CHIMENTOS
Juan Isola: “En el teatro independiente me puedo hacer preguntas que en el comercial no”

El recorrido del Juan Isola -actor, dramaturgo, director y docente-, atraviesa escenarios tan diversos como la televisión, el cine y el teatro. Su rostro se volvió familiar para el gran público tanto por su participación en diferentes publicidades, como por compartir escenas de películas con Adrián Suar. La multiplicidad de registros y formatos no alteró su búsqueda. “Es algo que hacemos a diario, constantemente”, repite el actor de El jefe del jefe (Paseo La Plaza), sobre una reflexión existencial que, según él, convierte a Hamlet, por ejemplo, en un texto imprescindible.
Es que, precisamente, el deseo de interpretar alguna vez a Hamlet sigue siendo el motor vital para Isola, quien reconoce en la obra de William Shakespeare mucho más que un desafío profesional. En una profunda charla con Teleshow confiesa: “Poder hacer Hamlet para mí sería un sueño total… Es como la obra icónica sobre la actuación, que se hace esa reflexión también sobre la vida, que me parece que es completamente profunda y es algo que a diario hacemos constantemente, constantemente. Es un poco el motor de, de la existencia. por eso me fascina”.
La pasión de Isola por el arte dramático no se limita a los papeles que encarna. También transmite su visión a nuevas generaciones como profesor, profundizando en el sentido de la actuación y en las preguntas que surgen sobre el escenario y fuera de él.
A lo largo de su trayectoria, Isola fue adoptado por distintos lenguajes y públicos, pero sostiene que el teatro le proporciona un espacio único para explorar los dilemas humanos.
—¿En qué proyectos estás trabajando actualmente?
—Ahora estoy haciendo El jefe del jefe en el Paseo La Plaza, con dirección de Javier Daulte. Además, arranco a ensayar a mitad de septiembre con Hernán Franco y con Nacho Bartolone una obra nueva en el Teatro Cervantes para estrenar el once de noviembre, El misterio de Irma Vep. Está escrita para dos actores y cuatro personajes cada uno.
—¿Cuál es el foco de la obra?
—Es como una parodia de las obras clásicas inglesas. Es la historia de una mujer que vive con su marido en una cabaña alejada y por una cuestión misteriosa, la mujer ha desaparecido, el hijo ha sido asesinado por un lobo y cuando matan al lobo que piensan que es el asesino de su hijo, se desatan una cantidad de monstruos por todos lados. Es muy loca, muy graciosa, es para delirar.
—¿Por qué quisiste ser actor?
—La razón, creo, no sé si la comprendo. Sí me acuerdo de que le dije a mi mamá: “Quiero ser actor” cuando tenía cuatro años y bailaba con mi abuela cuando me sacaron el yeso. Nací el pie rotado y la rodilla rotada. Tenía como el pie para adentro y no podía caminar. Me hicieron dos operaciones y me alinearon.
—Entonces…
—A mí me gustaba mucho Julio Bocca, me gustaba cómo bailaba, desaba poder imitarlo. Lo veía en la tele con mi abuela, con mi tía Graciela, que me llevaba mucho al teatro. Me gustaba disfrazarme. Jugábamos con mi hermana con disfraces que tenía mi tía, y que además los habían traído de España, eran viejísimos. Nos vestíamos y jugábamos todo el tiempo y era un deseo de querer ser otro, ser muchas personas. O hacer todas las cosas que la vida permitía. Y bueno, la actuación es un camino para eso.
—¿Cómo se fue desarrollando ese deseo?
—Yo arranqué a estudiar teatro a los diez años en el colegio y había varios profesores, pero habia uno solo de teatro.
—¿Te elegían para los actos?
—Me elegían, yo me proponía. Yo quería el protagónico siempre. Era protagonista de todas las fiestas de fin de año.

