Hubo una época en la televisión argentina en la que bastaba verla aparecer para que el público empezara a reír antes de escuchar una sola palabra. Era algo que ocurría apenas entraba en escena: la energía atropellada, los ojos vivaces, esa mezcla extraña entre ternura y desparpajo que convertía a cualquier personaje suyo en alguien inolvidable. Así era Nelly Láinez, una mujer que pasó gran parte de su vida haciendo reír mientras escondía, detrás de cada carcajada, una historia marcada por la lucha, las pérdidas y la necesidad urgente de seguir adelante.

Nacida como Nélida Rotstein el 11 de enero de 1920, en una casona ubicada frente a Plaza Congreso, sobre la avenida Rivadavia, creció en una familia trabajadora que conoció el ascenso económico y, poco después, una caída brutal. Su padre, Jacobo Rotstein, un inmigrante judío polaco que había llegado a la Argentina escapando de las tragedias de Europa, trabajaba como plomero y había logrado construir cierta estabilidad. Pero una mala decisión financiera terminó arrastrando a la familia a la ruina. Perdieron casi todo. Incluso el piano de su madre, Raquel, profesora de música y mujer delicada de salud.

Aquella pérdida nunca terminó de cicatrizar en Nelly. Quizás por eso, detrás de sus personajes exagerados y de esas mujeres desesperadas por amor que interpretó durante décadas, siempre parecía asomar una tristeza íntima. Una soledad antigua.

La muerte de su padre, cuando ella apenas transitaba la adolescencia, terminó de empujarla a una vida de sacrificios. Mientras ayudaba en la mercería familiar, estudiaba piano, declamación y zapateo americano. No era una gran alumna. Lo suyo estaba en otro lado. En observar. En escuchar. En absorber los gestos de la calle como quien junta materiales para construir futuros personajes.

“¿De dónde puedo sacar yo mis personajes? Mis personajes tienen que ser todos auténticos. El imitador por lo general tiene que ser una persona muy, pero muy observadora. Sí, yo pienso que soy observadora”, decía años después, casi como una confesión de método.

Y observaba todo. A la verdulera del barrio. A la vecina gritona. Al hombre cansado del tranvía. A la mujer abandonada que fingía alegría. Todo terminaba, tarde o temprano, convertido en humor.

A los doce años, después de insistirle durante meses a su madre, logró presentarse en una prueba para Radio Porteña. Llegó recomendada por un comisario amigo de la familia y consiguió una mínima participación en un radioteatro policial. Su primera frase fue apenas una línea: “Adiós, adiós, el barco se va”. Nadie imaginaba que aquella niña de carácter fuerte terminaría convirtiéndose en una de las grandes figuras del humor argentino.

La radio fue su refugio y su verdadera escuela. Allí aprendió a modular emociones, a construir personajes y a sobrevivir. Trabajó con figuras históricas como Olga Casares Pearson, Narciso Ibáñez Menta y Armando Discépolo. Mucho antes de transformarse en una actriz cómica, hacía dramas intensos y escenas cargadas de tensión emocional. Pero el destino terminaría llevándola hacia otro lugar: la comedia popular.

Su incorporación a “La Cruzada del Buen Humor”, luego conocida como “Los Cinco Grandes del Buen Humor”, cambió su carrera para siempre. Allí comenzó a construir esa figura inolvidable de mujer nerviosa, verborrágica, desesperada por cariño y permanentemente rechazada. Un personaje que el público adoraba porque, en el fondo, hablaba de las pequeñas derrotas de todos.

Sin embargo, detrás de cámaras existía otra Nelly. Una mujer sencilla, profundamente doméstica, que disfrutaba más de una feria barrial que de una gala de estreno: “A mí me gusta cocinar. A veces hago churros que saltan hasta el techo y vuelven. No sé, debe ser por la presión que les encajo”, contaba entre risas, con ese humor natural que parecía brotarle sin esfuerzo.

