CHIMENTOS
La reflexión de Martín Slipak sobre el éxito en el mundo de la actuación: “Desconfío de los actores que creen que son buenos”
Las dificultades para acceder a la vivienda propia y el debate sobre el legado familiar atraviesan hoy a distintas generaciones en todo el mundo. En ese sentido, Ambiente, la nueva obra de Martín Slipak, aborda este conflicto desde una perspectiva íntima, retratando cómo las tensiones económicas y los cambios sociales impactan en los vínculos familiares. La historia expone el choque entre las expectativas de los hijos y los límites de los padres, en un contexto donde la casa familiar se transforma en escenario de disputa.
La trama se centra en un joven que visita a sus padres con una propuesta inesperada: vender la casa en la que crecieron para comprar dos departamentos más pequeños, uno para la pareja y otro para él. El planteo pone en crisis la armonía familiar, desatando un debate sobre las responsabilidades, los sacrificios y las diferencias de visión entre generaciones.
“En el mismo instante en que empecé a trabajar con los tres actores, los tres tenían algo para decirme”, comenta Slipak en dialogo con Teleshow respecto de las devoluciones que recibió de su propuesta. Es que, a pesar de contar con una extensa trayectoria que lo llevó a trabajar con figuras como Ricardo Darín (en ART), Guillermo Francella (El Encargado) y Leonardo Sbaraglia (Sin retorno), entre otros, el actor no se relaja y constantemente busca perfeccionarse.
Martín Slipak, responsable de la dramaturgia y dirección de la obra, cuenta con una trayectoria de más de veinticinco años en el teatro, el cine y la televisión argentina. Como director y autor, se ha destacado por explorar nuevas formas narrativas en proyectos como “Relato íntimo de un hombre nuevo”, “Celine” y “Soñé que carneaban a Tom”. Su carrera como actor incluye participaciones en producciones teatrales relevantes como “La Madre”, “ART”, “El Método Gronholm”, “Jauría”, “Otelo”, “El Principio de Arquímedes” y “Yepeto”, además de un papel central en “Una Bestia en la Luna”.
– ¿Qué reflexión hacés después de todo este trabajo con Ambiente?
– Se logró una obra interesante. Son tres personajes y uno todo el tiempo dice que es un planteo el que le está haciendo a los otros. Y yo tengo un poco la idea de que la obra es un planteo. Todas las obras son un planteo, pero sobre todo esta, que es de un pibe que le viene a decir a sus padres que no puede más con la idea de no tener nada y de nunca tenerlo. Y que sabe que la única forma de tener algo va a ser cuando ellos mueran y que no quiere que sea así. Por lo tanto, les propone que se achiquen los padres para él tener algo, ser dueño de algo antes de la muerte de ellos.
– ¿A qué parte de la sociedad está dirigida?
– Claramente habla de la clase media y la de este momento universal de la crisis habitacional, habla desde una generación a la que le cuesta mucho la idea de tener algo. Pero también yo la escribí como padre, que lo único que anhela en la vida es dejarle algo a su hija. Y como un padre que no es propietario. Con lo cual la obra todo el tiempo propone un dilema, un conflicto que viene del exterior y es un conflicto que viene de la crisis que habitamos y que no tiene solución.
– A priori, uno pensaría que el pedido del hijo está fuera de lugar…
– Pero para un hijo es durísimo ese pedido, porque un hijo quiere ver a los padres bien y que disfruten de ese montoncito de plata que juntaron para vivir su vejez con dignidad. Es un problema actual, que no es solo argentino, vengo de un viaje por España, y ahí viven tres o cuatro jóvenes por departamento, y el turismo hace que vivir también salga mucho más caro. Para un español joven también es imposible comprarse algo. Y la obra sobre todo habla de las responsabilidades que uno tiene como padre, las que uno tiene como hijo. ¿Por qué ser mayor de edad implica tener que saber defenderse o tener que saber resolverse las cosas? Yo soy padre de una hija de 16 años y no me imagino en dos años diciendo: “Bueno, arreglate de la vos, porque ya sos mayor”.
– Hasta ahora, ¿qué opiniones recibiste respecto al conflicto que plantea la obra?
