Ya han pasado unos días desde el anuncio del Nintendo Direct de esta entrega. Ahora, tras algunos detalles adicionales de este nuevo supuesto Star Fox, tenemos ya el anuncio oficial de este nuevo juego. No olvidéis que este nuevo Star Fox para la Switch 2 se llama simplemente Star Fox para Nintendo Switch 2. Está basado en el título Star Fox 64 de Nintendo pero completamente rediseñado y ya se ofrecieron los primeros detalles.

Además, se ha confirmado que se lanza el 25 de junio de 2026. Tras conocer el precio, así como su actualización de lanzamiento, hemos podido echar un vistazo a un nuevo gameplay oficial en Corneria que nos muestra las voces en español de los protagonistas:

¡He aquí la ciudad de Corneria!

En #StarFox, sujeta el mando Joy-Con 2 como si de un ratón se tratara para activar la mirilla en modo ratón ¡y así poder apuntar de manera más intuitiva! pic.twitter.com/nZBXpzTrnR

— Nintendo España (@NintendoES) May 29, 2026

Ya sabéis que también se ha detallado la edición física de este nuevo lanzamiento y que ya os ofrecimos el resumen de la presentación, además de los detalles de su compatibilidad con amiibo.

¿Qué os ha parecido la noticia? Podéis compartirlo en los comentarios.

Fuente.

Star Fox

Un móvil de LN+ fue hasta el centro de entrenamiento Toulouse, ubicado en el barrio porteño de Palermo, para dialogar con la instructora de pilates Melani Giommetti, quien reveló qué son las cadenas miofasciales: la serie de ejercicios que revolucionaron esta práctica deportiva que no para de sumar adeptos.

“Acá en nuestro instituto tenemos nuestra propia investigación y promovemos la práctica del pilates a través de las cadenas miofasciales”, manifestó Giommetti. “Esto consiste en ver el cuerpo de forma integral, y no como grupos musculares aislados”.

Sobre la práctica de la disciplina, la instructora explicó: “La cama, que se llama reformer, es una herramienta clave. Porque no solo nos asiste, sino que también nos potencia para que no sea solo un trabajo pasivo”.

Dos mitos

Como suele darse en diversas disciplinas deportivas, la instructora despejó dos mitos relativos a la práctica de pilates.

“No es verdadero eso de que, al trabajar en una cama, no se trabaje tanto. En el pilates se trabaja mucho utilizando pesas y nuestro propio peso», sostuvo Giommetti y agregó: “Otro mito es que sea una práctica solo para mujeres”.

En palabras de la especialista, “cada vez más hombres vienen y practican, porque pilates potencia muchas de otras disciplinas particulares que ellos mismos realizan”.

Cómodo y barato

Consultada sobre la vestimenta y el costo de hacer pilates, Giommetti detalló que “lo mejor es siempre practicar con ropa cómoda, preferentemente pantalón corto y descalzos”.

Sobre los valores, apuntó: “Practicar pilates no es costoso: las cuatro clases hoy rondan los $80.000, y vale la pena”.

En 1982 un crío de seis años levantaba un muñeco de 14 centímetros por encima de su cabeza y gritaba aquello de «¡Yo tengo el poder!» sin tener todavía ni idea de que estaba dando vida a un icono cultural que le acompañaría durante los siguientes 40 años. En 2026, Nicholas Galitzine va a repetir el gesto exacto en una pantalla de cine en la nueva película de Masters del Universo, y la frase, que entonces sonaba a un juego de niños, ahora carga con cuatro décadas de mitología a las espaldas y una franquicia millonaria. Por el camino se han cancelado muchas más películas de He-Man de las que llegaron a rodarse, han caído estudios enteros y se ha gastado dinero a espuertas en proyectos que jamás vieron la luz. Y sin embargo Eternia sigue ahí, intacta.

Hemos hablado con Eleonora Schiavoni, Head of Consumer Products de Mattel, justo cuando esta nueva película asoma por el horizonte, y nos ha quedado claro algo que no esperaba del todo. El gran enemigo de Masters del Universo no es la taquilla, ni Skeletor, ni la competencia de las otras mil IPs retro que quieren su trozo de nostalgia. Es algo bastante más escurridizo, y tiene que ver con seguir significando algo para quien creció con esto sin convertirse en un parque temático de sí mismo.

