A casi un mes de la trágica muerte de Ernestina Pais en San Isidro, el mundo del espectáculo sigue conmocionado y su recuerdo permanece presente. La actriz, querida por colegas y público, formaba parte del elenco de la obra El divorcio del año, dirigida por José María Muscari, quien en las últimas horas tomó una decisión definitiva sobre el futuro de ese proyecto teatral.

Fue en su reciente paso por La noche de Mirtha (El Trece) donde Muscari decidió hablar con total sinceridad sobre el tema. Consultado por Benjamín Vicuña respecto al futuro de la gira que Ernestina encabezaba junto a un gran elenco, el productor y director fue tajante: “Decidimos levantarla. No va a continuar”. La respuesta encontró respaldo inmediato en Mirtha Legrand, quien opinó: “¿Querés que te diga? Hicieron bien”.

Muscari profundizó en los motivos de la decisión y explicó que la pérdida de Pais marcó un antes y un después para todo el equipo. “Siento que ya está, que hay algo que terminó”, expresó, visiblemente conmovido por el dolor y el vacío que dejó la periodista. En ese momento, Karina Mazzocco tomó la palabra en el programa y resaltó el enorme cariño que Ernestina despertó en el público argentino tras su partida. “Las demostraciones de afecto de la gente en general fueron arrolladoras…”, comentó, generando un clima de emoción compartida en la mesa.

El director coincidió con la reflexión y compartió una profunda mirada sobre su amiga y colega. “Yo creo que Ernestina un poco sabía, pero no sabía que era tan querida. Incluso creo que no sabía cuánto la queríamos todos los que la rodeábamos. Ahora que no está me doy cuenta de lo profundo que era el afecto que yo tenía por ella”, confesó Muscari, dejando ver el impacto personal y profesional que significó la pérdida.

El fallecimiento de Pais generó una ola de conmoción en el ambiente artístico. Tan solo una semana después del accidente, Muscari debió declarar ante la Justicia y reconstruir las horas previas al trágico episodio. Su testimonio fue clave para aclarar algunos puntos que circularon en redes y medios. Muscari detalló que la función de El Divorcio del Año estaba pautada para las 21 y que el accidente ocurrió a las 19:30. “No estaba llegando tarde a ningún lado, Ernestina. Estaba llegando más temprano que sus compañeros. A una obra de teatro uno llega una hora antes. Ernestina iba a llegar una hora y cuarto antes”, subrayó. “Cualquier persona que diga que estaba llegando tarde está inventando algo que no es, una información que salió de no sé dónde. Si el accidente fue a las 19:30, a diez minutos de donde ella tenía que estar a las 20, estaba llegando temprano, no tarde. Y a las 20, además, estaba llegando con una hora de anticipación. Por lo cual, erradiquen cualquier pavada que saque el foco de una situación absolutamente triste, angustiante y que no tiene solución”, pidió el director, buscando poner fin a las versiones que circularon en torno al accidente.

Durante su intervención, Muscari también aclaró que nadie del elenco ni de la producción había estado llamando insistentemente a Ernestina para apurarla antes del accidente. “Eso está bueno aclararlo, para que no se siga tergiversando algo que no existe”, señaló. El énfasis en estos datos buscó, según él mismo explicó, evitar que se traslade el peso del accidente a cuestiones ajenas a lo ocurrido y proteger, especialmente al hijo de Ernestina. “Me surgió también el deseo de venir porque sé que hubo una intención de no molestar a Benicio en este momento, que me parece que está bueno que sea otra persona la que tenga que venir a corroborar. Lo mejor era que viniera yo y no su hijo. Que otra persona pueda dar esos datos para que no queden tomados del aire”, remarcó.

La decisión de levantar la obra fue dolorosa pero, según el propio Muscari, necesaria para cerrar un ciclo marcado por el dolor y la pérdida. El productor agradeció el cariño recibido por parte del público y destacó el legado profesional y humano de Ernestina. La actriz, que supo ganarse el respeto y el afecto de sus colegas, deja un vacío imposible de llenar en el ambiente artístico argentino, pero también una huella imborrable en cada uno de los que compartieron proyectos y vivencias a su lado.

El violento robo que sufrió Wanda Nara en su casa de campo de Italia sigue generando ruido. Mientras avanza la investigación, la mediática se confesó sobre el dramático episodio y contó cómo impactó el asalto en sus hijos, que permanecían en la vivienda cuando ingresó un grupo de delincuentes encapuchados. Y todo este drama con Mauro Icardi en el ojo de la tormenta.