– Mucha gente que leyó el planteo del hijo dijo: “Es un planteo miserable”. Puede ser un planteo que se presta como psicopático al decir: “Mirá, yo no quiero vincular la muerte de ustedes con tener algo”, porque hoy somos parte de una generación que tristemente especulamos con que la única manera de tener algo va a ser heredar. Y eso es real. Y digo, no podemos escapar de eso, ¿no? Y por otro lado digo, hay un planteo que es válido porque no son las mismas circunstancias. Para mí lo más importante era mostrar a un hijo que no era un vago y que no era un pibe que especulaba. Un pibe que le dolía este planteo y dice: “Me esfuerzo tanto como vos, laburo todo el día y sé que mis cuentas no van a dar”. A mí, realmente, no me parece ilógico ese planteo.
– Y los actores, ¿cómo lo recibieron?
– Es muy hermoso ver lo que le pasa a la gente con la obra, porque a todos les resuena por algún lugar. Yo tengo una frase muy estúpida, la vida es una comedia hasta que irrumpe el drama y todo se vuelve dramático. Y un poco así es la obra también.
– ¿Cómo fue la selección del elenco?
– A me gustan los actores particulares. No creo mucho en los buenos actores, en los que siempre están bien. Hay algo que me resuena de la particularidad, de la locura. Todos somos muy extraños en la vida y todos somos personajes. Y la verdad es que es un elenco de tres personas particulares, muy inteligentes y que entienden el lenguaje del que yo quería hablar. En un momento dudé si hacerla yo o no. Porque también la obra es muy personal. De hecho, la madre pinta y yo le pedí a mi mamá que haga los dos cuadros de la obra. Como que yo nunca me animé a pedirles una casa a mis papás, mi manera de pedírselas es escribir esta obra (risas), aunque nunca me llegue esa casa, no importa. Me interesa actuar con seres humanos, y no tengo ganas de imponerles ninguna forma de trabajo. Estoy muy atento a lo que ellos necesitan, a lo que ellos quieren.
– Trabajaste con grandes actores de renombre, contas con el apoyo de celebridades como Mex Urtizberea, Eleonora Wexler. ¿Te sentís realizado en cuanto a lo que imaginabas al iniciar la carrera?
– Jamás. No, es una carrera que no te permite sentirte realizado en lo más mínimo. Y que convivimos con la incertidumbre, es lo mejor que nos puede pasar, porque si nos sintiéramos realizados nos volveríamos unos estúpidos. Por ejemplo, dirijo una obra de teatro y quiero ver qué pasa, qué le pasa a la gente. Desconfío absolutamente de todos los actores que creen que son buenos. Lo mejor que se puede hacer es dudar todo el tiempo, cuestionarse y hacer preguntas en las obras que uno hace. Desde ese lugar espero no sentirme realizado nunca. Sí, que me vaya bien, sí, elegir las cosas, sí, poder hacer lo que yo quiero.
– ¿Hubo algún momento en el que quisieras decirle a tus padres: “Llegué, trabajé con Ricardo Darín”?
– Nunca les tuve que demostrar nada a ellos. Decir que trabajé con Darín o Francella y creer que uno llegó por eso es lo peor que te puede pasar. Y creo que uno tiene que aprender de todos, no de los que cree enormes. Uno puede ver a Darín y aprender mucho, ver a Francella y aprender mucho, pero también podés ver a alguien que vino de un pueblo sin nada y es su primera película.
– ¿Qué proyectos tenés para el resto del año?
– Voy a hacer una película en junio que se llama La máquina, y que soy el protagonista y es rarísima. Es una película muy extraña. Después entiendo que hay un par de series para hacer, así que espero tener un mejor año que el 2025, que fue duro. La verdad es que cuando uno hace un trabajo tan personal, lo que más quiere es que la gente lo vea, pero no por ego, sino para poder conocer lo que uno piensa y para poder abrir preguntas. Y Ambiente tiene que ver con eso.
La final del Mundial 2026 entre Argentina y España dejó historias dentro y fuera de la cancha. Una de ellas fue la que protagonizó Joaquín Furriel, quien contó cómo vivió el partido decisivo junto a su novia española, Marta Campuzano, en una reunión familiar donde las pasiones futboleras estuvieron divididas. Durante una entrevista, el actor confesó cómo vivió este partido que fue tan importante para los argentinos.
