CHIMENTOS
Ricardo Arjona dio su primer show en Buenos Aires: una puesta atrapante, guiños locales y el regalo para una fan

Un fragmento de «Mujeres», el tema con el que Ricardo Arjona cerró el concierto en Buenos Aires (Instagram: Movistar Arena)
Ricardo Arjona volvió a actuar en Buenos Aires después de dos años y medio y tras haber enfrentado una compleja etapa personal y médica. Y eso, más que una noticia o una sentencia, supone una resurrección artística. Tras cerrar la gira Blanco y Negro en diciembre de 2023, no tenía certezas sobre su futuro en los escenarios. El dolor físico lo llevó a redactar una carta de despedida y a someterse a dos cirugías de columna, que incluyeron la colocación de placas y tornillos y desencadenaron complicaciones respiratorias.
Durante la rehabilitación, el proceso creativo se reactivó. Así nació Seco, el disco publicado en 2025, cuyo título remite al apodo que recibió en su infancia. Las primeras canciones surgieron en medio de la recuperación y abordaron temas ligados a su familia, como los hijos, los padres y su propia identidad. En ese trayecto, la música funcionó como refugio e impulso, permitiéndole mirar hacia adentro y encontrar inspiración más allá de los logros obtenidos. Ahora, con el tour Lo que el Seco no dijo paseando por el mundo y el primero de la serie de 14 presentaciones en el Movistar Arena, retoma el vínculo con el público argentino desde una nueva perspectiva.
En su primer show en Buenos Aires, Ricardo Arjona invitó al escenario a una fan que cumplía años (Teleshow)
Claro que hay cosas que no cambian nunca y una de esas es el amor incondicional de su público. Lo esperan con vinchas luminosas, remeras de todas las épocas y carteles con pedidos varios que cobrarán forma con el correr del concierto. El guatemalteco se brindará entero, con el profesionalismo habitual, una banda versátil y encantadora y ese plus que le regala a la ciudad que lo supo cobijar a modo de gratitud.
Por ello, si bien mantiene un esqueleto propio de este tipo de tours, la lista es flexible y distinta al concierto que inició esta nueva etapa en la vida de Arjona, celebrado en su país natal en octubre pasado y en el que estuvo presente Infobae. Hay menos citas a Seco, aunque el público conoce las novedades y las canta casi al igual que los clásicos. Y los guiños localistas adquieren aires de tango y visitas a canciones inspiradas en su época de trovador callejero en la peatonal Florida. Pero para ello también habrá que esperar.
El comienzo es similar al de toda la gira. Una escenografía proyectada con inteligencia artificial simula una vecindad, con hombres y mujeres que se asoman por las ventanas y una inquietante bailarina que sobresale del resto. Por los parlantes suena “Barcelona”, tema que abre Seco y son unos minutos de incertidumbre y adrenalina en el que parece que cualquier cosa puede suceder. El hechizo empieza a romperse, más bien a transformarse, cuando la bailarina cobra forma real y recorre el escenario, mientras los músicos ocupan sus lugares y empiezan a tocar los acordes de “Gritas”, otra novedad. En el momento exacto ingresa el artista, de traje oversize a estrenar y sombrero para hechizar otra vez a Buenos Aires. Siguieron “Ella” y “El problema”, la primera gran explosión que finaliza con un telón rojo recubriendo la pantalla.
De fondo, París cobra forma de cabaret de hace un siglo, con una versión a “La vie en rose” y en un monólogo del cantante, en el que recorre su genealogía de inmigraciones y malentendidos que da pie a una canción inédita donde asegura que el mundo se volvió un cabaret. Luego adquiere un rol irónico y canta el desagravio de “El que olvida”. Y le pide a una seguidora que deje por un momento el celular para no perderse lo que pasa a su alrededor, y a cambio, le canta solo para ella “Acompañame a estar solo”, con miles de personas como testigos.