17 años de proyectos fallidos para entender por qué esta película sí ha salido adelante

Si llevas tiempo en esto, te sabes la lista de memoria. Warner, Sony, Netflix anunciando y cancelando, 30 millones de dólares tirados, los hermanos Nee saliendo del proyecto cuando ya parecía hecho, Kyle Allen entrenando seis horas diarias para una película que nunca llegó a existir. Cada cierto tiempo aparecía un titular prometiendo que esta vez sí, y cada cierto tiempo ese titular se quedaba en nada. Para el fan que llevaba desde 2009 cruzando los dedos, el asunto había pasado de la ilusión a una especie de resignación cómoda. Casi que daba cosilla volver a creérselo. Yo mismo pensaba que al final, si salía algo adelante, sería una modesta producción televisiva que pasaría con más pena que gloria.

Eleonora lo explica sin darle demasiadas vueltas. ¿Qué falló? Durante años faltó alineación. A veces había una buena historia, pero no estaba el equipo capaz de sacarla adelante, y otras veces ocurría justo lo contrario. La clave, dice, fue que Mattel nunca quiso simplemente una película de He-Man, sino «LA película de Masters del Universo», y para eso hacía falta cuadrar la historia, el momento, el equipo técnico y el público, todo a la vez. La pieza clave que faltaba llegó con Travis Knight, un director que además es fan declarado de la saga, y con un equipo dispuesto a dejarse llevar por el material original. 

El coleccionista cuarentón paga las facturas, pero el verdadero objetivo es pasarle la espada al niño

Lo confieso: yo soy ese señor de cuarenta y tantos que amontona versiones de Trap Jaw. Así que como coleccionista quise preguntarle a Eleonora algo que nos ronda a todos los coleccionistas de MOTU: ¿quién paga hoy las facturas, el cuarentón nostálgico o el niño que va a descubrir Eternia este verano en una pantalla? La respuesta de Eleonora me sorprendió: «ambos, porque conviven dos líneas distintas, una para el coleccionista centrado en el detalle y otra pensada para que un crío juegue y eche a volar la imaginación». Yo estaba convencido de que éramos los nostálgicos los que manteníamos la franquicia en marcha, pero también me matizó algo que me pareció más interesante que cualquier cifra de ventas. Para el adulto no se trata solo de nostalgia o completismo, sino de reconectar con el niño interior que uno fue. Ahí estamos todos de acuerdo, y creo que es tremendamente importante que el propietario de la licencia tenga eso claro también.

Tal como detalla Eleonora, Mattel quiere que la espada pase de padres a hijos, que el descubrimiento ocurra en el cine y termine en una estantería compartida. A nadie se le escapa la importancia que un relevo generacional tiene para una marca tan veterana como esta. Los que tengáis críos y los hayáis sentado delante de unos dibujos animados o una saga de pelis que a vosotros os marcaron, ya sabéis perfectamente de qué hablo. ¿Dejará el cine de ser una simple anécdota para esta generación y se convertirá en su puerta de entrada real a Eternia? Creo que es una pregunta muy importante, y del éxito de la peli depende buena parte del futuro de MOTU, también para los coleccionistas, no solo para los recién llegados. La respuesta es clarísima: «la película puede convertirse en un acelerador y los nuevos fans no necesitarán de la nostalgia para conectar». 

¿Sigue siendo la animación el motor que mueve la juguetería de Masters, o estamos ya en un modelo distinto en el que es la película la que vende el juguete como el gran escaparate de la marca, y la serie funciona casi como contenido de fidelización para el fan ya convencido? Para Mattel la animación sigue siendo increíblemente importante, pero ya no es el único motor. «Nos hemos movido hacia un modelo donde la película puede ser el gran amplificador cultural, mientras que la animación profundiza la relación y sostiene el universo a lo largo del tiempo», explica Eleonora.

«El cine genera escala y descubrimiento, la animación genera familiaridad y lealtad. Uno atrae a nuevos fans, el otro los mantiene comprometidos una vez que están dentro de Eternia. Lo que una marca como Masters podría perder, si depende de un solo medio, es el equilibrio». Como la representante de Mattel reconoce, «sin animación, corres el riesgo de perder la intimidad y la construcción del mundo a largo plazo. Sin los grandes momentos cinematográficos, corres el riesgo de reducir la relevancia. La fuerza de MOTU siempre ha sido que cuenta el mismo mito a través de diferentes formatos y el futuro consiste en dejar que cada medio haga lo que mejor sabe hacer.» Creo que no se puede explicar mejor.