La transmisión la vio en la casa de su hermano ubicada en Palma de Mallorca donde había personas de otras nacionalidades. «Fue muy interesante porque estaba mi hermano con un montón de amigos, todos argentinos de diferentes partes de Argentina, y los hijos, que son todos españoles porque nacieron acá. Algunos tenían la camiseta de Argentina y otros la de España», relató Furriel. Junto a él estaba su pareja quien es Española y con una fuerte pasión por su camiseta.
Antes de comenzar el encuentro, todos habían coincidido en respetar al equipo contrario para evitar conflictos. «Seamos respetuosos, somos dos países que nos queremos», recordó el actor sobre la consigna familiar. Sin embargo, seguir esta consigna fue muy difícil debido al ambiente del partido, que puso las cosas muy picantes. «El folclore y lo emocional a veces te lleva a decir cosas que no tenés que decir«, confesó.
Lejos de «caretearla», Joaquín se sinceró: «Fue una experiencia incómoda en lo futbolístico, porque me hubiera gustado que el partido hubiera sido de otra manera para nosotros y ni hablar el final». Además, reconoció que su novia le festejaba en la cara sin importarle sus emociones por la tristeza de la derrota argentina. A pesar del sabor amargo, se trató de una experiencia más que tuvieron como pareja y todo quedó como una anécdota.
CÓMO ES LA RELACIÓN DE JOAQUÍN FURRIEL Y SU NOVIA
A pesar de la distancia, Furriel y Marta mantienen un romance desde hace ya dos años y van viento en popa. Entre compromisos laborales y familiares, la pareja tiene un romance que va más allá de todos los límites. “Mientras haya un vuelo directo y uno lo pueda pagar, no hay complejidad”, dijo él durante una entrevista.
«Estamos juntos, como una relación a caballo. Allá, cuando yo vengo acá estamos juntos y ella después viene para allá y, bueno, nos vamos cruzando. Así que todo bien por ahí también”, había contado Joaquín, en medio de los rumores de su estado sentimental, sin dar detalles de cómo sobrellevan el vivir en países diferentes.
Joaquín Furriel
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Hilda Lizarazu se suma a los festejos por los 20 años de Juan Rosasco en Banda con el tema “Astronauta”
El grupo Juan Rosasco en Banda cumple dos décadas de trayectoria y lo festeja con el lanzamiento de “Astronauta”, una canción inédita que incluye la colaboración de Hilda Lizarazu y que marca el inicio de una nueva etapa para la formación. El estreno suma un videoclip que reúne a ambas voces en una propuesta audiovisual que abre un nuevo capítulo en la historia del conjunto, con Juan Palomino como protagonista.
La colaboración reúne a dos generaciones de artistas en una canción que invita a reflexionar sobre el valor del amor y la solidaridad en tiempos marcados por el individualismo.
Con este estreno, Juan Rosasco en Banda continúa ampliando una serie de colaboraciones con referentes de la música nacional. En los últimos años compartió canciones con artistas como León Gieco, Los Tipitos, Silvestre y la Naranja, Cucuza Castiello, La Mancha de Rolando y Daniela Herrero, entre otros.
La banda inició sus celebraciones por el vigésimo aniversario con nuevas versiones de clásicos propios en formato piano y voz. El cierre de 2025 trajo “Espuma”, después del sencillo “Pinta”, que contó con la participación de Los Tipitos y Juan Subirá.
Este ciclo reciente incluyó, además, títulos como “Tu revolución” y “Luna llena”, en paralelo a una extensa gira por escenarios de Córdoba, San Luis y diversas ciudades de la provincia de Buenos Aires. El año culminó con un concierto especial en modalidad 360° en Rondeman.
Durante 2024, Juan Rosasco en Banda editó “Pedacitos” y “Sanar”, y continuó su recorrido por el país, con presentaciones en Córdoba, Río Cuarto, Santa Fe y San Fernando. En abril, la agrupación presentó su nuevo sencillo en The Roxy Bar y llevó adelante una serie de conciertos en formato acústico en distintos puntos de la Ciudad de Buenos Aires y el conurbano bonaerense, con fechas en San Isidro, La Plata y Castelar.
