Lorena Vega encarna a una madre superiora que convierte la fe en un dispositivo de control en Cautiva, la miniserie argentina de Flow inspirada en un caso real de abuso dentro de un convento de clausura. La actriz interpreta a Cecilia, una figura de autoridad que somete a Clara —el personaje de Carolina Kopelioff— a castigos, aislamiento y maltrato dentro de una institución cerrada sobre sí misma.

La ficción, dirigida por Paula Hernández y Jazmín Stuart, sigue a una joven de 18 años que ingresa a una orden religiosa en busca de refugio. A partir de allí, el relato recorre su permanencia en el convento, los años de violencia y el proceso posterior a su fuga. La historia está construida en tres tiempos y se desarrolla a lo largo de seis episodios. Aunque parte de una denuncia que se hizo pública en 2016 en Nogoyá, Entre Ríos, la producción no hace una reconstrucción literal de aquel caso.

Para Vega, la actriz que saltó a la masividad como la psicóloga de Envidiosa, el desafío estuvo en habitar a una villana dentro de un universo con reglas propias. Cecilia no ejerce el poder desde un lugar convencional: lo hace amparada en la jerarquía religiosa y en el aislamiento de un convento de clausura, un ámbito al que el exterior apenas puede acceder.

Antes de filmar, Vega investigó el caso, revisó testimonios públicos, documentales y lecturas relacionadas con los hechos. También buscó referencias en la ficción y volvió a ver la telenovela La extraña dama, con especial atención al trabajo de María Rosa Gallo. La investigación no apuntó solamente a comprender los antecedentes de la historia, sino a encontrar las claves de una mujer que impone miedo sin abandonar la apariencia de quien representa una autoridad espiritual.

La actriz habló con Teleshow y destacó la construcción visual de la serie y, en particular, el trabajo sobre el convento. Buena parte de la historia transcurre allí, entre pasillos, habitaciones y espacios donde el encierro funciona como una presencia constante. El escenario fue reconstruido en una antigua iglesia de otra confesión religiosa, que el equipo adaptó para la producción.

El vínculo entre las protagonistas había comenzado antes de que la serie tuviera sus elencos definitivos. Carolina Kopelioff contó que, antes de una prueba conjunta, ambas se reunieron en un café para preparar la escena. La audición definió una dinámica de trabajo que luego trasladaron al rodaje. “Dale, equipo, vamos a hacer esto juntas”, recordó Kopelioff sobre aquel encuentro previo.

Lorena Vega, además, mantuvo contacto con Silvia Albarenque, la sobreviviente cuya experiencia inspiró el universo de la ficción, y con uno de sus hermanos. La actriz explica que ese acercamiento formó parte de un trabajo delicado, atravesado por la dimensión humana de una historia de violencia y por la necesidad de evitar simplificaciones.

—¿Cómo llegó a vos el proyecto de Cautiva? ¿Recordabas el caso que inspiró la historia?

—No me acordaba del caso. Cuando llegó el proyecto lo investigué en profundidad. La producción y las directoras nos dieron material sobre el tema, pero también sobre el estilo que querían para la serie. Yo ya la vi completa y me parece que tiene una realización muy cuidada.

—¿De qué manera encaraste la investigación?

—Leí bastante, vi muchos testimonios en YouTube vinculados con el hecho real, sobre todo de las monjas. En su momento ellas hicieron videos para hablar de lo que había pasado y ese material resultó útil. Después vimos documentales y, cuando empezamos a filmar, nos pasábamos libros entre nosotras. Algunos tenían relación directa con el caso y otros hablaban de temas cercanos.

—¿También buscaste referencias en otras ficciones?

—Volví a mirar La extraña dama. Miraba mucho a María Rosa Gallo y a Luisa Kuliok Eran referencias para ciertos tonos del género, aunque lo que hacemos en Cautiva tiene su propio mundo.

—¿Qué te pasó cuando asumiste el personaje de Cecilia?

—No era fue personaje más. Me parecía muy desafiante porque esta es una ficción singular. Tiene drama, suspenso y momentos de terror. Cecilia es una villana no tradicional porque habita un mundo que resulta bastante desconocido. No es fácil acceder a un convento de clausura y esa condición se ve en la serie: es un universo muy aislado.