Y agregaba, como si estuviera describiendo la vida más común del mundo: “Me gusta tejer. Leer no, leo poco porque me cansa mucho la vista. Me gusta la casa, me gusta el hogar, me gusta hacer las compras. Me gusta ir al mercado para ver la verdura. Siempre soñé con tener una huerta”.

Le fascinaba mezclarse con la gente. Escuchar conversaciones ajenas. Sentirse una más: “Preguntas me hacen como: ‘¿Ustedes también comen, los artistas?’, o expresiones como ‘con la plata que tiene, usted no tiene que venir a hacer las compras’. Pero a mí me gusta estar en contacto con la gente”, decía.

Tal vez ahí residía el secreto de su talento: jamás se sintió una estrella. Nunca dejó de ser aquella mujer del barrio de Constitución que caminaba mirando rostros para robarles un gesto y transformarlo después en un personaje.

El cine llegó relativamente tarde. Debutó recién a los 30 años en Fascinación, dirigida por Carlos Schlieper. Luego compartió pantalla con figuras enormes como Lolita Torres, Luis Sandrini, José Marrone y Juan Carlos Calabró.

Aunque el cine le dio popularidad, también la encerró durante años en un estereotipo cruel: el de la “solterona fea y rechazada”, blanco permanente de bromas y humillaciones. Pero Nelly lograba algo extraordinario: convertir esas caricaturas en seres humanos. Había dolor real en sus personajes. Y el público lo sentía.

“El cine me apasiona y me encanta. Es fascinante. Mientras vos dormís, el cine camina por vos”, reflexionaba con emoción. “¿Cuántas veces estoy en mi casa y al día siguiente camino por la calle y me dicen: ‘Uy, ayer la vi en una película’?”.

La televisión terminó de convertirla en un rostro imprescindible. Participó en Operación Ja-Já, Polémica en el bar y decenas de ciclos humorísticos, pero fue La tuerca la que la volvió inmortal. Su personaje de Isolina quedó grabado en la memoria popular con frases que todavía sobreviven en el imaginario argentino.

Paradójicamente, aquella mujer que hacía reír a millones padecía un terror profundo al escenario en vivo. El teatro la paralizaba. Solía bromear diciendo que actuar sobre las tablas implicaba “estar encerrada en un sótano tres horas para actuar cinco minutos”.

“He hecho cine, he hecho televisión, he hecho radio. No me falta nada por conocer… pero poco teatro he hecho”, reconocía.

La vida tampoco le ahorró golpes económicos. Hubo años en los que prácticamente desapareció de la televisión y tuvo que vender su Renault 6, su televisor, un tapado de piel e incluso un premio Martín Fierro para poder sobrevivir.

“Los tiempos están muy difíciles. Nosotros necesitamos trabajar y nos gusta trabajar. Y no están los tiempos como para decir: ‘Bueno, si no me pagan tanto, no lo hago’. ¿Qué vas a hacer?”, reflexionaba con una honestidad brutal. “Se necesita mucho más coraje para decir que sí cuando tenés ganas de decir que no”.

Aun así, nunca perdió el humor: “Pese a todo lo difícil que todo me resulta, sigo siendo alegre y voy a seguir siendo alegre porque pienso que mi vida es la de cumplir una misión de darle toda la alegría del mundo a la gente que la necesita”.

Y cuando le preguntaban si alguna vez había tenido que hacer reír estando destruida por dentro, respondía sin victimizarse: “Un ochenta por ciento. Y no es es difícil porque me sale de adentro. Lo hago de corazón. Pienso que es una necesidad hacerlo. Como si tuviera que pintar un cuadro y no me pudieras quitar los pinceles. Yo tengo que hacer eso. Para eso nací”. Esa definición quizás explique toda su carrera.

A comienzos de los años ‘90, cuando parecía olvidada por la industria, apareció Antonio Gasalla para devolverla al centro de la escena. La convocó para El mundo de Antonio Gasalla y El palacio de la risa, programas que le devolvieron popularidad y reconocimiento. Gasalla diría tiempo después: “Desde que se levantaba a la mañana tenía el humor bien puesto”.

