(Enviado especial a Chicago) Se fue el segundo día de Lollapalooza Chicago con una sensación de vivir en dos espacios de tiempo en simultáneo. Por un lado, la de estar escuchando la música que tenés que escuchar en este agosto de 2026 que acaba de comenzar. Y, casi sin darte cuenta, viajar hasta comienzos de los 90, cuando todo el universo alternativo se inventaba en tiempo real. Una misión que solo es posible a través de la música y de los shows en vivo.

Esto reflejaron los inolvidables conciertos de Charli XCX y The Smashing Pumpkins, los headliners de este viernes ante más de cien mil personas. Un día un poco pasado por agua y con muchas historias para contar, a la espera del desembarco del festival en Argentina, el 12, 13 y 14 de marzo en el Hipódromo de San Isidro.

Desde temprano, las mujeres tomaron por asalto la zona del predio que abarca el escenario principal con Zara Larsson como abanderada en el T-Mobile, y confirmó que era uno de los atractivos de la jornada al congregar a una multitud en el turno vespertino. “Son la audiencia más grande que tuve”, reconoció la sueca que con su concepto Midnight Sun se propuso ponerle un poco de color a la tarde plomiza, y no anduvo con vueltas. Ingreso a lo Penélope Glamour, sensualidad en cada movimiento y una voz que parece no tener límites.

La escenografía fue todo lo que pedía el predio: una pradera de ensueño, con verdes, flores y agua para latir a puro “Eurosummer”. De top escotado, minishort de jean y botas altas, Larsson se apoyó en sus chicas —sus instrumentistas y sus bailarinas— y disfrutó cada momento de un show en el que demostró versatilidad para dominar cada rincón del escenario: viajar de coreos electropoperas a guiños al burlesque, caminar por su propio mundo de fantasía o dejarse elevar por sus bailarinas para ver desde todavía más arriba.

La cantante, que en su último álbum de remixes grabó con Shakira y Emilia Mernes, expresó su alegría desde la frescura para dirigirse a sus fans. “¿Quieren cantar conmigo?» preguntó con un dejo de picardía, como quien sabe de antemano la respuesta. También se permitió una reflexión sobre todo lo que pasó en los nueve años que la separan de su debut en el festival, el increíble modo en el que se desarrolló su carrera y la importancia de no abandonar los sueños.

En la otra punta del Grant Park, la atmósfera pasó a ser bien diferente con la estirpe rockera de Yungblud. Con el torso desnudo, pantalón de cuero y una energía desbordante, el carismático artista británico se lo vio dispuesto a recuperar el camino perdido.

Desde el principio, el británico quiso que el público formara parte de su fiesta. Arengó, invitó a cantar, a interactuar con el de al lado. Y como no era suficiente, invitó a una joven a subir al escenario. Katie, se presentó, oriunda de Michigan, quien recibió la guitarra como posta para tocar “Fleabag”.

Lo que siguió fue casi una suite que descansó por un instante en esa guitarra rítmica invitada, siguió con Yungblud corriendo por la pasarela, chocando palmas con los fans, intercambiando cigarrillos y tragos y terminó de pie, sostenido por las manos de la gente, cantando entre todos el enésimo estribillo. “Gracias por crecer con nosotros”, le dijo Katie, sumando a todos los fans a ese momento personal que guardará para siempre.

La euforia bajó por primera vez con “Changes”, el clásico de Ozzy Osbourne que Yungblud tocó en el concierto homenaje al líder de Black Sabbath celebrado poco antes de su muerte. “Dedicado a un amigo mío que me abrió a su familia y que lo extraño todos los días”, vociferó antes de canalizar las emociones por otra vía. Una versión sentida, con suelta de palomas blancas en la pantalla y un final a capella con el público directo al corazón de las tinieblas. El final fue con “Zombie” y un mensaje para los suyos: “No se olviden de vivir”.

Recorrer el inmenso Grant Park en tiempos de Lollapalooza es una experiencia sensorial. Además de la música que brota de cada escenario, los puestos de comida y merchandising, las versiones gigantes de juegos como el Jenga o el cuatro en línea y la foto para el álbum con el cartel, la fuente o la vuelta al mundo son elementos que también tienen que ver con el festival. Y en esa caminata, que por lo general es con hoja de ruta en mano y siguiendo artistas y escenarios, también es recomendable simplemente deambular y toparse con artistas como Oklou o Not For Radio.

Se fueron los últimos atisbos de un sol que casi no asomó por Chicago, y tres llamaradas después, Charli XCX salió con “Rock music” a demostrar por qué es una de las cantantes a prestarle atención en la escena global. Con un disco salido hace apenas una semana, Music, Fashion, Film, la británica ajustó el pulso distorsionado con el que encara esta etapa de su carrera con un setlist que hechizó a sus fans desde el comienzo.

