SOCIEDAD
La física cuántica de los idiotas cósmicos: El hilo invisible que une a Dios, el multiverso y el mejor anime de ciencia ficción
El otro día me tropecé con una publicación en Reddit que me dejó completamente picueto: ¡¿Cómo no me había dado cuenta?! ¡Spike Siegel es uno de los Space Dandies!«. ¿Nada de eso tiene sentido para tí? Tranquilo, cowboy del espacio, te voy a presentar una teoría que aúna en un curioso multiverso de ciencia afición dos animes de un mismo creador, uno considerado de los mejores de la historia, otro muy desconocido. Y lo más inquietante de todo es que, si rascas un poco bajo la superficie del absurdo, la idea empieza a encajar con la precisión de un mueble sueco. Porque detrás de ese comentario aparentemente delirante se esconde una lectura alternativa del llamado «Watanabeverso«, un entramado narrativo donde conviven la física cuántica, el humor absurdo y la tragedia existencial. Y sí, puede que estemos a un paso de convertir una artículo de anime en una clase de metafísica intergaláctica con tupés imposibles.
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Aviso de spoilers: el artículo contiene información sobre el final de las series Cowboy Bebop y Sapce Dandy, que tienen ya 28 y 12 años respectivamente.
Shinichiro Watanabe y un universo que no debería existir
Para entender esta locura necesitamos hablar de Shinichiro Watanabe, uno de los directores más influyentes de la animación japonesa moderna, responsable de obras como Cowboy Bebop, Samurai Champloo y Lazarus. Su carrera ha estado marcada por una obsesión muy concreta: la música como lenguaje universal y la mezcla de géneros como herramienta narrativa. Desde el jazz melancólico de Cowboy Bebop hasta el caos estilístico de Space Dandy, su obra siempre ha jugado con la idea de que la realidad es flexible, casi improvisada. Y aquí es donde la teoría empieza a tomar forma, porque el propio Watanabe confirmó recientemente que sus series comparten un mismo universo narrativo. Bueno, hasta ahí, interesante, pero nada del otro jueves.
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Esta idea cambia por completo la forma en la que entendemos su obra. Porque si Spike Spiegel y Dandy existen en el mismo tejido de realidad, aunque separados por siglos de evolución tecnológica, entonces sus mundos no son paralelos: son capas del mismo sistema físico. ¿Por qué es así? Por que Space Dandy es una locura que reescribe las regla del universo: Space Dandy es una serie de ciencia ficción cómica que sigue a Dandy, un cazador de alienígenas que viaja por el espacio acompañado de su robot QT y el felino Meow, en busca de especies desconocidas mientras se enfrenta a situaciones completamente absurdas. La serie juega de forma deliberada con la idea de los multiversos mediante una continuidad rota en la que los personajes pueden morir, mutar o ser destruidos en un episodio y reaparecer intactos en el siguiente. Este ciclo infinito de vida, muerte y resurrección se explica a través de una energía llamada Pionium, que permite saltos entre realidades alternativas, convirtiendo cada capítulo en una variación distinta de la existencia del protagonista.
Eso implica que las leyes del universo de Cowboy Bebop no desaparecen en Space Dandy, sino que evolucionan, mutan o incluso se distorsionan bajo nuevas condiciones energéticas. Lo que en un caso es tragedia existencial con jazz de fondo, en el otro es comedia absurda con aliens interdimensionales. Y entre medias, algo mucho más extraño: una continuidad física complicada.
Imagen de Space Dandy
La nevera, los Woolongs y la evidencia
La teoría del multiverso compartido se vuelve sospechosamente sólida cuando dejamos de mirar el trasfondo filosófico y nos fijamos en los detalles materiales, por tontos que parezan. En ambas galaxias, los cazarrecompensas utilizan la misma moneda: los Woolongs. Puede parecer un simple guiño, pero en un universo narrativo coherente esto sugiere una economía interestelar unificada, lo que implica una historia común anterior a la fragmentación estilística de cada serie. Es decir, no son mundos distintos, sino ramas divergentes de una misma civilización galáctica. Y si eso es cierto, todo empieza a encajar con una lógica casi inquietante.