En medio de una vida atravesada por los escenarios, las risas y las urgencias económicas, Nelly encontró el amor cuando ya creía que la soledad sería definitiva. Tenía 48 años cuando conoció a quien terminaría convirtiéndose en el gran compañero de su vida: el periodista y escritor Hugo Storni, cuyo verdadero nombre era Hugo Morales. Y como tantas historias improbables de otra época, todo comenzó con una carta.

Él vivía en Bahía Blanca y apenas conocía a Nelly por una fotografía publicada en una revista. Sin embargo, algo en esa imagen lo impulsó a escribirle. La actriz recordaría aquella situación años más tarde con una mezcla de humor y melancolía:

“Un día recibí una carta de un desconocido que vivía en Bahía Blanca… En ese momento yo vivía con mamá, que ya estaba muy enferma. Le conté que me había escrito un loco y ahí me llevé la sorpresa de mi vida: ‘Contestale’, me dijo. ‘No quiero que te quedes sola cuando yo falte’”.

Pero Nelly no respondió. Entre el trabajo y el deterioro de la salud de su madre, no encontraba tiempo ni energía para pensar en el amor. Además, aquella propuesta parecía demasiado extraña incluso para alguien acostumbrada a los personajes extravagantes.

“Por supuesto que no le contesté, porque entre cuidar a mamá y mi trabajo no tenía tiempo… Él me conocía solo por una foto que había visto en una revista”.

Poco después, su madre murió. Y el miedo que aquella mujer había intentado anticipar se volvió realidad: Nelly quedó sola. La actriz, que hacía reír a millones de personas, atravesó entonces uno de los momentos más dolorosos de su vida. La casa se volvió silenciosa. Las noches interminables. Y en medio de esa tristeza, comenzó a caminar sola por la Costanera porteña buscando alguna respuesta imposible.

“Mamá murió y yo, como ella tanto temía, me quedé sola. Estaba perdida. A la noche me iba a la Costanera, miraba al río y le decía: ‘Mandame un novio’. Pero el novio no aparecía”.

Hasta que ocurrió algo que parecía salido de una película. Según contó la propia actriz, un vidente le transmitió un mensaje inesperado. “No sabía qué hacer, hasta que un vidente me dijo: ‘Tu mamá dice que vayas a buscarlo’”.

Y entonces hizo algo completamente impulsivo. Algo que parecía impropio de aquella mujer llena de miedos e inseguridades: “Ahí no lo dudé más. Me tomé el tren a Bahía Blanca y fui a buscarlo”. Todo para encontrarse con ese hombre que apenas conocía a través de unas pocas palabras escritas en papel. La historia, contra todos los pronósticos, funcionó.

Nelly y Hugo compartieron 27 años juntos. Una relación atravesada por la compañía, la rutina cotidiana y esa clase de amor sereno que llega tarde, pero se vuelve imprescindible. Recién en 1993, después de un cuarto de siglo de convivencia, decidieron casarse formalmente.

Para entonces, ella ya había atravesado el esplendor de la fama, los períodos de olvido, las crisis económicas y el regreso triunfal de la mano de Antonio Gasalla. Y en todos esos momentos, Hugo estuvo ahí. Pero la felicidad tampoco duraría para siempre.

En 1995, apenas dos años después del casamiento, Hugo falleció y la actriz volvió a enfrentarse a la misma soledad que tanto había temido su madre décadas atrás. Permaneció viviendo sola en el departamento de Constitución que ambos compartían, rodeada de recuerdos, hasta 2001, cuando una cirugía de cadera obligó a su traslado a un hogar para ancianos.

Los últimos años de su vida transcurrieron entre problemas de salud y un progresivo aislamiento. Sin embargo, incluso entonces conservaba intacta esa mezcla de ironía y ternura que había marcado toda su existencia.

