Fabiana Vega cantó junto a Ailén Peralta el clásico “Sin tu amor”, de Alejandro Lerner a dúo con Sandra Mihanovich, en la segunda temporada de Es mi sueño, el certamen de canto de El Trece que conduce Guido Kaczka. La interpretación de la balada, que Mihanovich popularizó en 2003 como cortina de la tira Costumbres Argentinas de Telefé, les alcanzó para superar a su rival en el duelo y avanzar al palco de las estrellas. Pero lo que ocurrió después de la canción fue lo que acaparó la atención del estudio.

Cuando terminó la música, Kaczka recordó la profesión de Vega y ella aprovechó para enviar un saludo a sus alumnos. “Después me reclaman”, dijo entre risas. Lo que siguió, sin embargo, dejó al estudio en silencio por un instante: Peralta intervino para mencionar que a Vega la habían echado de su trabajo, y la propia participante lo confirmó sin rodeos.

Vega es docente de Matemática y ocupaba un cargo de suplente cuando decidió presentarse en el programa. Las ausencias reiteradas para asistir a las grabaciones terminaron con su contrato. “Me echaron por venir al programa, pero quedó todo bien igual”, contó con una sonrisa. “Terminó la suplencia porque estaba faltando”, detalló sin dramatismo.

La confesión dejó en claro la apuesta que hizo la participante: resignar su puesto de trabajo por una oportunidad en el certamen televisivo.

La reacción más filosa llegó desde el jurado. Abel Pintos no dejó pasar la ironía de la situación y disparó una observación que desató las carcajadas del público. “Pará, vos eras la suplente y además faltaste”, lanzó el cantante, que enseguida remató: “Y sí, estaba cantado. Vos tenías que suplir al que faltaba. ¿Cómo vas a faltar?”.

Los aplausos y las risas inundaron el estudio. Pintos no buscó reprocharle la decisión, sino que encontró en la paradoja —una suplente que falta— un chiste que el propio público celebró de pie. Vega aceptó la humorada con gracia y el clima se mantuvo distendido.

La encargada de acompañar a Fabiana Vega en el escenario fue Ailén Peralta, una de las figuras más destacadas de Es mi sueño desde la primera temporada. La joven cantante había llamado la atención del jurado en su debut al revelar que una depresión la alejó de la música, y desde entonces construyó un recorrido ascendente en el certamen, con elogios tanto de Pintos como de Jimena Barón.

Juntas, Peralta y Vega interpretaron “Sin tu amor”, la balada que Lerner compuso y que Mihanovich grabó en 2003 para su decimoquinto disco. La canción, que acumula millones de reproducciones, sirvió como vehículo para que ambas lucieran un registro emotivo frente al jurado.

Más allá de la anécdota laboral, la participación de Vega tuvo un desenlace favorable. Kaczka reveló que su competidor, Lucas Romero, obtuvo 311 puntos, mientras que la dupla de Peralta y Vega alcanzó los 331 puntos. La diferencia de 20 unidades fue suficiente para que la profesora de Matemática y su compañera avanzaran al palco de las estrellas, la siguiente instancia del certamen.

Romero se despidió con el reconocimiento del conductor, que destacó su “gran puntaje y buen paso por Es mi sueño”. Mientras tanto, Vega dejó el escenario con una sonrisa, sin trabajo docente pero con un lugar asegurado en la competencia.

La segunda temporada del programa, estrenada en la segunda mitad de 2026, atraviesa una etapa de duelos directos donde los participantes compiten en duplas junto a cantantes que ya pasaron rondas anteriores. El formato, con un jurado rotativo que incluye a Abel Pintos, Barón, Ángela Leiva y Joaquín Levinton, continúa de lunes a viernes a las 22:30 por El Trece.

Flor Vigna atraviesa una etapa de cambios personales y profesionales después de su participación en La Casa de los Famosos México 2026. De regreso en la Argentina, la artista se animó a hablar sin filtros sobre su presente sentimental, hizo una confesión sobre su intimidad y dejó abierta una puerta que despertó la curiosidad: la posibilidad de retomar el contacto con uno de sus exparejas.

En una entrevista con el influencer Tomás Mazza, la bailarina reconoció que lleva varios meses sin mantener relaciones sexuales. Lejos de presentarlo como un problema, explicó que está transitando este período con tranquilidad y hasta se permitió bromear sobre el tema. “Cuatro o tres meses que no tengo sexo. Pero se siente bien la vida sin sexo también. Estás como menos bol…”, lanzó entre risas.