—Luego llego el tiempo de la escuela secundaria.
—Hice teatro durante la secundaria, y hacía representaciones ahí mismo. Una vez fui a lo de Augusto Fernández, pero me dijo que era muy chico para empezar y seguí actuando en el colegio.
—¿A qué edad fue eso?
—A los catorce, creo. Fui con mi vieja y me dijo: “No, bueno, traelo en unos años”. Después, a los diecisiete, me anoté en el conservatorio, me anoté en la UBA en Historia. Hice las dos carreras durante dos años y medio.
—¿Por qué pensás que te eligen? ¿Qué tenés vos?
—Supongo, o me gusta pensar, que tengo algo genuino o propio, que si bien soy una persona que consume muchas obras de teatro, de películas o lecturas, que me lleno de la cabeza de imágenes, todas pasan por un filtro personal que hace mi trabajo particular. Y se que hay deseo fuerte de ser visto, de actuar. Un deseo loco para actuar, como dice la artista Diana Szeinblum. Actuar es algo que me llama la atención. Obviamente que uno tiene sus límites, pero en la imaginación o en las imágenes uno puede hacer lo que quiera. Eso me excita, me genera emoción, me genera voluntad de vivir.
—Algunos lo llaman prejuicios: hay actores, en algunos casos, que e vuelcan solamente al teatro clásico, no suelen hacer comedia o televisión. ¿Qué opinás?
—Para mí eso es una tontería en el sentido de que está bueno hacer absolutamente todo, porque todo tiene su complejidad, su desafío y todo es: hay que hacerlo. Yo esto que estoy haciendo ahora, que son cuatrocientas funciones de una misma obra, no lo había hecho nunca en mi vida y la repetición entra, te forma. Yo aprendo muchísimo con lo que estoy haciendo ahora, que de otra manera no lo hubiera podido hacer. Yo pienso que de todos lados se aprende, seguramente.
—¿Qué aprendés de la repetición?
—Un nivel de repetición, de poder repetir lo mismo, de que suceda lo mismo en escena a otro nivel que nunca había sucedido, de hacer tantas veces la misma obra. Entonces ya empiezo a pensar de otra manera. Puedo ver la escena con mucho más tiempo, tengo más tiempo para percibir. El tiempo es el mismo, pero mi sensación es que estoy más cómodo, que puedo hacerlo si estoy muy cansado, que puedo hacerlo si estoy muy excitado y puedo mantener lo que necesita la obra de mí, lo que me pide el director también.
—¿Sentís que es un género menor hacer comedia?
—No, para nada. Es muy difícil hacer reír. Y lo que hacen Diego Peretti y Federico D’Elía es espectacular. Son completamente generosos y yo creo que estoy actuando con actores con una experiencia espectacular que son referentes. Eso es un privilegio.

—¿Cómo te llevás con la fama o el reconocimiento?
—No tengo ningún tipo de fama. Muchas veces me saluda la gente en la calle y la verdad es algo lindo porque se reconocen, se acuerdan de que te vieron actuar y está bueno, porque entonces pasó algo con esa persona. Me parece lindo. Eso es un halago también.
—¿Soñabas con actuar como alguien en particular?
—Referentes en todos lados, obviamente. Cuando era chiquito, Jim Carrey me parecía una cosa, una locura. Cuando lo veía no lo podía creer. Después, más grande, vi a Alejandro Urdapilleta dos veces actuar en teatro y me parecía también que estaba loco y me daba miedo y a la vez me gustaba eso. Agustín Rittano a mí me vuelve loco cada vez que lo veo. Me encantaría tener la voz de Agustín y el cuerpo de Hernán Franco. Pompeyo Audivert me parece una locura. Cuando lo vi en Habitación Macbeth fue sinceramente descomunal. Me encantaría actuar como él, sin lugar a dudas.

—¿Y una mujer?
—Cristina Banegas es una cosa que parte el escenario con su mirada, con su presencia. Tener la presencia de Cristina Banegas sería un gran deseo.
—¿Querés seguir trabajando de esto?
—Toda la vida. Soy un privilegiado, me encanta trabajar de esto, me parece fantástico. Ojalá que podamos seguir manteniéndolo toda la vida.
—¿Qué papel te gustaría interpretar?
—Hamlet para mí sería un sueño total. Me encantaría. Eso me vuelve loco. Porque es como la obra icónica sobre la actuación, que se hace esa reflexión también sobre la vida, que me parece que es completamente profunda y es algo que a diario hacemos constantemente. Cualquier decisión que tomamos es como: bueno, el ser o no ser, más allá de ser una persona o no ser esa persona. ¿Sigo estudiando teatro aunque nadie me llame o me pongo a manejar un Uber? Todo el tiempo esa decisión y me parece que es un poco el motor de la existencia. Por eso me fascina.

