Griselda Siciliani conversó con Teleshow sobre Boite, el espectáculo que comparte con Carlos Casella en La Trastienda, una propuesta que define como la celebración de un vínculo artístico construido a lo largo de los años. La actriz explicó por qué considera que la experiencia escénica conserva una parte imposible de trasladar a las palabras y se detuvo en uno de los pasajes más personales de la obra: el momento en que se sienta al piano. Además, adelantó sus próximos desafíos profesionales, entre ellos Menem 2 y la interpretación de Moria Casán.

—¿Qué te pasa cuando te subís al escenario con Carlos Casella?

—Es una fiesta. Siempre decimos eso. Y con este espectáculo creo que lo terminamos de cerrar, porque ya nos conocíamos más, porque pasaron muchos años y porque es nuestro tercer espectáculo juntos arriba del escenario, solos. Terminamos de entender que es una fiesta en el sentido más profundo de la palabra. Es una celebración de nuestro vínculo, de nuestro entendimiento como artistas, de nuestra comunión de lenguaje. Compartimos un lenguaje propio, singular. En este espectáculo lo celebramos con todos los caprichos, como les decimos nosotros, burlándonos un poco de nuestros deseos. Pero esos deseos ya constituyen un tipo de lenguaje, por quiénes somos y por todo lo que construimos juntos artísticamente. Decidimos basar este espectáculo en eso, en la química y en el deseo.

—¿Podrías definir el espectáculo?

—No sé explicarlo. Ni siquiera tengo ganas de decir qué es, porque hay que verlo y un poco hay que sentirlo. No es muy describible.

—No es fácil…

—No. Y además, cuando tratás de explicarlo, siempre lo empobrecés. Podés decir que hay canciones y algunos momentos, pero en realidad está tan basado en lo que nos pasa a nosotros arriba del escenario y en toda la historia que traemos, junto con un equipo que trabaja con nosotros desde hace muchísimos años, que hay algo de eso que hay que vivirlo. No sería lo mismo si lo hicieran otros.

—Da la sensación de que cada noche puede pasar cualquier cosa. ¿Improvisan?

—No, la obra tiene ese estilo. Nos propusimos que parezca que estamos improvisando, que estamos jugando, pero todo está totalmente pensado. Lo repetimos exactamente igual todas las noches. Está todo diagramado. Pero el espíritu del show tiene que transmitir esa frescura, esa sensación de noche, de charla, de que todo está pasando ahí sin solemnidad y sin pretensión. Que parezca así nomás, aunque no sea así nomás para nada.

—¿Qué te gusta de Carlos?

—Todo. Pero sobre todo el vínculo que tenemos, la manera en que nos relacionamos y creamos. Eso es lo que más me atrae. Después, lo respeto mucho como artista, lo admiro. Me parece un artista muy singular, muy fiel a lo suyo. Nunca transó con nada. Siempre creó yendo hacia lo profundo, cada vez un escalón más abajo en su arte y en su singularidad. Y, al mismo tiempo, es súper liviano, relajado y gracioso. Conviven todas esas cosas en él.

—Qué bueno que se pudieron conocer en esta vida.

—Tremendo. Yo era su alumna de danza. Lo que nos unió fue la danza. Es muy loco.

—No sabía que tocabas el piano…

—Tampoco es que soy pianista (risas). Pero logramos hacer ese momento en algo único. Esa canción es de un disco de Daniel Melero que se llama Quiero estar entre tus cosas. El que toca el piano en ese disco es nuestro director musical, Diego Bianatti. Es uno de los momentos que más me gustan del show. Porque además es una sorpresa. Hacia el final del espectáculo desaparece casi todo y quedamos nosotros dos, el piano y la voz, con muy pocos elementos.

—¿Que vas a hacer después de las funciones de Boite?

—Voy a estar yendo y viniendo a Montevideo, Uruguay, para filmar, así que es difícil. Queremos intentar si en diciembre se puede hacer algo más, pero no estamos seguros. Depende mucho del espacio que tenga La Trastienda y de que yo pueda hacerlo. En principio, ahora quedan estos siete shows de septiembre.

—Dan ganas de subirse al escenario con ustedes.

—Seguro que a mucha gente le pasa eso, porque nosotros lo vivimos con mucha alegría. Y eso se transmite. Por eso digo que es una celebración, como un cumpleaños en el que estamos.

—¿Te pasa seguido que el público quiera acercarse de esa manera?

—Sí, porque se genera algo muy cercano. Hay una alegría compartida que se contagia.

