proyectos personales que voy empujando y armando de a poco. Llevan más tiempo porque hay que dividirlo entre el tiempo de uno y los tiempos que tiene todo para salir. Hay una decantación, un proceso de ida y vuelta, presupuesto y definición de producto.

Rocío Robles protagonizó uno de los momentos más emotivos de PH: Podemos Hablar, el programa de Telefe, al recordar las difíciles condiciones económicas que atravesó durante su infancia. La actriz y periodista abrió su corazón y contó las necesidades que sufrió junto a su familia durante sus primeros años de vida en Rosario.

«Soy de Rosario, zona sur, de un barrio muy humilde que no tenía cloacas cuando yo era chica», comenzó relatando con la consigna «Los que pasaron necesidades en su vida». Durante la charla, la pareja de Adrián Suar reconstruyó cómo era la vida en su casa y el esfuerzo que hacían sus padres para criar a sus tres hijos en un contexto de muchas limitaciones.

«Mi papá no pudo terminar la secundaria porque tuvo que trabajar, mi mamá era ama de casa. Éramos tres hermanos», explicó. Conmovida, Rocío recordó que las carencias económicas atravesaban distintos aspectos de su cotidianeidad y que muchas veces ni siquiera tenía algo para comer durante la jornada escolar.

En este sentido, confesó: «En mi casa faltaban cosas y yo no llevaba ni para merendar al colegio. Hoy me quedó un toc que es comprar medias porque yo no tenía cuando era chiquita». Su relato dejó al descubierto una marca de aquella infancia que todavía permanece en sus hábitos y en su manera de relacionarse con las necesidades materiales.

EL DOLOROSO RECUERDO SOBRE LAS CARENCIAS QUE ROCÍO ROBLES ATRAVESÓ

Uno de los momentos más impactantes llegó cuando contó las dificultades que tenía para asistir a la escuela. «Se me mojaban las zapatillas y tenía que faltar al colegio. Salvo que no nos hubieran cortado la luz y las pudiera secar a la estufa», recordó. Una situación cotidiana que, detrás de su crudeza, reflejaba las privaciones que atravesaba su familia.

Pero las necesidades no solamente afectaban a los chicos de la casa. Rocío también habló de los sacrificios que hacía su mamá y de las dificultades que tenía para acceder a prendas básicas. «Mi mamá tenía un corpiño que era un hilito de cebolla y hoy la vida me da otras oportunidades», expresó, al comparar aquella realidad con su presente.

A partir de esas experiencias, la periodista explicó por qué la educación y la formación se convirtieron en pilares fundamentales de su vida. «Por eso yo siempre quiero estudiar y tener herramientas», aseguró. Para ella, contar con nuevas oportunidades representa también una manera de construir un futuro diferente al que conoció durante su niñez.

Sin embargo, Robles quiso dejar en claro que no recuerda aquellos años únicamente desde las dificultades económicas. «A pesar de eso tuve una linda infancia, mis viejos hacían trabajo social en el barrio así y todo», concluyó. Con sus palabras, destacó el compromiso de sus padres con los demás y el valor de una familia que, incluso en medio de las carencias, supo darle amor y contención.

Con Versiones encontradas, Manuel Wirtz se propuso repasar su vida en canciones en un ejercicio que retrata una pintura de época ejecutada en tiempo real. Con su infancia en San Nicolás como punto de partida, y con pequeñas escenas de la vida conyugal como disparadores, el artista inclasificable propone una retrospectiva tan personalizada que resulta universal. Aquí hay tango, balada, folklore, rock y tantos etcéteras como se permita alcanzar su alma inquieta de artista que fue forjando casi sin darse cuenta.

Son más de 40 años desde que Wirtz adquirió cierta masividad a partir del desembarco de la Trova Rosarina como aquel mimo que acompañaba a Juan Carlos Baglietto en “Un loco en la calesita” o “La censura no existe, mi amor”, pero la música está presente en su vida desde que tiene memoria. Por eso, esta antología desordenada y emocional funciona de alguna manera como la banda de sonido de su vida. “Me di cuenta que el disco toca una fibra muy íntima, muy personal”, le dice a Teleshow para dar pie a otra faceta de su búsqueda que solo había transitado en cuentagotas. “Es fantástico que a los 63 años, después de todo lo que he vivido, pueda darme el gusto de darle un lugar al intérprete y cantar canciones que no me pertenecen”.