Sin embargo, la abstinencia no significa que haya perdido el interés por el romance. Todo lo contrario: Vigna dejó en claro que sigue teniendo ganas de enamorarse y que el amor ocupa un lugar importante en sus deseos. “Me puede el amor. Tengo ganas de amor”, confesó. Cuando Mazza la definió como una persona enamoradiza, ella hizo una salvedad que también dio que hablar: “No de cualquier boludo”.

Pero el momento más intrigante de la charla llegó cuando el entrevistador quiso saber si estaría dispuesta a volver a comunicarse con alguno de sus ex. Sin dar nombres, Flor reconoció que hay alguien con quien podría reabrir el diálogo. La respuesta, lejos de despejar las dudas, alimentó las especulaciones sobre sus antiguas relaciones.

FLOR VIGNA DICE QUE HACE CUATRO MESES QUE NO TIENE SEXO

“No te puedo decir con quién. No, aparte, no puedo decir con quién. Porque aparte se me repite un poco la letra. Vos sabés con quién”, respondió, enigmática. Ante la insistencia de Mazza, aparecieron dos nombres ligados a su historia sentimental: Luciano Castro y Nicolás Occhiato, con quien mantuvo una relación de siete años.

La artista no confirmó a cuál de los dos se refería, pero su reacción dejó planteada la incógnita. La referencia a que se le repite “un poco la letra” también abrió la puerta a interpretar que podría tratarse de alguien con quien ya vivió una historia y ciertos patrones que vuelven a aparecer.

Por último, Flor también se refirió a su paso por el reality mexicano y evitó profundizar cuando Mazza le preguntó si se había enamorado de alguno de los participantes. Después de que el influencer mencionara a un concursante que había visto cerca de ella, la bailarina pidió cambiar de tema entre risas: “Vamos a cambiar de tema porque este clip no, no quiero que… Vamos a cambiar de tema”. Una reacción que sumó otro interrogante a su presente sentimental.

Carlos Riganti, fundador de la banda de rock progresivo Alas y reconocido pediatra, murió este viernes a los 75 años, tras una carrera de más de cinco décadas repartida entre los escenarios y los consultorios. Desarrolló un estilo que fue referencia para un sonido que marcó una época y tocó con artistas como Moris, Raúl Porchetto y Piero en la etapa de Prema, entre otros proyectos musicales

La noticia fue confirmada por su esposa, Viviana, a través de una publicación en la cuenta de Instagram del músico y escrita en primera persona. Tengo que comunicarles que hoy falleció Carlos», escribió la mujer, al pie de una postal familiar. Según informó, los restos serán velados este sábado de 16 a 22 en la sala velatoria Casa O’Higgins, en la Ciudad de Buenos Aires.

El mundo de la batería fue uno de los primeros en expresar su pesar. Oscar Giunta, referente del jazz argentino, definió a Riganti como “un baterista señero e influencia fundamental de varias generaciones de bateristas y músicos en general”. También destacó su trabajo como docente y su desempeño como pediatra.

El vínculo entre ambos trascendía la música al punto de que Riganti fue el pediatra de los dos hijos de Giunta. “Fuiste muy importante y un gran cobijo para los papás primerizos que supimos ser”, escribió el baterista. En su despedida, lo describió como “una inmensa persona” y cerró: “Gracias eternas y buen viaje, maestro”.

Por su parte, Charly Alberti, de Soda Stereo, compartió un video en el que aparece fundido en un abrazo con él: “No lo puedo creer, qué tristeza. Te vamos a extrañar Carlos querido”. El mismo video había publicado Riganti en sus redes a comienzos de año con la frase “El abrazo que nos debíamos hace tiempo”. A su vez, la baterista y percusionista Andrea Álvarez lo recordó como “gran maestro, gran baterista, inmensa persona, impecable pediatra, una gran pérdida”.

La despedida de Pedro Aznar reunió la conmoción íntima con una historia decisiva del rock argentino. Cuando todavía era un adolescente, el músico ingresó a Alas para reemplazar a Alex Zuker, y aquel paso por el trío de rock progresivo —breve, pero formativo— antecedió su lugar en Serú Girán. El bajista lo recordó con una profunda carta en sus redes, casualmente luego de presentarse con David Lebón en esta nueva reinterpretación de la mítica banda.

Aznar recordó que antes de sumarse a Alas había sido admirador del grupo y que su vínculo con Riganti se transformó en una amistad de más de medio siglo. “Recibí la noticia como quien de un golpe terrible se queda repentinamente sin aire. Sorprendido, anonadado, vacío”, escribió junto a una foto del grupo. En su mensaje, recordó una amistad que atravesó décadas, distancias y reencuentros inesperados: tras buscar nuevas vidas “a miles de kilómetros”, terminaron como vecinos, separados apenas por una medianera.