—Ahora estás con “tu” Zulema…

—Sí, ya empezamos a grabar Menem 2. Vienen días arduos de jornadas de filmaciones.

—¿Y después de la serie de Menem, cómo sigue tu año?

—Después me voy a tomar unas vacaciones. Pero tengo muchísimas cosas. Es un privilegio increíble, aunque también es vertiginoso. Tengo la agenda casi hasta fines de 2028. Hay cuestiones que hay que agendarlas así, porque si no después no entran. Ya está todo tomado hasta fin de 2027, aunque todavía no puedo contar nada. Sabiendo ese itinerario, me voy a tratar de tomar en verano todo el descanso que pueda con mi hija y aprovechar su época de vacaciones para estar mucho con ella.

—La serie de Moria explotó… Imagino que la experiencia fue tremenda.

—Tremenda. Gran experiencia, muy divertida. A mí me tocó lo más humorístico, lo más delirante. Fue un placer hacerlo. Me acomodaron todo el año para que yo pudiera participar, porque para mí era imposible meterlo en el medio. Tenía que entrar en una hendija entre Envidiosa 4 y la película de Álex de la Iglesia. Movieron todo para que pudiera filmar en los únicos dos meses que tenía libres. Fue también un mimo.

Hace unos días algunas de las angelitas discutieron en vivo tras sacar trapitos al sol y echarse en cara ciertas cosas que no gustan, molestan y tienen que ver con la convivencia laboral. Así, las que más fuerte se cruzaron en LAM fueron Carolina Molinari y Pilar Smith.

Astuto y entendedor de lo mediático, Angel de Brito dejó a sus columnistas que debatan y peleen al aire donde, al parecer, no llegaron a un acuerdo ya que cada una seguía manteniendo su postura y punto de vista de algunas cosas que vivieron.

Pero quien se hizo eco de este episodio que nació en el piso de LAM fue el periodista Tomás Dente quien, al parecer, tomó partido por una de las partes y en defensa de su colega y amiga Pilar fue muy crítico y lapidario con la ex pareja del futbolista Mariano Pavone.

Pero lejos de dejarla pasar, al ser consultada al respecto en uno de los programas de Bondi Stream, Molinari lanzó: “A Pilar le expliqué. Lo que no me gustó es todo lo que hizo el otro chico Dente. Ya el segundo día se fue al carajo. Me pasó el primer día que dijo cosas”.

CAROLINA MOLINARI AFRONTA UNA PELEA CAN-DENTE

“El segundo ya me pareció un montón. Porque si tengo un amigo que dice cosas tan ofensivas a una compañera mía le digo ´che, cortala´. Eso no contribuye porque somos un grupo. Me parece que somos un grupo re lindo”, manifestó Molinari.

A lo que, indignada, Caro remató: “Me parece que el pibe se fue al carajo mal, mal. Y bueno, a mi la gente así es como que digo ´pobre´. Es violento y misógino. Me dijo cosas horribles, denigrantes y me parece que se pasó muchísimo con lo que dijo. Se pasó. Un ataque sin ningún motivo porque nunca le hice nada”.

Las Pelotas está de regreso. Y a Germán Daffunchio (flamantes 65 años, los cumplió el 8 de septiembre) se lo ve feliz hablando de Sin la piel,el nuevo disco de la banda. “No es muy diferente a todos los discos que hemos hecho. A nosotros nos gusta mucho componer, todo lo que vendría a ser el viaje creativo de un material nuevo”, cuenta sobre el proceso que hoy está viendo la luz.

Y enseguida simplica lo que podríamos llamar El Método: “¿Cuál es el método? Nos juntamos y empezamos a buscar. Zapamos mucho. Y a partir de la experiencia que tenemos vamos armando, poniendo, sacando, desechando. Pensá que para llegar a un material por ahí desechaste cuarenta temas. Es un proceso muy largo y divertido».

No sabemos qué quedó en el estudio, entre zapadas y temas que van cobrando vida propia. Pero sí sabemos cuáles son las canciones que, una vez pasadas por su paladar, dijeron “acá están, estas son…”

“Sin la piel es un trabajo que emerge en un presente desértico. Trae colores y líricas en las que confluyen sonidos clásicos y nuevos de Las Pelotas, con los que reafirma la vigencia de una banda colosal en el Rock Nacional. Doce canciones de trayecto rutero, amoroso, temerario y generoso por los distintos climas de la historia de la banda. Se consolida, así, una mirada sobre las problemáticas contemporáneas con distintas paletas”. Con esta palabras, la banda presenta su nueva música.