El hecho ocurrió mientras Wanda presenciaba la final del Mundial entre Argentina y España. En la propiedad estaban su madre, Nora Colosimo, y cuatro de sus hijos: Francesca, Isabella, Benedicto y Constantino. Según relató, la prioridad desde el primer momento fue contener a los chicos después del trauma que les dejó la situación.

“Lo único que voy a decir es que mis hijas vivieron un trauma enorme, los varones también. Lo primero que le dije a Maxi es que venga a Italia a encontrarse con los chicos y me dijo: ‘¿Me los puedo llevar?’. Le dije que sí y que se lleve una fotocopia de la denuncia que hice yo”, contó Wanda. La mediática fue contundente sobre la crisis que vivió toda la familia por este delicado suceso.

Apenas supo lo que había ocurrido, Wanda se contactó con Maxi López para que viajara a Italia y pudiera acompañarlos en un momento de enorme angustia. Pero el miedo no terminó con el robo y tuvieron un cambio de planes. “Me vine a un hotel porque las nenas de noche no dormían del pánico que tenían y aparte porque la policía e investigadores me dijeron: ‘Acá tenemos un montón de sospechas’. Ellos rastrearon todos los campos vecinos”, reveló.

WANDA NARA NO DA EL BRAZO A TORCER POR SUS HIJAS EN MEDIO DE SU PELEA CONTRA MAURO ICARDI: «NO ME VOY A IR»

Wanda también hizo referencia a un detalle del asalto que, según aseguró, le llamó la atención y despertó sus dudas sobre las verdaderas intenciones de quienes ingresaron a la casa. “Qué ladrón roba documentos y deja 8000 o 9000 euros al lado”, disparó, dejando entrever que para ella el objetivo del robo no habría sido el dinero.

Por estas horas, Wanda volvió a hablar en DDM y en declaraciones recogidas por el panelista Santiago Riva Roy marcó su postura: no va a irse de Italia sin sus hijas. Esto plantea una nueva pelea dentro de su tensión con Icardi, aunque por ahora el futbolista se mantiene muy cauto sobre sus movimientos en Milán, lugar al que llegó junto a la China Suárez.

“Fue fuertísima la charla que tuve con Wanda Nara. Hablé con ella, me pidió que no la grabe pero me permitió contar todo lo que me dijo en DDM. Abrí la computadora y me puse a anotar todos los textuales”, comenzó adelantando el periodista sobre su charla con Wanda. Y en este punto, la mediática habría lanzado una terrible frase contra Mauro: “Quiero decirte, ser clara y que lo digas: estamos esperando que el psiquiátrico de Mauro recapacite”.

Según el periodista, Wanda explicó que “la Justicia italiana le dijo a Mauro que las nenas estén acá en Italia o en cualquier lado, pero que deben estar con la mamá”. Y para que quede mucho más clara su postura, la propia mediática explicó que va a plantarse fuerte contra cualquier intento que Icardi tenga que llevarse a las nenas. “Yo no voy a permitir que se las lleve”, dijo.

Por otro lado, y respecto al rol de la Justicia argentina en el caso, Wanda explicó que desde Italia no son ajenos a la situación de las menores. “La jueza del divorcio dijo que las nenas están judicializadas en Argentina, entonces Hagopián es competente”. Con esto, el futbolista no tendría el camino tan libre para poder llevarse a sus hijas.

Esto no quita que las nenas estén bien, ya que según la mediática, atraviesan momentos difíciles debido al conflicto que se generó por Icardi. “Mis nenas tienen ansiedad y están angustiadas por culpa del padre”. De hecho Wanda explicó que tuvo que tomar medidas extremas para resguardar a las pequeñas y aislarlas de todo lo que se dice: “Les tuve que sacar las aplicaciones de los celulares”.

Respecto a este momento de incertidumbre, Wanda fue tajante con lo que siente que está viviendo por estos días por culpa de los pasaportes no firmados: “Es una locura, estamos de rehenes”. Y explicó que su solvencia financiera es lo único que está ayudando en todo este drama: “Menos mal que tengo capacidad económica, si no estaríamos varados en un aeropuerto”.

Todavía no hay resolución alguna sobre el drama que viven Wanda y sus hijas en Milán. Mientras tanto, Icardi se instaló hace unos días en la ciudad italiana junto a la China y, aunque de momento solo se mostró de compras con ella, podría tener un rol clave por estas horas. ¿Seguirá la tensión o el conflicto podrá destrabarse en breve?