—¿Qué volvía diferente a una villana que, además, es una madre superiora?

—Dentro de este género, ser una monja y una madre superiora de temer era un condimento atípico. La autoridad de ella está atravesada por ese mundo cerrado. Había que encontrar cómo construirla sin perder de vista el contexto en el que se mueve.

—La ambientación ocupa un lugar muy importante en la historia.

—Sí. El convento lo armaron en una antigua iglesia que pertenecía a otra práctica religiosa. La reconstruyeron y quedó muy bien. Por momentos parecía que estábamos en un convento real, pero era una construcción hecha para la ficción.

—¿Cómo fue el trabajo con las directoras Paula Hernández y Jazmín Stuart?

—El equipo detrás de cámara era muy bueno, empezando por ellas. Paula y Jazmín forman una dupla que funciona muy bien porque cada una aportaba mucho a los elementos que tenía la serie. Estaban totalmente dedicadas al proyecto y eso se sentía en el trabajo cotidiano.

—También hay varios intérpretes con los que ya te habías cruzado antes…

—Sí, el elenco está muy bien. Muchos nos conocemos de hacer teatro o de otros trabajos. Laura Nébole, que interpreta a Purificación, y Tomás Wicz son algunos de esos compañeros con los que ya había compartido experiencias. De pronto nos encontramos otra vez en este proyecto.

—Carolina Kopelioff contó que se reunieron antes de la audición que hicieron juntas.

—Sí, nos juntamos antes para ir las dos preparadas. A ella la estaban probando para su personaje, pero también me estaban probando a mí. Era importante llegar con una idea de vínculo y poder ayudarnos en esa escena.

—¿Cómo fue trabajar con ella una vez que quedaron seleccionadas?

—Las dos nos teníamos que ayudar mucho. Para ambas era importante hacerlo y encontrar el tono de esas escenas. Había una relación muy compleja entre los personajes, así que necesitábamos confianza y trabajo previo.

—¿Pudiste hablar con la mujer cuya historia está en el origen de la serie?

—Sí. No solo hablé con ella: sigo en contacto. Vino al set más de una vez. También estoy en contacto con uno de sus hermanos, que estuvo muy cerca de ella en todo su proceso de reconstrucción.

—¿Cómo fue ese vínculo?

—Son personas hermosas. Es una historia muy sensible y para mí era importante el intercambio. Ella ahora no vive en la Argentina, pero seguimos en contacto.

La historia de una noche de terror, que incluyó desmayos, una desorientación honda, unas corridas por el medio de una de las avenidas más transitadas de Buenos Aires paralizó a la sociedad. Aquellas imágenes de Facundo Moyano persiguiendo a su novia, Candela Arziaga, causaron estupor.

Inclusive, todo ese episodio sumergió al gremialista y a su pareja en una investigación judicial, que persigue el objeto de esclarecer los motivos de ese ataque. Así se han instalado una infinidad de versiones, aunque los protagonistas admitieron, públicamente, que la joven había consumido estupefacientes.

Ahora, Facundo experimentó una aparición en televisión muy controversial, con su visita al piso del programa de Moria Casán, donde lució en un estado llamativo y principalmente exteriorizó declaraciones resonantes. “Tengo todas las pruebas de que no le pegué a mi novia y que ella tuvo un brote psicótico”, soltó.

El gremialista demostró poco tacto al describir lo que sufrió Candela en el interior de su departamento. “Candela casi se muere. A ver, yo no dije que Candela tuvo un paro cardíaco porque me quise hacer el héroe. Yo lo digo porque se desmayó, la quedó o tuvo una experiencia cercana a la muerte. Pues tuvo algo que yo la vi fiambre y le hice RCP”, expresó.

MOYANO MOSTRÓ EL VIDEO DE SU NOVIA EN PLENO BROTE PSICÓTICO

Esa escaso tino para expresarse le valieron al hijo de Hugo Moyano una infinidad de recriminaciones de la opinión pública. Asimismo, esa aseveración de Moyano sobre el registro que posee en su celular del instante en que su novia se sumió en un desmayo causó conmoción.