Pero el verdadero punto de inflexión llega cuando se conecta el episodio de Space Dandy «The Lonely Pooch Planet, Baby» con uno de los momentos más recordados de Cowboy Bebop. En ese episodio, una nevera abandonada en un planeta desolado deja escapar un humo azul inconfundible. Los fans más atentos no tardaron en reconocerla: es la misma nevera que Spike Spiegel lanza al espacio en el episodio «Toys in the Attic». bueno, un guiño, ¿no? Un autohomenaje, ¿verdad? Yo también lo pienso: un detalle con los fans. No es ahí donde este tema se complica.
Imagen de Space Dandy
La mecánica del Pionium y el engaño a la muerte narrativa
Para sostener esta estructura del multiverso necesitamos introducir el concepto más importante del llamado Watanabeverso: el Pionium. En Space Dandy, esta energía cósmica permite la interacción entre realidades alternativas, algo que inicialmente parece un recurso narrativo para justificar episodios autoconclusivos y reinicios constantes, una excusa para que los creativos de la serie no se sientan encorsetados por la continuidad. Sin embargo, su funcionamiento sugiere algo mucho más interesante: los personajes no mueren realmente, sino que migran entre versiones del universo ligeramente distintas, y los espectadores con ellos Esto convierte cada episodio en una bifurcación cuántica donde la continuidad es opcional, pero la identidad persiste.
Space Dandy convierte cada episodio en una bifurcación cuántica donde la continuidad es opcional, pero la identidad persiste
Bajo esta lógica, Dandy no es un simple cazador de alienígenas con mala suerte, sino una anomalía cuántica consciente y un peinado de lo más trotón. Su existencia está ligada a la capacidad de atravesar realidades sin perder coherencia interna, lo que lo convierte en un punto fijo del multiverso. Esto también redefine por completo el papel de Spike Spiegel en Cowboy Bebop, cuya ambigüedad final deja de ser una cuestión narrativa para convertirse en un problema físico: en algunos universos muere, en otros sobrevive, y en otros simplemente nunca llega a aparecer.
La energía de Pionium funciona como una fuerza cuántica fundamental que media la interacción entre universos paralelos, curvando el espacio y el tiempo de forma similar a como la gravedad afecta a los objetos con masa. Dado que el director Watanabe ha confirmado explícitamente que Cowboy Bebop y Space Dandy habitan el mismo universo, el mundo de Spike Spiegel queda irremediablemente sujeto a estas mismas reglas cuánticas del Pionium. Esto transforma la galaxia de Cowboy Bebop en tan solo una de las infinitas ramificaciones de un inabarcable multiverso, lo que sugiere que eventos como el trágico destino final de Spike ocurrieron simultáneamente de múltiples formas distintas (viviendo y muriendo a la vez) a través de estas dimensiones alternativas.
Partiendo de esta base cuántica, resulta fascinante explorar la teoría propuesta por los seguidores de la obra que sugiere que Spike Spiegel podría ser, en realidad, una de las muchas variantes interdimensionales del propio Space Dandy. Ambos protagonistas operan bajo el mismo arquetipo de cazarrecompensas o «cowboys» espaciales, tienen personalidades extremadamente tercas, atraen los problemas de forma magnética y tienen pelazo. La diferencia principal radicaría en sus filosofías existenciales dictadas por sus universos: mientras Spike es una variante anclada trágicamente a su pasado y consumida por el trauma, Dandy es su contraparte absurda y liberada, quien gracias a su inmensa concentración biológica de Pionium puede «fluir» con la corriente de la vida y saltar a otras realidades cuando fracasa. Bajo la lente del multiverso, Spike sería simplemente el Dandy de una realidad mucho más sombría, desprovisto de esa suerte cuántica interdimensional que le habría permitido escapar de sus decisiones fatales.
