A lo largo de más de cinco décadas de trayectoria, Luis Brandoni se consolidó como una de las figuras más representativas del cine argentino, con una carrera que logró atravesar generaciones, formatos y cambios en la industria sin perder vigencia. Desde sus primeros pasos en la pantalla grande hasta sus éxitos más recientes, el actor construyó un recorrido que combina popularidad, reconocimiento crítico y una fuerte conexión con el público. En el medio de la tristeza por su muerte a los 86 años, el recuerdo de solo algunos de sus películas más destacadas.

Uno de los hitos más recientes de su carrera llegó con La odisea de los giles, película que superó el millón de espectadores y se convirtió en el film nacional más visto de 2019. Dirigida por Sebastián Borensztein y basada en la novela La noche de la Usina, la producción también fue distinguida con el premio Goya a mejor película iberoamericana, reafirmando el impacto de Brandoni más allá de las fronteras locales. En ese film, interpretó a Antonio Fontana, un vecino de un pueblo bonaerense que intenta recuperar lo perdido en medio de la crisis económica de fines de los 90, en una historia atravesada por la épica de los perdedores.

Entre los títulos más destacados de su filmografía, se pueden identificar cinco producciones que sintetizan distintas etapas de su carrera y ayudan a entender su permanencia en la escena cultural. A La odisea de los giles se suma Mi obra maestra, donde compartió pantalla con Guillermo Francella en una dupla que logró una química tan efectiva como memorable. Allí, Brandoni dio vida a Renzo Nervi, un artista en decadencia cuya relación con su representante articula una historia cargada de humor, ironía y tensiones.

Su carrera cinematográfica comenzó en 1966 con Escala musical, dirigida por Leo Fleider. Si bien el film respondía a una lógica más cercana al entretenimiento de la época, marcó el punto de partida de una trayectoria que con el tiempo ganaría profundidad y diversidad. A partir de allí, el actor fue construyendo una presencia constante en el cine argentino, alternando entre proyectos comerciales y producciones de fuerte contenido cultural.

En ese recorrido, uno de los títulos más emblemáticos es Esperando la carroza (1985), dirigida por Alejandro Doria. Con el paso del tiempo, la película se transformó en un clásico indiscutido y en un fenómeno cultural que excede lo cinematográfico. Las frases de su personaje, como “¡Tres empanadas!” o “Ahí lo tenés al pelotudo”, se convirtieron en parte del lenguaje cotidiano y siguen circulando en redes sociales, especialmente entre los más jóvenes, que redescubren la película desde nuevas lecturas.

A esta lista se suma Darse cuenta (1984), una obra que abordó temáticas sociales con una mirada comprometida y que dejó una huella profunda en el público. El impacto de ese film llegó incluso a situaciones inesperadas: el propio Brandoni contó que fue asaltado por una persona que, durante el robo, recitaba diálogos de esa película, una anécdota que refleja hasta qué punto sus trabajos lograron instalarse en el imaginario colectivo.

En paralelo al cine, Brandoni mantuvo una presencia constante en televisión y teatro, con proyectos como Un gallo para Esculapio, donde interpretó a un personaje clave dentro de una narrativa criminal contemporánea. Ese tipo de trabajos le permitió renovar su vínculo con nuevas audiencias y demostrar su capacidad de adaptación a distintos lenguajes y formatos.

Que el actor se haya mantenido durante tantos años en la cima del cine nacional no es casual. Su elección de proyectos, su versatilidad y su capacidad para construir personajes cercanos al público explican por qué se convirtió en una figura convocante. Su legado no solo se mide en premios o cifras de taquilla, sino también en la forma en que sus personajes siguen vivos en la memoria colectiva, reafirmando su lugar como un ícono indiscutido de la cultura popular.