Murió el 31 de mayo de 2008, a los 88 años. Y quizás una de las imágenes más conmovedoras de su historia sea aquella de la mujer que caminaba de noche frente al río pidiéndole a su madre que le enviara un amor.

Porque detrás de la actriz cómica, detrás de los personajes atolondrados y las carcajadas televisivas, existía alguien profundamente sensible, vulnerable y necesitado de afecto. Una mujer que pasó la vida entera haciendo reír a los demás mientras buscaba, silenciosamente, no quedarse sola.

“He dejado toda mi vida. Desde chica que estoy metida en esto por vocación, por amor, por necesidad, por todo esto, como vos quieras llamarle”. Y quizás allí, en esa frase sencilla, esté resumida toda su existencia.

Después de décadas de shows y de llevar su música por todos los rincones del país, Los Nocheros se consolidaron como una de las bandas más icónicas del folclore argentino. u música y estilo influyeron en nuevas generaciones de artistas y públicos, y su aporte al género marcó un antes y un después en la escena nacional. Así las cosas, este 2026, el grupo se prepara para celebrar sus 40 años a lo grande.

Justamente, dicho aniversario vino de la mano de un gran reconocimiento: el premio Gardel a la trayectoria. Días atrás, el teatro Coliseo se vistió de gala para celebrar lo mejor de la música argentina. Allí, la banda integrada por Mario Teruel, Rubén “Negro” Ehizaguirre y Álvaro Teruel fue ovacionada por sus colegas y distintas figuras de la industria.

Entre tantos talentos jóvenes, la velada dio lugar al premio tras la presentación de Diego Leuco. Así, Los Nocheros subieron al escenario y agradecieron esta distinción: “No somos ceremoniosos para nada, pero después de 40 años amerita el momento. Los pasamos vertiginosamente, lo hemos disfrutado mucho. No vayan a pensar que nos hacen sentir viejos con esto, para nada. Cada vez que salimos de gira para nosotros es un disfrute, un viaje de fin de curso, pero la familia quedan esperando. El agradecimiento terno es a la familia, a los amigos, a la música bendita que nos hace pasar cosas hermosas”.

Durante estos 40 años, la banda editó más de 25 álbumes, vendieron millones de discos y actuaron en escenarios emblemáticos de Argentina y el mundo. Además de los logros cuantificables, el grupo se mantuvo vigente gracias a la conexión construida con su audiencia, sorteando cambios y desafíos sin perder su esencia ni su vínculo emocional con el público.

A lo largo de su carrera, Los Nocheros impulsaron la profesionalización del folclore argentino, elevando la calidad de las producciones y la puesta en escena, y contribuyendo a una nueva percepción del género en el país. La gira por sus 40 años muestra a la banda en un momento de madurez y renovación, reafirmando su vigencia y su capacidad para emocionar tanto a quienes los acompañan desde sus inicios como a nuevas generaciones que descubren su legado.

En una charla con Teleshow, los músicos expresaron su felicidad al notar que el folclore resurgió en Buenos Aires: “Estamos muy felices de estar en Buenos Aires, juntarnos con amigos para así decirles a todos que el folclore sigue vivo, que le metamos, que hay momentos altibajos. Va y vuelve, es como una ola. Para nosotros, todos estos años han pasado muy rápido. Y si miramos hoy día las cosas, vemos que nuestra carrera ha sido maravillosa. Obviamente, hemos sacrificado cosas, como perdernos cumpleaños de nuestros familiares, pero existen otras personas que también atraviesan lo mismo que nosotros”.

Respecto a la fórmula para perdurar en la memoria colectiva de la gente por tantas décadas, Mario Teruel destacó: “Uno de los secretos para que nosotros logremos estar tanto tiempo en el corazón, en la memoria de la gente, es porque hemos hecho un laburo con canciones que verdaderamente han emocionado a un montón de gente a lo largo de los años”.