Imagen de Space Dandy
El Narrador, Dios y el cansancio de crear universos inestables
A lo mejor os puede parecer un poco pillado con pinzas, pero puedo subir la apuesta. En este sistema cósmico, alguien tiene que observar el colapso constante de la realidad. Ese alguien es el Narrador de Space Dandy, una figura que empieza como recurso expositivo y termina revelándose como una entidad omnipotente. Su evolución es una de las transformaciones más interesantes de la animación contemporánea, porque rompe la frontera entre relato y creador. Al final de la serie, el Narrador no es solo una voz: es literalmente Dios, cansado de mantener en equilibrio un universo que se reinicia, se contradice y se desmorona constantemente.
Spike Spiegel podría ser, en realidad, una de las muchas variantes interdimensionales del propio Space Dandy
Lo fascinante es que este Dios no es distante ni solemne, sino profundamente frustrado. Observa cómo los personajes destruyen la coherencia del cosmos con la misma naturalidad con la que piden comida en un restaurante intergaláctico. Y en ese agotamiento aparece la propuesta final: transferir la responsabilidad de la creación a Dandy, la única anomalía estable del sistema. Pero el rechazo de Dandy lo cambia todo. No quiere ser Dios, no quiere controlar el multiverso, porque eso implicaría perder su cuerpo y, con él, la posibilidad de seguir visitando BooBies. Es una decisión absurda, pero también profundamente humana. Pero, ¿hay al menos una realidad del multiverso en el que Dandy acepta esa responsabilidad? Pues ya estaría: el Narrador sería el propio Dandy al menos en una versión del universo. Ya os avisé que es muy loco todo.
Imagen de Cowboy Bebop
Un multiverso donde la física pierde contra el deseo de vivir sin sentido
Al final, lo que Watanabe construye, quizá sin una intención literal, pero sí con coherencia temática, es un universo donde la tragedia y la comedia son dos estados de la misma materia narrativa. como la vida misma, ¿no? Si Cowboy Bebop nos habla de la imposibilidad de escapar del pasado, Space Dandy nos dice que el pasado puede reiniciarse infinitamente. Y entre ambos extremos, el multiverso se convierte en un espacio donde la identidad no se destruye, sino que se multiplica hasta volverse irrelevante.
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Quizá esa sea la clave de todo este delirio cósmico. No importa si Spike Spiegel es o no un Space Dandy en alguna rama del multiverso, ni si una nevera conecta episodios separados por décadas de producción. Lo relevante es que estas historias se comportan como experimentos mentales sobre la continuidad del yo en un universo inestable. Me fascina que una idea tan compleja vertebre dos animes con una vocación pop tan marcada. En ese caos perfectamente organizado, Dios puede cansarse, la física puede doblarse y los cazadores de recompensas pueden saltar entre realidades. Pero siempre, de alguna forma, un personaje terminará preguntándose si todavía sigue siendo la misma persona que empezó el viaje. Recuerda que puedes ver Cowboy Bebop en Netflix y Space Dandy en Prime Video.
¿Y tú qué opinas? ¿Crees que Spike es una versión triste de Space Dandy? ¿Cónocías la relación entre estos dos animes? Puedes unirte al servidor de Discord de 3DJuegos y compartir tu opinión con otros fans.
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La noticia
La física cuántica de los idiotas cósmicos: El hilo invisible que une a Dios, el multiverso y el mejor anime de ciencia ficción
fue publicada originalmente en
3DJuegos
por
Chema Mansilla
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Malvinas en la camiseta: un local de Berazategui estampa gratis la silueta de las islas tras el triunfo ante Inglaterra
Un local deportivo de Berazategui sumó una propuesta particular tras el triunfo de Argentina frente a Inglaterra en el Mundial: ofrece estampar, sin costo, la silueta de las Islas Malvinas en camisetas de la selección. Ariel Escalante, dueño del comercio, abrió sus puertas a hinchas y vecinos que buscan llevar ese símbolo en su prenda, una iniciativa que generó una respuesta masiva en la comunidad.
