En una noche cargada de emoción, Ricardo Biasotti fue uno de los invitados a La noche de Mirtha Legrand, que en esta ocasión estuvo conducido por Juana Viale. Allí, el empresario no solo repasó su historia con Andrea del Boca, sino que dejó uno de los momentos más impactantes del programa: un mensaje directo a su hija, Anna del Boca.

Durante la entrevista, Biasotti habló sin filtros sobre la distancia que mantiene con su hija desde hace años. “Yo dejé de verla cuando tenía 9 años y nunca más me pude poner en contacto. Llamaba y no me respondían, me bloquearon”, expresó, visiblemente movilizado.

En ese contexto, recordó el último encuentro que tuvieron. Según relató, ocurrió cuando Anna tenía 14 años y fue bajo condiciones muy particulares. “Puse como condición tomar un café con mi hija y hablarlo personalmente. Estaban los abogados, la tía, custodios… fue muy difícil”, contó, dejando en evidencia la tensión de ese momento.

Pero el punto más fuerte llegó cuando decidió hablarle directamente a ella, mirando a cámara. “Este es el mensaje que le paso a Anna: ella es una mujer y es su derecho decidir si quiere reencontrarse con su padre o no. Yo tengo el corazón abierto”, dijo, en una frase que rápidamente generó repercusión.

Lejos de esquivar la emoción, Biasotti también dejó en claro que, más allá de la distancia, sus sentimientos no cambiaron. “Es mi hija, la voy a querer toda la vida”, aseguró. Y agregó una frase que no pasó desapercibida: “No importa que se saque mi apellido, sigue siendo mi hija”.

Además, explicó por qué eligió este momento para hablar públicamente. Según detalló, el tema volvió a instalarse en los medios tras la exposición reciente de Anna, lo que lo llevó a dar su versión después de años de silencio. “Siempre la cuidé y no hablé, pero quedó una imagen instalada que no era real”, sostuvo.

La entrevista, que tuvo momentos de mucha tensión y otros de profunda sensibilidad, reavivó una de las historias más polémicas del espectáculo argentino. Pero, sobre todo, dejó una escena difícil de olvidar: la de un padre que, después de años de distancia, eligió un programa de televisión para abrir su corazón y enviarle un mensaje a su hija.

Hay historias que no solo se cuentan: se sienten. Historias que avanzan entre obstáculos, prejuicios y silencios incómodos hasta encontrar una voz propia. La de Lucho Miranda es una de ellas. Y no porque esté atravesada por la adversidad —que lo está—, sino porque eligió transformarla en materia prima para algo mucho más poderoso: un humor que interpela, incomoda y, al mismo tiempo, libera.

El próximo 30 de abril, esa historia tendrá un nuevo capítulo en el Teatro Gran Rex, donde el comediante chileno se presentará con una única función que ya genera expectativa y confirma un fenómeno que no deja de crecer y de cruzar fronteras. No es solo un show. Es el encuentro entre un artista que se animó a decir lo que muchos callan y un público que encontró en él una forma distinta de verse reflejado.

Luis Alberto Miranda Espinosa nació el 30 de enero de 1995 en Vicuña, tierra también de Gabriela Mistral. Su llegada al mundo estuvo marcada por una asfixia neonatal de ocho minutos que derivó en una parálisis cerebral —tetraparesia—, con un 70% de discapacidad física. Sus cuatro extremidades resultaron comprometidas: rigidez en las manos, dificultades para caminar, un cuerpo que desde el inicio le impuso límites concretos. Pero su historia nunca se construyó desde la resignación.

“El humor siempre ha sido parte de mi vida”, explicó en un diálogo exclusivo con Teleshow. Y en esa frase, breve pero contundente, se condensa una forma de atravesar la realidad. Porque mientras su infancia transcurría entre cuidados, restricciones y sobreprotección —“a veces me sentía como en una burbuja. No me dejaban jugar a la pelota o salir y compartir con mis amigos”—, Lucho empezó a desarrollar un universo propio. Uno donde la imaginación reemplazaba lo que el cuerpo no podía hacer.

“De una u otra forma, eso me ayudó mucho a trabajar la imaginación, ya que me hice experto en crear historias con mis juguetes”, rememoró. Y en ese terreno, casi sin darse cuenta, apareció la comedia. Primero en forma de “payas”, esos versos improvisados típicos de la cultura chilena que repetía frente a sus amigos. Juegos de palabras simples, casi ingenuos, pero que ya anticipaban una pulsión: provocar risa, generar conexión.

“Eran payas simples… ‘un diablo se cayó al agua, otro diablo lo levantó, mientras el otro diablo le decía: ¿cómo diablos se cayó?’”, recordó con esa mezcla de ironía y ternura que hoy define su estilo.