—¿Dónde sentís que más aprendiste?
—Para mí la obra donde más aprendí en mi vida fue con Lamborghini. Creo que lo que tenemos con Nacho Bartolone y con el actor Hernán Franco, es algo muy sincero, es un trabajo de teatro independiente que a mí me mantiene vivo, me da ganas.
—¿Por qué?
—Porque me puedo hacer preguntas que en el teatro comercial no podés. En el teatro comercial hay que rendir, hay que ser efectivo y es una cosa de una comunicación con la gente muy particular, muy única y muy hermosa. Trabajás para la gente y lo que pasa en el teatro independiente es que trabajas para vos y para la gente. Te podés permitir hacerte preguntas porque tenés más tiempo para hacer las cosas.

—¿Qué tipo de preguntas?
—Preguntas de qué es la actuación, cuáles son las imágenes que me gusta ver, qué cosas quiero contar. En el teatro comercial esa pregunta ya está dada porque la idea de personaje está muy arraigada y el relato hay que contarlo. Es un desafío complejo poder contar un relato que la gente lo entienda y que se vaya contenta. Las dos cosas me gustan y creo que una de las cosas alimenta a la otra.
—¿Qué te molesta del público?
—Me molesta cuando ponen una cara de: “A ver, haceme divertir”. Se ponen así, te miran como si fuera un emperador romano que tenés que hacerlo divertir. Eso no me gusta. Igual me voy a encargar de que se termine riendo y que salga de esa posición.
—¿Te pasa mucho eso?
—Sí, te pasan y algunos que se sientan a examinarte y vos decís: ¿Pero qué te pasa? ¿Qué te pensás que soy?. No empiezan jugando el juego, pero después se meten y está bueno. Otros no, pero bueno. Lo que en general no me molesta. Yo particularmente observo al público.
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La influencer cordobesa Mar Tarrés aseguró que sus perros quedaron «traumados» al enterarse de que son adoptados

Mar Tarrés volvió a ser tendencia en redes sociales, esta vez con un video en el que aseguró que sus perros quedaron “traumados” después de que otro can les revelara, en plena plaza, que eran adoptados. El relato forma parte de una saga que comenzó cuando la influencer cordobesa reclamó un regalo por el Día de la Madre en un restaurante de Carlos Paz por considerarse “mamá perruna”.
Según detalló el periodista Juan Etchegoyen en Infobae en Vivo, Tarrés fue a comer a uno de sus locales favoritos en Carlos Paz durante los festejos del Día de la Madre. El lugar ofrecía un obsequio a cada madre que visitara el establecimiento. Cuando la moza le preguntó si era mamá, la influencer respondió que sí: “Soy mamá de muchos perritos”. La empleada le deseó un feliz día, pero no le entregó ningún regalo.
Tarrés publicó un descargo en sus redes: “Hasta cuándo van a subestimar la maternidad perruna o gatuna. Me parece que es discriminación lo que he sufrido”, planteó. Y fue más allá: “Yo a mi perro lo parí”, sentenció en el video que rápidamente se viralizó y dividió opiniones.
Días después, la comediante y rescatista animal grabó un nuevo video en sus historias de Instagram. Contó que recibió “muchísimos insultos de periodistas, haters en las redes, de gente diciéndome que yo no soy mamá de perros, que yo no parí a mi perro”.
Pero el núcleo del relato fue otro. Según contó, sus perros Rulo, Gabriel y Barbie Tiffany salieron “como siempre con su paseador a la plaza donde van siempre” y allí un bulldog francés “muy creído, agrandado porque tiene papeles, porque es de una familia millonaria del barrio, fino, comprado” les reveló que eran adoptados. “Ellos no sabían que eran adoptados”, dramatizó Tarrés. “¿Cómo hago yo ahora? ¿Cómo les explico que yo no los parí, que no los tuve tres meses en mi panza?”, preguntó a cámara.
La influencer también se quejó del costo de tratar el supuesto daño: “Ciento cincuenta mil pesos sale la consulta con la veterinaria conductual, que es la psicóloga de perros”, detalló. “¿Vos sabés el trauma que tienen esas criaturas? Si no, averigüen, no les estoy mintiendo”. Y cerró ese tramo con un pedido: “Frenar tanto hater hacia mí y hacia mi familia perruna”.
El video, sin embargo, dio un giro hacia un pedido concreto. Tarrés, que se presenta como rescatista independiente con más de 300 perros rescatados en su haber, reclamó que Córdoba declare la emergencia animal. “Necesitamos un Estado presente. Las proteccionistas no pueden más”, afirmó, y pidió un playón para albergar animales que quedan en la calle tras las lluvias y más campañas de castración y adopción.
“Córdoba, ey, gobernador, la municipalidad, el intendente, hagan algo por los animales”, exigió en el cierre de su video, y aseguró que las proteccionistas están dispuestas a trabajar de forma voluntaria si el Estado aporta la infraestructura.
En Infobae en Vivo, Etchegoyen sumó un dato que alimentó la polémica: dijo haber consultado a una red de veterinarios que, según el periodista, le respondió que Tarrés “tiene toda la razón”. Además, señaló que varios famosos salieron a respaldarla en redes.
La propia influencer matizó su postura en un audio enviado al programa: “Claramente no menosprecio el trabajo de una mamá humana, que es mil veces más grande que una mamá perruna”, aclaró, pero sostuvo que “el amor de madre perruna o gatuna existe de verdad” y que muchas veces las mascotas “vienen a tapar dolores, a ocupar lugares de personas que hoy no están”.
En el panel de Infobae en Vivo, uno de los conductores sintetizó lo que varios analistas de redes percibieron: que Tarrés armó la controversia con plena conciencia del mecanismo viral, exageró la situación y, una vez captada la atención, introdujo el reclamo político por los animales. “Era una clase ejemplar de viralización y política”, concluyó.
Mar Tarrés
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Internaron de urgencia a Felipe Pettinato y hay preocupación total por su salud mental