El comerciante ya había realizado una acción similar en el Mundial pasado, cuando el equipo nacional se consagró campeón, ofreciendo la tercera estrella para las camisetas. Ahora, la iniciativa se reactivó con el objetivo de que quienes lo deseen lleven en su prenda la imagen de las islas y la fecha del partido.
En diálogo con Infobae en Vivo, Escalante explicó que el proceso no requiere demora y que cada cliente puede elegir el lugar del estampado en la camiseta. “Generalmente recomiendo debajo del escudo de la AFA o debajo del logo de campeón 2022, pero si el cliente prefiere la manga, lo hago donde quiera”, detalló. El procedimiento completo tarda menos de un minuto, entre el estampado y el enfriado de la prenda.
Demanda y repercusión en la comunidad
El ofrecimiento tuvo una gran repercusión desde el primer día de la propuesta. Escalante confirmó que estampó cerca de 150 camisetas en las primeras horas tras la difusión de la iniciativa. La noticia circuló en redes sociales y medios locales, provocando la llegada de más personas al local y una cantidad elevada de consultas.
“El día que empezó todo, estampé unas ciento cincuenta camisetas”, afirmó Escalante. “Recibí muchos mensajes y tengo gente que ya avisó que se acercará en los próximos días”, agregó el comerciante, sorprendido por la magnitud de la respuesta. El local mantiene la plancha de estampado encendida durante todo el horario comercial para poder atender la demanda.
El trabajo lo realiza principalmente Escalante, con la colaboración de su esposa durante la mañana. Por la tarde, el comerciante continúa solo con las tareas. “Mi señora me ayuda por la mañana, pero después trabaja en otro lado. Me voy organizando para poder seguir”, relató.
Procedimiento y detalles del servicio
El servicio consiste en estampar la silueta de las islas Malvinas junto con la fecha del partido contra Inglaterra. Escalante aclaró que el estampado es rápido y sencillo. “El proceso tarda diez o quince segundos y después otros diez segundos para que la prenda enfríe y retirar el film protector. No lleva más de treinta segundos en total”, explicó. El cliente puede elegir el lugar del diseño en la camiseta, aunque el dueño recomienda lugares visibles debajo de los logotipos oficiales.
La propuesta incluye la posibilidad de agregar la tercera estrella obtenida en la Copa del Mundo anterior. Escalante señaló: “Si alguien quiere sumar la estrella, también la agrego sin problema. Tenía la ilusión de ponerle la cuarta a todos, pero por este Mundial no se pudo”. El comerciante ofrece flexibilidad para quienes desean personalizar aún más su prenda.
El local se encuentra en la calle 15, número 5124, en el centro de Berazategui, a una cuadra de la antigua municipalidad. Las personas pueden acercarse personalmente o enviar las camisetas por mensajería, coordinando el retiro por redes sociales bajo el nombre “Berastor Oficial”. La opción de entrega rápida facilita que la mayoría reciba la camiseta estampada en el momento.
Significado simbólico y motivación del proyecto
El dueño del comercio explicó que la motivación principal surgió por el significado especial del partido entre Argentina e Inglaterra. “Sentí que lo íbamos a dar vuelta. No sé por qué, pero tenía esa sensación que no tuve contra Egipto. Contra Inglaterra, siempre sentí que lo ganábamos”, expresó Escalante al recordar cómo vivió el partido junto a su familia.
El comerciante aclaró que, si bien la victoria ante Inglaterra resultó significativa para muchos, su deseo era que el equipo nacional obtuviera el campeonato mundial. “Mucha gente decía: ‘Ya está, con esta victoria yo ya estoy’. Para mí no era suficiente; yo quería ser campeón del mundo”, sostuvo. Según Escalante, la consagración otorga otro sentido al festejo y al recuerdo.
La iniciativa busca ofrecer un recuerdo concreto y visible para quienes desean llevar la imagen de las islas Malvinas en su camiseta. Escalante remarcó que la propuesta tiene un sentido emocional, especialmente en el contexto de la rivalidad futbolística con Inglaterra y el debate histórico sobre la soberanía. “La verdad que me sorprendió la repercusión esta vez. Llegó a los medios y no lo esperaba”, concluyó.