Y ahí apareció Ángel de Brito para conseguir el dato específico de la acción de Facundo. A través de su Twitter, el hombre de LAM confirmó lo que llevó a cabo el gremialista: “Moyano le mostró al elenco de Moria Casán el video de Candela durante su brote psicótico. Desmayada, con los ojos dados vuelta. Un amor”.

Lejos de las devoluciones tajantes o de los análisis técnicos sobre la voz de los participantes, Rusherking sorprendió con una picante respuesta a Delfina Caballero este viernes en Es mi sueño (Eltrece). El cantante celebró la potencia de la concursante con una frase que generó risas en el estudio.

Caballero, compañera del exfutbolista Jonás Gutiérrez, se presentó junto a él para interpretar “Una ráfaga de amor”, el clásico de Ráfaga. Tras la actuación, ambos consiguieron el pase a la próxima instancia del certamen.

Antes de escuchar las devoluciones, Delfina contó que se había sentido cómoda sobre el escenario y que había disfrutado de la experiencia. Luego, hizo una parte de la canción a capela, una instancia que permitió al jurado apreciar su registro vocal sin el acompañamiento musical.

Fue entonces cuando Rusherking tomó la palabra y eligió un comentario alejado de una evaluación convencional. “Vos, Delfina, ¡qué peligrosa la petisa! ¡Qué potencia en la voz!”, le dijo a la participante.

Ella respondió entre risas y siguió el tono de la intervención: “Las petisas somos así”. El intercambio sumó distensión al momento posterior a la presentación y dejó una de las escenas de la noche en el programa.

La devolución de Rusherking se complementó con las palabras de Abel Pintos, quien puso el foco en el desempeño de Caballero frente a las cámaras. “Me sorprendió mucho tu manejo en el escenario. Es hermoso descubrir esos talentos”, expresó.

El músico también destacó el recorrido de la concursante fuera de la televisión y el valor de que pueda mostrar esa faceta en el ciclo. “Estar ahí dando lo suyo, trabajando a diario, me alegra mucho que existan estos espacios para que te conozcan. Felicidades”, completó.

La interpretación de “Una ráfaga de amor” convenció al jurado y le permitió a la dupla avanzar en la competencia. Caballero y Gutiérrez continuarán en la siguiente etapa de Es mi sueño.

Días antes del comentario de Rusherking a Delfina Caballero, Es mi sueño tuvo otro intercambio entre sus jurados. Jimena Barón cuestionó a José Luis “El Puma” Rodríguez luego de que el cantante no activara su palanca verde tras la presentación de Ailén Peralta y Franco Fregenal.

La dupla interpretó “Nada”, tango compuesto por Horacio Sanguinetti y José Dames. Aunque los demás integrantes del jurado aprobaron la actuación, la palanca de Rodríguez permaneció sin activarse. El conductor Guido Kaczka advirtió esa diferencia en vivo y abrió el debate en el estudio.

Barón reaccionó de inmediato y le pidió explicaciones al cantante venezolano. “Explicame ya qué te pasó. ¿No aguanto más? ¿Qué es esta nota?”, lanzó la artista, que manifestó su desacuerdo con el criterio aplicado a la presentación.

El Puma sostuvo que su decisión se debía al desempeño vocal de Fregenal. “El muchacho está desafinado de punta a punta. No pegó una nota. Tiene una buena voz, bonito timbre, pero es que es difícil escuchar a alguien…”, afirmó.

La respuesta no conformó a Barón, quien planteó que las devoluciones del jurado suelen quedar divididas. “Esto es así, Chaqueño. Acá, esté quien esté, esto es el Polo Norte y el Polo Sur. Estoy cansada”, expresó, en alusión a las diferencias entre los evaluadores.

Fregenal, de 20 años, tomó la palabra para referirse a su actuación y señaló que los nervios influyeron en su desempeño. También explicó que la tonalidad del tango le resultaba baja y recordó que era su primera experiencia en un escenario televisivo. “Pero también se trata de divertirse”, agregó.

Barón volvió a respaldar al participante antes de que terminara el intercambio. “Tiene 20 años, es la primera vez que está en un escenario”, remarcó la jurado ante la evaluación de El Puma Rodríguez.