Su paso por la Teletón Chile – institución sin fines de lucro, fundada en 1978, dedicada a la rehabilitación integral de niños, niñas y jóvenes con discapacidad motora- fue clave en su desarrollo, tanto físico como emocional. Y también lo fue su familia, un sostén constante en los momentos más complejos. “Mis primeros años los recuerdo con mucho cariño. Hubo momentos difíciles, pero siempre se pudo salir adelante gracias a mi familia”, aseguró.

En ese recorrido, hay recuerdos que todavía laten con fuerza, escenas que explican mucho más que cualquier definición. “Yo creo que gran parte de lo que soy ahora es gracias a mi mamá y gracias a la Teletón. Ayudó a que mi mamá pudiera formar el hijo que ella quería”. También habla de las marcas invisibles de la infancia: “Hay muchos niños que son curiosos y otros que ya son malos… son malos”, dice sobre el bullying. Y de los tiempos propios, esos que no siempre coinciden con los de los demás: “Caminé tarde, como a los seis o siete años”.

En medio de ese proceso, también hubo sueños más íntimos, casi universales, como el de conocer el amor: “Yo quizá fui comediante para tener ese beso… tenía muchos prejuicios de mi propia discapacidad, decía ‘no me van a querer porque soy así’”. Hoy, desde otro lugar, reconoce el cambio: “Ya no sufro mi discapacidad”. Y también el impacto inesperado de su exposición: “Vi en TikTok, en Instagram, que me hablaba mucha gente de otros países… fue un éxito. Ahí entendí que la rutina se entendía en otros lugares. Estoy recién empezando a conocer el mundo”.

Como muchos jóvenes, siguió inicialmente un camino tradicional. Estudió contabilidad, alentado por sus padres, y llegó a trabajar en la municipalidad de Vicuña. Tenía estabilidad, un ingreso fijo, una estructura. Pero no era suficiente.

“No me sentía feliz… aunque era un trabajo remunerado y tenía solvencia económica, no quería eso”, confesó. Esa incomodidad —silenciosa, pero persistente— fue el motor de una decisión que cambiaría todo.

En 2020, en plena pandemia de COVID-19, renunció. Sin certezas, sin garantías. Solo con una convicción: hacer reír.

Con un celular como única herramienta y la casa de sus padres como escenario improvisado, empezó a subir contenido a TikTok e Instagram. Al principio, números modestos: “Tenía 40 likes en una publicación, pero cuando empecé a crear contenido, tenía 150 likes y para mí ya era un viral y pronto iba a llegar la prensa a buscarme”, aseguró, entre risas. Pero lo que parecía un juego empezó a transformarse en fenómeno.

Porque Lucho no hablaba de la discapacidad desde el lugar esperado. No había solemnidad ni victimización. Había humor negro, ironía, incomodidad. Una mirada frontal que rompía con los discursos tradicionales.

“Al momento de escribir comedia, me fue muy fácil hablar de cosas que me pasan en el día a día, y dentro de esas cosas está obviamente la discapacidad. Incluir esta parte de mi vida en mi show se hizo de manera muy orgánica”, explicó.

Esa organicidad fue, quizás, la clave. Sus videos comenzaron a viralizarse, a generar miles de comentarios, a instalar una conversación distinta. No solo hacía reír: obligaba a repensar.

“Mi contenido creo que llega a quitarle este pensamiento de que la discapacidad es lo peor que te puede pasar en la vida y a normalizarlo. No somos personas tan diferentes a la persona que se cree normal”, sostuvo.

El salto a los escenarios llegó casi como una consecuencia natural, aunque no exenta de vértigo. “Sudaba, temblaba, me tiritaba la voz”, recordó sobre sus primeras presentaciones. Pero el público respondió. Y lo hizo con una intensidad que no dejó dudas.

En 2021, su participación en Got Talent Chile lo llevó a la final y lo posicionó a nivel masivo. Pero el momento bisagra llegaría poco después, cuando enfrentó al temido “monstruo” del Festival de Viña del Mar.

“Antes de salir estaba nervioso”, admitió. Pero apenas pisó el escenario, algo se alineó. Su rutina —incómoda, honesta, sin concesiones— encontró su lugar. Y el público, también. La consagración fue inmediata.

Desde entonces, su carrera no se detuvo. Giras por todo Chile, presentaciones internacionales, salas llenas. Y un detalle no menor: cada vez más personas con discapacidad forman parte de su público, generando un ida y vuelta que el propio Miranda incorporó a su show.

Se anima, incluso, a interactuar con ellas desde el humor más crudo. Sin filtros. Sin condescendencia. En igualdad.