El estreno de Drácula II Resurrección no solo significa el regreso de Pepe Cibrián Campoy al universo gótico que marcó a generaciones, sino también la apertura de una nueva era para el teatro musical argentino. Tres décadas después de aquel debut que conquistó corazones y rompió récords, la secuela reaviva la leyenda con una trama situada después de los sucesos de Whitby, pero también con una herencia emocional profunda: la ausencia de Ángel Mahler, el compositor que supo darle sonido a los sueños de miles. En medio de esta transición y responsabilidad histórica, Pablo Flores Torres, el músico elegido para escribir la nueva partitura, habló en exclusiva con Teleshow sobre lo que significa tomar la posta.

Desde 1991, Drácula, el Musical no solo desató un fenómeno de público con más de 4 millones de espectadores y temporadas multitudinarias en el Luna Park, sino que instaló en el imaginario colectivo una dupla artística irrepetible: Cibrián-Mahler. El fallecimiento de Ángel dejó un vacío difícil de llenar, pero también el desafío de honrar una obra amada. La nueva producción, que desde el 12 de junio despliega 28 artistas en escena, 240 trajes de época y arreglos de Yair Hilal, se enfrenta a ese reto: mantener viva la esencia y, al mismo tiempo, reinventar la banda sonora de una saga que marcó un antes y un después.

Para Flores Torres, nacido en San Juan y con apenas 35 años, el desafío es tan personal como colectivo. Su carrera, reconocida con premios Hugo, GEA, Siripo Cultura de Córdoba, Interés Cultural de la Cámara de Diputados de Santa Fe y el Reconocimiento de Argentores Sede San Juan, lo llevó a lugares de prestigio, pero nada se compara con la emoción y la responsabilidad de sentarse al piano donde alguna vez estuvo Mahler. Hoy, Flores Torres combina la pasión y el respeto, trabajando codo a codo con Cibrián Campoy para darle una nueva identidad musical a Drácula II Resurrección, en una apuesta que busca conmover tanto a los fanáticos históricos como a quienes apenas empiezan a descubrir el mito.

—Pablo, a lo largo de tu carrera la música siempre ha sido central. ¿Qué representa hoy en tu vida?

—Más que nada, la música es mi principal motor. Es lo que me entusiasma para seguir adelante y le da sentido a mi vida. La disfruto sobre todo en el teatro musical, que es el ámbito en el que trabajo y donde más me conecta desde lo emocional. No es solo la música en general, sino la experiencia de estar en el escenario contando historias. Es parte fundamental de mis emociones.

—¿Cómo surgió la propuesta para convertirte en el compositor de Drácula ll: La resurrección? ¿Te sorprendió la convocatoria?

—La propuesta llegó a principios de 2025, cuando la producción de Drácula anunció el proyecto y me contactaron. Yo estaba en otra cosa, pero me escribieron directamente para preguntarme si quería ser el compositor de la secuela. Por supuesto, acepté enseguida. Es una responsabilidad enorme, porque se trata de la continuación del musical más exitoso de Argentina, así que imaginate lo que significa.

—¿Ya habías trabajado con Pepe Cibrián Campoy antes o fue la primera vez que colaboraron juntos en un proyecto de esta magnitud?

—Habíamos trabajado antes, hace algunos años, en otros musicales que él produjo. Por ejemplo, hice la música para un musical de Sherlock Holmes que protagonizaba Adabel Guerrero. Fue desde otro lugar, más cercano a la parodia, pero ahí nos conocimos. Después de ese proyecto, cada uno siguió su camino hasta que nos reencontramos en Drácula.

—¿Cómo fue el proceso creativo para componer la música de la obra? ¿Trabajaste solo o fue una tarea colectiva?

—Fue un trabajo colaborativo. Antes de audiciones y del proceso completo, lo principal era el libreto, que indicaba los momentos que debían ser musicalizados: emociones fuertes, clímax, números festivos. Sobre esos momentos yo proponía música, recibía devoluciones, hacíamos ajustes y sumábamos o quitábamos partes según las necesidades de la obra. Cada autor tiene su método, y en este caso me adapté a la forma de trabajo de Cibrián Campoy y su equipo.

—¿Cuánto tiempo llevó todo el trabajo de composición y producción musical?

—Nos llevó casi un año entero. Fue un sacrificio enorme, pero estoy muy contento con el resultado. Siento que la música suena bien y que los intérpretes la elevan aún más. Siempre trabajé para que pudieran lucirse y contar la historia a través de las canciones.