A casi un año del accidente doméstico que la dejó al borde de la muerte, María Julia Oliván volvió a hablar con crudeza sobre aquel episodio que marcó un antes y un después en su vida. En una entrevista con Implacables (El Nueve), la periodista reconstruyó no solo el momento y las consecuencias físicas, sino también el proceso emocional que atravesó desde entonces, con un relato cargado de dolor, aprendizaje y resiliencia.

“En junio va a ser un año. Fue el 13 de junio que me quemé. Después estuve dos meses en terapia intensiva y quince días afuera, y ya en agosto volví a Border. Me acuerdo que me bajé del auto, que me fue a buscar mi marido con mi hijo del garaje, y llegué, me metí en el estudio en lugar de meterme en mi casa”, contó, al ubicar en el tiempo uno de los episodios más duros de su vida reciente.

La escena, que hoy puede narrar con cierta distancia, estuvo lejos de ser liviana. La periodista atravesó una internación extensa, con intervenciones constantes y un nivel de dolor que la llevó al límite físico. “Estaba desesperada en el hospital por grabar. Fueron 18 intervenciones. Al principio con una sedación fuerte más o menos zafaba, y después realmente era mucho el dolor. Entonces les pedí anestesia total porque salía muy dolorida, temblando, muy mal realmente”, relató.

Esas prácticas médicas —las llamadas toilettes— se repetían con frecuencia. “Eso era dos o tres veces por semana que lo hacíamos. La primera semana fueron tres, después dos veces. Estar ahí en la cama, no poder levantarte me dio aprendizajes”, agregó, al describir una rutina que combinaba dolor, inmovilidad y una lucha constante por recuperarse.

En ese contexto, el rol de su entorno fue clave. Oliván no dudó en destacar el acompañamiento que recibió durante los meses más difíciles. “Mi mamá me estaba cuidando ahí como una leona, mi marido haciéndose cargo de Antonio y de toda la estructura de su rutina y del colegio. Los chicos de Border agarraron e hicieron todos los programas ellos. Me iban a ver. Realmente me sentí muy cuidada y querida”, expresó.

A ese círculo cercano se sumó también el afecto de personas desconocidas que se acercaron a acompañarla. “Gente que no conozco me iba a llevar rosarios o estampitas. La verdad que fue una prueba muy dura, donde sufrí mucho, pero que también me permitió descubrir un montón de cosas”, reflexionó.

Más allá de lo físico, el accidente la obligó a replantearse prioridades y a mirar la vida desde otro lugar. “Esto que todo el mundo repite sobre que no hay tiempo… es algo que también me quedó como enseñanza. Uno está a veces tan focalizado en el trabajo o en los chicos, y cuando ves que la vida puede ser tan finita y que todo puede terminar tan de pronto, decís: ‘Put…, voy a levantarme y voy a tratar de vivir’”, sostuvo. Y profundizó: “Voy a tratar de pasarla bien. Voy a tratar de ayudar a la mayor gente que pueda, compartir momentos. Y bueno, dentro de lo que se puede, vivir”.

El accidente que desencadenó todo ocurrió en su estudio de grabación, en un momento de cansancio y apuro. “Fue con un bidón de bioetanol que estaba prendiendo la estufa de mi estudio de grabación. Habíamos terminado de grabar. Estaba muy cansada y tenía que practicar una obra”, explicó en otra oportunidad. La situación se volvió incontrolable en segundos: “Estaba encendida con un hilito de fuego y explotó el bidón. Se hizo una llamarada y me empezó por la pierna. Yo me vi encendida toda, me vi en el vidrio de enfrente como una fogarada”.

El impacto fue inmediato y devastador. Las quemaduras alcanzaron el 25% de su cuerpo y la obligaron a una internación prolongada. “Tuve 19 intervenciones dentro del hospital. Siempre en el Hospital Alemán. Con el equipo del doctor Bolgiani. Cuidada por unos enfermeros espectaculares y sin poder moverme de la cama para nada, dos meses”, recordó.