Pasaron casi sin respiro “Yeah”, “Apple”, “Wink wink” y “Girl, so confusing” —que ayer había cantado con Lorde— cuando llegó el chaparrón. Y era la prueba que faltaba para ratificar la conexión con el ambiente. A ajustarse los pilotos impermeables, a taparse con lo que cada uno tuviera a mano y entregarse a lo que disparaba desde el T-Mobile.

O, por qué no, confiar en un chamán. Y ahí estaba John Cale, con su voz desde los parlantes, como en el disco, para interpretar “House”. El histórico músico de The Velvet Underground, quien la acompaña en la tapa del disco junto al diseñador Marc Jacobs y el cineasta Martin Scorsese. Y mientras se escuchaba su recitado, el agua también se dejó llevar por su cadencia y desde entonces se volvió una agradable compañía.

Si lo fashion lo marcaron los cambios de look —del saco de cuero negro y medias en red, al vestido suelto para terminar con una camiseta blanca rasgada—, la película que proyectó Charli XCX fue la de una distopía industrial. Con el escenario unos metros más alto de lo habitual, el diálogo entre la estética negra y las luces blancas en sincronía con los cambios de ritmo, coronados con el monólogo de David Cronemberg proyectado en el final.

Th Smashing Pumpkins fue el otro headliner de la noche y el grupo de Billy Corgan planteó un juego de nostalgia en un regreso triunfal a la ciudad que lo vio nacer. Desde el comienzo, la banda apeló a sus clásicos que alimentaron los inicios del rock alternativo, como “1979″ o “Bullet with butterfly wings”, con unas pocas novedades, aunque con la potencia arrolladora intacta. Y con unas cuantas sorpresas para los suyos.

Como buen anfitrión, Billy abrió las puertas de su ciudad para tres músicos bien diferentes entre sí. Olivia Rodrigo se llevó la mayor ovación con su íntima versión de “Thirty-Three”, con Corgan en acústica y una tenue llovizna acompañándolos. Yungblud volvió al lugar en el que había dejado todo para hacer “Luna” y Melissa Auf der Maur, exbajista del grupo y compañera de aquellos años alternativos, subió para finalizar el set con “The everlasting gaze”.

Sin fuegos artificiales ni la parafernalia que se suele emplear en estas situaciones, el cierre fue solo de Billy. Después de los agradecimientos del caso, recibió a sus hijos mayores en el escenario y los tres quedaron solos, caminando a paso cansino, levantando las manos y sonriendo mientras escuchaban los aplausos. Y todo bajo el mítico cielo de Chicago. La postal de un hombre que ve pasar la película de su vida mientras disfruta del presente.

La segunda jornada del festival se fue entre la nostalgia y la apuesta al futuro, que es lo mismo que decir la música en su máximo esplendor. Esa que permite viajar en el tiempo y en el espacio y que en ningún otro lado se vive como en Lollapalooza Chicago: un peregrinar incesante por un mundo de sensaciones donde siempre hay algo interesante para escuchar.

Dos semanas se cumplirán este domingo luego de la dolorosa derrota de Argentina en la final del Mundial contra España, por 1-0. A partir de ese subcampeonato que obtuvo la Scaloneta, mucho se habló con teorías conspirativas de todo tipo.

A decir verdad, Argentina jugó su partido más flojo de la Copa del Mundo, la suerte no acompañó con las lesiones, y España fue superior. En el duelo de semifinales ante Inglaterra, el equipo ganó un partidazo de la mano de Enzo Fernández, con este pie derecho angelado, y con la frente del Lautaro Martínez que enmarcó la victoria.

Nuevamente, pero ahora de forma pública y no por redes sociales, Claudio Chiqui Tapia, presidente de la AFA, salió a romper el silencio. Remarcó lo clave que fue a nivel emocional esa victoria ante Inglaterra, especialmente para el país. A su vez, no quiso dejar afuera la polémica más grande que se armó a nivel internacional, con la histórica y hérica bandera de desplegaron los jugadores sobre “Las Malvinas son Argentinas”.

“Esta Selección hizo algo que hace mucho tiempo no pasaba. Yendo fuera de lo deportivo: reivindicar a los combatientes y excombatientes de Malvinas. En este Mundial ha logrado poner en la cartera diplomática mundial a las Islas Malvinas nuevamente”, expresó.

EL CHIQUI TAPIA HABLÓ PÚBLICAMENTE DE LA SELECCIÓN ARGENTINA

Una de las frases más resonante y que no tardó en hacer ruido, es la relevancia que tuvo para el pueblo argentino la victoria contra Inglaterra. Las formas sobre la hora dando vuelta un partido durísimo, con el mismo resultado de 1986 más un Messi encendido, lo hicieron extremadamente épico para Tapia. 

