Hay algo profundamente singular en la historia de Rodolfo Barili: gran parte de su vida adulta transcurrió dentro de Telefe. El periodista llegó al canal cuando tenía apenas 20 años y aquel ingreso, que alguna vez fue el comienzo de un sueño, terminó convirtiéndose, con el paso de las décadas, en una de las relaciones profesionales más extensas y reconocibles de la televisión argentina.

Este 5 de octubre se cumplieron 33 años de aquel aterrizaje y el conductor decidió detenerse unos minutos para mirar hacia atrás. No lo hizo desde la solemnidad de un balance ni con una enumeración de logros, sino recuperando una fotografía de sus primeros tiempos y dejando que el contraste entre aquel joven y el hombre que hoy ocupa una de las pantallas centrales del canal hablara por sí mismo.

“Hoy hace 33 años que entré a TELEFÉ. Un 5 de octubre de 1993 con tan solo 20 años”, escribió. La fecha parece tener ahora otra dimensión: aquel muchacho que comenzaba su recorrido profesional terminó atravesando desde allí buena parte de los grandes acontecimientos del país, mientras la televisión cambiaba de formatos, tecnologías, protagonistas y costumbres.

Hay una frase de Barili que acaso sintetiza mejor que cualquier cifra lo que significa semejante permanencia. “Una vida, sí. Una vida ha pasado. Uno no sabe cómo, pero ahí está el tiempo, siempre transcurriendo”, reflexionó. Y en esa percepción aparece una de las particularidades de su trayectoria: mientras el oficio se transformaba a su alrededor, él fue construyendo una continuidad poco frecuente en un medio acostumbrado a los cambios.

RODOLFO BARILI SE EMOCIONÓ POR SUS 33 AÑOS EN TELEFE

La celebración también tuvo un componente íntimo. Porque detrás de la vigencia profesional existe una satisfacción que el periodista no escondió: la de haber conseguido permanecer durante tantos años haciendo aquello que alguna vez imaginó cuando todavía era muy joven. “Es una vida haciendo lo que amo hacer y en el lugar en el que, desde muy pibe, soñaba con hacerlo”, expresó.

El reconocimiento, sin embargo, no estuvo dirigido únicamente al canal. Barili también miró hacia el otro lado de la pantalla, hacia esas personas que durante años incorporaron su presencia a la rutina cotidiana y que hicieron posible que aquella primera oportunidad se transformara en una historia de largo aliento.

“Gracias a todos los que me han permitido llegar hasta acá”, escribió antes de dedicarle unas palabras especialmente afectuosas a la audiencia: “Gracias a ustedes que cada noche me permiten entrar a sus casas. Gracias por ser parte de este sueño”.

Treinta y tres años después, aquella puerta que se abrió el 5 de octubre de 1993 ya no representa solamente el comienzo de una carrera. Es el lugar donde quedó registrada una parte sustancial de su vida. Barili tenía 20 años cuando llegó a Telefe; hoy puede mirar aquella fotografía y comprobar que el sueño que alguna vez parecía lejano no sólo se hizo realidad, sino que terminó acompañándolo durante más de tres décadas.

Gustavo Pláate murió a los 61 años tras cinco décadas dedicadas a la música tucumana. El violonchelista, pianista, compositor, arreglador, director y docente dejó una trayectoria vinculada a orquestas, proyectos populares, la enseñanza y la incorporación de tecnología a la creación musical.

La comunidad artística de Tucumán despidió a Gustavo Pláate, músico, docente y compositor que murió el viernes 2 de octubre. Su fallecimiento dejó de luto a la escena musical provincial, donde desarrolló una carrera de alrededor de cinco décadas como violonchelista, pianista, arreglador, director y formador de músicos.

La despedida se realizó el sábado 3 de octubre en una sala velatoria de San Miguel de Tucumán. Pláate había atravesado una enfermedad prolongada, según informaron personas de su entorno.

Nacido en 1965, Pláate inició sus estudios de piano y composición durante su infancia con su padre, Alfredo Pláate, músico y docente del Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional de Tucumán (UNT). A los 10 años comenzó a reemplazarlo en algunas presentaciones mientras su padre atravesaba un período de enfermedad.

La música fue una actividad que atravesó a varias generaciones de su familia. Su hija Ruth Pláate recordó ese entorno en una entrevista: “Una familia que son todos músicos: mis abuelos, mis tíos, mis primos y mis viejos”. Sus hijas Lissel, Ruth y Camila, y su hijo Santiago, desarrollaron recorridos ligados a la música y las artes.

La formación de Gustavo Pláate como chelista continuó en el Conservatorio Provincial de Música de Tucumán, donde estudió con Enrico Grazzioli. A comienzos de la década de 1990 viajó a Portugal para perfeccionarse con Márcio Carneiro y alternó estadías entre ese país y España.

Como solista obtuvo reconocimientos en certámenes de Mar del Plata, Barcelona, Viña del Mar y Costa do Estoril. Entre sus premios figura el obtenido en el concurso de Costa do Estoril, Portugal, en 1994.

Durante su carrera integró la Orquesta Juvenil de la UNT, la Orquesta Estable y la Banda Sinfónica de la Provincia. Además, formó parte durante cerca de 32 años de la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de Tucumán, una de las instituciones centrales de su actividad profesional.

La producción de Pláate reunió lenguajes académicos y populares. Participó en agrupaciones como Pianistas del Tucumán y el Grupo de Cámara del Tucumán, trabajó sobre repertorios de tango y de Astor Piazzolla, y tuvo experiencias en el jazz y el rock, entre ellas su participación en el grupo El Arca durante la década de 1980.

Como compositor escribió dos conciertos para cello y orquesta y uno para piano y orquesta. También compuso “Fuga malámbrica” y “Rúcula”, estrenadas en 2015, y la “Obertura del Bicentenario 1816-2016”, interpretada por la Orquesta Sinfónica de la UNT al año siguiente.

Su búsqueda incluyó el uso de audio-MIDI y herramientas informáticas para componer, arreglar e interpretar. Ese trabajo derivó en Cellotronic, un proyecto que vinculó el sonido del violonchelo con recursos electrónicos. En paralelo, sostuvo una extensa tarea docente en el Instituto Superior de Música de la UNT y en clases particulares.

La enseñanza ocupó un lugar sostenido en la carrera de Pláate. En el Instituto Superior de Música de la UNT acompañó la formación de estudiantes de distintas generaciones, al tiempo que dio clases particulares. Su actividad como instrumentista, compositor y docente mantuvo un vínculo entre el ámbito académico, las orquestas y los proyectos de música popular.

Esa relación también estuvo presente en su familia. Lissel Pláate desarrolló un trabajo como cantante, compositora, chelista y productora musical; Ruth Pláate integra el Teatro Estable de la Provincia y lleva adelante su proyecto LaRuth; Santiago Pláate trabaja como tecladista y músico sesionista; y Camila Pláate es actriz y cantante de La Llorona y su Jardín de Dragones. Gustavo Pláate participó como instrumentista en producciones de sus hijos y acompañó sus recorridos artísticos.

Su paso por el tango, el jazz y el rock se complementó con arreglos, direcciones y actuaciones en formaciones diversas. Esa amplitud de registros se trasladó a sus composiciones para cámara y orquesta, así como a sus trabajos con dispositivos digitales y recursos electrónicos.

El Instituto Nacional de la Música expresó sus condolencias a familiares, amistades y colegas, y destacó el aporte de Pláate a la música argentina. La trayectoria del artista quedó registrada en conciertos, obras para distintas formaciones, espacios de enseñanza y proyectos que vinculaban al cello con las herramientas tecnológicas.