—¿Qué sentiste al ver tu trabajo en escena, con los shows en marcha y el público presente?

—Es una sensación hermosa y muy emocionante. Ver el trabajo hecho realidad, ver al público disfrutar lo que soñaste, tiene un condimento especial. Es otra cosa, otro amor, y es imposible no emocionarse.

—Drácula tiene una historia inseparable de la dupla Cibrián-Mahler. ¿Qué significa para vos la figura de Ángel Mahler y qué influencia tuvo en tu formación?

—Ángel Mahler es uno de mis máximos referentes y fue fundamental para que me enamorara del teatro musical. Su música trascendió generaciones; el vals de Drácula, por ejemplo, se baila en casamientos y cumpleaños de 15. Para mí es un honor y una responsabilidad enorme continuar, de alguna manera, ese legado.

—¿Buscaste emular el estilo de Mahler o preferiste encontrar tu propio camino como compositor?

—Conozco muy bien su obra y me inspiró mucho, pero para este proyecto decidí no emular su estilo. Si me convocaron fue porque buscaban que la música llevara mi sello. Si hubieran querido que sonara igual a lo anterior, lo habrían llamado a él cuando comenzó a gestarse esta idea, que ocurrió previo a su triste partida. Mi objetivo fue aportar algo propio y honesto.

—¿Sentiste presión por asumir el rol de “sucesor” de Mahler en un proyecto tan icónico?

—Cien por ciento. Incluso hoy siento esa presión más que nunca. Los que hacemos teatro musical podemos hacerlo porque ellos recorrieron el camino antes. No me siento a su altura, ojalá algún día lo logre, pero si consigo emocionar al público es porque antes hubo un Ángel Mahler que marcó el camino.

—¿Tuviste contacto con la familia de Mahler a raíz de este trabajo?

—Sí, trabajé con Damián, uno de sus hijos, en un musical donde yo actuaba y él era el compositor. Hay respeto y admiración mutua. La familia de Ángel sabe lo importante que es su legado para mí y siempre lo honro en mi trabajo.

—¿Qué significa para vos ser visto como un continuador de ese legado?

—Siento una presión enorme, pero trato de no dejar que me paralice. Asumo la responsabilidad, sé que mi trabajo tiene un rumbo propio y que, con errores y aciertos, ayuda a mantener vivo el teatro musical argentino. Nuestro país produce mucho teatro musical original y es un orgullo ser parte de eso.

—Argentina está viviendo un auge del teatro musical, incluso se la compara con Broadway. ¿Cómo vivís este momento y qué te genera?

—Es una locura la cantidad de musicales en cartel y la variedad de propuestas, tanto de producciones extranjeras como originales. Nunca hubo tantas superproducciones juntas. Eso habla de un crecimiento y una demanda que nos beneficia a todos. Es un momento muy feliz y de reconocimiento para el teatro musical nacional.

—Además de Drácula, estás al frente de otros proyectos como Alberdi, que también es un fenómeno. ¿Cómo hacés para manejar tanto trabajo y qué significa para vos ese proyecto?

—Alberdi superó todas mis expectativas. Es un proyecto que trascendió el ambiente del teatro musical y llegó a públicos de todo el país. Cuando llevamos la obra a otras ciudades y vemos teatros llenos, la emoción es enorme. Es un reconocimiento que no imaginaba.

—¿Qué esperás que el público se lleve de tus trabajos actuales, tanto en Drácula como en Alberdi?

—Quiero que disfruten el espectáculo, pero sobre todo que perciban el compromiso detrás de cada obra. No pienso dejar de crear. El teatro musical argentino merece seguir creciendo y vamos a luchar para mantenerlo vivo, más allá de los desafíos y los cambios tecnológicos.

—En un mundo donde la inteligencia artificial empieza a influir en el arte, ¿cómo ves el futuro del teatro musical?

—La inteligencia artificial puede ser una herramienta, pero el teatro sigue siendo un espacio donde lo real y lo humano prevalecen. Me motiva defender ese lugar, donde el encuentro en vivo sigue teniendo una fuerza única.

—¿Qué le dirías a los fanáticos de Drácula que se acercan a ver esta nueva versión con tu música?

—Les diría que vengan abiertos a dejarse sorprender. Si buscan ver exactamente la misma obra, tienen Drácula. Esta es una nueva historia, con respeto al legado pero con una mirada propia. Yo también soy fanático de Drácula, y mi trabajo nace desde ese mismo amor por la obra original.