Antes de su show en La Trastienda el 20 de noviembre, Wirtz habla con este medio sobre esta reconstrucción musical que tiene un eje claro en su familia. En lo que escuchaban sus padres, en lo que aprendió casi de manera religiosa de su hermano y de lo que moldeó a partir de sus propias experiencias. “El disco tiene canciones que están relacionadas con determinados momentos, que atravesaron mi tiempo y me dejaron cosas en el alma”, sentencia a modo de invitación para recorrerlo.

—Hay canciones de diferentes épocas y estilos, y eso parece ser un reflejo de tu vida. Cuesta encerrarte en un género, aunque hay un camino marcado justamente por la exploración del arte casi en su totalidad.

—Siempre digo que la curiosidad mata al gato, pero a mí me salvó la vida. Eso me llevó a transitar el folclore, la música progresiva, el rock, el pop, a trabajar con público infantil, a conducir un programa, a trabajar con Guillermo Francella, a hacer comedia, a dirigir a Martín Bossi diez años. Hemos hecho tantas cosas, y todas me dieron un aprendizaje muy grande y siempre me atrajo la posibilidad de saber qué había a la vuelta de la esquina, por esa curiosidad que tengo desde pibe.

—¿Cuál fue el criterio para elegir ese material?

—Alguien dijo una vez que cuando una canción te hace bien, es una buena canción. Empecé a buscar esas buenas canciones y apareció, por ejemplo, la primera que aprendí a los ocho años, “Tarde”. Mi viejo cantaba ese tango cada vez que se afeitaba, y a mí me gustaba estar a su lado con un peine negro chiquito y un poco de espuma que él me pasaba. Lo aprendí de memoria y un día le pregunté de qué hablaba la canción. “Ya vas a ser grande y vas a entender”, me dijo. Claro, qué iba a entender sobre heridas de amor a los ocho años. También está “Puerto de Santa Cruz”, de Atahualpa Yupanqui, que a los diez años fue mi primer éxito, cantando con el poncho esa canción que emocionaba a la familia, a los amigos y en la escuela. Y está “La nave del olvido”, que me permitió ver a mis padres hacerse mimos y besarse, cuando en lo cotidiano eran ásperos como pata de langosta.

—Es muy linda esa imagen de cómo recuperás un afecto a través de una canción.

—Es increíble porque mi viejo era un tipo muy extrovertido con la gente, tenía un histrionismo que lo convertía en el centro de la fiesta. Pero cuando estábamos solos era una cosa complicada, y en el día a día con mi vieja no eran muy demostrativos. Pero cuando sonaba “La nave del olvido” en Navidad o Año Nuevo en el Winco de mi tía o en algún club de San Nicolás, yo los veía bailando y tengo esa imagen de los dos cantando el estribillo cuando se miran. Me agarra piel de gallina. “Espera un poco, un poquito más…” (canta). Se miraban y se cantaban con una sonrisa de tanto amor que me dieron ganas de grabarla.

En este recorrido antojadizo por una carrera plagada de bifurcaciones y volantazos, Manuel sitúa Magia, su álbum de 1994 como decisivo en su carrera. Para ello, convocó a dos artistas para versionar piezas claves de su trayectoria. Coti Sorokin para “No me des vuelta la cara” e Ivonne Guzmán para “Walking Alone”, postales de un tiempo en el que su nombre se instaló para siempre en el espectáculo. “Es un disco que decididamente tiene que ver con mi vida”, concluye.

—Ivonne desarrolló una carrera con La Delio Valdés vinculada al género tropical, ¿qué buscaste en ella para esta reversión?

—Sabía que Ivonne tiene groove y swing para el soul y el rock. Este disco lo produje con Sergio Pérez, mi guitarrista de más de veinticinco años, que es amigo de ella porque tocó en Bandana. Quería que estuviera en esta canción, y al toque se enganchó. No teníamos mucha relación más que la de habernos cruzado alguna vez, y siempre hubo buena onda. Me dijo que sí enseguida y el tema quedó tremendo.