Felipe Pettinato volvió a generar preocupación luego de que se conociera que fue internado una vez más. La información se dio a conocer en SQP, donde Pía Shaw brindó detalles sobre la situación de salud del hijo de Roberto Pettinato y explicó que el cuadro estaría relacionado con su salud mental.
La noticia trascendió durante la última emisión del ciclo, cuando la periodista contó que Felipe había ingresado a un hospital público en las últimas horas. Si bien no precisó en qué institución se encuentra, señaló que la decisión médica estaría vinculada con una situación que viene atravesando desde hace tiempo.
Sobre cómo se dio la internación, Shaw sostuvo que «tiene que ver con su salud mental, algo que viene trabajando en lo personal y rodeado de su familia». Según lo que contó, las complicaciones con Pettinato se habrían presentado de manera repentina. Sin embargo, a pesar de algunas especulaciones, no hubo mayores detalles alrededor. ¿Qué motivó su ingreso al centro médico?
Sin precisar demasiados detalles de su salud, la periodista se refirió al proceso personal que viene atravesando Felipe. Y resumió el panorama con una frase contundente: «Tiene que ver con lo que viene atravesando en los últimos años». No se dieron a conocer mayores precisiones sobre el mediático, ni del lugar donde se encuentra ni avances sobre su estado.
FELIPE PETTINATO VOLVIÓ A SER INTERNADO POR PROBLEMAS EN SU SALUD MENTAL: QUÉ LE PASA
La nueva internación se conoce en medio de un escenario personal y judicial delicado para Felipe Pettinato. En abril de este año, el Tribunal Oral en lo Criminal y Correccional N°14 lo condenó a tres años de prisión en suspenso por el delito de incendio culposo seguido de muerte.
La sentencia está relacionada con el incendio ocurrido en mayo de 2022 en el departamento de Pettinato, ubicado en el barrio porteño de Belgrano. En ese episodio murió Melchor Rodrigo, un médico que se encontraba en el departamento y que era muy cercano al hijo del conductor. Una trama que durante años fue muy compleja, con acusaciones y responsabilidades que comprometieron mucho al mediático.
En la misma resolución, la Justicia unificó esa pena con una condena anterior de nueve meses de prisión en suspenso por un caso de abuso sexual simple. Al tratarse de una pena de ejecución condicional, Felipe no fue enviado a una cárcel, aunque quedó sujeto al cumplimiento de distintas pautas de conducta establecidas por la Dirección de Asistencia y Ejecución Penal.
Entre esas obligaciones se incluyó la realización de un tratamiento para sus adicciones, una condición que forma parte del seguimiento dispuesto por la Justicia. A este panorama se sumó otra situación: hace cinco meses, Pettinato volvió a ser denunciado por presunta estafa, en una causa relacionada con la supuesta falsificación de recetas.
Por el momento, la información sobre la nueva internación de Felipe no incluye precisiones sobre cuánto tiempo permanecerá hospitalizado ni sobre su evolución. Mientras se aguardan novedades, el dato que trascendió es que el ingreso estaría relacionado con su salud mental y con un proceso que, según señalaron en el programa, lleva varios años.
Felipe Pettinato
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Fue a cantar a Es mi sueño, la echaron del trabajo por ausentarse y Abel Pintos la fulminó: «¿Cómo vas a faltar?»