Aznar sostuvo que la dimensión de Riganti como “gran músico y gran médico” era conocida, pero eligió detenerse en sus cualidades personales. “Fuiste una de las personas más buenas y nobles que conocí en mi vida”, afirmó. También evocó su risa y su compromiso con “un mundo y un país mejor”, una huella que, aseguró, quienes permanecen “de este lado” buscarán continuar. “Gracias, colega y amigo. No te olvidaremos”, cerró.

Otros músicos reaccionaron a la publicación familiar expresando sus condolencias y gratitudes: Pipi Piazzolla escribió: “No lo puedo creer, qué dolor tremendo, qué tristeza. Lo lamento mucho, familia. Lo que necesiten, estoy. QEPD, gran maestro y amigo”. Jorge Araujo sumó un recuerdo de su infancia: “Jamás olvidaré los conciertos con Alas, yo tenía 12 años. Gracias por marcarnos el camino. Abrazo fuerte a Vivi y toda su familia”. A ellos se sumaron Isa Portugheis, con un mensaje breve de condolencias a Viviana y su familia, y el bajista Emilio del Guercio, fundador de Almendra, que lo despidió como “un hombre cálido, inteligente y gran baterista”.

Riganti comenzó su trayectoria musical en 1970 como integrante de Materia Gris, grupo con el que grabó “Oh, perra vida de Beto”, considerada una de las primeras ópera rock en argentina. Ese antecedente lo llevó, en 1974, a reencontrarse con el tecladista Gustavo Moretto, a quien conocía desde la adolescencia en San Isidro, y a sumar al bajista Alex Zucker para fundar Alas.

El trío debutó en 1975 en el teatro IFT de Buenos Aires y en 1976 publicó su álbum homónimo, compuesto por dos extensas piezas divididas en varios movimientos, una basada en sonoridades de tango y otra en ritmo de vidala. Ese mismo año, el grupo se presentó en el teatro Coliseo porteño con la presencia del bandoneón cada vez más marcada en su propuesta. Esta fusión le valió el reconocimiento de Astor Piazzolla, quien por aquel entonces expresaba cierta distancia con lo que viniera del rock.

Tras la salida de Zucker hacia Estados Unidos en 1977, la banda incorporó a un joven Pedro Aznar, de 17 años, que poco después se sumaría a Serú Girán. Con esa formación grabaron “Pinta tu aldea”, disco que recién se editó en 1983 por el viaje de Moretto a Boston para perfeccionar sus estudios musicales. En 1978, trabajó como baterista de sesión junto a Raúl Porchetto, con quien grabó el álbum “Volando de vida”.

A fines de los años 70, Riganti viajó a Europa, donde tocó junto a Ciro Fogliatta, Gustavo Gregorio y Moris, con quien grabó el disco Mundo Moderno. De regreso en el país, a comienzos de los años 80 integró la banda Prema, de Piero, con la que realizó giras por el interior del país y la costa atlántica. Su trayectoria incluyó además otros proyectos grupales, como Los Cuerpos Cavernosos y Diga 33, esta última integrada solo por médicos con la que logró reunir las dos pasiones de su vida.

Alas se reencontró en 2003 para una serie de shows en Estados Unidos y en 2005 editó el álbum “Mimame bandoneón”. En mayo de 2025, la formación original de la banda volvió a presentarse en el teatro Ópera, en el marco del ciclo Héroes del Rock Nacional que reunió a varias figuras de aquellos años pioneros.

En paralelo a la música, Riganti ejerció como pediatra, inmunólogo y alergista en el Hospital Pedro de Elizalde, y también desarrolló su consultorio particular en la localidad de General Pacheco. Y entre los redobles, los platillos y los parches, se colaron los mensajes de aquellos que lo disfrutaron como profesional de la medicina.

“Hoy quiero despedir con mucha tristeza a quien fue mucho más que el pediatra mío, de mis hermanos, de mi hijo. Fue una persona que acompañó el crecimiento de nosotros, que nos brindó tranquilidad en los momentos de preocupación y que siempre estuvo presente con su profesionalismo, su compromiso y su calidad humana”, escribió un usuario en el posteo que anunciaba su muerte.

Las voces se agolparon a modo de gratitud: “Fue mi pediatra en Gral. Pacheco. Lo recordamos con mucho cariño por todo lo que nos ayudó. Abrazo grande para toda la familia”. Un tercer mensaje resumió el alcance de su labor médica: “Carlos le salvó la vida a miles de niños. Gigante persona, un ser de luz sagrada”.