Y con estas palabras se lo explica Daffunchio a Teleshow: “Como idea general, te diría que es la medicina musical que encontramos para llevar estos tiempos tan complicados. Tener esperanza, tener optimismo, algún tipo de algo sabiendo la realidad como es, ¿no? Es un disco que va desde una realidad bastante gris y oscura, a un final casi luminoso. Pasa por muchísimos tipos de emociones distintas. Todos los discos de Las Pelotas son emocionales, pero en este nos propusimos todavía dar una rosca más. En este momento en donde el 30 por ciento de la música que se escucha está hecho con IA, siento que lo nuestro es como la contracultura…“.

Sin la piel, que ya puede escucharse en las plataformas, consta de doce canciones, y Daffunchio acepta la invitación de actuar como guía en el viaje, tema por tema:

“Cuando ves alrededor”

“Es un tema épico, queríamos hacer un tema superépico. Es un tema muy profundo, con una muestra de la realidad. Viste que de pronto todos te dan explicaciones, pero en realidad nadie sabe un carajo. También es un planteo ante la indiferencia del prójimo hacia el otro”.

“‘Esperar el tiempo’ es una canción divina. No sé, musicalmente me encanta. Es un tema que supongo tiene un dejo de resignación, de cuando decís: ‘Bueno, ¿y cómo se cambia esto?’ Y bueno, hay que esperar que caiga un meteorito o que se pudra todo de una vez. Es casi una ironía».

“‘Sin la piel’, casualmente, dice eso. Es un planteo de sacate la cáscara y decime quién sos realmente, ¿no? A mí me impresiona mucho, muchísimo que la cáscara sea lo más importante; lo siento casi como una derrota, ¿no? Se ve por la calle: tanta gente fotografiándose, en pose y toda esa mierda».

“Es un reggae bien pelotero. Con un hermoso trabajo musical. Ahí nos preguntamos ¿cuánto más querés?»

“‘El tren es un tema muy raro, es loco. Nosotros tratamos siempre de que todos los temas tengan su propia vida, no repetimos una fórmula, siempre es una búsqueda. Y este tema repasa la época de Menem y la pérdida de los ferrocarriles. Y cómo uno fue testigo de la devastación de los pueblos, pero -otra vez- desde un lado muy irónico, ¿no?»

“En este caso me cuesta ponerlo en palabras. Yo lo definiría como un tema curativo, terapéutico. Y la terapia es darse cuenta de que estás vivo, aquí y ahora, vivo. Insisto,una canción curativa, muy para arriba”.

“Ahora que me pedís que la defina, diría que es una obra casi minimalista. Emocionalmente queríamos que se sienta como estar dentro de un bosque. Tiene una onda muy boscosa, digamos. Habla de un tipo que está… alejado de la ciudad, en un lugar mágico”.

“Un tema que me encanta, muy profundo, no sé cómo describirlo. Lo dice una frase: ‘Hay que poner el pecho e ir para adelante’. De alguna manera es la lucha diaria de cada uno para avanzar. Y también tiene un dejo luminoso al final. Es una mezcla de dos estados de ánimo. Uno es el arranque diario de la mañana, sabiendo a lo que te vas a enfrentar, y después la razón del por qué lo estás haciendo”.

“Otro tema hermoso, no sé… ¡Qué difícil! Una vez, Fernando Ruiz Díaz (de Catupecu Machu) me dijo “Nunca trates de explicar las letras de los temas porque pierden la magia”. Lo definiría como simple y esperanzador; cero intelectual, es simplemente una cuestión emocional de querer verte».

“‘Los dos’ es el primer corte del disco, otro reggae. Habla de la finitud de la vida; la historia de una persona que de golpe se siente vivo a partir del simple momento de estar subiendo una montaña con su hijo. Tiene un poco de eso”.

“Esta también es un reggae. Es una mezcla, por un lado con mucho realismo porque cuestiona muchas facetas de lo que somos como sociedad. Yo hasta dudo de la historia. He leído libros, distintos autores sobre distintos próceres y empezás a dudar cuál es la verdad sobre ese prócer, ¿no? Digamos que la Historia Argentina es muy rara y, bueno, el tema habla un poco de esta cuestión«.

“Y para cerrar, un tema absolutamente luminoso, casi te digo como un estado de buenaventuranza. Porque en el fondo la vida es muy simple, los que la complicamos fuimos nosotros, ¿no? Habla de darse cuenta que hay otra cosa mucho más allá de nosotros mismos. Por eso es como luminoso, porque es curativo».