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Hay alerta roja y naranja por frío extremo, nevada y tormentas para este miércoles 22 de julio: las provincias afectadas
El Servicio Meteorológico Nacional (SMN) emitió este miércoles 22 de julio una serie de alertas rojas, naranjas y amarillas por frío extremo, tormentas y nevadas en diferentes regiones del país. Según precisó el organismo dependiente del Ministerio de Defensa, se esperan “fenómenos peligrosos para la sociedad, la vida, los bienes y el medio ambiente”.
El nivel de mayor peligrosidad se concentra en el sur de Chubut y en el oeste de Santa Cruz, donde rige una alerta roja por frío extremo. En esas áreas, el organismo advirtió por la presencia de fenómenos meteorológicos que pueden afectar a todas las personas. La temperatura mínima, en estos casos, podría llegar a -11 °C.
En el resto de la provincia de Santa Cruz, el aviso es de nivel naranja, mientras que en la parte norte de Chubut y en Tierra del Fuego desciende a nivel amarillo, es decir, podría haber efectos en la salud de los ciudadanos que viven en las zonas afectadas.
A su vez, el SMN también emitió, para el sector cordillerano de Neuquén, una alerta amarilla por nevadas. Allí se esperan precipitaciones con capacidad de afectar la circulación, reducir considerablemente la visibilidad y ocasionar interrupciones en caminos y pasos fronterizos.
Ante este escenario, las autoridades recomendaron evitar actividades al aire libre, circular con vehículos preparados para condiciones invernales, retirar periódicamente la nieve acumulada en los techos y mantenerse informado sobre el estado de las rutas. También aconsejaron contar con una reserva adicional de alimentos, agua potable, combustible y medicamentos.
Finalmente, una alerta amarilla por tormentas rige para el extremo sur de Misiones. Estas áreas podrían ser afectadas por chaparrones aislados fuertes, a su vez acompañados por precipitaciones intensas en cortos períodos, granizo de diversos tamaños, ráfagas intensas que pueden superar los 90 kilómetros por hora e importante actividad eléctrica. Además, se esperan valores de precipitación acumulada entre 70 y 130 milímetros, que pueden ser superados de forma puntual.
El tiempo en el AMBA
En la ciudad de Buenos Aires, la temperatura oscilará entre los 9°C y los 13°C. El cielo permanecerá mayormente nublado durante toda la jornada y se esperan lloviznas y chaparrones aislados, con probabilidad de precipitaciones de hasta un 70% durante el mediodía.
En la provincia de Buenos Aires, por su parte, la mínima será de 12°C y la máxima alcanzará los 19°C. También se prevé cielo cubierto y chaparrones aislados en distintos sectores del territorio.
En tanto, el SMN emitió el pronóstico para el resto del país e indicó que las temperaturas máximas y mínimas serán de 15°C y 7°C en Catamarca; 16°C y 12°C en Chaco; 6°C y -5°C en Chubut; 12°C y 8°C en Córdoba; 16°C y 12°C en Corrientes; 13°C y 10°C en Entre Ríos; 18°C y 14°C en Formosa; 22°C y 10°C en Jujuy; 11°C y 5°C en La Pampa; 14°C y 6°C en La Rioja; y 11°C y 4°C en Mendoza.
Por otro lado, en Misiones las temperaturas se mantendrán entre 18°C y 14°C; 8°C y 1°C en Neuquén; 7°C y -2°C en Río Negro; 20°C y 9°C en Salta; 12°C y 3°C en San Juan; 10°C y 5°C en San Luis; -3°C y -6°C en Santa Cruz; 13°C y 10°C en Santa Fe; 15°C y 6°C en Santiago del Estero; 1°C y -6°C en Tierra del Fuego; y 16°C y 8°C en Tucumán.