—En un disco de géneros variados elegiste dos clásicos de ese rock pop italiano medio románticón. ¿Qué te seduce puntualmente de ese estilo?

—“Mi historia entre tus dedos” y “Laura no está” son dos temazos que cuando los escuché dije “¿Cómo no se me ocurrieron a mí?”. A mí me gusta agarrar una canción y pensar qué ropa le hubiera puesto si la hubiera compuesto yo. Y en ese sentido me considero un contador de historias: rescato esas historias y las vuelvo a contar con mi léxico, con mi forma de hablar. “Laura no está” es una canción simple pero compleja, porque el pibe relata la historia de tres personajes a la vez y eso me pareció fantástico: le canta a la mujer que tiene enfrente, con la que puede tener una noche inolvidable, pero también a la que se le fue y no puede olvidar. Y “Mi historia entre tus dedos” es una canción de amor hermosa a la que quería dar un toque más Wirtz, un estilo personal, sacarla de las versiones que hay dando vueltas, pero siempre respetando al tipo que la compuso.

—En un álbum con un sonido tan rockero no podía faltar el rock argentino, justamente, y elegiste hacer un medley de Soda Stereo y Los Enanitos Verdes. Vos sos contemporáneo de la escena del rock nacional post Malvinas, con tu hermano y con la trova que vino de Rosario encabezada por Baglietto. ¿Qué recordás de ese momento y por qué elegiste esas canciones?

—Esos temas provocaron toda una movida, no solo entre los que estábamos en los escenarios tratando de cantar en castellano, sino que esos pibes empezaron a llevar la música argentina afuera, como también lo hizo Miguel Mateos. Estas dos bandas me gustaban en particular, sobre todo Los Enanitos, a quienes conocí: grabé unos coros en el disco Igual que ayer y tenía onda con los chicos, compartimos algún festival. A Soda los tenía ahí arriba. Cerati, para mí, después de Charly García y el Flaco Spinetta, está en el podio. Lamento muchísimo la juventud con la que se fue Gustavo, porque creo que hubiera seguido revolucionando la música. Quise homenajear a las dos bandas de una forma distinta, por eso metí una cita a Emerson, Lake & Palmer que escuché con el Tuerto en mi juventud. Me pareció buena idea y traté de plasmarla lo mejor posible.

La mención a su hermano, el Tuerto Daniel Wirtz (baterista de Spinetta con los Socios del Desierto, Páez y Baglietto entre tantos otros, fallecido en 2008) es pura gratitud para quien lo inició en el mundo de la música adulta. La charla se remonta otra vez a San Nicolás, como continuidad a esa atmósfera en la que veía afeitarse a su padre al ritmo del tango, concursaba cantando a Yupanqui o advertía que sus viejos se relacionaban de otra manera cuando escuchaban una balada romántica. En ese camino, el rock fue la consecuencia inevitable para su búsqueda adolescente que ya tenía claro que iba a trascender las fronteras de la ciudad: “El Tuerto está presente en todo. Arranqué con esta locura del rock porque él me armó una banda y me empujó a hacerlo”, evoca Manuel, y abre otro de los caminos posibles de su vida.

—En esa época no se escuchaba rock en las casas, había que ir a buscarlo afuera.

—En mi casa se escuchaba Benny Goodman, Julio Sosa, Goyeneche, Palito Ortega, Los Wawancó. El Tuerto me trajo el primer disco de Invisible, a Charly, a Led Zeppelin. Tocaba con palos de escoba sobre latas de dulce de batata, una batería que él mismo se había armado. Tengo esos recuerdos y los gritos de los vecinos pidiéndole que se calle, y mi hermano contestándoles con piedras. Eso era rock and roll. Él admiraba mucho a Ian Paice y tocaba arriba de los discos de Deep Purple.

—Y con el tiempo entraste a la movida.