Argentina, en ese mapa, ocupa un lugar especial. Cada presentación se convierte en un sold out. Cada visita, en una celebración.

“Me sorprende el cariño que tengo del pueblo argentino. Me da mucha felicidad que mi humor sea bien recibido y genere esas ganas de ir a verme. Muy feliz”, reconoció.

Lo que Lucho Miranda propone va más allá del stand up. Es, en esencia, una forma de desarmar prejuicios desde adentro. De apropiarse de lo que históricamente fue señalado como diferencia y convertirlo en identidad.

El 30 de abril, en el Gran Rex, no solo habrá risas. Habrá algo más difícil de lograr: una incomodidad necesaria. De esas que, cuando pasan, dejan una marca.

Y quizás ahí radique su verdadero impacto. En demostrar que el humor, cuando es honesto, no solo entretiene. También transforma.

Años atrás, un instante definió la vida de Ca7riel y Paco Amoroso. Cuando la profesora se disponía a pasar lista se dio cuenta que dos de sus alumnos tenían casi el mismo apellido. Desde entonces Catriel Guerreiro y Ulises Guerriero se sentaron juntos, forjando una amistad que los llevó a componer uno de los dúos más exitosos de la escena argentina actual. Así las cosas, en las últimas horas, los cantantes recordaron cómo fue ese primer encuentro y su infancia en la escuela.

Todo sucedió cuando los músicos se encontraban en España, tras su paso por Estados Unidos y Japón, y fueron entrevistados en el programa La Pija y la Quinqui. “Hay una cosa que necesito que me aclaréis. No compartís apellido, ¿no?”, comenzó introduciendo la conductora. Rápidamente, Paco aclaró: “No, pero es muy parecido. Hay una letra ahí”.

En la misma línea, Ca7riel bromeó: “Eso es medio inexplicable. No te puedo explicar. Te puedo explicar gramáticamente por qué no es el mismo apellido, pero por qué es Guerriero y Guerreiro, no tengo idea”. Asombrada por la situación, la joven comunicadora expresó: “Pero es una casualidad hermosa de la vida, ¿eh?”.

Fue entonces cuando Paco hizo otra salvedad, refiriéndose a la particularidad de sus apellidos: “Sí, y que no seamos Guerrero, ¿no? Que sería como lo más lógico. Pero sí, eso nos unió un poco también. De la primaria. Sí, como pasó la lista de profesora y a partir de ahí ya como que nos unimos”.

Así las cosas, Ca7riel recordó cómo fue el día que se conocieron y que definió su amistad: “Sí, nos sentaron juntos porque pensaron que éramos hermanitos, así no estaban solos. Mi amor. Y estábamos re solos. Y al final no”. Con la idea de ahondar más en la situación, la conductora consultó: “¿Os separaban por hablar? Teníais pinta de hablar mucho en clase”.

“Sí, eso creo que sí hablábamos. No nos separaban. La verdad que tengo como un borrón de la escuela, no me acuerdo mucho”, aclaró Paco, a lo que Ca7riel sumó y confesó: “Sí, pero éramos todos muy charlatanes, me parece. No, el nenito argentino de seis años habla y molesta”.

Cambiando un poco el eje de la conversación, Amoroso destacó qué era lo que le venía a la mente de aquellos años de su infancia: “Me acuerdo, teníamos una profesora que se llamaba Lala Colagrande. Era su apellido y ella era remala porque tenía que tener un carácter para que nadie como que la burle por su apellido. Y es como el único recuerdo que tengo de la infancia”. En esa línea, la conductora subrayó: “Hostia, que es muy fuerte cómo tener un apellido te puede definir la p… vida, tío”.

En otro pasaje de la charla en el programa de streaming, la conductora les consultó por sus hábitos saludables, los cuales marcan la nueva etapa del dúo mediante el disco Free Spirits. “Sí, estos hábitos son mucho mejores que los del año pasado, mi amor. Eso pasa. Ahora, a nosotros se nos ve bien por lo general”, afirmó Ca7riel.

En ese momento, el conductor del programa indagó: “Lo único que no os veo haciendo pilates a las siete de la mañana”. Rápidamente, Paco arrojó: “Yo hago gimnasia, sí. Hoy no fui, ponele, pero sí voy, me levanto y voy al gimnasio”.

Para cerrar, la conductora les consultó: “Y tú, ¿dónde dirías que estás más o menos?¿Dónde os ubicaríais en la pirámide (saludable)?“. Tras reflexionar un instante, Paco afirmó con sinceridad: ”Cuarto escalón todavía». Sin embargo, fiel a su estilo, Ca7riel bromeó: “Yo estaría abajo, haciendo pesas con la pirámide, así (risas)”.