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Tras un año sin estrenar película, Marvel regresa con su mejor superhéroe hasta la fecha: la aventura más oscura del personaje hasta el momento
Llevo una temporada mirando a Marvel de reojo, mirada de perro-sospecha, con mezcla de cariño viejo y hartazgo, como sabéis bien los que me leéis por aquí. La «Casa de las Ideas» me enseñó a querer a los superhéroes desde crío, pero en los últimos años me he resignado a que se haya convertido en un una fábrica de mercha con algún que otro destello creativo puntual. Funkos, insistentes reinvenciones inconsecuentes de las mismas fórmulas y una una sucesión de soft reboots en la que casi nada parece tener consecuencias de verdad. Cuando saltamos al cine el panorama no parece mucho mejor. Tras finalizar la saga dl Infinito Marvel Studios se ha enmarañado en un buen número de tramas y subtramas protagonizadas por personajes algo secundarios y con la idea del multiverso de fondo. Ni siquiera su personaje además popular, Spider-Man, parece mantener el pulso de un género que a ojos del gran público parece agotado. Así que cuando anunciaron una cuarta película de Tom Holland titulada Brand New Day, mi primera reacción no fue precisamente saltar del sofá. Otra secuela, pensé, otra vuelta de tuerca al mismo status quo para seguir despachando camisetas. Y entonces llegó el segundo tráiler y me dije: «ey, chemita, lo mismo aquí hay algo interesante”.
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Porque lo que enseña ese avance parece que quiere contar algo sobre Pter Parker más allá de las peripecias pijameras de nuestro amigo y vecino Spider-Man. Un Peter Parker adulto, solo, endurecido, con su propio cuerpo empezando a jugarle malas pasadas, moviéndose por un Nueva York que ya no recuerda que Peter Parker existe. Mis compañeros brasileños de AdoroCinema ya lo ha etiquetado en un artículo como el capítulo más sombrío de la historia del personaje. Y aunque en España no se estrena hasta el 29 de julio y todavía no la ha visto nadie entera, os voy a explicar por qué creo que esa etiqueta hasta podría quedarse corta. Hay motivos de peso para pensar que esta puede ser, de verdad, la adaptación más oscura que ha tenido jamás el trepamuros en el cine.
El título no es un guiño bonito para nostálgicos
Para entender por qué inquieta tanto ese nombre hay que darse una vuelta por el cómic. «Brand New Day» fue el arco de 2008 que llegó justo después de «One More Day», una de las historias más odiadas y más polémicas que se le han hecho jamás a Peter Parker. En ella, un Spider-Man desesperado aceptaba un pacto con Mephisto, el diablo de la editorial, que borraba de la existencia su matrimonio con Mary Jane a cambio de salvarle la vida a su tía May. No era un villano dándole una paliza, como le suele pasar al bueno de Parker, era el propio universo reescribiéndose para arrebatarle lo que más quería, y el fandom todavía no se lo ha perdonado del todo. Yo sé que no lo he hecho y eso que siempre he pensado que el bueno de Parker debería darle una oportunidad a La Gata Negra y olvidarse de la sosa de MJ, pero ese es otro tema. Que Marvel escoja precisamente ese título para su nueva película es una declaración de intenciones que me genera un poco de vértigo.
La pregunta es hasta qué punto está dispuesta Marvel a darle un buen palo al bueno de Peter
Lo curioso es que el UCM ya adaptó a su manera aquel pacto infernal en No Way Home, solo que cambiando al diablo por el Doctor Strange. Si te paras a pensarlo, la versión de cine resulta incluso más cruel que la del papel. Mephisto se limitó a deshacer una boda; Strange hizo que el mundo entero olvidara que Peter Parker hubiera existido siquiera, incluida su MJ, que ni siquiera recuerda haberle querido. La historia del héroe que vuelve a casa y descubre que ya nadie sabe quién es resulta tan antigua como la propia literatura (hay un poco de La Odisea ahí), y sigue funcionando porque toca una fibra que todos podemos entender. Peter no ha perdido una batalla, ha perdido su sitio en el mundo, y de ese ide aparte esta nueva película.