El itinerario de 2023 incluyó recitales en San Miguel de Tucumán, Córdoba, Cosquín, Rosario, Santa Fe y Escobar. Ese año, el grupo estrenó “El milagro”, acompañado por Manu Quieto de La Mancha de Rolando, en el Teatro Gastón Barral. Posteriormente apareció “Lápiz libertad”, tema que sumó la voz de León Gieco y que obtuvo una importante difusión en medios y plataformas digitales. En el año previo, la banda publicó “Colores al azar” junto a Juani Rodríguez (Andando Descalzo), con la participación de Mirta Busnelli y el periodista Lautaro Maislin en el videoclip.
El sexto disco de estudio de Juan Rosasco en Banda, titulado “NORTE”, se editó en 2021 y reunió canciones de los EPs “Niebla de Otoño” y “Mañanitas”, además de los simples “Gritos de madrugada” y “Las luces de siempre”. En estos trabajos participaron artistas como Palo Pandolfo, Rodrigo Manigot y Daniela Herrero. El videoclip de “Gritos de madrugada” se grabó en el Parque de la Memoria y la ex ESMA, con la presencia de organismos de derechos humanos como Abuelas, Madres, Hijos y Nietos de desaparecidos.
En 2020, la banda lanzó el EP “Vivo”, con tres canciones registradas en La Trastienda durante el festejo de los 15 años del grupo. Ese mismo año, “Mañanitas” incorporó la voz de Dani Suárez (Bersuit) y un videoclip protagonizado por Esteban Prol y Ramiro Agüero. La producción estuvo a cargo de Walter Piancioli (Los Tipitos), quien también participó en trabajos anteriores como “Niebla de otoño” y “Cuentos Para Coleccionar”.
A lo largo de su carrera, Juan Rosasco en Banda sumó colaboraciones de músicos como Chano, integrantes de Los Fabulosos Cadillacs, Los Auténticos Decadentes y Blues Motel. El grupo se presentó en escenarios emblemáticos de la escena porteña, como el Teatro Ópera, C.C. Konex, La Trastienda, Niceto, The Roxy, Teatro Sony y La Tangente, además de recorrer distintas ciudades del país.
“Astronauta”, con la participación de Hilda Lizarazu—y su correspondiente videoclip—, se presenta como una de las novedades más relevantes en el vigésimo aniversario de la banda.
Hilda Lizarazu,Juan Rosasco
CHIMENTOS
Qué ver en Netflix: la miniserie de 5 episodios, perfecta para arrancar y terminar este domingo
Hay momentos en la vida en los que todo cambia sin previo aviso. “El mapa de los anhelos”, la miniserie de 6 episodios de Netflix, parte de una pérdida para construir una historia que no se queda en la tristeza, sino que busca avanzar.
La protagonista queda atravesada por una ausencia que la descoloca por completo. Pero en lugar de quedarse detenida, aparece un camino inesperado: una serie de desafíos que la obligan a salir de su zona de confort.
Ese punto de partida marca el tono de la serie que propone Netflix. No es solo un relato sobre el duelo, sino sobre lo que viene después, cuando toca reconstruirse sin certezas.
A medida que avanza, cada experiencia suma algo distinto. No se trata de grandes acontecimientos, sino de pequeños momentos que van moldeando una nueva forma de ver la vida.
LA MINISERIE DE NETFLIX PERFECTA PARA VER ESTE DOMINGO
Ahí está uno de sus mayores aciertos. La historia no busca respuestas rápidas ni soluciones fáciles, sino que acompaña un proceso más real, con avances y retrocesos.
También hay un fuerte componente emocional en los vínculos. Las personas que aparecen en el camino no son casuales: cada una deja una marca y ayuda a que el recorrido tenga sentido.
El ritmo es pausado, pero constante. Los episodios permiten que cada etapa tenga su espacio, sin apurar los cambios ni forzar los conflictos.
“El mapa de los anhelos” no es solo una miniserie más dentro de Netflix. Es una historia que pone el foco en lo interno, en animarse a seguir adelante y en descubrir que, incluso en los momentos más difíciles, siempre puede aparecer una nueva dirección.
Netflix
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