Las visuales que se disparan desde la imponencia del escenario son parte clave del concierto. El Cabaret Seco, o los escombros que quedan de él, propone un cambio radical con “Si el norte fuera el sur” y abre el segmento más colorido y relajado del setlist. El espíritu playero y despojado de “Lo poco que tengo” marida con los aires reggaes de “Despacio que hay prisa”, otra de las nuevas. Pero el cantante avisó al principio del show que va a comandar a su manera el timón de este barco. Y ahora es momento de viajar al pasado.
“Dime que no” suena amparada por la proyección de una inmensa biblioteca laberíntica, propia de otro tiempo. Más que nunca, apoyado en esa calidez de la palabra escrita y en canciones imbatibles, Arjona mira a los ojos, interpela a sus fans, devuelve gestos, parece atender cada butaca. Pasan “Cuando”, “Como duele”, “Te conozco” y los libros se desarman y las hojas caen, como había implosionado el cabaret parisino o la ilusión playera. Una metáfora de un mundo que ya no existe, y una invitación a vivir el acá y ahora pero sin dejar de mirar atrás.

De ello dan prueba algunos de sus himnos que fueron transformados con el correr de los años. Basta un taxi amarillo para saber cuál es la próxima canción. Una ciudad giratoria y una versión bien salsera, con una coda a puro baile. “(Tarde) Sin daños a terceros” transcurre en la desgarradora versión flamenca y “una que no hacemos nunca salvo cuando pasamos por acá”, en referencia a “Mujer de lujo”, cada vez más tanguera y con una cita a “Por una cabeza”. Para ello es clave la versatilidad de la banda, doce músicos y músicas que le aportan un color especial a su repertorio. Son más jóvenes en su mayoría y vienen de Cuba, España, Chile y Argentina, lo que aporta aromas y texturas de diferentes puertos.

La última visita a Seco es el tema que sintetiza el concepto del álbum. “Es la canción que le escribí a mi padre para contarle mi vida y a mis hijos como premonición para lo que van a vivir”, dice para presentar “Todo termina”. Es un inventario entre urgente y reflexivo, mientras la pantalla lo muestra caminando, desde sus primeros pasos hasta la vejez.
Para salir de este “agujero emocional” (Arjona dixit), el guatemalteco propone un giro -literal- de 180 grados. En un pequeño escenario enfrentado al principal, las instrumentistas de su banda ensayan un coro gospel. Es un encantador truco para ganar tiempo y permitirle al cantante cruzar por el anillo del estadio y dar inicio a “A ti”.
Lo que se viene ahora es un segmento a la carta. Para ello, en la previa las pantallas gigantes ofrecían un código QR con la consigna “Pídele una canción al Seco”. Del listado variopinto interpretaron “Quiero”, la porteñísima “Marta”, “Desnuda”, “Pingüinos en la cama” y “Te quiero”, con la que regresa al escenario principal. Pero tenía guardado otro truco bajo la manga.
Mientras cantaba en formato reducido, Arjona presenció entre los cientos de carteles, el de una fan que cumplía 50 años este 1° de mayo de 2026. Le pidió a la producción que la buscara, la mostraron en la pantalla y le ofreció regalarle una interpretación de “Señora de las cuatro décadas”. Natalia, la cumpleañera en cuestión, llegó para el último solo de trompeta y se aferró a su ídolo entre lágrimas, sin terminar de entender del todo lo que estaba pasando. Charlaron unos segundos en la paradójica intimidad de un Movistar colmado. La ovación fue inmediata.