A casi un año del accidente, su recuperación continúa. “No me dieron todavía el alta. El alta te lo dan a los dos años. Todavía tengo que terminar de sanar la piel”, explicó. En ese sentido, detalló los cuidados que mantiene en el día a día: “Toda la pierna la tengo con una pierna de compresión. Ahora voy a tener que ponerme unos parches de silicona. Y bueno, vas probando, tenés que poder seguir con el tema de las gasas, con las compresiones, porque si no se te inflama la pierna”.

A pesar de las limitaciones, intenta retomar su rutina con esfuerzo. “Yo entreno también bastante, pero bueno, es todo más complicado, obviamente”, admitió.

En paralelo, también decidió visibilizar las secuelas del accidente, no solo desde lo físico, sino desde lo emocional. En sus redes sociales compartió imágenes de sus cicatrices y dejó un mensaje que resonó entre sus seguidores: “Todas tenemos cicatrices debajo del jean. Que no se vean no quiere decir que no duelan. A veces trabajamos mucho solamente para olvidar el dolor”.

Darío Barassi volvió a quedar en el centro de la escena, pero esta vez no por su humor ni por el éxito de su programa, sino por un fuerte descargo que dejó al descubierto la interna televisiva. En medio de rumores sobre un posible cambio de canal y tras varias modificaciones en la programación, el conductor decidió hablar… y no se guardó nada.

Al frente de Ahora Caigo en El Trece, Barassi viene atravesando desde hace tiempo una situación que lo incomoda: los constantes cambios de horario. Y aunque suele tomárselo con humor al aire, esta vez fue directo. “No me gustó tanto el manejo”, lanzó sin vueltas, dejando en claro su malestar.

Y fue más allá: “Estuve incómodo”, reconoció, en relación a las decisiones que se tomaron sobre su programa. Uno de los puntos más sensibles es su salida del horario central. Mientras figuras como Guido Kaczka y Mario Pergolini ocupan la franja nocturna, Barassi quedó relegado a la tarde.

“Pasás a la noche y al mes te dicen ‘volvés a la tarde’… fue raro”, explicó, evidenciando el vaivén que vivió su ciclo. Incluso, fiel a su estilo, ironizó: “Como les gusta cambiar el horario, seguramente mañana estoy a las 3 de la mañana”.

Si bien intentó bajarle el tono, dejó en claro que el tema no le es indiferente. “No es mi tarea definir la programación de un canal”, aclaró, aunque admitió que el asunto fue hablado puertas adentro. Barassi también contó que llevó su malestar a las autoridades del canal. “Lo hablé con Adrián (Suar)… no me gustó el manejo”, reiteró.

Sin embargo, también buscó equilibrio: “No fue una gran molestia, pero sí algo que blanqueé”, explicó, mostrando que eligió la transparencia antes que el silencio. En medio del revuelo, surgió otro tema caliente: su posible pase a Telefe. Sobre eso, fue claro pero dejó una puerta entreabierta.

“No hay nada concreto”, aseguró. Aunque sorprendió al reconocer: “En otro momento sí hubo ofertas más concretas”. Una frase que no hizo más que alimentar las versiones. Eso sí, dejó en claro que hoy su presente está en El Trece y que mantiene una buena relación con el canal.

A pesar de todo, Barassi también destacó el buen momento de Ahora Caigo. “Está funcionando mejor de lo que esperaba”, afirmó, y defendió el horario actual: “Creo que es un programa para la tarde”. Incluso, se mostró agradecido con el presente laboral, aunque no ocultó su deseo personal: “Quiero el Martín Fierro”, lanzó entre risas, pero con un dejo de ambición real.

Con su estilo frontal, Darío Barassi volvió a demostrar que no tiene problema en decir lo que piensa. Entre humor, ironía y sinceridad, dejó en evidencia que, detrás del éxito, también hay tensiones. Y esta vez, decidió no esconderlas.