Respecto en su influencia en las nuevas generaciones, y el éxito actual del género en discos como el de Milo J -La Vida Era Más Corta-, los músicos comentaron: “El folclore siempre está. Simplemente tiene que haber alguien que quiera tomarlo y cantarlo. A nosotros nos pone muy felices y nos hace muy bien ver que de una manera o de otra los chicos se van arrimando y que se expresan con el folclore”.

En este contexto, Los Nocheros anunciaron una única presentación en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires el próximo 11 de agosto. El show, titulado “Nocheros 40 años. El show”, forma parte de la gira aniversario con la que la banda celebra cuatro décadas de historia junto a su público. El repertorio incluirá los clásicos que acompañaron a distintas generaciones y repasará los momentos más significativos de una trayectoria que transformó el folclore argentino.

El regreso al Teatro Gran Rex tiene un significado especial para el grupo. A finales de los años ‘90, ese escenario fue testigo del crecimiento exponencial del fenómeno Nocheros, consolidando una relación que perdura con el público porteño. Volver allí, en el marco del aniversario, representa un reencuentro con la historia y la memoria colectiva de quienes acompañaron el recorrido de la banda.

Crédito: Jaime Olivos

La muerte de Agostina Vega conmocionó a toda la Argentina. La adolescente de 14 años fue encontrada sin vida este sábado en Córdoba luego de una semana de intensa búsqueda que mantuvo en vilo al país. En medio de ese dramático escenario, se conoció el difícil momento de salud que atravesó su mamá, Melisa Heredia, pocas horas antes de que se confirmara el peor desenlace.

Según trascendió, la mujer sufrió una fuerte descompensación durante la jornada del sábado y debió ser trasladada de urgencia a un centro de salud de la capital cordobesa. El episodio ocurrió mientras continuaban los operativos para encontrar a Agostina y cuando la familia todavía mantenía la esperanza de hallarla con vida.

Una ambulancia llegó hasta la vivienda familiar, ubicada en barrio General Mosconi, luego de que Melisa presentara un cuadro de deshidratación y un importante deterioro físico producto del estrés y la angustia acumulados durante los días de búsqueda.

Los profesionales de la salud que la asistieron decidieron derivarla al Hospital San Roque para realizarle estudios y mantenerla bajo observación médica. La situación generó una enorme preocupación entre los familiares y allegados, que ya atravesaban momentos de extrema tensión.

Sin embargo, la descompensación del sábado no habría sido un hecho aislado. Apenas un día antes, Melisa también había sufrido una crisis durante una movilización realizada en el centro de Córdoba para pedir por la aparición de su hija.

La marcha reunió a familiares, amigos, vecinos y personas que se solidarizaron con el caso. En medio del reclamo, la mujer se quebró emocionalmente y debió ser asistida por personal médico luego de sufrir una descompensación cerca del Patio Olmos.

Las imágenes de aquel momento recorrieron rápidamente los medios y las redes sociales. Pese al delicado estado en el que se encontraba, Melisa continuó participando de las actividades organizadas para visibilizar la búsqueda de Agostina.

Durante esos días también brindó declaraciones públicas en las que expuso la desesperación que atravesaba. Entre lágrimas, reconoció que prácticamente no podía dormir ni alimentarse desde que su hija había desaparecido.

Quien también aportó detalles sobre la situación fue Miguel, abuelo de Agostina y padre de Melisa. En diálogo con la prensa explicó que su hija es celíaca y que el desgaste físico era consecuencia directa de varios días sin comer adecuadamente y bajo un enorme nivel de estrés.

Finalmente, horas después de aquella internación, la investigación confirmó la noticia que nadie quería escuchar: Agostina Vega fue encontrada sin vida en un descampado de barrio Ampliación Ferreyra.

Mientras la causa continúa avanzando y la Justicia intenta esclarecer lo ocurrido, el dolor de la familia conmueve a todo el país. La imagen de una madre que luchó hasta el último momento por encontrar a su hija se convirtió en uno de los símbolos más desgarradores de una historia que terminó de la manera más trágica.