—Yo lo iba a ver cuando tocaba con Irreal, con Baglietto, con Silvina Garré, con Fito Páez. Siempre estuve ahí, durmiendo en un living o en un colchón con el Zapo Aguilera y toda la movida de Rosario. Cuando tocaban en San Nicolás, iban a casa el domingo a comer ravioles o asado. Esos pibes me acompañaron mucho y después Baglietto me llamó para hacer de mimo en sus shows. Tengo para escribir un libro de esos años: ver a Páez tirado en el living de su departamento de La Boca recién llegado de EMI, con la felicidad repartiendo la plata de las regalías del disco Del 63, estábamos él y yo solos. Eso no me lo olvido jamás. Pero el Tuerto está en cada canción, en cada acorde, y es esa compañía que cada vez que tengo un desafío por delante, está ahí diciéndome: “Dale, vamos, que esto recién empieza”.

—¿Si te pido un recuerdo de tu hermano, cuál elegís?

—Su sueño era tocar con el Flaco Spinetta y cuando lo llamó para integrar los Socios del Desierto hicimos una fiesta en casa para celebrarlo. Le dije: “Tuerto, se te cumplió el sueño”. Y él me dijo: “Y vos un día vas a grabar una canción con el Flaco”. Yo pensé que estaba loco, pero se me cumplió: grabé con el Flaco la canción que le compuse a mi hermano cuando falleció. Al principio la guardé, pero cuando me di cuenta de que el disco era en realidad un duelo que estaba atravesando, lo llamé al Flaco y le pregunté si quería grabarla. Me dijo que hacía rato buscaba una canción para el Tuerto y no se le ocurría nada. Y grabamos juntos “La vida”.

—Le sirvió también al Flaco para despedirse de tu hermano.

—Sí. Fue una canción para los tres: para el Flaco, para el Tuerto y para mí. Grabar esa canción con él fue lo más importante de mi carrera artística: haber estado con ese ser luminoso que cantó e hizo un solo de guitarra y arreglos de coro. Después de grabarla no podía mirarlo, agachaba la cabeza, tenía miedo de despertarme y que todo fuera un sueño. Pero cuando salió del estudio dijo: “Vamos a tomar unos mates y contame anécdotas de Francella que me muero”. Y se cagaba de risa, así era el Flaco.

—Así como el sueño de tu hermano era tocar con el Flaco Spinetta, ¿cuál era el tuyo? ¿Cantar, actuar, ser mimo, conducir un programa para chicos?

—Mi sueño era el escenario, hacer cosas que hagan sentir bien a la gente. Y el más importante era poder hacer una canción que esté viva para siempre, como escribí en el tema Fotos y canciones, del disco Todo, de 2020. Eso me motivó a tratar de que las cosas que uno hace hagan bien, porque es un buen síntoma de que lo que estás haciendo vale la pena.

—Hoy se te ve muy enfocado con el disco y el show, pero está claro que sos mucho más que un músico. La tele que vos conociste casi no existe más, o está en permanente reconstrucción. ¿La ves como un lugar posible o estás retirado?

—No me retiro de nada, porque todo está por suceder. Me levanto y agradezco: un día más de vida es un buen día. Estoy todo el tiempo pensando proyectos. Me encantaría trabajar en un programa de televisión, pero la televisión te llama cuando te necesita, eso lo aprendí con el tiempo. No es que uno no sea bueno haciendo lo que hace, es que no necesitan lo que hacés, y hay que saber soltar eso. Siempre estoy buscando una buena historia para contar, y si llega el momento, estoy preparado.

—¿Y todas esas personalidades te acompañan en el escenario o cuando salís a cantar sos músico y nada más?

—Desde el momento que salgo a escena y saludo, saco todo mi histrionismo y lo que aprendí como mimo, clown, actor, comediante. Cada show es especial porque sube al escenario el conductor de No te quedes afuera, el que trabajó con el Puma Goity haciendo de pareja gay, o en Enrique el Antiguo con Francella, el mimo que laburó con Baglietto. Soy todo eso en escena. Por eso ningún show es igual a otro: como buen clown, trabajo con el público como un factor importante, aprovechando lo que le va pasando a la gente en cada momento. Y sobre todo, el pibe que fui está conmigo, ese niño lo llevo todo el tiempo al lado, jugando conmigo cada partido.