“Fuiste tú” marcó el cierre formal del concierto, que tuvo como bises a “Minutos” y “Mujeres”. Para Arjona, el saco a estrenar es un recuerdo y corre de punta a punta del escenario en musculosa negra y con una sonrisa imborrable, como si no hubieran pasado dos horas y media de concierto, seis meses de gira sobre un cuerpo que pensaba que nunca más iba a poder hacerlo.
A lo largo de la noche, el Seco, es decir, un Ricardo Arjona de 8 años, observa la narración de su futuro desde un costado del escenario, casi invisible entre tanto despliegue de recursos. Es la tapa de su último álbum que se dispara de un televisor de época, uno de los pocos elementos analógicos de la escenografía, junto a las bicicletas y la pelota de básquet, que componen el ecosistema de aquella niñez guatemalteca. Todavía no lo sabe, pero lo que está sucediendo es de lo más significativo de su vida. Porque más allá de la selección de canciones, Lo que el Seco no dijo representa un recorrido por las raíces, la renovación y la conexión con sonidos de distintas tradiciones en un artista de alcance universal que decidió mirar para adentro como pocas veces antes.
Fotos: RSFotos
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Marta Minujín sorprendió a su sobrino Juan con un Oscar casero y celebró su recorrido internacional

La visita de Juan Minujín al atelier de su tía, Marta Minujín, terminó con una escena que rápidamente circuló en redes sociales: la artista le entregó una estatuilla casera inspirada en los premios Oscar para celebrar el recorrido internacional del actor.
El intérprete, conocido por su trabajo en producciones argentinas y extranjeras, compartió imágenes del encuentro con la referente del arte contemporáneo. “Finalmente el Oscar. El más significativo”, escribió al mostrar el obsequio que recibió durante la visita en Buenos Aires.
El encuentro se produjo luego de la participación de Juan Minujín en actividades vinculadas a Without Blood, la película dirigida por Angelina Jolie. En ese proyecto compartió elenco con figuras como Salma Hayek y Demián Bichir, una experiencia que amplió la presencia del actor argentino en producciones de alcance internacional.
A su regreso al país, Minujín pasó por el espacio de trabajo de su tía. La entrega de la estatuilla se integró al universo visual que caracteriza a la artista, habituada a transformar objetos cotidianos y símbolos de la cultura popular en intervenciones y acciones artísticas.
La reacción del actor puso el foco en el vínculo familiar y en el tono lúdico del gesto. La publicación sumó comentarios de seguidores y colegas, que destacaron la singularidad del reconocimiento. El “Oscar” casero funcionó como una celebración del camino profesional de Juan Minujín, sin perder el sello personal de Marta Minujín.
Con más de seis décadas de trayectoria, Marta Minujín construyó una obra asociada a instalaciones, performances y piezas de gran escala. Entre sus trabajos más conocidos figuran El Partenón de libros, El Obelisco de pan dulce y La Torre de Babel de libros, intervenciones que dialogan con la literatura, la arquitectura y el espacio público.
La visita volvió a reunir dos trayectorias desarrolladas en campos distintos. Mientras la artista sostiene una presencia central en el arte contemporáneo argentino, Juan Minujín continúa sumando proyectos en cine y televisión, tanto en el país como en producciones internacionales.

El vínculo entre Juan Minujín y Marta Minujín también tuvo una expresión editorial. En 2021, el actor impulsó un proyecto de mapas para colorear a partir de una experiencia familiar con un planisferio adquirido en Estados Unidos. La propuesta buscó recuperar el dibujo como actividad compartida y ofrecer una alternativa al tiempo frente a las pantallas.
La iniciativa surgió después de que el intérprete advirtiera que no encontraba en la Argentina un mapa de esas características. A partir de ese interés, el proyecto se orientó a crear piezas que combinaran geografía, juego y exploración visual, con materiales pensados para chicos y adultos.