Fabiana Vega cantó junto a Ailén Peralta el clásico “Sin tu amor”, de Alejandro Lerner a dúo con Sandra Mihanovich, en la segunda temporada de Es mi sueño, el certamen de canto de El Trece que conduce Guido Kaczka. La interpretación de la balada, que Mihanovich popularizó en 2003 como cortina de la tira Costumbres Argentinas de Telefé, les alcanzó para superar a su rival en el duelo y avanzar al palco de las estrellas. Pero lo que ocurrió después de la canción fue lo que acaparó la atención del estudio.
Cuando terminó la música, Kaczka recordó la profesión de Vega y ella aprovechó para enviar un saludo a sus alumnos. “Después me reclaman”, dijo entre risas. Lo que siguió, sin embargo, dejó al estudio en silencio por un instante: Peralta intervino para mencionar que a Vega la habían echado de su trabajo, y la propia participante lo confirmó sin rodeos.
Vega es docente de Matemática y ocupaba un cargo de suplente cuando decidió presentarse en el programa. Las ausencias reiteradas para asistir a las grabaciones terminaron con su contrato. “Me echaron por venir al programa, pero quedó todo bien igual”, contó con una sonrisa. “Terminó la suplencia porque estaba faltando”, detalló sin dramatismo.
La confesión dejó en claro la apuesta que hizo la participante: resignar su puesto de trabajo por una oportunidad en el certamen televisivo.
La reacción más filosa llegó desde el jurado. Abel Pintos no dejó pasar la ironía de la situación y disparó una observación que desató las carcajadas del público. “Pará, vos eras la suplente y además faltaste”, lanzó el cantante, que enseguida remató: “Y sí, estaba cantado. Vos tenías que suplir al que faltaba. ¿Cómo vas a faltar?”.
Los aplausos y las risas inundaron el estudio. Pintos no buscó reprocharle la decisión, sino que encontró en la paradoja —una suplente que falta— un chiste que el propio público celebró de pie. Vega aceptó la humorada con gracia y el clima se mantuvo distendido.
La encargada de acompañar a Fabiana Vega en el escenario fue Ailén Peralta, una de las figuras más destacadas de Es mi sueño desde la primera temporada. La joven cantante había llamado la atención del jurado en su debut al revelar que una depresión la alejó de la música, y desde entonces construyó un recorrido ascendente en el certamen, con elogios tanto de Pintos como de Jimena Barón.
Juntas, Peralta y Vega interpretaron “Sin tu amor”, la balada que Lerner compuso y que Mihanovich grabó en 2003 para su decimoquinto disco. La canción, que acumula millones de reproducciones, sirvió como vehículo para que ambas lucieran un registro emotivo frente al jurado.
Más allá de la anécdota laboral, la participación de Vega tuvo un desenlace favorable. Kaczka reveló que su competidor, Lucas Romero, obtuvo 311 puntos, mientras que la dupla de Peralta y Vega alcanzó los 331 puntos. La diferencia de 20 unidades fue suficiente para que la profesora de Matemática y su compañera avanzaran al palco de las estrellas, la siguiente instancia del certamen.
Romero se despidió con el reconocimiento del conductor, que destacó su “gran puntaje y buen paso por Es mi sueño”. Mientras tanto, Vega dejó el escenario con una sonrisa, sin trabajo docente pero con un lugar asegurado en la competencia.
La segunda temporada del programa, estrenada en la segunda mitad de 2026, atraviesa una etapa de duelos directos donde los participantes compiten en duplas junto a cantantes que ya pasaron rondas anteriores. El formato, con un jurado rotativo que incluye a Abel Pintos, Barón, Ángela Leiva y Joaquín Levinton, continúa de lunes a viernes a las 22:30 por El Trece.
Fabiana Vega,Abel Pintos,televisión
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