Si la soledad fuera lo único, ya tendríamos tela para rato, pero es que la cosa se pone todavía peor. El tráiler deja caer que los poderes de Peter están cambiando de forma inquietante, con una insinuación al Man-Spider, esa pesadilla de seis brazos en la que el personaje llega a convertirse cuando su lado arácnido se le descontrola. No está confirmado hasta dónde llega ese hilo, ojo, pero solo con plantear la posibilidad ya pisamos un terreno que ninguna película de Spider-Man se había atrevido a tocar. No hablamos de un traje negro que te pone un poco chulo, hablamos del horror de despertar una mañana y descubrir que tu propio cuerpo ha dejado de ser tuyo. Un poco de buen body horror ahí.
Ese miedo a sí mismo es, justamente, lo que empuja a Peter a buscar ayuda, y no en cualquier sitio. En el avance aparece un Bruce Banner reconvertido en profesor y con un inhibidor puesto para que Hulk no salga a arrasar el mundo, es decir, alguien que sabe de sobra lo que es tenerle miedo a la bestia que lleva dentro. A eso hay que sumarle una amenaza que, según la propia sinopsis oficial, nadie puede ni siquiera ver, lo que apunta a algo mucho más angustioso que un tipo con mallas repartiendo tortas en un puente. Todo el conjunto respira un desasosiego que no encaja ni de lejos con la comedia adolescente luminosa de Homecoming.
Y aun así, la película más oscura de Spider-Man puede acabar siendo la más brillante
A este Peter roto y perseguido por sus fantasmas se le suman las esperables amenazas de villanos de Marvel. En el tráiler asoman los ninjas de La Mano y regresa el Castigador de Jon Bernthal, junto a villanos clásicos del trepamuros como El Escorpión, Bumerán o Tarántula. Hablando de La Mano, da la casualidad de que Spidey y Daredevil son mis dos personajes favoritos de Marvel, quizá porque los dos no hacen otra cosa que recibir palos, uno detrás de otro, y siempre, siempre, terminan por levantarse. El Capi no es el único que «puede hacer esto todo el día». La pregunta es hasta qué punto está dispuesta Marvel a darle un buen palo al bueno de Peter, porque parece que hacer que matar a tu tío Ben / Tía May / Gwen Stacy (depende de la continuidad) y que MJ pase de él no es suficiente.
Hubo una vez en que esta saga intentó ponerse oscura y nos devolvió a un Peter con flequillo emo bailando por la acera, aquella tercera entrega de 2007 que quiso abarcar tanto que acabó pareciendo una parodia de sí misma. Esta, por lo que paracer, va en serio con su oscuridad, y ese es precisamente el motivo por el que me interesa: ¿es este el palo definitivo par el Spider-Man de Tom Holland? ¿Estamos ante el principio del fin de este Spider-Man cinematográfico?
Todo esto a partir del montaje de un par de tráilers,considerando que sigue siendo una película PG-13 como todas las anteriores, y que Marvel nos ha prometido madurez otras veces sin acabar de cumplirlo. Pero si algo he aprendido siguiendo las aventuras y desventuras de este personaje es que su grandeza nunca estuvo en los poderes o los coloridos villanos, sino en la forma de encajar los golpes de la vida. Por eso, si Brand New Day es de verdad la aventura más oscura que ha vivido Peter Parker en el cine, será también la que ponga a prueba lo único que siempre ha importado de él, esa costumbre suya de levantarse cuando ya no le quedan fuerzas para hacerlo. A mí, como fan, la idea me parece cualquier cosa menos deprimente. Pobre Pter Parker pero, ¿y lo bien qu elo vamos a pasar? Como decía el duende Verde, si hay algo que amamos más que a un héroe es ver que un héroe cae, fracasa y muere en una hazaña.
Hazte hueco en el sofá: Llega el club que tu lado más fan necesitaba
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Tras un año sin estrenar película, Marvel regresa con su mejor superhéroe hasta la fecha: la aventura más oscura del personaje hasta el momento
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Chema Mansilla
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