El desarrollo de la propuesta también remitió a los recuerdos de Juan Minujín con su padre, con quien dibujaba durante su infancia. Esa experiencia familiar fue uno de los puntos de partida para sostener el lugar de la ilustración y la creatividad manual en el proyecto.
Uno de los lanzamientos asociados a la iniciativa fue un mapa dedicado a la vida y la obra de Marta Minujín. La pieza propone un recorrido ilustrado por intervenciones de la artista y permite que cada usuario las coloree o las modifique a partir de su propia mirada.
El material reúne referencias a trabajos como La Menesunda, El Partenón de libros prohibidos, El pago de la deuda externa argentina a Andy Warhol, El Obelisco de pan dulce y el Lobo Marino de alfajores, instalado en Mar del Plata. La selección vincula obras realizadas en distintos momentos de la trayectoria de Minujín y traslada su lenguaje visual a un formato de participación.
El mapa fue concebido luego de varios intentos de ambos por encontrar un proyecto en común. La elección de un soporte intervenible permitió acercar el repertorio de la artista a públicos de distintas edades mediante el dibujo y el color.
CHIMENTOS
Quién encontró a Daniel Osvaldo en grave estado y cómo fueron los minutos previos a su internación

Daniel Osvaldo atraviesa una situación muy delicada de salud y en las últimas horas, se conoció que está internado en el Hospital de Lavallol con pronóstico reservado. De acuerdo a la información dada en «LAM», el exfutbolista había llegado con un derrame pleural derecho que comprometió seriamente uno de sus pulmones. Además, revelaron que ya fue operado, le hicieron una biopsia y continúa en terapia intensiva.
En este contexto, también circularon detalles de sus horas previas a la internación y sobre quién estuvo a su lado desde su llegada al nosocomio. De acuerdo a varios medios, fue su hermana quien lo encontró en su vivienda de Banfield, luego de que llevara varios días con fuertes malestares. Al advertir la situación, la mujer decidió llamar a emergencias para así trasladarlo al Hospital de Lavallol, ya que no tiene obra social.
Siguiendo esta información, Osvaldo ingresó al hospital el jueves alrededor de las 23.30 y quedó internado en terapia. Posteriormente, fue intervenido quirúrgicamente a raíz de su complicación pulmonar. En todo momento, su hermana lo acompañó mientras que otro de sus hermanos de ocupó del tema de los gastos económicos. «Se encargó de su salud un hermano funcionario», destacaron desde LAM.
La internación vuelve a poner el foco sobre los problemas personales que Daniel Osvaldo atravesó durante los últimos años. El exfutbolista había hablado públicamente en otras oportunidades sobre sus dificultades y diferentes momentos complejos de su vida. Ahora, su entorno enfrenta una nueva situación de preocupación mientras permanece internado. Por el momento, se aguardan novedades sobre su respuesta al tratamiento.
QUÉ SE SABE DE LA SALUD DE DANIEL OSVALDO
Según informaron en LAM, la hermana del exfutbolista es actualmente la persona de su entorno que puede acompañarlo más de cerca. El régimen de cuidados intensivos limita el acceso de familiares y allegados, especialmente mientras permanece bajo monitoreo permanente. La mujer habría sido fundamental para advertir que algo no estaba bien y conseguir asistencia rápidamente. Desde entonces, sigue atenta a la evolución de su hermano.
Pepe Ochoa también contó que consultó a profesionales para conocer posibles causas del cuadro respiratorio. En ese contexto, mencionó una hipótesis relacionada con el deterioro pulmonar asociado al consumo de drogas. Sin embargo, esa explicación fue presentada como una información recibida por el periodista y no como un diagnóstico confirmado. Hasta que exista información médica oficial, no puede establecerse cuál fue el origen del derrame.
Daniel Osvaldo
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Se casaron Fabiana Araujo y Marcelo Dimini: del ‘sí, quiero’ a la intimidad de los votos matrimoniales