Eternia no es un producto, es una mitología, por eso sigue viva

Cuando le pregunté a Eleonora por el mayor reto de los próximos cinco años, esperaba la respuesta fácil sobre la fatiga del coleccionista o la temida Generación Alpha. Lo que me dio fue mejor: el desafío es la relevancia. Seguir importándole al fan de toda la vida y a la vez emocionar a quien no creció con los dibujos de Filmation ni con los pasillos de juguetería. Según Eleonora, los grandes éxitos de la marca, la línea clásica, Origins, incluso Revelation, funcionaron porque entendieron Eternia como una mitología y no como un mero catálogo de muñecos. Y los fracasos casi nunca fueron malas ideas, sino historias que llegaron a destiempo o que perdieron de vista a su target principal.

Esa idea del mito que se regenera en cada formato sin dejar de ser el mismo es justo lo que sostiene la marca, coincido con esa idea. Más allá de las polémicas puntuales entre los fans más comprometidos, es innegable que cada revisión de Masters del Universo aporta algo nuevo. Algunas ideas cuajan mejor que otras, eso es cierto, pero no hay más que revisitar los 40 años de historia de MOTU para comprobar hasta qué punto Mattel se ha preocupado por mantener viva la licencia ofreciendo todo tipo de revisiones, temáticas y estéticas, desde la floja líneas espacial de los 90 a las infantiles Power Attack. Es un fenómeno que ya rondaba cuando charlamos con Joe Abercrombie, uno de los grandes arquitectos de la fantasía oscura actual: una historia sobrevive cuando admite ser contada de mil maneras. 

Por eso socios como Super7 o Mondo, con figuras muy distintas a las que fabrica Mattel, y claramente destinadas al coleccionista no compiten con Mattel sino que expanden el universo por la gama alta sin tropezarse con los juguetes claramente más dirigidos a los niños. Hay espacio para todo tipo de fan y todas las líneas participan de la misma mitología base. Eso sí, conviene no olvidar que detrás de cada bonita relectura mítica hay una cuenta de resultados que también necesita cuadrar para el fabricante, y la propia Eleonora lo reconoce: la nostalgia sirve de guía, pero es la estrategia la que decide el momento de cada apuesta por una nueva revisión de MOTU.

Por cierto, a los que andamos preocupados por la pausa de la línea Masterverse que ha supuesto la llegada de la peli, Eleonora insiste en que no es un punto final sino un «continuará», con Chronicles como foco actual y la promesa de que la línea volverá cuando toque.

«Yo tengo el poder» no va de fuerza, va de elección

Fue genial intercambiar preguntas con Elenore, porque se nota que tiene dominada la mitología de Masters y que le tiene cariño a la licencia. Le pregunté qué significa hoy esa frase legendaria de «Yo tengo el poder» para Mattel, y Eleonora le dio la vuelta a lo que yo esperaba. «Yo tengo el poder» ya no habla de fuerza, dice, sino de elección: el momento en que decides quién vas a ser y qué vas a defender. En 1982 empoderaba la imaginación de un niño; en 2026, en una pantalla descomunal, traslada lo mismo a otra escala: transformación, responsabilidad y un poco de fe. La frase aguanta 40 años porque nunca estuvo vacía de significado.

Y aquí va mi gesto de fan, que me lo permito porque me lo he ganado a base de soltarle pasta a Mattel durante cuatro décadas. Cuando le pedí que eligiera a un solo personaje que pudiera salvar de un incendio, Eleonora eligió a Man-At-Arms, porque «tiene corazón y estructura… él es el puente, ya sabes, entre la emoción y la racionalidad. Nada en Eternia funciona sin él. Así que me gusta. Me gusta mi equilibrio», y me pareció la respuesta más honesta posible viniendo de quien trabaja todos los días por mantener en marcha esta marca.  Yo, que todavía recuerdo como si fuera ayer cuando jugaba con mi Tiburón y la Caverna del Terror de mi infancia, me quedo con la sensación de que Eternia ha sobrevivido precisamente porque entendió que el poder de He-Man es algo que se hereda y porque una nueva generación la reclama como suyo. Y ni confirmo ni desmiento que fuera ayer mismo cuando jugué con el Tiburón de Ataque.

¿Y tú qué opinas? ¿Tú también salvaría a Man-At-Armas antes que a Evil-Lyn, mi querido Mer-Man, Stratos, Extendar o Zodak? Puedes unirte al servidor de Discord de 3DJuegos y compartir tu opinión con otros fans.

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La noticia

Llevamos 40 años gritando «¡Yo tengo el poder!» , pero Mattel quiere cambiar lo que significa ser He-Man para una nueva generación de fans de Masters del Universo

fue publicada originalmente en

3DJuegos

por

Chema Mansilla

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