“Fuera de lo épico, de que la Selección jugó con el corazón y de que jugamos 3 partidos los 120 minutos, yo sé que para los argentinos y argentinas el Mundial se ganó cuando le ganamos a Inglaterra», aseveró.

De este modo, el Chiqui Tapia optó por darle relevancia a toda la cuestión democrática que hace años y que hoy, con necesidad de urgencia, es primordial para un país que sigue siendo golpeado en su terreno nacional.

La Joaqui reapareció este viernes en el programa PLP de Luzu TV y mostró un ánimo distendido, apenas unos días después después de anunciar su separación de Luck Ra. Lejos del tono melancólico que había compartido en días previos, la artista participó de un intercambio cargado de humor y guiños con Santi Talledo y Flor Jazmín Peña, donde no faltaron bromas sobre la atracción, la confianza y la vida sentimental tras el fin de una relación.

Desde el inicio de la emisión, sus compañeros remarcaron el buen semblante de la cantante. “Estás hermosa, más hermosa que nunca”, comentó Flor, reflejando el clima relajado en el estudio. El ida y vuelta fue escalando en picardía, con Santi confesando: “Estoy a nada de tirarme a Joaqui. Estoy a nada de invitarla a salir yo”. La propia artista, lejos de incomodarse, se sumó al juego: “Vos sos muy open experience, ¿o no?”

En emisiones previas, la artista había compartido con la audiencia su tristeza por el final del vínculo sentimental. Sin embargo, en el programa se mostró animada, sonriente y receptiva a las bromas de sus compañeros, quienes no esquivaron el tema sentimental.

La novia de Nico Occhiato, atenta al clima del equipo, resaltó: “Te vi, te vi los ojitos en preproducción”, en alusión a la sintonía visible entre la cantante y Santi Talledo. La situación dio pie a que ambos protagonistas profundizaran el tono humorístico de la charla.

El cruce entre La Joaqui y Santi Talledo ocupó varios minutos del aire y estuvo marcado por una complicidad evidente. Talledo no dudó en verbalizar su atracción: “Sí, la verdad que sí”, respondió cuando Flor Jazmín sugirió que tenía interés en la cantante. El actor se permitió bromear sobre su orientación sexual y su historial amoroso, mientras su compañera ironizaba: “Este se hace el gay y de repente se come cada minón que vos decís: ‘Che’”.

Por su parte, La Joaqui se mantuvo firme en el juego, pero también dejó en claro sus límites: “Santi, Santi, sos guapísimo, todo, pero, yo nunca más en la vida le creo nada a un hombre, ¿entendés?” La respuesta de Talledo no tardó en llegar: “Yo no soy un hombre… Soy un puto. Es distinto, ¿eh?” El intercambio fue celebrado con risas y comentarios de Flor Jazmín, quien supo sostener el clima relajado.

Durante una conversación con Ángel de Brito un día antes, Luck Ra explicó los motivos que lo llevaron a separarse y abordó las especulaciones de una supuesta infidelidad. La separación generó numerosas versiones en redes sociales, muchas de ellas vinculando a la artista Tuli Acosta como un tercero en discordia. El cantante negó rotundamente esa posibilidad y expresó su incomodidad frente a las acusaciones: “Con Tuli no pasó nada”, aseguró el cantante, según relató De Brito.

La ruptura de la pareja se produjo por decisión de Luck Ra, quien manifestó que prefería evitar que la relación terminara en malos términos. El artista detalló, a través de mensajes leídos por el conductor, que tomó la determinación de finalizar la relación porque sentía que “ya no estaba el amor que había antes”. Agregó que no quería “que la relación termine peor estirando algo que ya no iba para mí, aunque la quería”.

La noticia de la separación se hizo pública poco después de que ambos dejaran de compartir publicaciones juntos. La exposición en redes sociales intensificó los rumores y generó críticas hacia Luck Ra, especialmente en torno a su vínculo con las hijas de La Joaqui. El cantante respondió a esas críticas afirmando: “Yo con las nenas tengo una relación”. Además, aclaró que “no la dejé por las hijas, obviamente. Las amo a las nenas”.

En relación a los rumores de infidelidad, tanto Luck Ra como los involucrados negaron cualquier conflicto de esa naturaleza. El cantante se mostró dolido por las dudas que surgieron sobre su intención de hacer feliz a su expareja: “Lo que más me duele es que duden que no haya querido hacerla feliz”. Recordó que la propia La Joaqui había dicho que fue “el novio que más feliz me hizo”.