Fabiana Araujo y Marcelo Dimini eligieron una fecha cargada de significado para formalizar su relación: este sábado 26 de septiembre, día del cumpleaños de la conductora y exmodelo, celebran su casamiento en SOMMA, el rooftop ubicado frente al Hipódromo de Palermo, en la Ciudad de Buenos Aires. La ceremonia está prevista para las 18:30 y contará con familiares, amigos y colegas de la novia vinculados a la moda y el espectáculo.
La pareja se conoció en 2025 y resolvió avanzar con el proyecto de vida en común. En la invitación que enviaron a sus allegados, anticiparon el tono de la jornada: “Fabiana y Marcelo se casan y quieren que seas parte de este día único”.
Antes de dar el sí, Marcelo Dimini puso el foco en la duración de la relación y en la promesa que le hizo a Fabiana Araujo. “Más allá de cuánto hace, cuánto vamos a ser pareja. Yo le prometí mil años, sin importar en qué momento, ni en qué estado ni cuándo, y ella me dijo mil vidas”, afirmó durante la ceremonia.
El empresario siguió con una cuenta que despertó risas entre los presentes: “A un promedio de setenta y cinco, ochenta años, son ochenta mil años. Es mucho”. Luego explicó el motivo de su respuesta: “Todas las mañanas me cuesta mucho despegarme de vos y vuelvo a casa contento porque te vuelvo a ver”.
Consultada sobre si su pareja es romántica, Araujo respondió que Dimini combina ese rasgo con una personalidad expresiva. “No solo es romántico, sino que también es como épico. Le encanta el drama, las novelas, sufrir; es dramático. Siente todo mucho”, sostuvo. Él intervino con una referencia a uno de sus personajes preferidos: “Me encanta Batman”.
La conductora recordó que la propuesta de matrimonio ocurrió en una playa del Caribe, durante la primera luna llena de febrero. “Todo estuvo a la altura desde el minuto cero. La propuesta fue muy romántica”, dijo sobre el momento en que definieron que la boda sería el día 26, una fecha que coincidía con su cumpleaños y que, además, era capicúa.
Dimini completó el relato con una imagen que vinculó a su esposa con la estación que comenzaba cuando se conocieron. “Lo primero que me impactó fue que tenía olor a primavera, era la primavera para mí. Y estábamos empezando el otoño”, expresó. “Apuesto por mil veranos, mil primaveras llenas de ese perfume hermoso que tenés, que sos vos y que me hacés tan bien”, agregó antes del intercambio de votos.
El casamiento reúne este sábado a los invitados de la pareja en Ciudad de Buenos Aires, donde Araujo y Dimini sellarán una relación que comenzó en 2025.
El primer cruce entre Fabiana Araujo y Marcelo Dimini ocurrió de manera casual en un restaurante próximo a la casa de la conductora. Esa noche, Araujo había participado en el ciclo de Susana Roccasalvo y decidió salir a cenar sola. Se instaló en una mesa y eligió burrata, uno de los platos del menú que también había pedido Dimini.
La coincidencia llevó al empresario a acercarse para iniciar la conversación. “¿La mejor burrata del condado o del país?”, le preguntó. El comentario dio paso a un intercambio breve, con sonrisas y algunas palabras, aunque la situación no se extendió más allá de esa cena. Ambos continuaron con sus respectivos planes y el encuentro quedó, en principio, como una anécdota.
Meses después, las redes sociales volvieron a conectarlos. Araujo vio una publicación de Dimini en Instagram, reconoció al hombre con quien había hablado en el restaurante y descubrió que él ya la seguía. “Ahí lo reconocí por la foto. Me di cuenta de que me seguía”, contó sobre ese segundo contacto.
A partir de entonces comenzaron a conversar por mensajes privados. Con el correr de los días, el diálogo pasó a WhatsApp y permitió que retomaran aquella charla que había quedado interrumpida en el restaurante. Finalmente, Dimini la invitó a salir y esa nueva cena marcó el inicio de la relación.
La despedida de aquel encuentro también permaneció entre los recuerdos de la pareja. Él acompañó a Araujo hasta su casa y, antes de separarse, se abrazaron. Desde ese momento, el vínculo tomó continuidad y ambos comenzaron a compartir su vida cotidiana, hasta llegar al compromiso que Dimini le propuso durante el viaje al Caribe.
Fabiana Araujo
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